Alejandro Latinez NY Trio
Alejandro Latinez es guitarrista, compositor y lider limeño radicado en Barcelona, con una trayectoria de aproximadamente 20 años desarrollada entre Europa y América. Completó un Bachelor/Grado Superior en Interpretación de guitarra jazz en el Conservatori del Liceu en Barcelona y un Máster en Interpretación de Guitarra Jazz de forma conjunta entre el Prins Claus Conservatorium (Países Bajos) y Queens College of Music (Nueva York), donde estudió con referentes como Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Sheryl Bailey, Antonio Hart, Frank Wingold, Jordi Bonell, Dani Pérez y Jaume Llombart. Durante su etapa en Nueva York se integró activamente a la escena de jazz de la ciudad, participando en combos de Antonio Hart en Queens College y frecuentando jam sessions en clubes como Smalls, Mezzrow y Ornithology. En abril de 2026 lanzó su álbum debut Introducing Alejandro Latinez bajo el sello Club del Disco, grabado en Nueva York junto al baterista Mike Clark (Headhunters de Herbie Hancock) y el contrabajista holandés Joris Teepe. El disco fue presentado en una gira por Cataluña (Girona, Lleida, Jamboree Barcelona) y ha tenido cobertura en medios como Catalunya Música, RNE (Jazz es Finde) y Ràdio Sans3. Actualmente lidera el Alejandro Latinez Trio y se presenta regularmente en escenarios como Jamboree Barcelona, además de festivales internacionales, consolidando un proyecto que conecta el lenguaje del jazz neoyorquino con su formación e identidad latinoamericana.
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Descrição
Alejandro Latinez es guitarrista, compositor y lider limeño radicado en Barcelona, con una trayectoria de aproximadamente 20 años desarrollada entre Europa y América. Completó un Bachelor/Grado Superior en Interpretación de guitarra jazz en el Conservatori del Liceu en Barcelona y un Máster en Interpretación de Guitarra Jazz de forma conjunta entre el Prins Claus Conservatorium (Países Bajos) y Queens College of Music (Nueva York), donde estudió con referentes como Peter Bernstein, Yotam Silberstein, Sheryl Bailey, Antonio Hart, Frank Wingold, Jordi Bonell, Dani Pérez y Jaume Llombart. Durante su etapa en Nueva York se integró activamente a la escena de jazz de la ciudad, participando en combos de Antonio Hart en Queens College y frecuentando jam sessions en clubes como Smalls, Mezzrow y Ornithology. En abril de 2026 lanzó su álbum debut Introducing Alejandro Latinez bajo el sello Club del Disco, grabado en Nueva York junto al baterista Mike Clark (Headhunters de Herbie Hancock) y el contrabajista holandés Joris Teepe. El disco fue presentado en una gira por Cataluña (Girona, Lleida, Jamboree Barcelona) y ha tenido cobertura en medios como Catalunya Música, RNE (Jazz es Finde) y Ràdio Sans3. Actualmente lidera el Alejandro Latinez Trio y se presenta regularmente en escenarios como Jamboree Barcelona, además de festivales internacionales, consolidando un proyecto que conecta el lenguaje del jazz neoyorquino con su formación e identidad latinoamericana.
Música
Thiago Genthil
Thiago Genthil – Cantor, Ator, Compositor e Multi-instrumentista Nascido em Nova Iguaçu no Rio de Janeiro, Thiago Genthil canta com a alma do Rio e o coração aberto para o mundo, com a força ancestral dos ritmos afro-brasileiros e a liberdade expressiva da jazz em sua MPB. De volta de mais uma turnê europeia, com 21 apresentações que encantaram plateias pelo continente, Thiago segue ampliando sua presença internacional e sua jornada artística. Com dois álbuns autorais, um EP e 35 canções disponíveis em todas as plataformas digitais, sua música une poesia, groove e emoção. Seu álbum de estreia, Thiago Genthil (2012), foi calorosamente recebido pelo público e pela crítica especializada, contando com a participação de grandes nomes da música brasileira, como Tomás Improta (Caetano Veloso), Marcelo Martins (Djavan) e Jessé Sadoc (João Bosco). O sucesso desse trabalho o levou ao prestigiado Java Jazz Festival (Indonésia, 2014), onde se apresentou em duo com o lendário percussionista Robertinho Silva (Milton Nascimento, Wayne Shorter, Herbie Hancock). Uma década depois, Thiago voltou ao festival na edição de 2024, apresentando o espetáculo Jobim e outras Bossas ao lado de Barry Likumahuwa Band, reafirmando sua profunda conexão com o legado da bossa nova sob um olhar contemporâneo e com a Indonésia. No mesmo ano, lançou 2 clipes pela Biscoito Fino das músicas Quanto mais vida melhor e Universo Particular, que foram filmados nos EUA, durante sua participação no Burning Man, Festival que reune 80 mil pessoas e acontece no deserto em Nevada. Em 2014, também realizou uma turnê europeia com suas composições originais e foi convidado a cantar no Tributo a Jobim, realizado no Stockholm Concert Hall (Suécia), ao lado de Paulo Braga (Jobim), Nelson Faria (João Bosco), Magnus Lindgren, Big Band e orquestra. Atualmente, Thiago prepara um novo capítulo de sua trajetória: a gravação do álbum cantando Jobim, uma celebração luminosa da arte atemporal de Antônio Carlos Jobim, com lançamento previsto para 2026. Além da formação em Violão clássico pela Escola de Música Villa-Lobos (2003), tem bacharel em Artes Cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), já trabalhou no teatro com Aderbal Freire-Filho, Sergio Britto, João Fonseca, Susana Ribeiro, César Augusto, entre outros. Na TV, participou da novela das 9 A Lei do Amor (TV Globo), contracenando com Vera Holtz, Humberto Carrão, entre outros. Como compositor de trilhas sonoras, iniciou-se em 2002 como assistente de direção musical da peça Casas de Cazuza, produzida pela CAL, que reuniu Paulo Gustavo, Fábio Porchat e Marcus Majella no elenco. Desde então, desenvolveu diversos trabalhos com Daniel Belquer, incluindo o grupo vocal Pupila Dilata e a peça Teatro de Sombras de Ofélia, protagonizada por Márcia Cabrita, com direção musical de Tato Taborda e projetos onde assina a trilha sonora original, nos espetáculos Vem Meteoro (Soraya Ravenle, Marcelo Olinto, Gabriel Stauffer e grande elenco), O Metro, A Jaula, entre outros.
