
Malamén Estudio Creativo
Descrição
Estudio creativo.

Camilo Granda
Máster en composición orquestal y cantante de música popular ecuatoriana. Tengo 15 años de trayectoria en ejecución musical y arreglos populares y sinfónicos.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Folclor
Descrição
Máster en composición orquestal y cantante de música popular ecuatoriana. Tengo 15 años de trayectoria en ejecución musical y arreglos populares y sinfónicos.
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Haroldo Jr
Haroldo Jr. é cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e educador cultural brasileiro, natural de Araxá, Minas Gerais. Sua trajetória é dedicada à preservação, renovação e difusão da música sertaneja raiz, da viola caipira e das sonoridades tradicionais do interior do Brasil. Bisneto do maestro Elias Porfírio de Azevedo, cresceu cercado pela herança musical de sua família e transformou essa influência em uma carreira marcada pela criação autoral, pela pesquisa das tradições populares e pela formação de novos músicos. Ao longo de mais de 15 anos de atuação, compôs mais de 130 canções, lançou EP, CD e DVD, teve obras interpretadas por artistas de diferentes estados brasileiros e consolidou uma presença contínua em festivais, eventos culturais, rádios e plataformas digitais. Paralelamente à carreira artística, desenvolve um trabalho permanente de transmissão de saberes por meio de aulas de violão e viola caipira e de ações comunitárias que utilizam a música como ferramenta de inclusão, memória e fortalecimento da identidade cultural. Como pessoa com deficiência visual, também atua em defesa da acessibilidade cultural, acreditando que a música é um patrimônio vivo capaz de conectar territórios, gerações e povos. Sua obra parte das raízes de Minas Gerais para dialogar com toda a riqueza da cultura musical latino-americana e ibero-americana.
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Folklore Sudamericano
Sertanejo
Descrição
Haroldo Jr. é cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor musical e educador cultural brasileiro, natural de Araxá, Minas Gerais. Sua trajetória é dedicada à preservação, renovação e difusão da música sertaneja raiz, da viola caipira e das sonoridades tradicionais do interior do Brasil. Bisneto do maestro Elias Porfírio de Azevedo, cresceu cercado pela herança musical de sua família e transformou essa influência em uma carreira marcada pela criação autoral, pela pesquisa das tradições populares e pela formação de novos músicos. Ao longo de mais de 15 anos de atuação, compôs mais de 130 canções, lançou EP, CD e DVD, teve obras interpretadas por artistas de diferentes estados brasileiros e consolidou uma presença contínua em festivais, eventos culturais, rádios e plataformas digitais. Paralelamente à carreira artística, desenvolve um trabalho permanente de transmissão de saberes por meio de aulas de violão e viola caipira e de ações comunitárias que utilizam a música como ferramenta de inclusão, memória e fortalecimento da identidade cultural. Como pessoa com deficiência visual, também atua em defesa da acessibilidade cultural, acreditando que a música é um patrimônio vivo capaz de conectar territórios, gerações e povos. Sua obra parte das raízes de Minas Gerais para dialogar com toda a riqueza da cultura musical latino-americana e ibero-americana.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual
Música

Maguerbes
