Alexánder Pewló Project
Proyecto de músicas de raíz del Mediterráneo liderado por el multiinstrumentista español Alexánder Pewló. Repertorio sefardí, andalusí, modal otomano y de las tradiciones de Grecia, Turquía y los Balcanes, interpretado sobre cuerda pulsada y frotada: oud, lavta, saz, bouzouki, santur, yaylı tanbur, lyra de Creta y viola. Formatos de dúo a cuarteto, con arreglos propios y una sonoridad de cámara depurada. Más información en www.alexanderpewlo.com
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Descrição
Proyecto de músicas de raíz del Mediterráneo liderado por el multiinstrumentista español Alexánder Pewló. Repertorio sefardí, andalusí, modal otomano y de las tradiciones de Grecia, Turquía y los Balcanes, interpretado sobre cuerda pulsada y frotada: oud, lavta, saz, bouzouki, santur, yaylı tanbur, lyra de Creta y viola. Formatos de dúo a cuarteto, con arreglos propios y una sonoridad de cámara depurada. Más información en www.alexanderpewlo.com
las Billies
LAS BILLIES, es un ensamble vocal único en México con algunas de las artistas más sobresalientes del jazz en el país. Inspiradas en un inicio por el talento de Billie Holiday, las cantantes, Claudia Arellano, Ingrid y Jenny Beaujean, Leika Mochán y Luz Varela decidieron unir su talento y versatilidad para crear en 2015 este proyecto musical que busca mostrar el poder de la voz humana a través de un repertorio que incluye géneros como jazz, música mexicana, rock en español e incluso música original. Con cada nota, LAS BILLIES invitan al público a realizar un viaje por el tiempo, confirmando que la música es un arte al alcance de todos y ante el que nadie puede permanecer indiferente. Usando como único instrumento su voz y su cuerpo viajan entre géneros musicales y sonoridades creando una experiencia çonmovedora.
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Vocal/Coral
Descrição
LAS BILLIES, es un ensamble vocal único en México con algunas de las artistas más sobresalientes del jazz en el país. Inspiradas en un inicio por el talento de Billie Holiday, las cantantes, Claudia Arellano, Ingrid y Jenny Beaujean, Leika Mochán y Luz Varela decidieron unir su talento y versatilidad para crear en 2015 este proyecto musical que busca mostrar el poder de la voz humana a través de un repertorio que incluye géneros como jazz, música mexicana, rock en español e incluso música original. Con cada nota, LAS BILLIES invitan al público a realizar un viaje por el tiempo, confirmando que la música es un arte al alcance de todos y ante el que nadie puede permanecer indiferente. Usando como único instrumento su voz y su cuerpo viajan entre géneros musicales y sonoridades creando una experiencia çonmovedora.
Música
Isidora Alarcon Matus
Comencé mis estudios musicales a los 12 años, tocando viola en el Centro Cultural Espacio Matta en la comuna de La Granja, con 14 años ingrese a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM, FOJI) . En 2018 tome la decisión de empezar a tocar corno, empecé tomando clases con Candelaria Orihuela, en el Centro Cultural Juan Estay, y en 2021 ingrese al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en donde actualmente me encuentro cursando 6to de pregrado, junto al maestro Jaime Ibañez. En cuanto a mi trayectoria profesional y artística, he sido becada de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil durante los años 2023 y 2024. Durante el 2025 participe como interprete de Corno Frances en la obra de teatro “El Carnaval de los Animales” de la compañía Teatro Chico. A lo largo de este año he tocado junto a la Filarmónica de Santiago en el programa C2 Sinfonía Secreta y con la Sinfónica de Copiapó en el programa “Del Paisaje del Alma”. Como sesionista he participado en la grabación del disco “Pope Joan” de la banda del mismo nombre, y también del primer álbum de estudio de la artista de la escena indie Chilena, Anís.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descrição
Comencé mis estudios musicales a los 12 años, tocando viola en el Centro Cultural Espacio Matta en la comuna de La Granja, con 14 años ingrese a la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM, FOJI) . En 2018 tome la decisión de empezar a tocar corno, empecé tomando clases con Candelaria Orihuela, en el Centro Cultural Juan Estay, y en 2021 ingrese al Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, en donde actualmente me encuentro cursando 6to de pregrado, junto al maestro Jaime Ibañez. En cuanto a mi trayectoria profesional y artística, he sido becada de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil durante los años 2023 y 2024. Durante el 2025 participe como interprete de Corno Frances en la obra de teatro “El Carnaval de los Animales” de la compañía Teatro Chico. A lo largo de este año he tocado junto a la Filarmónica de Santiago en el programa C2 Sinfonía Secreta y con la Sinfónica de Copiapó en el programa “Del Paisaje del Alma”. Como sesionista he participado en la grabación del disco “Pope Joan” de la banda del mismo nombre, y también del primer álbum de estudio de la artista de la escena indie Chilena, Anís.
