CLIPPER
Electro
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Clipper, rapera con mas de diez años de experiencia en el genero, Uruguaya.
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Abraham Ortiz
SEMBLANZA ABRAHAM ORTIZ — 2019 •Nombre completo: Abraham Ortiz Vázquez •Nombre artístico: Abraham Ortiz •Lugar y fecha de nacimiento Apatzingán, Michoacán, México, 1982 Experiencia artística y/o académica relevante. Graduado con honores por el Conservatorio de las Rosas (2011). Ha tomado clases con Juan Sebastián Lach, Germán Romero, Helmut Lachenmann, Tristan Murail. Ha tomado clases magistrales, talleres, seminarios, conferencia y cursos con diversos instrumentistas y compositores de talla internacional, entre ellos Tony Arnold, Stefano Scodanibbio, Ensamble OSSIA (Jack Quartet), Wilfrido Terrazas (flauta), Pascal Gallois (fagot), Teodoro Anzelotti (acordeón), Musik Fabrik (ensamble), Peter Veale (oboe), Judith Haeberline (violín), Christi Chapman (trompa), Ulrich Löffler (piano), Kartik Seshadri (sitar), L’instant donne’ (Ensamble: flauta, clarinete, violonchelo, piano y percusión), Angelo Sturiale, Ensamble ICE (Kivie Cahn-Lipman (chelo), Phyllis Chen (piano), David Bowlin (violín), Joshua Rubin (clarinete), Claire Chase (flauta), David Schotzko (percusión)), Robert Platz, Julio Estrada, José Alberto Areán (dirección), Arditti String Quartet ( Irvine Arditti (violín), Ashot Sarkissjan (violín), Ralf Ehlers (viola) y Lucas Fels (violonchelo)), Obra artística relevante. Entre sus obras más relevantes destacan sus piezas para voz solista, Voz sola no. 1, no. 2 y no. 3; sus cuartetos de cuerda I-V; su Ópera I. Porno; así como sus emblemáticas piezas para instrumentos de aliento, las Escolopendras. Ha sido interpretado por Arditti String Quartet (Inglaterra), Taller Sonoro (España) y Ensamble Onix (México) por mencionar algunos. •Actividad artística reciente (exposiciones, conciertos, puestas en escena, publicaciones, estrenos, entre otros). Su obra ha sido tocada en diversos festivales de música contemporánea, destacando el Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia, RADAR Espacio de Exploración Sonora, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Premiso y distinciones más relevantes obtenidas en la disciplina en la que postula (incluir año). Su música ha sido acreedora a varios premios, entre los que figuran, obra ganadora del Concurso Nacional de Composición del Sexto Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia, Michoacán (2010); mención SACM 2007 de Composición de Música de Concierto; seleccionado en diversas ocasiones por el Festival Inter- nacional de Música Contemporánea de Morelia; ganador de mención honorífica en el 2º Concurso Nacional de Composición para Cuarteto de Percusiones por el SAFA Ensamble de Percusiones, en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) (2018). Actividad académica y/o de divulgación en la disciplina en la que postula. Actualmente es director académico del Conservatorio P’urhépecha A.C. Universidad en la que trabaja desde el año 2018. Su labor creativa concentra su atención en la invención autónoma de instrumentos originales; la intervención de instrumentos tradicionales; la autointerpretación; la creación para instrumentos tradicionales con técnicas extendidas; y la escultura sonora.