Fundada en Americana/SP/Brasil en 1994, Magüerbes cuenta con una extensa discografía dentro de la escena musical independiente, espectáculos en vivo cautivadores y un diseño gráfico refinado que llama la atención de inmediato. Tras el lanzamiento de su álbum de estudio "FUTURO" (2015), la banda realizó giras por casi todo el país, participó en importantes festivales como Vaca Amarela, DoSol, Locomotiva, Oxigenio, Bananada y Goiania Noise, entre otros, y consolidó el álbum #FUTURO como un hito en la historia de la banda, apareciendo en prácticamente todas las listas de "Mejores Álbumes del Año" de medios independientes especializados ese año. "FUTURO". Un título emblemático para un álbum de Magüerbes. Al fin y al cabo, esta banda siempre ha mirado hacia adelante, siempre ha estado un paso por delante en diversas áreas de su trabajo, ya sean musicales, conceptuales o artísticas. En 2016, la banda lanzó el videoclip conceptual de la canción "Obrigado Vida", que documenta el trabajo de intervención urbana realizado por la banda en la ciudad de São Paulo, difundiendo el mensaje de la canción: "Debemos estar agradecidos cada día por quienes somos, por lo que hacemos y por lo que nos gusta ser", a través de carteles y pegatinas serigrafiadas. Para celebrar la victoria que ha mantenido viva a una banda con un sonido poco convencional durante 32 años ininterrumpidos en Brasil, en 2019 MagüeRbeS emprendió la gira "Magüerbes 25 Años", que recorrió varias capitales y las ciudades más importantes de la historia de la banda, sin olvidar su ciudad natal (Americana/SP), donde ahora se presentan los conciertos más intensos. La gira abarcó las regiones sur, sureste, noreste y centro-oeste del país. Con una extensa discografía, compuesta por los demos “Passanumar” (1997), “Presente” (1999) e “Ignorante” (1999); los discos de larga duración “Magüerbes” (2001), “2” (2005), “Modelo de Prova” (2007), la separación de la banda Pugna “Invulneráveis ao Tempo e á Desgraça” (2011), “Vila Rica” (2014), “FUTURO” (2015); y el álbum “Rurais”, lanzado en 2023 por el sello Repetente Records, con sede en São Paulo, propiedad de Badauí (CPM22) y Phil Fargnoli (ex-Dead Fish y actualmente guitarrista de CPM22). Actualmente producen su próximo álbum, “Roots Of Rurais”, y el documental “Vidão – A História do Maguerbes”, que abarca los 32 años de la banda. "Difícil de etiquetar, fácil de entender" (Thiago DJ – 89FM A Rádio Rock). Formada por Haroldo Paranhos (voz y sonidos), Ricardo Franciscangelis (batería), Cesar Bregantin (bajo), Fabio Capelo y Leonardo Cucatti (guitarras), Magüerbes es muy recomendable para personas de mente abierta a quienes les guste el arte callejero, las amistades auténticas, los Beastie Boys, las guitarras potentes, Black Sabbath, los ritmos de hip-hop, Deftones, el indie, Helmet, las distorsiones y Sonic Youth. Contacto para espectáculos: ricamgbs@gmail.com +55 19 99391 6047 Enlaces útiles: Página de Facebook: https://www.facebook.com/maguerbes Perfil de Spotify: https://open.spotify.com/artist/0VAApiVeYS2ErxBq0qd0iD#_=_ Perfil de Instagram: http://www.instagram.com/maguerbes Vídeo musical de "Coreto" (2023): https://www.youtube.com/watch?v=E7vQzAw6uX8 Vídeo musical de "Saudade" (2023): https://www.youtube.com/watch?v=ECYTQXYTzIA Vídeo musical de "Rituais": https://www.youtube.com/watch?v=MjQ-uI4zkX8 Video Musical de "Obrigado Vida" Video Musical de "Futuro": https://www.youtube.com/watch?v=sHMPC9jY_M8 Vídeo musical de "Vidro" (MTV): https://www.youtube.com/watch?v=ir07qxLiXlU Vídeo musical de "Caráter" (MTV): https://www.youtube.com/watch?v=rhT2XyYAdjg&t=82s Vídeo musical de "Caráter" (MTV): https://www.youtube.com/watch?v=i3DLpqqLfHs Magüerbes en "Estúdio ShowLivre": https://www.youtube.com/watch?v=qE-cUVCNlqA&t=1s Reseña del disco "FUTURO" en el sitio web de Zona Punk: http://zp.blog.br/?m=reviews&t=1&id=2448 Mejores álbumes de 2015 según el Sitio web Tenho Mais Discos Que Friends: http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2015/12/15/os-50-melhores-discos-nacionais-de-2015/3/ Mejores álbumes de 2015 del sitio web Zona Punk: http://www.zonapunk.com.br/?m=news&id=26562 Mejores álbumes de 2015 del sitio web ON STAGE: http://onstage.mus.br/site/?p=13681 Mejores videos musicales de 2015 del blog PostHardcore: http://posthardcorebr1.blogspot.com.br/2015/12/top10-os-melhores-clipes-nacionais-de.html Mejores álbumes de 2015 del blog Post Hardcore: http://posthardcorebr1.blogspot.com.br/2015/12/top20-os-melhores-lancamentos-nacionais.html