Independiente
Estudiante de Sonido: Finalicé el primer año de estudios, consolidando conocimientos en grabación, mezcla y edición. – Experiencia profesional: – Realicé ediciones de audio y grabaciones para músicos nacionales y extranjeros. – Participé en mezclas de proyectos de mayor escala, incluyendo trabajos difundidos en la televisión cubana, como la novela Entre Aguas. – He realizado grabaciones tanto en estudios profesionales como PM Récords, a nivel escolar en las instalaciones del Instituto Superior de Artes y en estudios caseros. – Diversidad de géneros musicales: – Principalmente en salsa, además de baladas, bachata y ediciones de jazz en vivo. – Docencia internacional: Actualmente imparto clases de edición y afinación en el curso de Producción Musical de la empresa independiente Sound Good, con sede en Japón. – Se me otorgó mención en el concurso del Instituto Superior de Artes, Musicalia, en la categoría de mezcla.
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Descrição
Estudiante de Sonido: Finalicé el primer año de estudios, consolidando conocimientos en grabación, mezcla y edición. – Experiencia profesional: – Realicé ediciones de audio y grabaciones para músicos nacionales y extranjeros. – Participé en mezclas de proyectos de mayor escala, incluyendo trabajos difundidos en la televisión cubana, como la novela Entre Aguas. – He realizado grabaciones tanto en estudios profesionales como PM Récords, a nivel escolar en las instalaciones del Instituto Superior de Artes y en estudios caseros. – Diversidad de géneros musicales: – Principalmente en salsa, además de baladas, bachata y ediciones de jazz en vivo. – Docencia internacional: Actualmente imparto clases de edición y afinación en el curso de Producción Musical de la empresa independiente Sound Good, con sede en Japón. – Se me otorgó mención en el concurso del Instituto Superior de Artes, Musicalia, en la categoría de mezcla.
Renovi
.A RENOVI é uma banda de rock cristão, pop rock cristão e rock alternativo, formada em 2017, na cidade de Boa Vista, Roraima. O grupo nasceu a partir da vivência musical de seus integrantes no ambiente da igreja, unindo fé, arte e experiências pessoais em uma proposta musical contemporânea, intensa e acessível. Com letras voltadas à esperança, transformação, superação, redenção e relacionamento com Deus, a banda desenvolve um trabalho que busca dialogar tanto com o público cristão quanto com pessoas que se identificam com mensagens de recomeço e propósito. Musicalmente, a RENOVI combina guitarras marcantes, elementos do rock moderno, melodias de pop rock, teclados atmosféricos e uma interpretação vocal expressiva. Sua identidade artística é influenciada por diferentes vertentes do rock nacional e internacional, especialmente por bandas e artistas como Oficina G3, Rosa de Saron, Resgate, Fruto Sagrado, Foo Fighters, Creed, Alter Bridge, P.O.D., Linkin Park e Red Hot Chili Peppers. Essas referências são incorporadas de maneira autoral, respeitando o contexto cultural e musical de Roraima. Carreira artística e profissional Desde sua formação, a RENOVI vem construindo uma trajetória independente no cenário musical de Boa Vista, participando de apresentações em igrejas, encontros juvenis, eventos cristãos, programações culturais e outros espaços de circulação artística. Ao longo de sua caminhada, a banda passou por períodos de reorganização e amadurecimento, retomando suas atividades de maneira definitiva em 2023, com uma formação mais estruturada e novos objetivos profissionais. Em outubro de 2023, o grupo lançou o single autoral “Onde?”, canção inspirada na passagem bíblica de João 6:68 e na reflexão sobre a busca por direção, sentido e permanência em Deus. O lançamento marcou uma nova fase da banda e ampliou sua presença nas plataformas digitais, alcançando milhares de reproduções. Em fevereiro de 2025, a RENOVI lançou “Força e Redenção”, música produzida pela PBF Music, sob produção de Pablo Ferreira. A canção apresenta uma sonoridade mais intensa e consolidada, abordando temas como luta, fé, resistência, restauração e esperança. O lançamento representou mais um avanço na construção da identidade sonora e profissional da banda. Além da produção de músicas autorais, a RENOVI desenvolve repertórios voltados para shows, festivais, igrejas, encontros culturais e eventos de juventude. O grupo busca manter uma atuação profissional em todas as etapas de seu trabalho, incluindo ensaios, produção musical, planejamento de apresentações, divulgação, criação de materiais audiovisuais e organização de portfólio artístico. A banda é formada por músicos com experiências em diferentes projetos, grupos, igrejas e atividades de formação