Catálogo musical

Paz Quintana

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ARTISTA DE VANGUARDIA, MULTI-INSTRUMENTISTA CAPAZ DE ADUEÑARSE DE CUALQUIER ESCENARIO EN LOS DIVERSOS FORMATOS EN QUE PRESENTA SU PROPUESTA. COMPOSITORA APASIONADA, LOGRA DESNUDAR EL ALMA EN LETRAS HONESTAS QUE HABLAN DE LAS LUCES Y SOMBRAS DE UNA ARTISTA PROFUNDAMENTE HUMANA E INTRÉPIDA; GUITARRISTA VIRTUOSA CUYO SELLO INCONFUNDIBLE FUSIONA RITMOS AFRO, LATINOS, TRIBALES Y ROCKEROS, SU ÚLTIMA PRODUCCIÓN ANIMALES SINTETIZA LAS INFLUENCIAS RECOGIDAS A LO LARGO DE VIAJES Y 20 AÑOS DE CARRERA, MEZCLANDO ELEMENTOS LATINOS Y DE ESPÍRITU CHAMÁNICO EN UN LENGUAJE ELECTRÓNICO-ORGÁNICO CUYA POTENCIA Y PROFUNDA SENSIBILIDAD NO DEJAN ESPACIO A LA INDIFERENCIA. CON SU PROYECTO SOLISTA HA REALIZADO GIRAS EN EUROPA, ESTADOS UNIDOS, MÉXICO, ARGENTINA Y CHILE, LOGRANDO ABRIRSE CAMINO EN CIRCUITOS INTERNACIONALES Y LLEGANDO A PÚBLICOS DIVERSOS. EN LA ACTUALIDAD, PAZ QUINTANA HA CONSOLIDADO SU PRESENCIA EN EL ESCENARIO ARTÍSTICO DE CHILE, TENIENDO EN EL AÑO 2023 MÁS DE 30 FECHAS IMPORTANTES EN DIFERENTES REGIONES DE CHILE. DESTACÁNDOSE EN FESTIVALES DE RENOMBRE COMO FESTIVAL FUNGI, FESTIVAL AURORA, ÑUBLE FEST, FESTIVAL LLUVIOSA, FEMFEST, PUESCO FEST Y LADERA SUR. ESTE RECORRIDO HA IMPULSADO UN CRECIMIENTO SIGNIFICATIVO DE SU AUDIENCIA A NIVEL NACIONAL, AUMENTANDO A 10.000 MIL SEGUIDORES EN SU CUENTA DE INSTAGRAM Y 3.722 ESCUCHAS EN SPOTIFY AL MES.

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Juan Guillermo y Amigos

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Juan Guillermo Molina, músico con estudios en composición musical, guitarra clásica/folklórica y otros instrumentos de cuerda como tiple, charango, cuatro, mandolina, etc., desde la época de colegio ha participado en festivales, peñas, pub, eventos, programas de televisión, etc. presentándose principalmente como solista o con una banda de músicos que incorporan instrumentos populares como étnicos o de música docta, mezclando guitarra, bajo, charango con cello, violín e instrumentos étnicos como zampoña, trutruca, pifilka, etc. cultivando un estilo de música urbana con raíz folclórica, ya sea campesina, étnica o rescatando antiguas danzas folclóricas. Dentro de la actividad de producción musical es productor artístico del programa “Creadores de Nuestra Música” en el “Ciclo de Cuarentena Cultural” del movimiento SOMOS, creador y conductor del programa radial “Creadores de Nuestra Música”

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CANTO CEGO

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Canto Cego é o rock em sua essência somado à delicadeza da poesia. A banda começou seu processo criativo em 2010, na favela da Maré, lugar que inspirou o nome e a direção social e urbana de suas canções. O grupo coleciona os prêmios de 1º lugar do Festival da Nova Música Brasileira (2012) e do Planeta Rock (2014). Já subiram aos consagrados palcos do Circo Voador, Teatro Rival e Imperator, ao lado de bandas como Detonautas, Supercombo, Cordel do Fogo Encantado, Ira, Fresno, Johnny Hooker e Mahmundi. Em 2015, foram convidados para o Montreux Jazz Festival, na Suíça, onde realizaram uma pequena turnê. Em 2016 lançaram seu primeiro álbum “Valente”, gravado na Toca do Bandido com composições exclusivas de Marcelo Yuka, produção de Felipe Rodarte, engenharia de som e mixagem de Pedro Garcia. Recentemente, foram anunciados no Jornal Nacional como atração confirmada do Rock in Rio 2019, primeiro headline do novo palco da cidade do rock, o Espaço Favela. Em 2019, também com a versão de “Zé do Caroço” na trilha sonora da novela “Malhação”, a banda prepara o novo álbum “Karma” estreando seu primeiro single “Passarada” em junho deste ano.