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Emo-Rock
Descrição
Fundada en Americana/SP/Brasil en 1994, Magüerbes cuenta con una extensa discografía dentro de la escena musical independiente, espectáculos en vivo cautivadores y un diseño gráfico refinado que llama la atención de inmediato. Tras el lanzamiento de su álbum de estudio "FUTURO" (2015), la banda realizó giras por casi todo el país, participó en importantes festivales como Vaca Amarela, DoSol, Locomotiva, Oxigenio, Bananada y Goiania Noise, entre otros, y consolidó el álbum #FUTURO como un hito en la historia de la banda, apareciendo en prácticamente todas las listas de "Mejores Álbumes del Año" de medios independientes especializados ese año. "FUTURO". Un título emblemático para un álbum de Magüerbes. Al fin y al cabo, esta banda siempre ha mirado hacia adelante, siempre ha estado un paso por delante en diversas áreas de su trabajo, ya sean musicales, conceptuales o artísticas. En 2016, la banda lanzó el videoclip conceptual de la canción "Obrigado Vida", que documenta el trabajo de intervención urbana realizado por la banda en la ciudad de São Paulo, difundiendo el mensaje de la canción: "Debemos estar agradecidos cada día por quienes somos, por lo que hacemos y por lo que nos gusta ser", a través de carteles y pegatinas serigrafiadas. Para celebrar la victoria que ha mantenido viva a una banda con un sonido poco convencional durante 32 años ininterrumpidos en Brasil, en 2019 MagüeRbeS emprendió la gira "Magüerbes 25 Años", que recorrió varias capitales y las ciudades más importantes de la historia de la banda, sin olvidar su ciudad natal (Americana/SP), donde ahora se presentan los conciertos más intensos. La gira abarcó las regiones sur, sureste, noreste y centro-oeste del país. Con una extensa discografía, compuesta por los demos “Passanumar” (1997), “Presente” (1999) e “Ignorante” (1999); los discos de larga duración “Magüerbes” (2001), “2” (2005), “Modelo de Prova” (2007), la separación de la banda Pugna “Invulneráveis ao Tempo e á Desgraça” (2011), “Vila Rica” (2014), “FUTURO” (2015); y el álbum “Rurais”, lanzado en 2023 por el sello Repetente Records, con sede en São Paulo, propiedad de Badauí (CPM22) y Phil Fargnoli (ex-Dead Fish y actualmente guitarrista de CPM22). Actualmente producen su próximo álbum, “Roots Of Rurais”, y el documental “Vidão – A História do Maguerbes”, que abarca los 32 años de la banda. "Difícil de etiquetar, fácil de entender" (Thiago DJ – 89FM A Rádio Rock). Formada por Haroldo Paranhos (voz y sonidos), Ricardo Franciscangelis (batería), Cesar Bregantin (bajo), Fabio Capelo y Leonardo Cucatti (guitarras), Magüerbes es muy recomendable para personas de mente abierta a quienes les guste el arte callejero, las amistades auténticas, los Beastie Boys, las guitarras potentes, Black Sabbath, los ritmos de hip-hop, Deftones, el indie, Helmet, las distorsiones y Sonic Youth. Contacto para espectáculos: ricamgbs@gmail.com +55 19 99391 6047 Enlaces útiles: Página de Facebook: https://www.facebook.com/maguerbes Perfil de Spotify: https://open.spotify.com/artist/0VAApiVeYS2ErxBq0qd0iD#_=_ Perfil de Instagram: http://www.instagram.com/maguerbes Vídeo musical de "Coreto" (2023): https://www.youtube.com/watch?v=E7vQzAw6uX8 Vídeo musical de "Saudade" (2023): https://www.youtube.com/watch?v=ECYTQXYTzIA Vídeo musical de "Rituais": https://www.youtube.com/watch?v=MjQ-uI4zkX8 Video Musical de "Obrigado Vida" Video Musical