Ver detallesAbraham Ortiz
Contemporánea
Moderna
Descripción
SEMBLANZA ABRAHAM ORTIZ — 2019 •Nombre completo: Abraham Ortiz Vázquez •Nombre artístico: Abraham Ortiz •Lugar y fecha de nacimiento Apatzingán, Michoacán, México, 1982 Experiencia artística y/o académica relevante. Graduado con honores por el Conservatorio de las Rosas (2011). Ha tomado clases con Juan Sebastián Lach, Germán Romero, Helmut Lachenmann, Tristan Murail. Ha tomado clases magistrales, talleres, seminarios, conferencia y cursos con diversos instrumentistas y compositores de talla internacional, entre ellos Tony Arnold, Stefano Scodanibbio, Ensamble OSSIA (Jack Quartet), Wilfrido Terrazas (flauta), Pascal Gallois (fagot), Teodoro Anzelotti (acordeón), Musik Fabrik (ensamble), Peter Veale (oboe), Judith Haeberline (violín), Christi Chapman (trompa), Ulrich Löffler (piano), Kartik Seshadri (sitar), L’instant donne’ (Ensamble: flauta, clarinete, violonchelo, piano y percusión), Angelo Sturiale, Ensamble ICE (Kivie Cahn-Lipman (chelo), Phyllis Chen (piano), David Bowlin (violín), Joshua Rubin (clarinete), Claire Chase (flauta), David Schotzko (percusión)), Robert Platz, Julio Estrada, José Alberto Areán (dirección), Arditti String Quartet ( Irvine Arditti (violín), Ashot Sarkissjan (violín), Ralf Ehlers (viola) y Lucas Fels (violonchelo)), Obra artística relevante. Entre sus obras más relevantes destacan sus piezas para voz solista, Voz sola no. 1, no. 2 y no. 3; sus cuartetos de cuerda I-V; su Ópera I. Porno; así como sus emblemáticas piezas para instrumentos de aliento, las Escolopendras. Ha sido interpretado por Arditti String Quartet (Inglaterra), Taller Sonoro (España) y Ensamble Onix (México) por mencionar algunos. •Actividad artística reciente (exposiciones, conciertos, puestas en escena, publicaciones, estrenos, entre otros). Su obra ha sido tocada en diversos festivales de música contemporánea, destacando el Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia, RADAR Espacio de Exploración Sonora, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Premiso y distinciones más relevantes obtenidas en la disciplina en la que postula (incluir año). Su música ha sido acreedora a varios premios, entre los que figuran, obra ganadora del Concurso Nacional de Composición del Sexto Festival Internacional de Música Contemporánea de Morelia, Michoacán (2010); mención SACM 2007 de Composición de Música de Concierto; seleccionado en diversas ocasiones por el Festival Inter- nacional de Música Contemporánea de Morelia; ganador de mención honorífica en el 2º Concurso Nacional de Composición para Cuarteto de Percusiones por el SAFA Ensamble de Percusiones, en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) (2018). Actividad académica y/o de divulgación en la disciplina en la que postula. Actualmente es director académico del Conservatorio P’urhépecha A.C. Universidad en la que trabaja desde el año 2018. Su labor creativa concentra su atención en la invención autónoma de instrumentos originales; la intervención de instrumentos tradicionales; la autointerpretación; la creación para instrumentos tradicionales con técnicas extendidas; y la escultura sonora.
Música
Awful Traffic
Era un año bisiesto: 8 de marzo de 2008. Un asteroide pasó demasiado cerca de la Tierra y comenzamos a tocar. El universo hizo que fuéramos tres: Adolfo, Rubén y Andrés. Creemos que cada uno de ustedes, al escucharnos, rehace nuestras canciones. Somos tantos géneros que el único nombre que nos define al cien por ciento es: Awful Traffic. Somos una banda orgullosamente instrumental del estado de Tlaxcala. Catalogada como una de las mejores bandas del estado, nominada en los Premios de la Música Independiente (MIN) de España en la categoría Mejor Banda Mexicana del 2014. Recomondada por Punkeando! en bandas a seguir del 2016. Seleccionada en el Mapa Sonoro del Rock Emergente de la editorial Tierra Adentro. Banda seleccionada en Ritmo Jóven 2016 representando a Tlaxcala. Banda recomendada por Joyride en bandas a seguir del 2018. La primera banda mexicana en tocar en el LeRock Fest 2019 de Santiago de Chile. Hemos compartido escenario con This Will Destroy You (US), A Place To Bury Strangers (US), And So I Watch You From Afar (UK), Daughters (US), Delta Sleep (UK), Pretend (US), Totorro (FR), Sport (FR), Mylets (US), Mom Jeans (US), Hikes (US), Standards (US), Steve Strong (UK), La Ciencia Simple (CL), Kinder (PE), Malviaje (AR), Akinetón Retard (CL), Nionde Plågan (SE), El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco (CL), E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante (BR), Wanderlust (PE), Fiesta Bizarra (PE), Planeta No (CL), Hermanos Menores (CO), The Polar Dream, Porter, Mala Vibra (EC), Panteón Rococó, Reyno, Bengala, Hawaiian Gremlins, Tino El Pingüino, Los Músicos de José, Miró, Joliette, No Somos Marineros, Sad Saturno, The Guadaloops, Guetto Kids, Sr. Bikini, Valsian y Molotov.
