Quarto Ensamble
Quarto Ensamble es un cuarteto de guitarras eléctricas nacido en la ciudad de Valparaíso, Chile en el año 2016. Dirigido por el compositor y guitarrista eléctrico Felipe Alarcón, la agrupación dedica su trabajo a la investigación, generación e interpretación de repertorio para cuarteto de guitarras eléctricas en el ámbito de la música contemporánea. Durante estos años de trabajo Quarto Ensamble ha realizado más de 50 presentaciones, 2 Giras Nacional e Internacional, 3 albums compuestos por obras en su mayoría de compositores chilenos, la transmisión de su 1er “Streaming de Obras de Compositores Nacionales”, participación en Festivales internacionales, entre una serie de logros que lo posicionan como un referente en la guitarra eléctrica en ensamble a nivel nacional e internacional. En la actualidad, el cuarteto trabaja en la reprogramación de su segunda gira internacional 2023, que los llevará a países como Portugal, Francia, Bélgica y Austria; mantiene una convocatoria de obras pagada, donde se han recibido más de 30 piezas musicales hasta su 2da versión, y donde participan jurados como Ismael Cortez (CL), Tim Brady (CAN), Francoise Couvreur (BLG), y James Moore (USA), referentes clave en el desarrollo de la guitarra eléctrica en el siglo XX y XXI en Europa y América. El ensamble ha trabajado siempre codo a codo con los compositores y compositoras que han escrito música, ya sea de manera directa o indirecta. Asi, Quarto Ensamble ha trabajado con compositores como: Sebastián Bauer (Arg); Valeria Valle (Chi); Stefan Hejdrowski (Belg); Sebastian Vergara (Chi); Cristian Mezzano (Chi); Ismael Cortez (Chi); Moa Edmunds (Chi); Giordano Véjar (Chi); Marco Oppedisano (USA); Kyle Gann (USA); entre una infinidad de creadores a nivel mundial.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
Quarto Ensamble es un cuarteto de guitarras eléctricas nacido en la ciudad de Valparaíso, Chile en el año 2016. Dirigido por el compositor y guitarrista eléctrico Felipe Alarcón, la agrupación dedica su trabajo a la investigación, generación e interpretación de repertorio para cuarteto de guitarras eléctricas en el ámbito de la música contemporánea. Durante estos años de trabajo Quarto Ensamble ha realizado más de 50 presentaciones, 2 Giras Nacional e Internacional, 3 albums compuestos por obras en su mayoría de compositores chilenos, la transmisión de su 1er “Streaming de Obras de Compositores Nacionales”, participación en Festivales internacionales, entre una serie de logros que lo posicionan como un referente en la guitarra eléctrica en ensamble a nivel nacional e internacional. En la actualidad, el cuarteto trabaja en la reprogramación de su segunda gira internacional 2023, que los llevará a países como Portugal, Francia, Bélgica y Austria; mantiene una convocatoria de obras pagada, donde se han recibido más de 30 piezas musicales hasta su 2da versión, y donde participan jurados como Ismael Cortez (CL), Tim Brady (CAN), Francoise Couvreur (BLG), y James Moore (USA), referentes clave en el desarrollo de la guitarra eléctrica en el siglo XX y XXI en Europa y América. El ensamble ha trabajado siempre codo a codo con los compositores y compositoras que han escrito música, ya sea de manera directa o indirecta. Asi, Quarto Ensamble ha trabajado con compositores como: Sebastián Bauer (Arg); Valeria Valle (Chi); Stefan Hejdrowski (Belg); Sebastian Vergara (Chi); Cristian Mezzano (Chi); Ismael Cortez (Chi); Moa Edmunds (Chi); Giordano Véjar (Chi); Marco Oppedisano (USA); Kyle Gann (USA); entre una infinidad de creadores a nivel mundial.