de "Futuro": https://www.youtube.com/watch?v=sHMPC9jY_M8 Vídeo musical de "Vidro" (MTV): https://www.youtube.com/watch?v=ir07qxLiXlU Vídeo musical de "Caráter" (MTV): https://www.youtube.com/watch?v=rhT2XyYAdjg&t=82s Vídeo musical de "Caráter" (MTV): https://www.youtube.com/watch?v=i3DLpqqLfHs Magüerbes en "Estúdio ShowLivre": https://www.youtube.com/watch?v=qE-cUVCNlqA&t=1s Reseña del disco "FUTURO" en el sitio web de Zona Punk: http://zp.blog.br/?m=reviews&t=1&id=2448 Mejores álbumes de 2015 según el Sitio web Tenho Mais Discos Que Friends: http://www.tenhomaisdiscosqueamigos.com/2015/12/15/os-50-melhores-discos-nacionais-de-2015/3/ Mejores álbumes de 2015 del sitio web Zona Punk: http://www.zonapunk.com.br/?m=news&id=26562 Mejores álbumes de 2015 del sitio web ON STAGE: http://onstage.mus.br/site/?p=13681 Mejores videos musicales de 2015 del blog PostHardcore: http://posthardcorebr1.blogspot.com.br/2015/12/top10-os-melhores-clipes-nacionais-de.html Mejores álbumes de 2015 del blog Post Hardcore: http://posthardcorebr1.blogspot.com.br/2015/12/top20-os-melhores-lancamentos-nacionais.html
Música

GURISES
El trío conformado por Julieta Taramasso, Sebastián Ulivi y Martín Iglesias reúne a tres artistas de la nueva generación de la canción uruguaya. Luego de colaborar entre sí en sus proyectos solistas forman GURISES, donde logran desplegar sus perfiles como compositores en un mismo universo sonoro. Se conocieron en 2021 convocados por Seba para la grabación de su primer disco solista “La noche hacia atrás”, editado en 2022 por el sello Aceituna Brava. Muy pronto, gracias a la amistad y la sinergia musical, comenzaron a colaborar mutuamente en sus distintos proyectos, tal es el caso que Martín empezó a formar parte de la banda estable de Juli, así como Juli de la de Martín. A su vez, Seba produjo el disco “Verte Llover”, primer material solista en la carrera de Martín –editado en 2025 por el sello Little Butterfly Records– que lleva una canción hecha en co-autoría titulada “Ignífugos” la cual fue galardonada por los Premios Nacionales de Música 2024 en la categoría Rock y Pop en Uruguay. Aparte han compuesto canciones como “Más allá del mar” y han colaborado en la creación de distintas obras en conjunto. Julieta Taramasso es bajista, contrabajista, compositora, gestora y docente uruguaya. Desde muy joven desarrolla una destacada trayectoria en la música popular y el jazz, compartiendo escenarios con artistas como Hugo Fattoruso, Ana Prada, Agarrate Catalina, Chico César y Pedro Pastor. En 2022 recibió el Premio Nacional de Música a mejor composición de murga con la canción “Mundo imaginario”, parte de su primer disco solista homónimo. Actualmente integra Kumbiaracha Orquesta y el grupo de Ana Prada, además de desarrollar su proyecto solista. Sebastián Ulivi es cantautor, guitarrista y productor uruguayo, radicado en España. En 2023 lanzó su disco “La Noche Hacia Atrás”, nominado a los Premios Graffiti 2024 como Mejor Artista Nuevo. En 2025 lanzó el EP “Sal y Azar”. Con una fuerte presencia en la escena nacional, Seba se ha presentado en salas emblemáticas y festivales del país, y continúa explorando nuevos horizontes en colaboración o compartiendo escenario con artistas internacionales como Pedro Pastor, Jota Pê , Sofia Álvez y Jorge Drexler. Martín Iglesias es compositor, guitarrista y productor uruguayo. Integra ETÉ & Los Problems y lanzó su primer álbum solista “Verte Llover” en 2025, producido junto a Seba Ulivi. Ganador de los Premios Nacionales de Música en la categoría Rock y Pop, ha sido además reconocido en los Premios Graffiti junto a ETÉ & Los Problems y La Hoja en la Rama. Ha editado discos junto a ETÉ & Los Problems, La Hoja en la Rama, Los Perros de Rocha, Seba Codoni, entre otros. Produjo el disco Cordón de Augusto Gramón.