Ver detallesAwful Traffic
Post-Rock
Math Rock & Mathcore
Descripción
Era un año bisiesto: 8 de marzo de 2008. Un asteroide pasó demasiado cerca de la Tierra y comenzamos a tocar. El universo hizo que fuéramos tres: Adolfo, Rubén y Andrés. Creemos que cada uno de ustedes, al escucharnos, rehace nuestras canciones. Somos tantos géneros que el único nombre que nos define al cien por ciento es: Awful Traffic. Somos una banda orgullosamente instrumental del estado de Tlaxcala. Catalogada como una de las mejores bandas del estado, nominada en los Premios de la Música Independiente (MIN) de España en la categoría Mejor Banda Mexicana del 2014. Recomondada por Punkeando! en bandas a seguir del 2016. Seleccionada en el Mapa Sonoro del Rock Emergente de la editorial Tierra Adentro. Banda seleccionada en Ritmo Jóven 2016 representando a Tlaxcala. Banda recomendada por Joyride en bandas a seguir del 2018. La primera banda mexicana en tocar en el LeRock Fest 2019 de Santiago de Chile. Hemos compartido escenario con This Will Destroy You (US), A Place To Bury Strangers (US), And So I Watch You From Afar (UK), Daughters (US), Delta Sleep (UK), Pretend (US), Totorro (FR), Sport (FR), Mylets (US), Mom Jeans (US), Hikes (US), Standards (US), Steve Strong (UK), La Ciencia Simple (CL), Kinder (PE), Malviaje (AR), Akinetón Retard (CL), Nionde Plågan (SE), El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco (CL), E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante (BR), Wanderlust (PE), Fiesta Bizarra (PE), Planeta No (CL), Hermanos Menores (CO), The Polar Dream, Porter, Mala Vibra (EC), Panteón Rococó, Reyno, Bengala, Hawaiian Gremlins, Tino El Pingüino, Los Músicos de José, Miró, Joliette, No Somos Marineros, Sad Saturno, The Guadaloops, Guetto Kids, Sr. Bikini, Valsian y Molotov.
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Música
Yamil Gelene
Yamil nació en la ciudad de Las Flores, Provincia de Buenos Aires. Se inició en la guitarra de manera autodidacta a los 16 años dentro del lenguaje del rock. Su aprendizaje lo llevó por distintas bandas, en las que dio sus primeros pasos como compositor escribiendo canciones propias. Sus estudios universitarios lo llevaron a instalarse en la ciudad de La Plata, donde reside actualmente. En una de sus bandas comenzó a fusionar sus composiciones con distintos estilos musicales, lo que lo acercó al folclore y ritmos latinoamericanos, sin perder la óptica de la canción pop. De espíritu nómade, Yamil siempre se caracterizó por viajar por distintos puntos del país y de latinoamérica, tomando un poco de lo que cada lugar tenía para ofrecer en materia musical. Esto lo llevaría a abocarse de lleno a los diversos estilos, no sólo explorando el folklore nacional, sino también de otros países realizando, entre otras cosas, adaptaciones al español de canciones de nuevos artistas de Brasil. También comenzó a interiorizarse en los instrumentos propios de estos nuevos ritmos, y actualmente además de la guitarra toca la quena y el charango. Siempre con su repertorio, realizó presentaciones en distintos puntos del país, como Tilcara, Córdoba, Rosario, La Plata y Buenos Aires. Sus composiciones han sido grabadas por artistas provenientes del folklore, entre ellos el jujeño José Simón y el tucumano Pato Molina. Forma parte del duo de compositores Martina & Yamil, con el que giraron por españa en el 2018 y grabaron un disco.
