Enrique Muñoz
Cantautor de latín pop mexicano, con una propuesta fresca y evocadora de imágenes sonoras y visuales que buscan acompañar al escucha en su vida diaria y sus diferentes sentires.
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Cantautor/Música de autor
Country Pop & Country Rock
Descripción
Cantautor de latín pop mexicano, con una propuesta fresca y evocadora de imágenes sonoras y visuales que buscan acompañar al escucha en su vida diaria y sus diferentes sentires.
Javier Sicardi
Javier Sicardi (Buenos Aires, Argentina) es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) en la especialización Instrumentista en Música Popular (Piano). Desde 2014 viene presentando sus obras como cantautor en prestigiosos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires (Café Vinilo, La Scala de San Telmo, Centro Cultural Gral. San Martin, Espacio Cultural del Sur, etc.) y el interior de Argentina, así como también en giras por el exterior: 2 giras por Europa en 2014 y 2015 (España, Francia, Alemania e Inglaterra con un total de 81 presentaciones), 2 giras por Uruguay (2017 – 2018) y 1 gira por México (2022). Tiene tres discos publicados: “El Río” (2014), “Los Vientos” (2015) y “CLAVE” publicado por el Club del Disco en 2022. Fue ganador del segundo premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en el Concurso de Música Popular 2017. Sus canciones están enmarcadas en géneros rioplatenses como el candombe y la milonga, y el folclore argentino principalmente. Compone desde el piano y la guitarra, y la poética de las letras, la riqueza interpretativa de la poesía y los arreglos vocales están en primer plano, armando para ello un sutil entramado musical, utilizando la canción principalmente como un dispositivo poético-musical de comunicación. La búsqueda estética se afianza en el sonido acústico, y el quinteto con el que se presenta en vivo, que lo tiene a él como cantante y pianista/ guitarrista, se completa con: Pilar Sicardi (clarinete, flauta traversa y coros), Gregorio Quiros (tambor piano, bombo legüero, cajón peruano), Nacho Anajovich (tambor chico) y Emanuel Millán (tambor repique).
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Candombe
Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Descripción
Javier Sicardi (Buenos Aires, Argentina) es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) en la especialización Instrumentista en Música Popular (Piano). Desde 2014 viene presentando sus obras como cantautor en prestigiosos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires (Café Vinilo, La Scala de San Telmo, Centro Cultural Gral. San Martin, Espacio Cultural del Sur, etc.) y el interior de Argentina, así como también en giras por el exterior: 2 giras por Europa en 2014 y 2015 (España, Francia, Alemania e Inglaterra con un total de 81 presentaciones), 2 giras por Uruguay (2017 – 2018) y 1 gira por México (2022). Tiene tres discos publicados: “El Río” (2014), “Los Vientos” (2015) y “CLAVE” publicado por el Club del Disco en 2022. Fue ganador del segundo premio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) en el Concurso de Música Popular 2017. Sus canciones están enmarcadas en géneros rioplatenses como el candombe y la milonga, y el folclore argentino principalmente. Compone desde el piano y la guitarra, y la poética de las letras, la riqueza interpretativa de la poesía y los arreglos vocales están en primer plano, armando para ello un sutil entramado musical, utilizando la canción principalmente como un dispositivo poético-musical de comunicación. La búsqueda estética se afianza en el sonido acústico, y el quinteto con el que se presenta en vivo, que lo tiene a él como cantante y pianista/ guitarrista, se completa con: Pilar Sicardi (clarinete, flauta traversa y coros), Gregorio Quiros (tambor piano, bombo legüero, cajón peruano), Nacho Anajovich (tambor chico) y Emanuel Millán (tambor repique).