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Candombe
Murga
Cantautor/Música de autor
Descrição
El trío conformado por Julieta Taramasso, Sebastián Ulivi y Martín Iglesias reúne a tres artistas de la nueva generación de la canción uruguaya. Luego de colaborar entre sí en sus proyectos solistas forman GURISES, donde logran desplegar sus perfiles como compositores en un mismo universo sonoro. Se conocieron en 2021 convocados por Seba para la grabación de su primer disco solista “La noche hacia atrás”, editado en 2022 por el sello Aceituna Brava. Muy pronto, gracias a la amistad y la sinergia musical, comenzaron a colaborar mutuamente en sus distintos proyectos, tal es el caso que Martín empezó a formar parte de la banda estable de Juli, así como Juli de la de Martín. A su vez, Seba produjo el disco “Verte Llover”, primer material solista en la carrera de Martín –editado en 2025 por el sello Little Butterfly Records– que lleva una canción hecha en co-autoría titulada “Ignífugos” la cual fue galardonada por los Premios Nacionales de Música 2024 en la categoría Rock y Pop en Uruguay. Aparte han compuesto canciones como “Más allá del mar” y han colaborado en la creación de distintas obras en conjunto. Julieta Taramasso es bajista, contrabajista, compositora, gestora y docente uruguaya. Desde muy joven desarrolla una destacada trayectoria en la música popular y el jazz, compartiendo escenarios con artistas como Hugo Fattoruso, Ana Prada, Agarrate Catalina, Chico César y Pedro Pastor. En 2022 recibió el Premio Nacional de Música a mejor composición de murga con la canción “Mundo imaginario”, parte de su primer disco solista homónimo. Actualmente integra Kumbiaracha Orquesta y el grupo de Ana Prada, además de desarrollar su proyecto solista. Sebastián Ulivi es cantautor, guitarrista y productor uruguayo, radicado en España. En 2023 lanzó su disco “La Noche Hacia Atrás”, nominado a los Premios Graffiti 2024 como Mejor Artista Nuevo. En 2025 lanzó el EP “Sal y Azar”. Con una fuerte presencia en la escena nacional, Seba se ha presentado en salas emblemáticas y festivales del país, y continúa explorando nuevos horizontes en colaboración o compartiendo escenario con artistas internacionales como Pedro Pastor, Jota Pê , Sofia Álvez y Jorge Drexler. Martín Iglesias es compositor, guitarrista y productor uruguayo. Integra ETÉ & Los Problems y lanzó su primer álbum solista “Verte Llover” en 2025, producido junto a Seba Ulivi. Ganador de los Premios Nacionales de Música en la categoría Rock y Pop, ha sido además reconocido en los Premios Graffiti junto a ETÉ & Los Problems y La Hoja en la Rama. Ha editado discos junto a ETÉ & Los Problems, La Hoja en la Rama, Los Perros de Rocha, Seba Codoni, entre otros. Produjo el disco Cordón de Augusto Gramón.


WILDCHAINS
Os WILDCHAINS são uma banda portuguesa de Heavy Rock formada em Braga em 2021. Cruzando a crueza do rock clássico com o peso do metal moderno, transformam experiências pessoais profundas em temas intensos, melódicos e emocionalmente diretos. A sua identidade afirma-se pela catarse emocional, presença em palco, impacto visual e uma ligação visceral ao público.
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Hard Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Classic Metal
Progressive Metal
Descrição
Os WILDCHAINS são uma banda portuguesa de Heavy Rock formada em Braga em 2021. Cruzando a crueza do rock clássico com o peso do metal moderno, transformam experiências pessoais profundas em temas intensos, melódicos e emocionalmente diretos. A sua identidade afirma-se pela catarse emocional, presença em palco, impacto visual e uma ligação visceral ao público.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
Música

la clau del music
laclaudelmusic es una agencia de management, booking y producción de conciertos con sede en Barcelona, España, especializada en la internacionalización de artistas iberoamericanos. Desde 2021 desarrolla proyectos de circulación internacional, producción de giras y desarrollo de mercados para artistas de diversos géneros musicales. La agencia trabaja en la planificación y producción de giras por España y Europa, estableciendo alianzas con salas, festivales, instituciones y promotores internacionales. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la producción de tres giras europeas de la legendaria banda colombiana Kraken (2025 y 2026), así como la organización de conciertos y giras para artistas de Colombia, Francia y España. Además de la producción de conciertos, laclaudelmusic desarrolla estrategias de internacionalización, booking, marketing musical, comunicación digital y generación de alianzas internacionales, participando activamente en mercados profesionales y programas de cooperación cultural.
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Descrição
laclaudelmusic es una agencia de management, booking y producción de conciertos con sede en Barcelona, España, especializada en la internacionalización de artistas iberoamericanos. Desde 2021 desarrolla proyectos de circulación internacional, producción de giras y desarrollo de mercados para artistas de diversos géneros musicales. La agencia trabaja en la planificación y producción de giras por España y Europa, estableciendo alianzas con salas, festivales, instituciones y promotores internacionales. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la producción de tres giras europeas de la legendaria banda colombiana Kraken (2025 y 2026), así como la organización de conciertos y giras para artistas de Colombia, Francia y España. Además de la producción de conciertos, laclaudelmusic desarrolla estrategias de internacionalización, booking, marketing musical, comunicación digital y generación de alianzas internacionales, participando activamente en mercados profesionales y programas de cooperación cultural.