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Atitude Feminina – Nossa Historia

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Atitude Feminina é um grupo de rap feminino com 24 anos de carreira internacional. 2 Cds 1 DVD e mais de 29 videoclipes com mais de 60 milhões de visualização. O grupo conta com a produção musical de DJ Raffa Santoro

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Daniela Gatica y El fruto del ruido

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Daniela Gatica es una cantautora, compositora, saxofonista y profesora de música nacida en Santiago de Chile. Comienza su carrera artística el 2015 tocando en distintos escenarios de la escena independiente de la quinta región y de la capital. El 2017 debuta con su disco homónimo bajo el alero de Miau Producciones, contando con grandes músicos sesionistas, entre ellos Tilo González, icónico baterista de la banda Congreso y ganador del Premio Pulsar 2019 a Mejor Instrumentista. El año 2018 forma la banda de folk-rock experimental Daniela Gatica y El fruto del ruido, quienes en 2019 editan su primera producción independiente, el EP “Atrapado”. En 2020, Daniela lanza el single «Que Feliz», donde continúa explorando el rock alternativo fusionado con elementos del jazz y de la música latinoamericana. Actualmente, la cantautora se encuentra lanzando su EP “Sentada cantando debajo del agua”, trabajo integrado por cuatro canciones, donde la artista muestra su faceta más acústica, con composiciones íntimas sobre reflexiones cotidianas.

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Assanhado Quarteto

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Formado por André Milagres, Lucas Ladeia, Rodrigo Heringer e Rodrigo Magalhães, o grupo surgiu a partir de uma proposta coletiva de execução do repertório de Choro com uma formação pouco convencional, utilizando instrumentos como o baixo-acústico, a bateria, a guitarra e o vibrafone, somados aos tradicionais violão de sete cordas e cavaquinho. A partir de sua criação, em 2011, seus integrantes passaram a arranjar e compor peças que combinassem com a instrumentação proposta, valendo-se de uma concepção estética singular dentre os que lidam com o gênero no Brasil. Recentemente o quarteto lançou seu segundo disco, “Jararaca”, que conta com um repertório autoral e com a participação de grandes músicos do Brasil como Bebê Kramer, Rafael Martini e Carol Panesi. O grupo vem se apresentando nos principais eventos relacionados à música instrumental no Brasil e já realizou turnês em países como Portugal, França, Austrália e Argentina. Nas apresentações de divulgação do disco, o Assanhado busca sintetizar o intercâmbio, a troca e as múltiplas sociabilidades. O resultado é um som dotado de personalidade, inovação e brasilidade, executado em show enérgico através do qual buscam a aproximação entre o público e o ambiente da Música Instrumental Brasileira.

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Jinete negro

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JINETE NEGRO nace en abril del año 2016, a partir de la reestructuración de un proyecto como solista, tomando influencias del Heavy-metal, Hard Rock y folclor de la zona central de Chile. El nombre JINETE NEGRO es tomado de un ser mítico de historias de la zona del valle central del país y de la comuna de Pirque y las composiciones de la banda, relatan historias místicas de este personaje y reflexiones del diario vivir.