Videos
CANDOMBE DE LOS MUERTOS – Canal 12 de Posadas, Misiones – Javier Sicardi
VAMOARRIBA – en vivo en Posadas – Presentación de CLAVE – Javier Sicardi
SENDERO – Canal 12 de Posadas, Misiones – Javier Sicardi
Javier Sicardi · Milonga que te parió
Javier Sicardi – Ciudad Vieja – en vivo en Café Vinilo
Javier Sicardi · Jilguero
Javier Sicardi · La ilusión (en vivo en Centro Cultural del Sur)
Javier Sicardi · Grito del valle
Música
Oscar Sánchez
OSCAR SÁNCHEZ (1986, Holguín, Cuba) Egresado, en la especialidad de Artes Plásticas, de la Escuela de Instructores de Arte José Martí Pérez. Ejerció el magisterio artístico durante el período 2006-2011. Ha participado como cantautor en numerosos eventos y ha recibido por su trabajo premios y menciones. Su inquietud musical lo ha llevado a estudiar de manera autodidáctica disímiles instrumentos (guitarra, tres, marímbula), así como a incursionar en diversos géneros de la música cubana (son, bolero, changüí, nengón), no solo en sus formas puras, sino también a través de la hibridación de estas. Su discografía está compuesta por grabaciones de actuaciones en vivo y dos fonogramas de estudio producidos de manera independiente: Unknown Artist (2015) y Ojos que te vieron Go, Never te verán Comeback (2017), en colaboración con Marbis Manzanet. Su obra ha sido utilizada como objeto de estudio por musicólogos cubanos y norteamericanos, y ha sido reseñada en el libro Quiero una canción (Ediciones Holguín, Cuba). Ha integrado agrupaciones como las bandas de rock Needle, The Royal Bakunin Orchestra y La Banda Kñenga. Se encuentra insertado en el circuito de peñas donde se difunde la canción de autor. Ha ofrecido conciertos y recitales en reconocidos teatros y centros culturales del país; entre estos destacan: Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, Fábrica de Arte Cubano, Casa de las Américas, Sala-Teatro El Ciervo Encantado, Sala Margarita Casallas (El Mejunje, Santa Clara). Su música ha sido utilizada en obras audiovisuales como Ensayo, del realizador Fidel Ernesto Henríquez; El Espectáculo, del español Alejandro Pérez, así como en cápsulas audiovisuales del proyecto Taller de Transformación Integral en Micro X, Alamar, La Habana, organizado por la oficina en Cuba de la ONG Oxfam. Compuso la música original para la obra interdisciplinaria Yilliam de Bala, del diseñador Roberto Ramos, reinterpretada por la compañía de danza-teatro Persona y dirigida por la bailarina y coreógrafa Sandra Ramy. Ha compuesto y ejecutado la música en vivo para el unipersonal Cantos de Andié, del actor y poeta Andrés Pérez. Compuso, asimismo, la música original para la obra teatral Baquestriboi. Coescribió junto a Frank Delgado la canción original para Rállame la zanahoria, de la serie Nicanor del realizador y novelista Eduardo del Llano. En septiembre de 2019 fue invitado por Silvio Rodríguez a participar en el Concierto 104 de la Gira Interminable por los barrios.
Ver detallesOscar Sánchez
Trova & Feeling
Grunge
Descripción
OSCAR SÁNCHEZ (1986, Holguín, Cuba) Egresado, en la especialidad de Artes Plásticas, de la Escuela de Instructores de Arte José Martí Pérez. Ejerció el magisterio artístico durante el período 2006-2011. Ha participado como cantautor en numerosos eventos y ha recibido por su trabajo premios y menciones. Su inquietud musical lo ha llevado a estudiar de manera autodidáctica disímiles instrumentos (guitarra, tres, marímbula), así como a incursionar en diversos géneros de la música cubana (son, bolero, changüí, nengón), no solo en sus formas puras, sino también a través de la hibridación de estas. Su discografía está compuesta por grabaciones de actuaciones en vivo y dos fonogramas de estudio producidos de manera independiente: Unknown Artist (2015) y Ojos que te vieron Go, Never te verán Comeback (2017), en colaboración con Marbis Manzanet. Su obra ha sido utilizada como objeto de estudio por musicólogos cubanos y norteamericanos, y ha sido reseñada en el libro Quiero una canción (Ediciones Holguín, Cuba). Ha integrado agrupaciones como las bandas de rock Needle, The Royal Bakunin Orchestra y La Banda Kñenga. Se encuentra insertado en el circuito de peñas donde se difunde la canción de autor. Ha ofrecido conciertos y recitales en reconocidos teatros y centros culturales del país; entre estos destacan: Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, Fábrica de Arte Cubano, Casa de las Américas, Sala-Teatro El Ciervo Encantado, Sala Margarita Casallas (El Mejunje, Santa Clara). Su música ha sido utilizada en obras audiovisuales como Ensayo, del realizador Fidel Ernesto Henríquez; El Espectáculo, del español Alejandro Pérez, así como en cápsulas audiovisuales del proyecto Taller de Transformación Integral en Micro X, Alamar, La Habana, organizado por la oficina en Cuba de la ONG Oxfam. Compuso la música original para la obra interdisciplinaria Yilliam de Bala, del diseñador Roberto Ramos, reinterpretada por la compañía de danza-teatro Persona y dirigida por la bailarina y coreógrafa Sandra Ramy. Ha compuesto y ejecutado la música en vivo para el unipersonal Cantos de Andié, del actor y poeta Andrés Pérez. Compuso, asimismo, la música original para la obra teatral Baquestriboi. Coescribió junto a Frank Delgado la canción original para Rállame la zanahoria, de la serie Nicanor del realizador y novelista Eduardo del Llano. En septiembre de 2019 fue invitado por Silvio Rodríguez a participar en el Concierto 104 de la Gira Interminable por los barrios.