musical. Essa diversidade contribui para a elaboração dos arranjos, para a qualidade das apresentações e para o desenvolvimento de uma performance dinâmica, capaz de estabelecer conexão com diferentes públicos. A RENOVI também busca ampliar sua circulação para outros estados e países, participando de festivais, editais culturais, mostras musicais, intercâmbios, eventos religiosos e projetos de incentivo à música independente. Sua proposta profissional é fortalecer a produção do rock cristão originado na Região Norte, valorizando a identidade cultural de Roraima e demonstrando a capacidade artística dos músicos locais. Mais do que uma banda, a RENOVI representa um projeto de continuidade, fé e transformação. Por meio da música, o grupo pretende transmitir mensagens que despertem reflexão, encorajamento e esperança, ao mesmo tempo em que contribui para a diversidade da produção musical brasileira.
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Post-Grunge
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Descrição
.A RENOVI é uma banda de rock cristão, pop rock cristão e rock alternativo, formada em 2017, na cidade de Boa Vista, Roraima. O grupo nasceu a partir da vivência musical de seus integrantes no ambiente da igreja, unindo fé, arte e experiências pessoais em uma proposta musical contemporânea, intensa e acessível. Com letras voltadas à esperança, transformação, superação, redenção e relacionamento com Deus, a banda desenvolve um trabalho que busca dialogar tanto com o público cristão quanto com pessoas que se identificam com mensagens de recomeço e propósito. Musicalmente, a RENOVI combina guitarras marcantes, elementos do rock moderno, melodias de pop rock, teclados atmosféricos e uma interpretação vocal expressiva. Sua identidade artística é influenciada por diferentes vertentes do rock nacional e internacional, especialmente por bandas e artistas como Oficina G3, Rosa de Saron, Resgate, Fruto Sagrado, Foo Fighters, Creed, Alter Bridge, P.O.D., Linkin Park e Red Hot Chili Peppers. Essas referências são incorporadas de maneira autoral, respeitando o contexto cultural e musical de Roraima. Carreira artística e profissional Desde sua formação, a RENOVI vem construindo uma trajetória independente no cenário musical de Boa Vista, participando de apresentações em igrejas, encontros juvenis, eventos cristãos, programações culturais e outros espaços de circulação artística. Ao longo de sua caminhada, a banda passou por períodos de reorganização e amadurecimento, retomando suas atividades de maneira definitiva em 2023, com uma formação mais estruturada e novos objetivos profissionais. Em outubro de 2023, o grupo lançou o single autoral “Onde?”, canção inspirada na passagem bíblica de João 6:68 e na reflexão sobre a busca por direção, sentido e permanência em Deus. O lançamento marcou uma nova fase da banda e ampliou sua presença nas plataformas digitais, alcançando milhares de reproduções. Em fevereiro de 2025, a RENOVI lançou “Força e Redenção”, música produzida pela PBF Music, sob produção de Pablo Ferreira. A canção apresenta uma sonoridade mais intensa e consolidada, abordando temas como luta, fé, resistência, restauração e esperança. O lançamento representou mais um avanço na construção da identidade sonora e profissional da banda. Além da produção de músicas autorais, a RENOVI desenvolve repertórios voltados para shows, festivais, igrejas, encontros culturais e eventos de juventude. O grupo busca manter uma atuação profissional em todas as etapas de seu trabalho, incluindo ensaios, produção musical, planejamento de apresentações, divulgação, criação de materiais audiovisuais e organização de portfólio artístico. A banda é formada por músicos com experiências em diferentes projetos, grupos, igrejas e atividades de formação musical. Essa diversidade contribui para a elaboração dos arranjos, para a qualidade das apresentações e para o desenvolvimento de uma performance dinâmica, capaz de estabelecer conexão com diferentes públicos. A RENOVI também busca ampliar sua circulação para outros estados e países, participando de festivais, editais culturais, mostras musicais, intercâmbios, eventos religiosos e projetos de incentivo à música independente. Sua proposta profissional é fortalecer a produção do rock cristão originado na Região Norte, valorizando a identidade cultural de Roraima e demonstrando a capacidade artística dos músicos locais. Mais do que uma banda, a RENOVI representa um projeto de continuidade, fé e transformação. Por meio da música, o grupo pretende transmitir mensagens que despertem reflexão, encorajamento e esperança, ao mesmo tempo em que contribui para a diversidade da produção musical brasileira.