Ver detallesYamil Gelene
Nuevo Folclor
Cantautor/Música de autor
Descripción
Yamil nació en la ciudad de Las Flores, Provincia de Buenos Aires. Se inició en la guitarra de manera autodidacta a los 16 años dentro del lenguaje del rock. Su aprendizaje lo llevó por distintas bandas, en las que dio sus primeros pasos como compositor escribiendo canciones propias. Sus estudios universitarios lo llevaron a instalarse en la ciudad de La Plata, donde reside actualmente. En una de sus bandas comenzó a fusionar sus composiciones con distintos estilos musicales, lo que lo acercó al folclore y ritmos latinoamericanos, sin perder la óptica de la canción pop. De espíritu nómade, Yamil siempre se caracterizó por viajar por distintos puntos del país y de latinoamérica, tomando un poco de lo que cada lugar tenía para ofrecer en materia musical. Esto lo llevaría a abocarse de lleno a los diversos estilos, no sólo explorando el folklore nacional, sino también de otros países realizando, entre otras cosas, adaptaciones al español de canciones de nuevos artistas de Brasil. También comenzó a interiorizarse en los instrumentos propios de estos nuevos ritmos, y actualmente además de la guitarra toca la quena y el charango. Siempre con su repertorio, realizó presentaciones en distintos puntos del país, como Tilcara, Córdoba, Rosario, La Plata y Buenos Aires. Sus composiciones han sido grabadas por artistas provenientes del folklore, entre ellos el jujeño José Simón y el tucumano Pato Molina. Forma parte del duo de compositores Martina & Yamil, con el que giraron por españa en el 2018 y grabaron un disco.
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Música
Lechones Sangrientos
Somos cazadores y presas de nuestros pensamientos. Dejamos de cazar para embarrarnos en motivos que subliman nuestra innata necesidad de matar. Nos comemos todo, ¿que animal no hemos cocinado? , piedras, plantas, agua, aire todo lo hemos mezclado. Fuego encapsulado en baterías, que mil destellos de fogatas en miniatura brindan, estado de conmoción auto infligido que al reconocer en el dolor ajeno el propio, muestra la ilusión de este y brota la potencialidad del asesino que hurga en sus propias tripas, encontrando en el sangriento viaje, la fuerza que permanece dormida. Mata la ilusión de su “imagen” para vivir. Publicados por los netlabels Melvin R (MEX), Noise Entertaiment (MEX), Paax (MEX), Torn Flesh Records (USA), Surrism-Phonoethics (DEU), Plasticrane (ITA), Intox Noise (RUS), WakuShoppu (CZE), Editora du Porto (BRA) y Anything Records (JPA), Mosquito Recordings (MEX), EventNow (GBR),Torn Flesh Records (USA), Audition Records (DEU) e Ifar Label (GBR), ha presentado su acto de improvisación en directo en las ciudades de México, Puebla, Roma, Paris, Lyon, Praga entre otras, siendo la sorpresa la única constante dentro de sus piezas.
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Noise Music
Dark Ambient / Dark Industrial
Musique Concrete
Synth / Electronica
Black Metal
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Descripción
Somos cazadores y presas de nuestros pensamientos. Dejamos de cazar para embarrarnos en motivos que subliman nuestra innata necesidad de matar. Nos comemos todo, ¿que animal no hemos cocinado? , piedras, plantas, agua, aire todo lo hemos mezclado. Fuego encapsulado en baterías, que mil destellos de fogatas en miniatura brindan, estado de conmoción auto infligido que al reconocer en el dolor ajeno el propio, muestra la ilusión de este y brota la potencialidad del asesino que hurga en sus propias tripas, encontrando en el sangriento viaje, la fuerza que permanece dormida. Mata la ilusión de su “imagen” para vivir. Publicados por los netlabels Melvin R (MEX), Noise Entertaiment (MEX), Paax (MEX), Torn Flesh Records (USA), Surrism-Phonoethics (DEU), Plasticrane (ITA), Intox Noise (RUS), WakuShoppu (CZE), Editora du Porto (BRA) y Anything Records (JPA), Mosquito Recordings (MEX), EventNow (GBR),Torn Flesh Records (USA), Audition Records (DEU) e Ifar Label (GBR), ha presentado su acto de improvisación en directo en las ciudades de México, Puebla, Roma, Paris, Lyon, Praga entre otras, siendo la sorpresa la única constante dentro de sus piezas.