Nico Vera
ÁLBUM DEBUT Nico Vera se suma a la escena musical con su primer corte de difusión “Cante Cigarrero”, a partir de ese primer impulso nace “Alma Soul” (2016) Un EP de Cinco canciones que propone una fusión de estilos en donde distintos géneros se abrazan y dan lugar a una fusión con una identidad propia. actualmente se encuentra trabajando en el proceso creativo de su nuevo material “Las Enseñanzas de la Flor” que sera lanzado en el 2020. Show en Vivo: la presentación en vivo es una poderosa mezcla de estilos y músicos de altísimo nivel en donde el feeling de una voz intensa junto con el groove son los principales protagonistas. las canciones se expanden y se liberan dejando que el espíritu del show recorra diferentes climas
Ver detallesNico Vera
Fusion / Jazz Rock
Descripción
ÁLBUM DEBUT Nico Vera se suma a la escena musical con su primer corte de difusión “Cante Cigarrero”, a partir de ese primer impulso nace “Alma Soul” (2016) Un EP de Cinco canciones que propone una fusión de estilos en donde distintos géneros se abrazan y dan lugar a una fusión con una identidad propia. actualmente se encuentra trabajando en el proceso creativo de su nuevo material “Las Enseñanzas de la Flor” que sera lanzado en el 2020. Show en Vivo: la presentación en vivo es una poderosa mezcla de estilos y músicos de altísimo nivel en donde el feeling de una voz intensa junto con el groove son los principales protagonistas. las canciones se expanden y se liberan dejando que el espíritu del show recorra diferentes climas
Música
Amaru canto y vida
El nombre del grupo tiene su origen en la palabra kichwa que quiere decir conocimiento y sabiduría de la música del pueblo kichwa Karanki al cual por pertenencia cultural representan. La mayor parte de sus canciones son cantadas en kichwa y español. Amaru canto y vida nace en la provincia de Imbabura, grupo creado hace tres años por los hermanos Guatemal: Tupak, Raymi, Inti y Edison. La versatilidad de sus sonidos como grupo y sus diversos antecedentes musicales, hacen que Amaru canto y vida en sus presentaciones, evoquen variedad de sonidos presentes en la música del pueblo kichwa Karanki; interpretados en ritmos como: San Juanitos, coplas tradicionales, inti raymi, fandango, tradicionales y ritmo natabuela. Sus canciones son propuestas amenas e innovadoras, un viento fresco para la música tradicional, todos sus temas son composiciones propias del grupo. Actualmente se cuenta con seis temas. Se han presentado en varios escenarios como: Teatro México (Quito) dentro de Festival del Sur (2016). Acompañó el proceso del proyecto de Kipiku de saberes musicales del pueblo Kichwa Karanki (2017-2018, proyecto que ganó el premio Nuevo Mariano Aguilera 2017). Participó en el Festival de música Turu uku (Cotacachi 2018-2019). En el festival Andina Fest (2018 compartiendo escenario con Awatiñas de Bolivia). En el festival Runa Taki en el 2019 en Otavalo obteniendo el segundo lugar. En Machachi 2018, compartieron escenario con el grupo de Bolivia Maya Andina
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Música Andina
Folklore Sudamericano
Descripción
El nombre del grupo tiene su origen en la palabra kichwa que quiere decir conocimiento y sabiduría de la música del pueblo kichwa Karanki al cual por pertenencia cultural representan. La mayor parte de sus canciones son cantadas en kichwa y español. Amaru canto y vida nace en la provincia de Imbabura, grupo creado hace tres años por los hermanos Guatemal: Tupak, Raymi, Inti y Edison. La versatilidad de sus sonidos como grupo y sus diversos antecedentes musicales, hacen que Amaru canto y vida en sus presentaciones, evoquen variedad de sonidos presentes en la música del pueblo kichwa Karanki; interpretados en ritmos como: San Juanitos, coplas tradicionales, inti raymi, fandango, tradicionales y ritmo natabuela. Sus canciones son propuestas amenas e innovadoras, un viento fresco para la música tradicional, todos sus temas son composiciones propias del grupo. Actualmente se cuenta con seis temas. Se han presentado en varios escenarios como: Teatro México (Quito) dentro de Festival del Sur (2016). Acompañó el proceso del proyecto de Kipiku de saberes musicales del pueblo Kichwa Karanki (2017-2018, proyecto que ganó el premio Nuevo Mariano Aguilera 2017). Participó en el Festival de música Turu uku (Cotacachi 2018-2019). En el festival Andina Fest (2018 compartiendo escenario con Awatiñas de Bolivia). En el festival Runa Taki en el 2019 en Otavalo obteniendo el segundo lugar. En Machachi 2018, compartieron escenario con el grupo de Bolivia Maya Andina
Música
Marimbanda Tucumán
Marimbanda Tucumán es un proyecto musical consistente en un grupo de cinco amigos que mediante instrumentos no convencionales para nuestro país, Argentina, intenta plasmar la música tropical originaria de nuestra tierra en una formación que emula a aquellas de los países centroamericanos. La idea se materializó a comienzos de 2016 y ya cuenta en su haber con un disco de estudio y numerosas giras dentro y fuera del país, siendo la participación en el “X Festival Nacional de Marimba”, llevado a cabo en Costa Rica en 2019, una de las más trascendentes para el grupo.