Música
Jhenyfer Caroliny de Almeida
Componho músicas desde os 14 anos e participei durante o ano de 2025 no Vocal Fermata de Garibaldi. Sou compositora em início de carreira e buscando me aperfeiçoar. Além disso, também sou escritora e artista visual, sendo que já ilustrei dezenas de livros e capas, além de ter lançado dois livros em 2025. Também possuo alguns originais em etapa de finalização.
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Descrição
Componho músicas desde os 14 anos e participei durante o ano de 2025 no Vocal Fermata de Garibaldi. Sou compositora em início de carreira e buscando me aperfeiçoar. Além disso, também sou escritora e artista visual, sendo que já ilustrei dezenas de livros e capas, além de ter lançado dois livros em 2025. Também possuo alguns originais em etapa de finalização.
Lucía Monqaut
Lucía Monqaut es saxofonista, cantante, compositora, arregladora y docente. Con una profunda raíz en la música folclórica latinoamericana, su versatilidad la ha llevado a liderar y participar en diversos proyectos artísticos dedicados tanto al público adulto como a las infancias. Combinando la docencia con la creación escénica, su carrera se define por tender puentes culturales a través del juego, la palabra y el sonido de su saxo.
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Descrição
Lucía Monqaut es saxofonista, cantante, compositora, arregladora y docente. Con una profunda raíz en la música folclórica latinoamericana, su versatilidad la ha llevado a liderar y participar en diversos proyectos artísticos dedicados tanto al público adulto como a las infancias. Combinando la docencia con la creación escénica, su carrera se define por tender puentes culturales a través del juego, la palabra y el sonido de su saxo.
Ileana Gordillo
Licenciada en Ciencias de la Comunicación con + de 30 años de experiencia en medios de comunicación, relaciones públicas, administración, desarrollo y venta de proyectos musicales. Productora de eventos en México y Estados Unidos. Coordinación, venta y operación de giras nacionales e internacionales. Co Fundadora de VerbiGracia (Agencia de medios especializada); directora de ventas en Homey Company (empresa de Ely Guerra); Co Fundadora en G&B Acciones Musicales (Agencia de Management y Booking). Fundadora Vida Avanzada, Coordinadora de producción y RP en The Music Joint, agencia basada en Los Angeles, Ca. Ha participado en el proyecto de artistas como: Los Estrambóticos, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Ely Guerra, Panteón Rococó, Los de Abajo, Juan Perro, La China Sonidera, Hop Hop Diablo Funk, entre otros.
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Descrição
Licenciada en Ciencias de la Comunicación con + de 30 años de experiencia en medios de comunicación, relaciones públicas, administración, desarrollo y venta de proyectos musicales. Productora de eventos en México y Estados Unidos. Coordinación, venta y operación de giras nacionales e internacionales. Co Fundadora de VerbiGracia (Agencia de medios especializada); directora de ventas en Homey Company (empresa de Ely Guerra); Co Fundadora en G&B Acciones Musicales (Agencia de Management y Booking). Fundadora Vida Avanzada, Coordinadora de producción y RP en The Music Joint, agencia basada en Los Angeles, Ca. Ha participado en el proyecto de artistas como: Los Estrambóticos, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, Ely Guerra, Panteón Rococó, Los de Abajo, Juan Perro, La China Sonidera, Hop Hop Diablo Funk, entre otros.