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Bocho

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Bocho es un compositor, cantante y músico chileno de 27 años de edad, quien comienza desde los 8 años de edad a incursionar en la música con el piano clásico, gracias a sus padres músicos aficionados. Más tarde se sigue formando en el estudio de armonía y la música popular para luego a los 16 años viajar a Los Ángeles, California y participar en un programa del Musicians Institute College. Su primera participación en un proyecto profesional fue en 2014 mientras cursaba el estudio de composición y arreglos en la Escuela Moderna de Música, siendo el vocalista y compositor de su primera banda, “Hotel Julieta”. En Marzo del 2015, se incorporó al programa de talentos “The Voice Chile” emitido por Canal 13, donde participó como concursante y entró al equipo del destacado cantante nacional Alvaro Lopéz (Los Bunkers). En 2017 se edita el álbum “Hotel Julieta” junto a la banda, co-producido por Cristian Mendeville y mezclado por Arturo Zegers en Estudios Triana. En 2018 comienza una nueva aventura que lo lleva a viajar a España para terminar de producir su primer álbum, contando con la coproducción de Ricardo Luna (Tunacola). En Marzo de 2019 realizan el lanzamiento del disco “Templo”, editado por el sello español Calaverita Records y presentado en directo en la mítica sala Café Berlín de Madrid. A lo largo del 2019, realizó una gira promocional por toda España pasando por Cádiz, Ciudad Real, Barcelona, Valencia, Islas Baleares, Islas Canarias y otras ciudades. Con “Templo”, realizó giras además por Chile y Argentina. Su último trabajo, “Todo cabe dentro de una flor” tiene como eje principal el piano, elemento que hasta ahora nunca había aparecido en su discografía de forma protagonista, mostrando así, otra vez la variedad estilística característica de Bocho. Actualmente está radicado en Santiago de Chile, y es uno de los artistas revelación del Lollapalooza Chile 2022. Además, durante el presente año, abrió dos shows de Cultura Profética en la Quinta Vergara, Viña del Mar y un show de Babasónicos en Teatro Caupolicán. En los últimos meses, se ha encontrado trabajando en la publicación de un nuevo disco del cual ya se han publicado como adelantos Niña y TINDER uwu.

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Luiza Brina

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Um dos expoentes da canção contemporânea brasileira, Luiza Brina é cantora, compositora, arranjadora, produtora musical e multi instrumentista. Em carreira solo, tem três álbuns lançados, o mais recente deles – Tenho Saudade Mas Já Passou – eleito pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) um dos 50 melhores de 2019. Também lançou o álbum Tão Tá em 2017, além do A Toada Vem é Pelo Vento, em 2011. A artista também soma uma edição especial do disco de estreia, o álbum A Toada Vem é Pelo Vento – deluxe edition, lançado em 2022, e e o EP Deriva, lançado em 2020. Com turnês no Brasil e na Europa, seus discos também foram lançados no Japão, através do selo Impartmaint Inc. Instrumentista requisitada, é compositora que soma parcerias diversas, tendo feito canções ao lado de Ronaldo Bastos, Ceumar, Thiago Amud, Teago Oliveira (Maglore), Arthur Nogueira, Julia Branco, Chico Bernardes e Vovô Bebê, entre outros. Com colaborações recentes com artistas latino-americanos, dentre eles Galean e Tita Parra, Luiza também busca expandir seu território musical. Em 2023, inciou o processo de lançamento do projeto Prece, que inclui uma websérie, uma videoração e um disco através do patrocínio da Natura Musical.