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Música
Martha Galdos
¿Qué hay de común entre Martha Galdós y el río Amazonas? Ambos tienen su origen geográfico en los andes peruanos y fluyen con exuberancia y diversidad hacia tierras brasileñas. Como el río Amazonas, Martha cruza en su camino una compleja variedad de culturas, sonidos y saberes que la influencian, y que la tienen como camino de encuentro con públicos y pueblos. Cantante, compositora, investigadora, locutora, comunicadora y creadora del Mujer Sábiá Fest (festival que destaca el rol femenino en el universo musical), Martha Galdós lanzó en 2016 su primer disco, Respiraré (producido por el pianista y arreglista peruano Pepe Céspedes (Susana Baca) y Leonardo “Gigio” Parodi), brindando una refrescante fusión de la cultura popular peruana con jazz en español, inglés, portugués, francés y quechua. Su ímpetu por la investigación la lleva a descubrir historias fronterizas en las que también se desarrolla la propia trayectoria de la artista. Hablamos de redes de saberes y flujos entre pueblos afro diaspóricos, andinos, amazónicos y de otros rincones de América Latina que se agrupan a través de melodías, ritmos y cantos en su mosaico sonoro. De alma nómade y multilingüe, sus espectáculos incorporan poesía, performance, teatro y artes visuales; incluyendo pinturas diseñadas por su padre, Galdos Rivas – “el mago del color”, un artista peruano fundamental, aclamado internacionalmente. Actualmente está explorando un nuevo sonido para el próximo álbum junto con el productor, compositor y arreglista brasileño, Dante Ozzetti, conocido por su trabajo con ritmos amazónicos y MPB / Jazz. Este deslumbramiento por estos lenguajes artísticos con su punto gravitacional en la música, se materializa en el espectáculo COLORES, una deliciosa invitación a contemplar y emocionarse con el encuentro de los sonidos populares de su tierra natal, Perú, con la música popular brasileña, destacando varias colaboraciones con Artistas brasileños contemporáneos. El espectáculo celebra un canto al río Amazonas ya la Pachamama, deidad de la fertilidad de la tierra, sustentadora de la vida, para muchos pueblos andinos. COLORES se estrenó en el Teatro del SESC 24 de Maio en São Paulo. Con la llegada de la pandemia, el espectáculo, ganó el concurso ProAC Expresso LAB de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa de São Paulo, y migró al formato digital, llegando a audiencias de diferentes regiones. Según el periodista y biógrafo de la cantante Elis Regina, Júlio Maria “La música peruana está viviendo un momento para ser descubierto por los continentes. La presencia de sangre de las primeras civilizaciones indígenas en el continente, diluida por otros sudamericanos, marca la diferencia incluso en la nueva generación urbana de artistas peruanos. La voz de Martha Galdos surge de esa amalgama particular de los latinos meridionales que heredan la música de los Andes, de la selva y de la costa y se alimentan de vecinos distantes, como el jazz de EEUU, y de fronterizos, como las sorprendentes informaciones que guarda de la música brasileña, para crear una personalidad urbana libre de folclorismos para exportación. Martha hace del escenario, la sala de casa, y del repertorio de su álbum ‘Respiraré’, la propia biografía. De Brasil, camina en campo minado al pensar en una versión para ‘Upa Neguinho’, definitiva en la voz de Elis Regina, mostrando la que vino. La división rítmica que quita la canción de su lugar más cómodo y que hace valer la relectura es la de un típico festejo peruano”
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Folclor Fusión
Descripción
¿Qué hay de común entre Martha Galdós y el río Amazonas? Ambos tienen su origen geográfico en los andes peruanos y fluyen con exuberancia y diversidad hacia tierras brasileñas. Como el río Amazonas, Martha cruza en su camino una compleja variedad de culturas, sonidos y saberes que la influencian, y que la tienen como camino de encuentro con públicos y pueblos. Cantante, compositora, investigadora, locutora, comunicadora y creadora del Mujer Sábiá Fest (festival que destaca el rol femenino en el universo musical), Martha Galdós lanzó en 2016 su primer disco, Respiraré (producido por el pianista y arreglista peruano Pepe Céspedes (Susana Baca) y Leonardo “Gigio” Parodi), brindando una refrescante fusión de la cultura popular peruana con jazz en español, inglés, portugués, francés y quechua. Su ímpetu por la investigación la lleva a descubrir historias fronterizas en las que también se desarrolla la propia trayectoria de la artista. Hablamos de redes de saberes y flujos entre pueblos afro diaspóricos, andinos, amazónicos y de otros rincones