Música
Kike Castañeda
Cantautor de world music, mezcla en sus composiciones canciones con ritmos latinoamericanos (bolero, vals, lando, marinera) y canciones con ritmos anglosajones (rock, pop, blues, etc).
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Afro
Garage Rock
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantautor de world music, mezcla en sus composiciones canciones con ritmos latinoamericanos (bolero, vals, lando, marinera) y canciones con ritmos anglosajones (rock, pop, blues, etc).
Maldito DeLorean
Maldito DeLorean no nació en el pasado. Sino que regresó del futuro. Esto es rock, esa música setentera que nos hace sentir rabia y libertad. Pero también esto suena a fábrica, a láser, a radio, a robot cantando en la ducha… en pocas palabras, al maldito futuro. Las letras son cuentos. Ficciones tan de mentiras que se parecen demasiado a la realidad. Somos dos, a veces tres, a veces cinco. Los que quepan en el carro! Maldito DeLorean es una industria, una ideología de masas. Es un gusano cerebral. Transformamos sentimientos, malos recuerdos, ansiedades y traumas en canciones con melodías pegajosas, composiciones que van encajando una a una en el inconsciente de las personas, y que cuando menos lo esperan, así… como cuando estén lavando los cubiertos, o enjabonando al perro, recordarán nuestra música. Maldito DeLorean nos trae una tecnología del futuro donde reaparecen paisajes y personajes de un pasado mítico, un presente cotidiano y un futuro distópico. Los druidas, las sirenas, el diablo, el duende, el mar, y el ave son comunes en los mundos paralelos del MD. Solo queda decirles, ¿qué están esperando para subirse al maldito carro?
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Dream Pop & Shoegaze
Synthwave & Vaporwave
Descripción
Maldito DeLorean no nació en el pasado. Sino que regresó del futuro. Esto es rock, esa música setentera que nos hace sentir rabia y libertad. Pero también esto suena a fábrica, a láser, a radio, a robot cantando en la ducha… en pocas palabras, al maldito futuro. Las letras son cuentos. Ficciones tan de mentiras que se parecen demasiado a la realidad. Somos dos, a veces tres, a veces cinco. Los que quepan en el carro! Maldito DeLorean es una industria, una ideología de masas. Es un gusano cerebral. Transformamos sentimientos, malos recuerdos, ansiedades y traumas en canciones con melodías pegajosas, composiciones que van encajando una a una en el inconsciente de las personas, y que cuando menos lo esperan, así… como cuando estén lavando los cubiertos, o enjabonando al perro, recordarán nuestra música. Maldito DeLorean nos trae una tecnología del futuro donde reaparecen paisajes y personajes de un pasado mítico, un presente cotidiano y un futuro distópico. Los druidas, las sirenas, el diablo, el duende, el mar, y el ave son comunes en los mundos paralelos del MD. Solo queda decirles, ¿qué están esperando para subirse al maldito carro?
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Música
Kuikatl Discos
Kuikatl Discos es un sello de gestión colectiva dedicado a la producción musical, discográfica y de contenidos artísticos fundado en el 2014. El sello está orientado a captar el surgimiento de nuevas canciones desgeneradas y obras de arte con una impronta en común; a focalizar sobre el artista y su obra desde una estética propia y un hacer horizontal y colectivo. En 2017 resultó ganador de la convocatoria Espacio Santafesino en la categoría “Serie Fonográfica”. Es organizador del “Festival de la Canción Kuikatl”, del ciclo mensual “Canción de bronce” y del ciclo “Canciones Desgeneradas”. En el 2018 editó 4 discos: “Yeta”, de Mati Vant, “Vitrales” de Tomás Boasso, “Armas para desarmar” de Emanuel Marquiore y “Precolombino” de Julian Rossi. Recientemente 3 de los 4 discos recibieron nominaciones en los premios Rosario Edita 2019.