Steffania Uttaro
Steffania Uttaro es una cantante, compositora y productora venezolana que forma parte de una nueva generación de artistas latinoamericanos que redefinen el sonido contemporáneo de la diáspora. Radicada entre Argentina y Australia, desarrolla de manera independiente un proyecto artístico que fusiona el pop latino con ritmos afrocaribeños, el folklore y las nuevas tendencias globales, explorando temas como la identidad, la migración, las raíces y el orgullo latino. Desde 2021 ha construido una propuesta con una identidad artística sólida, caracterizada por una poderosa voz, una narrativa auténtica y una estética vibrante inspirada en la riqueza cultural de América Latina. En 2024 lanzó su primer álbum, *Amor del bueno y del otro también*, consolidando una etapa creativa que la llevó a presentarse con localidades agotadas y a conectar con públicos de distintos países. Actualmente inicia una nueva etapa artística con un sonido que integra afrobeat, merengue, merenguetón y elementos del folklore latinoamericano, proyectando una visión contemporánea de la latinidad y posicionándose como una de las voces emergentes con mayor proyección internacional dentro de la música latina independiente. El proyecto artístico de Steffania Uttaro nace de la búsqueda por representar la identidad latinoamericana desde una mirada contemporánea, conectando la experiencia migrante con una propuesta musical innovadora y de alcance internacional. Desarrollado de forma completamente independiente desde 2021, el proyecto combina música, identidad visual y narrativa para construir un universo artístico que celebra las raíces culturales latinoamericanas mientras dialoga con las nuevas tendencias del pop global. A lo largo de su trayectoria, Steffania ha actuado frente a más de 40.000 personas en Plaza de Mayo y más de 50.000 personas en el Obelisco de Buenos Aires, además de participar en programas de televisión nacionales e internacionales. Su carrera incluye presentaciones en Argentina, Estados Unidos y Australia, con conciertos con entradas agotadas y una creciente comunidad internacional que sigue su trabajo. En 2024 lanzó su álbum debut, *Amor del bueno y del otro también*, un proyecto que consolidó su identidad artística y dio paso a una nueva etapa creativa. Actualmente desarrolla un repertorio que fusiona pop latino, afrobeat, merengue, merenguetón y elementos del folklore latinoamericano, con el objetivo de ampliar las fronteras de la música latina sin perder el vínculo con sus raíces venezolanas. Más que un proyecto musical, Steffania Uttaro propone una plataforma artística y cultural que reivindica el orgullo latino, la diversidad y la experiencia de la diáspora, acercando estas historias a audiencias de todo el mundo a través de una propuesta contemporánea, auténtica y profundamente conectada con su identidad.
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Folklore Sudamericano
Balada Pop
Descrição
Steffania Uttaro es una cantante, compositora y productora venezolana que forma parte de una nueva generación de artistas latinoamericanos que redefinen el sonido contemporáneo de la diáspora. Radicada entre Argentina y Australia, desarrolla de manera independiente un proyecto artístico que fusiona el pop latino con ritmos afrocaribeños, el folklore y las nuevas tendencias globales, explorando temas como la identidad, la migración, las raíces y el orgullo latino. Desde 2021 ha construido una propuesta con una identidad artística sólida, caracterizada por una poderosa voz, una narrativa auténtica y una estética vibrante inspirada en la riqueza cultural de América Latina. En 2024 lanzó su primer álbum, *Amor del bueno y del otro también*, consolidando una etapa creativa que la llevó a presentarse con localidades agotadas y a conectar con públicos de distintos países. Actualmente inicia una nueva etapa artística con un sonido que integra afrobeat, merengue, merenguetón y elementos del folklore latinoamericano, proyectando una visión contemporánea de la latinidad y posicionándose como una de las voces emergentes con mayor proyección internacional dentro de la música latina independiente. El proyecto artístico de Steffania Uttaro nace de la búsqueda por representar la identidad latinoamericana