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Andrea Perrone Guitar

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ANDREA PERRONE PPM – Prêmio Profissionais da Música 2021 Melhor Compositora Instrumental Melhor Instrumentista Popular Feminino Com sua musicalidade e virtuosismo, chamou a atenção de importantes veículos do violão e da música instrumental, tanto do Brasil como do exterior: Na Revista Violão+, Luis Stelzer escreve: “Andrea Perrone tem um violão muito ousado, cheio de percussões e contrapontos”. Na revista francesa Guitare Sechè Le Mag, artigo pelo renomado violonista Shai Sebbag: “violonista do Brasil, esta é a única mulher em nossa lista! Eu a conheci em um festival no México. Lembro-me muito bem da sua chegada lá: muita humildade e simplicidade. Perguntei sobre ela a quem estava a meu lado, que disse: “Ela mata a pau”. Não fiquei desapontado, Andrea começou com sua música chamada Tinhosidade, Depois de uma introdução bastante clássica, Andrea realiza um riff incrível no baixo, inteiramente tocado apenas com a mão esquerda, então, enquanto mantém esse riff, ela ainda faz a melodia. Andrea também sabe tocar “bossa virtuoso”, tal como o grande Yamandu Costa, em sua música Estreia da Afinco”. Leonardo Vinhas, após sua apresentação no Festival Demosul: “Entre acordes e histórias, Andrea Perrone foi capaz de explicitar a genialidade de seu som nas faces impressionadas do público presente: ao fim de cada faixa, a artista desafinava as cordas de seu violão, fazendo com que cada combinação melódica soasse unicamente arrepiante. […] Após trinta minutos de show, Andrea foi capaz de transmitir diversas emoções através de seus acordes e movimentos, provando que em um universo onde letras melancólicas são superestimadas, a música pode ser sentida mesmo sem palavras cantadas”. Andrea Perrone, violonista e compositora porto-alegrense, é dona de um violão de personalidade, percussivo e rico em harmonias. Autodidata, transita com facilidade por várias vertentes musicais com seu violão: da MPB, passando pela música folclórica, assim como pelo Flamenco, Blues e Jazz. O grande destaque de seu trabalho é o fato de utilizar afinações alternativas, criando coloridos e texturas ao seu violão-solo, bem como o uso de capos curtos à sua execução. Nos últimos anos, Andrea conquistou importantes prêmios da música instrumental no Brasil quando começou a apresentar suas composições de violão-solo. Em 2013, gravou Page One, seu primeiro EP de violão-solo autoral. Como desdobramento da divulgação de seu repertório, em 2014 foi selecionada através do Projeto Espírito Mundo para integrar a Brasilicata Tour na Itália. Ao retornar da Itália, concebeu o projeto, In Pietra: Solos e Canções na Basilicata, o qual reúne músicas compostas durante sua estada no velho continente em show, EP e registro fotográfico, e tocou esse repertório pelo Brasil em 2015. Em 2016, realizou uma série de shows no exterior. Fez 7 shows no México, no Zihuatanejo International Guitar Festival nas cidades de Zihuatanejo e Ixtapa, tocando ao lado de importantes nomes do violão mundial como Maneli Jamal, Shai Sebbag e Catherine Capozzi. O sucesso foi tanto, que Perrone retornou ao festival em 2017 para outra série de shows. O ano ainda guardava outras surpresas, como a indicação ao Prêmio Profissionais da Música 2017 – Categoria Autora e Compositora, a menção de seu trabalho em artigo na prestigiada revista francesa Guiatare Sechè Le Mag, além de convite para 9 shows no Lancaster Music Festival na Inglaterra. Também lançou a versão internacional do seu primeiro EP “Page One”. Desde 2016 escreve sobre violão no portal www.violaoeponto.com.br, a convite do coletivo Violão e Ponto – Clube do Violão Solo. Em 2018, foi indicada e finalista ao Prêmio Profissionais da Música 2018 – Categoria Instrumentista Popular e foi a primeira brasileira a ser selecionada para o Canadian Guitar Festival, o maior e mais tradicional evento de violão fingerstyle do Canadá. Em 2019, Andrea participou da Mostra Cordas Dedilhadas em homenagem as mulheres musicistas e compositoras no Unibes Cultural em São Paulo. Entre outras coisas, tocou no Projeto Assovio Vertentes em Minas Gerais, no Projeto Violões do Mundo em Porto Alegre, no Jazz B em São Paulo, na SIM São Paulo e na Casa do Violão em São Bernardo do Campo. Também recebeu o convite de André Geraissati para dividir um show no Projeto Violão Brasileiro no SESC – Jundiaí – SP. Participou da Coletânea “Sem Palavras II” do selo Scream & Yell e lançou o single “Zihua”. Em 2020, participou de muitos projetos, em destaque: SESC ConVida – Líricas Femininas, Casa-museu em Casa da Fundação Ema Klabin, 1ª Mostra de Mulheres Violonistas, Año Nuevo, Música Nueva por AIVIC – Associação Internacional