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Descripción
Kuikatl Discos es un sello de gestión colectiva dedicado a la producción musical, discográfica y de contenidos artísticos fundado en el 2014. El sello está orientado a captar el surgimiento de nuevas canciones desgeneradas y obras de arte con una impronta en común; a focalizar sobre el artista y su obra desde una estética propia y un hacer horizontal y colectivo. En 2017 resultó ganador de la convocatoria Espacio Santafesino en la categoría “Serie Fonográfica”. Es organizador del “Festival de la Canción Kuikatl”, del ciclo mensual “Canción de bronce” y del ciclo “Canciones Desgeneradas”. En el 2018 editó 4 discos: “Yeta”, de Mati Vant, “Vitrales” de Tomás Boasso, “Armas para desarmar” de Emanuel Marquiore y “Precolombino” de Julian Rossi. Recientemente 3 de los 4 discos recibieron nominaciones en los premios Rosario Edita 2019.
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DOCENTE FORMADOR EN MÚSICA TRADICIONAL DE CHIRIMÍA CAUCANA
Talleres de formación Musical a niños desde los 8 años en adelante, encaminados en el aprendizaje e interpretación de instrumentos típicos de la organología colombiana, así como la conformación de grupos musicales tradicionales, que ejecuten algunos de los aires folclóricos colombianos. Dentro de los principales instrumentos de aprendizaje se destacan: tambores, mates, carrascas, redoblante, marimba de chonta, cununos, bombos, guasas, Tiple Colombiano, trombón de vara, guitarra complementaria, enfocada en los ritmos colombianos, fabricación y enseñanza de flautas traversas tradicionales
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Folclor
Folclor Fusión
Cumbia
Descripción
Talleres de formación Musical a niños desde los 8 años en adelante, encaminados en el aprendizaje e interpretación de instrumentos típicos de la organología colombiana, así como la conformación de grupos musicales tradicionales, que ejecuten algunos de los aires folclóricos colombianos. Dentro de los principales instrumentos de aprendizaje se destacan: tambores, mates, carrascas, redoblante, marimba de chonta, cununos, bombos, guasas, Tiple Colombiano, trombón de vara, guitarra complementaria, enfocada en los ritmos colombianos, fabricación y enseñanza de flautas traversas tradicionales
CORAZÓN CON MANOS
Corazón con manos esta dedicado en recrear música medieval, renacentista y barroca con la finalidad de compartir y difundir al público las músicas de estos periodos en su región; no obstante, ha participado en diferentes festivales alrededor de la república. Beneficiario del 1er. Circuito de Conciertos Didácticos de Ensambles Veracruz 2013, PECDA Veracruz 2015 y Encuentro Estatal de Artes Escénicas Veracruz 2018. Su interpretación se ha caracterizado, en guardar los aspectos estéticos y creativos de la “música antigua o histórica” con un punto de vista moderno, en donde se ofrece al escucha el origen y el contexto para que de ésta forma transportar al público a tiempos antiguos.
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Medieval
Renacentista
Descripción
Corazón con manos esta dedicado en recrear música medieval, renacentista y barroca con la finalidad de compartir y difundir al público las músicas de estos periodos en su región; no obstante, ha participado en diferentes festivales alrededor de la república. Beneficiario del 1er. Circuito de Conciertos Didácticos de Ensambles Veracruz 2013, PECDA Veracruz 2015 y Encuentro Estatal de Artes Escénicas Veracruz 2018. Su interpretación se ha caracterizado, en guardar los aspectos estéticos y creativos de la “música antigua o histórica” con un punto de vista moderno, en donde se ofrece al escucha el origen y el contexto para que de ésta forma transportar al público a tiempos antiguos.
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