desde una mirada contemporánea, conectando la experiencia migrante con una propuesta musical innovadora y de alcance internacional. Desarrollado de forma completamente independiente desde 2021, el proyecto combina música, identidad visual y narrativa para construir un universo artístico que celebra las raíces culturales latinoamericanas mientras dialoga con las nuevas tendencias del pop global. A lo largo de su trayectoria, Steffania ha actuado frente a más de 40.000 personas en Plaza de Mayo y más de 50.000 personas en el Obelisco de Buenos Aires, además de participar en programas de televisión nacionales e internacionales. Su carrera incluye presentaciones en Argentina, Estados Unidos y Australia, con conciertos con entradas agotadas y una creciente comunidad internacional que sigue su trabajo. En 2024 lanzó su álbum debut, *Amor del bueno y del otro también*, un proyecto que consolidó su identidad artística y dio paso a una nueva etapa creativa. Actualmente desarrolla un repertorio que fusiona pop latino, afrobeat, merengue, merenguetón y elementos del folklore latinoamericano, con el objetivo de ampliar las fronteras de la música latina sin perder el vínculo con sus raíces venezolanas. Más que un proyecto musical, Steffania Uttaro propone una plataforma artística y cultural que reivindica el orgullo latino, la diversidad y la experiencia de la diáspora, acercando estas historias a audiencias de todo el mundo a través de una propuesta contemporánea, auténtica y profundamente conectada con su identidad.
Música

ÄRKHANON
.Originaria de Soacha Cundinamarca, ÄRKHANON es una agrupación de Power Metal Melódico y Sinfónico concebida y liderada por Nicolas Herrera Montero (Ärkhanon VanHelsing – Voz líder y Guitarras) desde su concepción en el año 2008 y fundación formal en el año 2010 hasta la fecha. La agrupación cuenta con 4 albumes de estudio autoproducidos disponibles en todas las plataformas digitales y en la actualidad se encuentra en producción de su quinto trabajo de estudio que vera la luz en el año 2026. En el 2025 celebran su 15 aniversario conmemorando su trayectoria constante e ininterrumpida. omo fruto del esfuerzo y la disciplina, a lo largo de su carrera la agrupación ha realizado mas de 300 shows destacándose principalmente shows y giras junto a artistas internacionales: Saratoga, Alestorm, DragonFly, WarCry, Tete Novoa, Sonata Arctica, Freedom Call, Vision Divine, Avalanch, Timo Tolkki, Celtian, Glory Hammer, Kabrones (Ex Mago de Oz), Anabantha, Tragico Ballet entre otros. También destacan sus participaciones en el Festival Sua Rock (2013 – 2015 – 2017 – 2021 – 2023 – 2025) en los cuales durante las ediciones 2023 y 2025 fueron calificados como la “Mejor Banda Municipal” además de haber participado junto a artistas nacionales como Kronos, Masacre, 1280 almas entre otros.
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Power Metal
Descrição
.Originaria de Soacha Cundinamarca, ÄRKHANON es una agrupación de Power Metal Melódico y Sinfónico concebida y liderada por Nicolas Herrera Montero (Ärkhanon VanHelsing – Voz líder y Guitarras) desde su concepción en el año 2008 y fundación formal en el año 2010 hasta la fecha. La agrupación cuenta con 4 albumes de estudio autoproducidos disponibles en todas las plataformas digitales y en la actualidad se encuentra en producción de su quinto trabajo de estudio que vera la luz en el año 2026. En el 2025 celebran su 15 aniversario conmemorando su trayectoria constante e ininterrumpida. omo fruto del esfuerzo y la disciplina, a lo largo de su carrera la agrupación ha realizado mas de 300 shows destacándose principalmente shows y giras junto a artistas internacionales: Saratoga, Alestorm, DragonFly, WarCry, Tete Novoa, Sonata Arctica, Freedom Call, Vision Divine, Avalanch, Timo Tolkki, Celtian, Glory Hammer, Kabrones (Ex Mago de Oz), Anabantha, Tragico Ballet entre otros. También destacan sus participaciones en el Festival Sua Rock (2013 – 2015 – 2017 – 2021 – 2023 – 2025) en los cuales durante las ediciones 2023 y 2025 fueron calificados como la “Mejor Banda Municipal” además de haber participado junto a artistas nacionales como Kronos, Masacre, 1280 almas entre otros.
20156 Resultados – Página 1 de 2016