IFÁ
Formada em 2013, a IFÁ é uma banda baiana que se destaca pela fusão entre afrobeat, reggae, música jamaicana e as tradições rítmicas dos blocos afros de Salvador. Inspirada pela música negra transnacional, pelo ijexá e pelos afoxés, a banda ressignifica a música instrumental baiana ao conectá-la às matrizes africanas e à Bahia contemporânea. Sua sonoridade combina a força da percussão com o diálogo entre sopros, cordas e teclas, criando uma identidade que reverencia a ancestralidade africana e celebra a potência coletiva. A formação reúne Jorge Dubman (bateria), Fabrício Mota (contrabaixo), Ênio Nogueira (guitarra), Alexandre Espinheira (percussão), Juliano Oliveira (teclado), Normando Mendes (trompete) e Gleison Coelho (sax barítono, alto e flauta). O nome IFÁ — referência ao sistema divinatório iorubá e anagrama de Ijexá Funk Afrobeat — expressa o caráter inventivo do grupo e sua conexão com raízes afro-diaspóricas. Apadrinhada por Letieres Leite e inspirada pela Orkestra Rumpilezz, a banda integra elementos da música de matriz africana e do reggae como eixo estético, o que rendeu colaborações marcantes, como o show no Farol da Barra com BNegão, Liniker e Tássia Reis. Em 2015, lançou o EP IFÁ + Okwei V Odili, encontro com a cantora nigeriana que ampliou sua circulação nacional. Em 2016, venceu o Prêmio Caymmi (Revelação) e lançou o álbum Ijexá Funk Afrobeat pelo Natura Musical, destaque na imprensa. Desde então, marcou presença em eventos como Festival de Música Instrumental da Bahia, Batida Afro, RecBeat, FIG, Porto Musical, Latinidades, Nublu Jazz Festival e nos palcos do SESC Consolação e SESC Pinheiros. Após a pandemia, retomou os palcos em 2022 em eventos como Novembro das Artes Negras, Salvador Jazz Festival, Festival Paisagem Sonora e Salvador Capital Afro. Em 2024, integrou o Batuka Jazz, a Mostra Itinerante de Cinemas Negros e o Viradão MAC Bahia, além de estrear o Carnaval Afrobeat no Pelourinho, repetido em 2025. Nesse período, criou os projetos IFÁ Reggae Session e IFÁ – Uma Homenagem ao Samba Reggae. Em 2025, participou do Dia da África, do Festival Zona Mundi e retomou o FELA DAY SALVADOR, realizado pela IFÁ desde 2014.
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Afrobeat
Afro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Formada em 2013, a IFÁ é uma banda baiana que se destaca pela fusão entre afrobeat, reggae, música jamaicana e as tradições rítmicas dos blocos afros de Salvador. Inspirada pela música negra transnacional, pelo ijexá e pelos afoxés, a banda ressignifica a música instrumental baiana ao conectá-la às matrizes africanas e à Bahia contemporânea. Sua sonoridade combina a força da percussão com o diálogo entre sopros, cordas e teclas, criando uma identidade que reverencia a ancestralidade africana e celebra a potência coletiva. A formação reúne Jorge Dubman (bateria), Fabrício Mota (contrabaixo), Ênio Nogueira (guitarra), Alexandre Espinheira (percussão), Juliano Oliveira (teclado), Normando Mendes (trompete) e Gleison Coelho (sax barítono, alto e flauta). O nome IFÁ — referência ao sistema divinatório iorubá e anagrama de Ijexá Funk Afrobeat — expressa o caráter inventivo do grupo e sua conexão com raízes afro-diaspóricas. Apadrinhada por Letieres Leite e inspirada pela Orkestra Rumpilezz, a banda integra elementos da música de matriz africana e do reggae como eixo estético, o que rendeu colaborações marcantes, como o show no Farol da Barra com BNegão, Liniker e Tássia Reis. Em 2015, lançou o EP IFÁ + Okwei V Odili, encontro com a cantora nigeriana que ampliou sua circulação nacional. Em 2016, venceu o Prêmio Caymmi (Revelação) e lançou o álbum Ijexá Funk Afrobeat pelo Natura Musical, destaque na imprensa. Desde então, marcou presença em eventos como Festival de Música Instrumental da Bahia, Batida Afro, RecBeat, FIG, Porto Musical, Latinidades, Nublu Jazz Festival e nos palcos do SESC Consolação e SESC Pinheiros. Após a pandemia, retomou os palcos em 2022 em eventos como Novembro das Artes Negras, Salvador Jazz Festival, Festival Paisagem Sonora e Salvador Capital Afro. Em 2024, integrou o Batuka Jazz, a Mostra Itinerante de Cinemas Negros e o Viradão MAC Bahia, além de estrear o Carnaval Afrobeat no Pelourinho, repetido em 2025. Nesse período, criou os projetos IFÁ Reggae Session e IFÁ – Uma Homenagem ao Samba Reggae. Em 2025, participou do Dia da África, do Festival Zona Mundi e retomou o FELA DAY SALVADOR, realizado pela IFÁ desde 2014.
