Catálogo musical

Trio de Couro e Cordas

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Grupo dedicado a pesquisa/ resgate/criação visando a renovação da música popular brasileira, em especial ao Samba.

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Sueños y Mareas

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Proyecto musical integrado por 11 canciones propias el cual tomó dos años producir. El álbum representa 40 años de historia personal y cuyo contenido resume el aprendizaje y experiencias a lo largo de ese tiempo.

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Ana Luíza Cicarini Torres

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Música instrumental Harpa solo

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Música ibero-americana para flauta e violão

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O Dou Moraes-Ávila visa realizar concertos, participar de festivais, encontros e fóruns realizados nos países membros da Ibermúsicas. Dessa maneira irá contribuir com a difusão da música ibero-americana em conjunto com artistas locais, promovendo além da difusão da música, a conexão entre artistas ibero-americanos.

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FOLI GRIÔ ORQUESTRA

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FOLI. palavra dos povos Malinké (África Ocidental). Significa ritmo. Não só aquele que se toca ou dança, mas o ritmo presente em toda ação do dia-a-dia. GRIÔ. mestre portador de saberes e de fazeres de sua cultura, difusor oral de suas tradições através das gerações. FOLI GRIÔ ORQUESTRA Nasce da união destes significados entendendo o ritmo como o grande senhor dos saberes, contador de histórias. Os 10 músicxs se reuniram em 2015, no Rio de Janeiro, para estudar a linguagem do Afrobeat. Tendo como principal referência o nigeriano Fela Kuti, estenderam esta pesquisa às manifestações tradicionais brasileiras, seus ritmos e estéticas, gerando ali um diálogo intercultural que flertava também com o jazz e passou a guiar e a reverberar em todas as composições. De lá pra cá a banda se apresentou em diversas casas e palcos importantes do Rio de Janeiro, como o Galpão Ladeira das Artes (que tem se destacado por revelar novos nomes da música brasileira na cidade), o palco do festival Shell Open air e a Fundição Progresso. Além de várias apresentações pelas feiras e praças da cidade com o projeto FOLI na Rua, onde foi cativando um público fiel sem deixar ninguém parado. Agora, em 2019, com uma apresentação mais madura e autoral, a banda segue em temporada de shows do disco AJO, indicado ao 20º Grammy Latino. AJÔ Produzido por André Magalhães (Metá Metá, A Barca, Ponto BR,…), AJO, primeiro disco autoral da banda, lançado em Abril de 2019, nasce de uma forte pesquisa em torno manifestações populares, das quais alguns integrantes já participavam e passaram a levar para o coletivo. Visando aprofundar ainda mais seus aprendizados, a banda elegeu o Funk, o Maracatu de Baque Virado, o Jongo, o Candomblé e o Bumba Meu Boi do Maranhão e mergulhou em imersões com as pessoas que vivem cada uma dessas manifestações em seu cotidiano. Assim, munido de muito significado, AJO (que quer dizer união) conquistou a indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa ao lado de nomes como Hermeto Pascoal, Alessandra Leão e Elba Ramalho. Além de alguns nomes da cultura popular, o disco ainda conta com participações de Lenine e Carlos Malta. Buscando exaltar a força e a importância que cada uma destas culturas têm, a Foli Griô molda uma sonoridade potente afirmando sua identidade nesta sobreposição entre Brasil e África, e faz do seu show um grande baile-ritual. Com todo o respeito e muito suingue, a banda faz do seu AJO uma celebração dos encantos destes muitos Brasis que dão certo.