de América Latina que se agrupan a través de melodías, ritmos y cantos en su mosaico sonoro. De alma nómade y multilingüe, sus espectáculos incorporan poesía, performance, teatro y artes visuales; incluyendo pinturas diseñadas por su padre, Galdos Rivas – “el mago del color”, un artista peruano fundamental, aclamado internacionalmente. Actualmente está explorando un nuevo sonido para el próximo álbum junto con el productor, compositor y arreglista brasileño, Dante Ozzetti, conocido por su trabajo con ritmos amazónicos y MPB / Jazz. Este deslumbramiento por estos lenguajes artísticos con su punto gravitacional en la música, se materializa en el espectáculo COLORES, una deliciosa invitación a contemplar y emocionarse con el encuentro de los sonidos populares de su tierra natal, Perú, con la música popular brasileña, destacando varias colaboraciones con Artistas brasileños contemporáneos. El espectáculo celebra un canto al río Amazonas ya la Pachamama, deidad de la fertilidad de la tierra, sustentadora de la vida, para muchos pueblos andinos. COLORES se estrenó en el Teatro del SESC 24 de Maio en São Paulo. Con la llegada de la pandemia, el espectáculo, ganó el concurso ProAC Expresso LAB de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa de São Paulo, y migró al formato digital, llegando a audiencias de diferentes regiones. Según el periodista y biógrafo de la cantante Elis Regina, Júlio Maria “La música peruana está viviendo un momento para ser descubierto por los continentes. La presencia de sangre de las primeras civilizaciones indígenas en el continente, diluida por otros sudamericanos, marca la diferencia incluso en la nueva generación urbana de artistas peruanos. La voz de Martha Galdos surge de esa amalgama particular de los latinos meridionales que heredan la música de los Andes, de la selva y de la costa y se alimentan de vecinos distantes, como el jazz de EEUU, y de fronterizos, como las sorprendentes informaciones que guarda de la música brasileña, para crear una personalidad urbana libre de folclorismos para exportación. Martha hace del escenario, la sala de casa, y del repertorio de su álbum ‘Respiraré’, la propia biografía. De Brasil, camina en campo minado al pensar en una versión para ‘Upa Neguinho’, definitiva en la voz de Elis Regina, mostrando la que vino. La división rítmica que quita la canción de su lugar más cómodo y que hace valer la relectura es la de un típico festejo peruano”
Videos
Samba da Utopia (en español) – Martha Galdos (Autor: Jonathan Silva)
Martha Galdos – Aya T'ica (Clipe Oficial)
COLORES – Martha Galdos | [Show #6] – ft. Dante Ozzetti & Luis Represas
Festival Mujer Sábiá – Trailer (São Paulo)
[Music of the Americas] En Casa: Martha Galdos & Aldair Navarro "Helada"
2 de febrero (Martha Galdos ft. Simone Sou) – SESC 24 Maio
Música
yinyin
Other
Folclor Fusión
Descripción
compositor chileno
Música
Juana Sallies
Juana Sallies lanzó en Marzo del 2020 su primer álbum titulado ‘’En la apertura cabal de la tormenta’’ como productora artística, cantante, compositora y arregladora. El proyecto, oriundo de La Plata, se compone de un sexteto de música original ambicioso en su instrumentación: violín, clarinete bajo, sintetizador y piano, contrabajo, batería y voz. Trata de la reunión de músicas ligadas a los escenarios visuales que propone la naturaleza, en un entramado de lo acústico, la madera, lo tecnológico y amplificado. Si bien es un disparador sonoro, también está fuertemente vinculado a lo visual, creando un poderoso nivel de interpretación musical en los instrumentistas. Hay una necesidad creativa de vincular estas dos disciplinas que son el cine y la música dentro del álbum. Dicho concepto estético invita a que se abra el diálogo de percepciones, quitando la jerarquización únicamente musical. Si bien lo que predomina en estas composiciones es la canción y las letras como medio de mensaje, hay una fina intervención de la voz instrumental generando una nueva sección melódica enriquecida con el violín y el clarinete bajo, la cual permite disfrutar una nueva y enérgica textura sonora. Dentro de esta formación, habita una fusión del horizonte experimental de cada músico con la composición que se ejecuta, abriendo el juego también a la improvisación con una presencia jazzística que enriquece el paisaje de la canción. Actualmente, el sexteto se encuentra presentando en distintos escenarios de La Plata el álbum, el cual se grabó en Agosto del 2019 y se lanzó en Marzo del presente año.