Música
YGÁ
¡Hola! Somos “Ygá”, un proyecto argentino de música de raíz folklórica que nace en enero de 2022, integrado por la federaense Candela Gallo y el carlotense Manuel Fasano. Actualmente, se encuentra radicado en la ciudad de Córdoba, Argentina. Ambos somos profesores de Música egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, y además de desempeñarnos como docentes, nos dedicamos al arreglo y composición de música folklórica argentina y latinoamericana. Durante estos cuatro años hemos realizado numerosas presentaciones, tanto en la Provincia de Entre Ríos como en la Provincia de Córdoba. Entre los más destacados, se encuentran: “Fiesta Nacional del Lago” (Federación, Entre Ríos. Enero 2023). Festival “Noches fortineras” (La Carlota, Córdoba. Enero, 2025). “Biblioteca Popular Rivadavia” (Federación, Entre Ríos. Junio, 2022 – Enero, 2023 – Julio, 2023 – Julio, 2025) “Centro Cultural Casona Municipal” (Julio, 2024 – Octubre, 2025) Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2025 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Las Higueras). Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2026 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Bell Ville). Espectáculos Callejeros (Cosquín, Córdoba – 2025, 2026) Nuestro primer material fonográfico “Ygá”, nos llevó a estar ternados en los premios cordobeses de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines (CIEyA), como “Artista o banda folklore del año”, en el año 2024. Queriendo traer un aroma nativo a este proyecto, "Ygá" es una palabra en guaraní, que significa "sobre el agua". La música, para nosotros, es un barco con el que podemos navegar en un abundante y turbulento río de canciones, paisajes, encuentros, momentos… La música nos mueve. A través de ella, queremos llegar a distintos puertos y corazones.
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Folclore
Descrição
¡Hola! Somos “Ygá”, un proyecto argentino de música de raíz folklórica que nace en enero de 2022, integrado por la federaense Candela Gallo y el carlotense Manuel Fasano. Actualmente, se encuentra radicado en la ciudad de Córdoba, Argentina. Ambos somos profesores de Música egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, y además de desempeñarnos como docentes, nos dedicamos al arreglo y composición de música folklórica argentina y latinoamericana. Durante estos cuatro años hemos realizado numerosas presentaciones, tanto en la Provincia de Entre Ríos como en la Provincia de Córdoba. Entre los más destacados, se encuentran: “Fiesta Nacional del Lago” (Federación, Entre Ríos. Enero 2023). Festival “Noches fortineras” (La Carlota, Córdoba. Enero, 2025). “Biblioteca Popular Rivadavia” (Federación, Entre Ríos. Junio, 2022 – Enero, 2023 – Julio, 2023 – Julio, 2025) “Centro Cultural Casona Municipal” (Julio, 2024 – Octubre, 2025) Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2025 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Las Higueras). Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2026 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Bell Ville). Espectáculos Callejeros (Cosquín, Córdoba – 2025, 2026) Nuestro primer material fonográfico “Ygá”, nos llevó a estar ternados en los premios cordobeses de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines (CIEyA), como “Artista o banda folklore del año”, en el año 2024. Queriendo traer un aroma nativo a este proyecto, "Ygá" es una palabra en guaraní, que significa "sobre el agua". La música, para nosotros, es un barco con el que podemos navegar en un abundante y turbulento río de canciones, paisajes, encuentros, momentos… La música nos mueve. A través de ella, queremos llegar a distintos puertos y corazones.
Música
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