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Cumbia
Son
Descripción
Marimbanda Tucumán es un proyecto musical consistente en un grupo de cinco amigos que mediante instrumentos no convencionales para nuestro país, Argentina, intenta plasmar la música tropical originaria de nuestra tierra en una formación que emula a aquellas de los países centroamericanos. La idea se materializó a comienzos de 2016 y ya cuenta en su haber con un disco de estudio y numerosas giras dentro y fuera del país, siendo la participación en el “X Festival Nacional de Marimba”, llevado a cabo en Costa Rica en 2019, una de las más trascendentes para el grupo.
Videos
Música
Véktor
Folklore Sudamericano
Bolero
Folclor Fusión
Descripción
Compositor de canciones y música instrumental.
La Jarana:”10 años Girando”
La Jarana es un proyecto experimental que busca fusionar dos lenguajes a priori distantes: la Murga y el Jazz. Posee una formación instrumental sin precedentes: Vibráfono, saxo – clarinete, Bajo Eléctrico y Batería de Murga (bombo, platillos y redoblante). Apoyado en la riqueza rítmica y tímbrica que posee la batería de murga y con una impronta “jazzística” La Jarana transita por diferentes géneros y lenguajes musicales como el Candombe, la Música Popular Brasileña, el Folklore Argentino, entre otros.
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Murga
Regional
Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descripción
La Jarana es un proyecto experimental que busca fusionar dos lenguajes a priori distantes: la Murga y el Jazz. Posee una formación instrumental sin precedentes: Vibráfono, saxo – clarinete, Bajo Eléctrico y Batería de Murga (bombo, platillos y redoblante). Apoyado en la riqueza rítmica y tímbrica que posee la batería de murga y con una impronta “jazzística” La Jarana transita por diferentes géneros y lenguajes musicales como el Candombe, la Música Popular Brasileña, el Folklore Argentino, entre otros.
Música
Mujeres Peligrosas
Ciclo musical de bandas de mujeres chilenas con invitadas argentinas en Valparaíso. Espacio para el encuentro y articulación de artistas de la escena indie latinoamericana el cual contará con 4 jornadas de música, con 2 invitadas cada una (solista o banda). El encuentro contará con espacios de discusión e intercambio de experiencias y proyectos.
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Descripción
Ciclo musical de bandas de mujeres chilenas con invitadas argentinas en Valparaíso. Espacio para el encuentro y articulación de artistas de la escena indie latinoamericana el cual contará con 4 jornadas de música, con 2 invitadas cada una (solista o banda). El encuentro contará con espacios de discusión e intercambio de experiencias y proyectos.
Rompeola
Rompeola es un un proyecto nacido en enero del 2019, en Pelancura, localidad ubicada entre la costa de San Antonio y Cartagena. Entre tardes de ensayo y visitas a roqueríos del sector, Ale, Pablo, Basti y Mato se juntan a esbozar a ideas que llegan junto con la marea. Las canciones poseen aroma a mar, mar que con el movimiento y el choque de sus olas con las rocas, moldea texturas sonoras que nos llenan de una pedregosa esperanza, las melodías vocales se diluyen en la mente como si fuese el lugar donde dormir y esperar pacientemente la bajamar para florecer y mostrar en pequeños gestos, letras, miradas y canciones que San Antonio no siempre es tan gris.
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Synthpop & New Romantics
Descripción
Rompeola es un un proyecto nacido en enero del 2019, en Pelancura, localidad ubicada entre la costa de San Antonio y Cartagena. Entre tardes de ensayo y visitas a roqueríos del sector, Ale, Pablo, Basti y Mato se juntan a esbozar a ideas que llegan junto con la marea. Las canciones poseen aroma a mar, mar que con el movimiento y el choque de sus olas con las rocas, moldea texturas sonoras que nos llenan de una pedregosa esperanza, las melodías vocales se diluyen en la mente como si fuese el lugar donde dormir y esperar pacientemente la bajamar para florecer y mostrar en pequeños gestos, letras, miradas y canciones que San Antonio no siempre es tan gris.
Música
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