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Juana Sallies lanzó en Marzo del 2020 su primer álbum titulado ‘’En la apertura cabal de la tormenta’’ como productora artística, cantante, compositora y arregladora. El proyecto, oriundo de La Plata, se compone de un sexteto de música original ambicioso en su instrumentación: violín, clarinete bajo, sintetizador y piano, contrabajo, batería y voz. Trata de la reunión de músicas ligadas a los escenarios visuales que propone la naturaleza, en un entramado de lo acústico, la madera, lo tecnológico y amplificado. Si bien es un disparador sonoro, también está fuertemente vinculado a lo visual, creando un poderoso nivel de interpretación musical en los instrumentistas. Hay una necesidad creativa de vincular estas dos disciplinas que son el cine y la música dentro del álbum. Dicho concepto estético invita a que se abra el diálogo de percepciones, quitando la jerarquización únicamente musical. Si bien lo que predomina en estas composiciones es la canción y las letras como medio de mensaje, hay una fina intervención de la voz instrumental generando una nueva sección melódica enriquecida con el violín y el clarinete bajo, la cual permite disfrutar una nueva y enérgica textura sonora. Dentro de esta formación, habita una fusión del horizonte experimental de cada músico con la composición que se ejecuta, abriendo el juego también a la improvisación con una presencia jazzística que enriquece el paisaje de la canción. Actualmente, el sexteto se encuentra presentando en distintos escenarios de La Plata el álbum, el cual se grabó en Agosto del 2019 y se lanzó en Marzo del presente año.
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Música
Juanita Añez
Cantautora bogotana que se ha dado a conocer dentro del ámbito de la música popular de vanguardia. Realizó estudios de música desde los 12 años y con sus proyectos musicales de nueva música latinoamericana “Bituin” y “Las Áñez”, ha participado en importantes festivales de música en América y Europa, y se ha hecho acreedora de diferentes premios de composición, interpretación y circulación internacional. Las canciones de Juanita han sido interpretadas por músicos destacados como Marta Gómez, Kevin Johansen, Andrea Echeverri, Edson Velandia, Lido Pimienta y el Cholo Valderrama. Con su dúo Las Áñez, ha sido invitada a participar en creaciones de jazz, canción y largometrajes. En sus seis producciones discográficas principales junto a su hermana Valentina, resalta la composición, la experimentación vocal, el trabajo a dos voces, los arreglos y la fusión entre folclor y música contemporánea.
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Nuevo Folclor
Minimalism
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautora bogotana que se ha dado a conocer dentro del ámbito de la música popular de vanguardia. Realizó estudios de música desde los 12 años y con sus proyectos musicales de nueva música latinoamericana “Bituin” y “Las Áñez”, ha participado en importantes festivales de música en América y Europa, y se ha hecho acreedora de diferentes premios de composición, interpretación y circulación internacional. Las canciones de Juanita han sido interpretadas por músicos destacados como Marta Gómez, Kevin Johansen, Andrea Echeverri, Edson Velandia, Lido Pimienta y el Cholo Valderrama. Con su dúo Las Áñez, ha sido invitada a participar en creaciones de jazz, canción y largometrajes. En sus seis producciones discográficas principales junto a su hermana Valentina, resalta la composición, la experimentación vocal, el trabajo a dos voces, los arreglos y la fusión entre folclor y música contemporánea.
Videos
Música
Finares Dúo
Dúo de música instrumental que nace a la vida artística el año 2019, conformado por los guitarristas Carolina Sotelo y José Pablo Catalán; que mezcla el sonido docto de la Guitarra Clásica con el sonido campesino de la Guitarra Traspuesta, mediante adaptaciones de repertorio tradicional chileno y creaciones originales inspiradas en ritmos y formas musicales folklóricas chilenas.
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Cueca
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descripción
Dúo de música instrumental que nace a la vida artística el año 2019, conformado por los guitarristas Carolina Sotelo y José Pablo Catalán; que mezcla el sonido docto de la Guitarra Clásica con el sonido campesino de la Guitarra Traspuesta, mediante adaptaciones de repertorio tradicional chileno y creaciones originales inspiradas en ritmos y formas musicales folklóricas chilenas.
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Amor Libre
“Amor libre” es una composición inspirada en los ritmos de landó y zamacueca, tomando como fuente de inspiración a Chabuca Granda y a su tema “Cardo y ceniza”. “Amor libre” cuenta la historia de cómo podemos amar sin apego y de manera autentica, basándonos en un amor real y honesto.