de Violonistas Compositoras e Pocket Show Tinhosidade pelo FAC – RS. Em 2021, participou do Festival Violão e Ponto ministrando o curso “Produção de Vídeo Para Violonista”. Também ministrou para o SESC – SP o curso de “Produção de Vídeos Para Músicos”. Fez várias lives, entre elas no Festival Rote La Guitarra da Colômbia e no Festival Internacional de Guitarra Maria Luisa Anido de Buenos Aires – Argentina. Foi convidada pela plataforma de streaming ZAPMusic para produzir uma série de vídeos abordando temas relacionados a administração de carreira violonística. Foi convidada para integrar o projeto “Sotaques do Violão – Série Mulheres Gaúchas”. Lançou AmPe, uma série de vídeos com música e sobre música produzidos em conjunto com Chris Amoretti que são veiculados nos seus perfis pessoais nas redes sociais. Foi convidada pelo Coletivo AssovioVertentes a participar do Festival Escrita Fina – Composição em Pauta para lançamento de composição inédita. Também lançou obra inédita no Seminário Internacional de Cordas Dedilhadas. Foi convidada pela Fundação Ema Klabin(SP) para participar de live na Semana Violão e Ponto abordando o papel da mulher na música. Foi segunda colocada no eFestival Instrumental. Venceu o Prêmio Profissional da Música nas categorias: Instrumentista Popular Feminina e Compositora Instrumental. Foi selecionada pela organização do Prêmio Profissionais da Música para ministrar o workshow “Desbravando Capos Curtos e Afinações Alternativas no Violão”. Além disso, integrou a Coletânea Internacional “Somente Mulheres” lançado pela Academia Livre de Violão. Participaram do disco 16 violonistas das américas e europa. Em 2022, participou da coletânea Tributo a Sebastião Tapajós da Academia Livre de Violão com a música For Fun. Lançou o single Memória que faz parte de uma trilogia de singles: Memória, Verdade e Justiça. Fez a música tema do filme “O Céu Aberto” lançado no Festival Olhar de Cinema. Discografia: EPs de Violão-Solo Autoral: Page One (2013) In Pietra: Solos e Canções na Basilicata (2015) Page One (2017) – Versão internacional Coletânea Sem Palavras II do selo Scream&Yell (2019) Single Zihua (2019) Coletânea Somente Mulheres (2021) Coletânea Tributo a Sebastião Tapajós (2022) Single Memória (2022) Principais Prêmios: – Prêmio Profissional da Música – 2021 Melhor Instrumentista Popular Feminino – Prêmio Profissional da Música – 2021 Melhor Autora Instrumental – eFestival Instrumental – Brasil 2º Lugar com a Música “Tinhosidade” – FAMPOP – Feira Avareense da Música Popular- Avaré – SP Melhor Música na Categoria Instrumental – “Transvesuviana” – 2018 – Festival de Música Instrumental Para Viola, Violão e Guitarra de Vinhedo-SP 2º Lugar com a Música “Tinhosidade” – 2011 – Festival de Música Instrumental Para Viola, Violão e Guitarra de Vinhedo-SP 3º Lugar com a Música “Ontonte do Infinito” – 2012 – FAMPOP – Feira Avareense da Música Popular- Avaré – SP Melhor Música na Categoria Instrumental – “Tinhosidade” – 2015 Principais Eventos onde já se apresentou: – Brasilicata Tour 2014 (Matera – Itália) – Zihuatanejo International Guitar Festival 2016 e 2017 (Zihuatanejo – México) – Lancaster Music Festival 2017 (Lancaster – Inglaterra) – Canadian Guitar Festival 2018 (Kingston – Canadá) – Festival Rote La Guitarra 2021 (Colômbia) – Festival Internacional de Guitarra Maria Luisa Anido 2021 (Buenos Aires – Argentina) – Feira Internacional de Música do Sul – FIMS 2016 (Curitiba – Paraná) – TUM Sound Festival 2018 (Florianópolis – SC) – Festival Morrostock 2019 (Santa Maria – RS) – Festival DEMOSUL 2016 (Londrina – Paraná) – 18ª Mostra de Cordas Dedilhadas 2019 (São Paulo – SP) – Festival Escrita Fina – AssoVio Vertentes – (São João Del Rey – MG) – Seminário Internacional de Cordas Dedilhadas 2021 (Itajaí – SC) – Assovio Vertentes 2019 (São João Del Rei – MG) – Noite dos Museus 2019 (Porto Alegre – RS) – 1º Festival Internacional de Música do Mercosul 2013 (Rio Grande – RS) – Clube do Violão Solo (São Paulo – SP) – FAMPOP- Feira Avareense da Música Popular (Avaré – São Paulo) – FAM – Festival de Música de Alta Mogiana (Ribeirão Preto – São Paulo) – FEJACAN- Festival Jacarezinhense da Canção (Jacarezinho – Paraná) – Festival de Música Instrumental Para Viola, Violão e Guitarra de Vinhedo (Vinhedo – SP) – Livraria Cultura (Porto Alegre – RS) – Teatro Bruno Kiefer (Porto Alegre – RS) – Casa de Cultura Mário Quintana (Porto Alegre – RS) – Auditório Luis Cosme da Discoteca Pública Natho Henn (Porto Alegre – RS) – Centro Cultural (Alegrete – RS) – Teatro Carlos Carvalho (Porto Alegre – RS) – Café Fon Fon (Porto Alegre – RS) – Centro Cultural de Torres – Dia da Música (Torres – RS) – Jack Music Pub (Curitiba – Paraná)

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