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Chora Mulheres na Roda

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A Chora – Mulheres na Roda é uma roda-oficina de choro multiplicadora voltada para mulheres instrumentistas, que acontece mensalmente no Rio de Janeiro desde o segundo semestre de 2018. O propósito da roda é promover práticas em conjunto entre as integrantes fixas do grupo proponente e as musicistas interessadas em conhecer a linguagem do choro, sendo estas, em qualquer nível de experiência em seus instrumentos específicos. Como base e ponto de partida, as partituras das peças a serem trabalhadas são disponibilizadas nas redes para acesso e estudo prévio, estimulando e oportunizando assim, a participação de mulheres instrumentistas na cena cultural da cidade. O projeto acaba por formar uma grande rede de mulheres envolvidas com arte e música, e já contou com participações de grandes cantoras, como Nilze Carvalho (Instrumentista Brasileira de Choro), Áurea Martins e Mayra Andrade em algumas das edições da Chora Mulheres na Roda. O projeto proposto terá caráter de formação musical na linguagem do Choro, através de oficina. Assim, serão oferecidas oficinas com o objetivo de promover estudo em conjunto acerca do gênero do choro a musicistas iniciadas em qualquer nível de experiência em seus instrumentos. A prática de estudos tem duração de 1h30m (uma hora e meia) e será monitorada pelas instrumentistas da Chora – Mulheres na Roda: Carolina Chaves (flauta); Laila Aurore (Cavaquinho) e Geiza Carvalho (percussão). A roda é acústica e todos os instrumentos serão bem-vindos. O estudo proposto pelas oficineiras parte de uma conversa sobre a história do choro e segue-se ao desenvolvimento dos fundamentos teóricos e práticos básicos do gênero, bem como a prática conjunta de 02 (duas) peças. As partituras serão enviadas previamente participantes e utilizadas durante a oficina.

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Patrícia Bizzotto

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Compositora, intérprete, performer, pesquisadora, mestre em Filosofia. Trabalha nos limites da música de concerto contemporânea e da música experimental. Investiga a fusão entre composição, performance musical e improviso, e as tecnologias do corpo. Trabalhando também com criação de trilhas sonoras para cinema, dança e teatro, recebeu o Prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas de melhor trilha original, em 2015. Participou da “9a Mostra Leão do Norte: Protagonismo Feminino na Música Brasileira”, em Pernambuco. A convite do programa nacional SESC Partituras realizou em 2017 um concerto dedicado a composições próprias, com estreia de três peças. Foi selecionada pelo Concurso do BNDES (2018) de ocupação do Espaço Cultural, no Rio de Janeiro, onde apresentou seu trabalho como compositora e intérprete, com estreia de duas peças. Selecionada pelo Festival Internacional de Musique POP Montréal (2019), com a peça “Here Ear Heart Earth. Sinking” (for speakers). Coordenadora do projeto “Territórios de Invenção – Residências Musicais”, realizado pela Fundação de Educação Artística, em convênio com a Secretaria de Cultura de Minas Gerais. Tem se apresentado em diversos locais, com diferentes grupos musicais e grupos artísticos brasileiros interessados na improvisação, na experimentação e nas artes vivas, tais como: cerco coreogràfico, Vórtice, Casa Híbrido e Seminal Records.

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Alexandre Garnizé – Baque Virado: Traços que nos Irmanam

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Realização de oficinas que abordem a percepção musical com o ensino de ritmos do Maracatu de Baque Virado e do Candomblé e suas aproximações com ritmos afro-latinoamercanos com o objetivo de valorizar a autoestima das comunidade afrodescendentes. A música afro-brasileira será apresentada enquanto instrumento de transformação. O aperfeiçoamento e formação de agentes multiplicadores de cidadania serão os resultados propostos na abordagem da música percussiva como viés para a valorização do indivíduo e como um símbolo de afirmação da identidade negra na América Latina, despertando o respeito à diversidade étnico-musical-religiosa.

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ENMI – ENCONTRO DA NOVA MÚSICA IBERO-AMERICANA

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Encontro de ensembles musicais ibero-americanos visando a trocas de conhecimento e apresentações artística de música contemporânea acústica, mista ou eletrônica.

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Africanias

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El Ensemble Africanias es un grupo de músicos brasileños y colombianos que tienen como objetivo presentar los resultados de la investigación desarrollada por el Grupo de Investigación Africanias UFRJ. El Grupo propone comprender la música brasileña y latinoamericana a través del estudio sistemático, con la participación de investigadores de diferentes áreas e instituciones.

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