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Folclor Fusión
Descripción
“Amor libre” es una composición inspirada en los ritmos de landó y zamacueca, tomando como fuente de inspiración a Chabuca Granda y a su tema “Cardo y ceniza”. “Amor libre” cuenta la historia de cómo podemos amar sin apego y de manera autentica, basándonos en un amor real y honesto.
Música
Jorge Sables
Cantautor de rock con líricas metafóricas y profundas. Su sonido transita entre el rock ligero y el blues rock; en ocasiones, agrega algunos elementos floclóricos. Ha tenido el gusto de presentarse en Perú y Argentina. Considera que la música es, esencialmente, compartir. ¡Rock n roll y buenas vibras!
Ver detallesJorge Sables
Folk Rock
British Blues & Blues Rock
Descripción
Cantautor de rock con líricas metafóricas y profundas. Su sonido transita entre el rock ligero y el blues rock; en ocasiones, agrega algunos elementos floclóricos. Ha tenido el gusto de presentarse en Perú y Argentina. Considera que la música es, esencialmente, compartir. ¡Rock n roll y buenas vibras!
Música
Arancha
Arantxa Peláez Cházaro, se ha desarrollado en la tradición del son jarocho como Versadora, Leonera y Cantadora. De manera paralela, desarrolló sus estudios clásicos en Viola en el ciclo infantil y previo en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz y se graduó con mención especial de la Licenciatura en Educación Musical en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Recientemente ha tomado talleres de improvisación poética, rap y composición musical con diversos talleristas como: el rapero Danger AK, el repentista Alexis Díaz Pimienta y el cantautor Nano Stern, así como masterclasses con la cantautora Marta Gómez y el cantautor Jorge Drexler. Arancha ha realizado el diseño sonoro de las puestas en escena Tempo Finito de Abraham Oceransky y Ojo de Perdiz de Miriam Cházaro. Ha participado en diversos festivales internacionales en Panamá, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Bélgica y España. Ha formado parte de grupos de son jarocho como La Calandria y Leoneras y Vozarronas donde ha sido miembro fundadora y ha escrito la versada para ambas agrupaciones. Recientemente, fue beneficiaria de la beca Found Sound MX otorgada por la organización One Beat y la Embajada de E.U en México para dar talleres de música en comunidades rurales. Del mismo modo, colabora con diversos proyectos a la par y actualmente se encuentra realizando su primer material discográfico como solista, llamado “Diez cartas a mi abuelo” dedicado al decimista Guillermo Cházaro Lagos, el cual se entreteje entre el trap, el rap, el hip-hop, la décima y la versada en distintas formas poéticas, así como también se nutre de sonidos y ritmos jarochos, electrónicos y latinoamericanos.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Son
Descripción
Arantxa Peláez Cházaro, se ha desarrollado en la tradición del son jarocho como Versadora, Leonera y Cantadora. De manera paralela, desarrolló sus estudios clásicos en Viola en el ciclo infantil y previo en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz y se graduó con mención especial de la Licenciatura en Educación Musical en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Recientemente ha tomado talleres de improvisación poética, rap y composición musical con diversos talleristas como: el rapero Danger AK, el repentista Alexis Díaz Pimienta y el cantautor Nano Stern, así como masterclasses con la cantautora Marta Gómez y el cantautor Jorge Drexler. Arancha ha realizado el diseño sonoro de las puestas en escena Tempo Finito de Abraham Oceransky y Ojo de Perdiz de Miriam Cházaro. Ha participado en diversos festivales internacionales en Panamá, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Bélgica y España. Ha formado parte de grupos de son jarocho como La Calandria y Leoneras y Vozarronas donde ha sido miembro fundadora y ha escrito la versada para ambas agrupaciones. Recientemente, fue beneficiaria de la beca Found Sound MX otorgada por la organización One Beat y la Embajada de E.U en México para dar talleres de música en comunidades rurales. Del mismo modo, colabora con diversos proyectos a la par y actualmente se encuentra realizando su primer material discográfico como solista, llamado “Diez cartas a mi abuelo” dedicado al decimista Guillermo Cházaro Lagos, el cual se entreteje entre el trap, el rap, el hip-hop, la décima y la versada en distintas formas poéticas, así como también se nutre de sonidos y ritmos jarochos, electrónicos y latinoamericanos.
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