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MPB
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descrição
Thiago Genthil – Cantor, Ator, Compositor e Multi-instrumentista Nascido em Nova Iguaçu no Rio de Janeiro, Thiago Genthil canta com a alma do Rio e o coração aberto para o mundo, com a força ancestral dos ritmos afro-brasileiros e a liberdade expressiva da jazz em sua MPB. De volta de mais uma turnê europeia, com 21 apresentações que encantaram plateias pelo continente, Thiago segue ampliando sua presença internacional e sua jornada artística. Com dois álbuns autorais, um EP e 35 canções disponíveis em todas as plataformas digitais, sua música une poesia, groove e emoção. Seu álbum de estreia, Thiago Genthil (2012), foi calorosamente recebido pelo público e pela crítica especializada, contando com a participação de grandes nomes da música brasileira, como Tomás Improta (Caetano Veloso), Marcelo Martins (Djavan) e Jessé Sadoc (João Bosco). O sucesso desse trabalho o levou ao prestigiado Java Jazz Festival (Indonésia, 2014), onde se apresentou em duo com o lendário percussionista Robertinho Silva (Milton Nascimento, Wayne Shorter, Herbie Hancock). Uma década depois, Thiago voltou ao festival na edição de 2024, apresentando o espetáculo Jobim e outras Bossas ao lado de Barry Likumahuwa Band, reafirmando sua profunda conexão com o legado da bossa nova sob um olhar contemporâneo e com a Indonésia. No mesmo ano, lançou 2 clipes pela Biscoito Fino das músicas Quanto mais vida melhor e Universo Particular, que foram filmados nos EUA, durante sua participação no Burning Man, Festival que reune 80 mil pessoas e acontece no deserto em Nevada. Em 2014, também realizou uma turnê europeia com suas composições originais e foi convidado a cantar no Tributo a Jobim, realizado no Stockholm Concert Hall (Suécia), ao lado de Paulo Braga (Jobim), Nelson Faria (João Bosco), Magnus Lindgren, Big Band e orquestra. Atualmente, Thiago prepara um novo capítulo de sua trajetória: a gravação do álbum cantando Jobim, uma celebração luminosa da arte atemporal de Antônio Carlos Jobim, com lançamento previsto para 2026. Além da formação em Violão clássico pela Escola de Música Villa-Lobos (2003), tem bacharel em Artes Cênicas pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), já trabalhou no teatro com Aderbal Freire-Filho, Sergio Britto, João Fonseca, Susana Ribeiro, César Augusto, entre outros. Na TV, participou da novela das 9 A Lei do Amor (TV Globo), contracenando com Vera Holtz, Humberto Carrão, entre outros. Como compositor de trilhas sonoras, iniciou-se em 2002 como assistente de direção musical da peça Casas de Cazuza, produzida pela CAL, que reuniu Paulo Gustavo, Fábio Porchat e Marcus Majella no elenco. Desde então, desenvolveu diversos trabalhos com Daniel Belquer, incluindo o grupo vocal Pupila Dilata e a peça Teatro de Sombras de Ofélia, protagonizada por Márcia Cabrita, com direção musical de Tato Taborda e projetos onde assina a trilha sonora original, nos espetáculos Vem Meteoro (Soraya Ravenle, Marcelo Olinto, Gabriel Stauffer e grande elenco), O Metro, A Jaula, entre outros.
VILA MADALENA
Samba
Bossa Nova
Smooth Jazz
Descrição
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Bebé
Nascida em 2003, Bebé é cantora, compositora e produtora musical brasileira. Com três álbuns lançados antes dos 23 anos, vem se consolidando como uma das vozes emergentes mais relevantes da nova música brasileira, reconhecida pela singularidade de sua voz, pela forte identidade artística de seu trabalho e por atuar como produtora de seus próprios projetos. Sua música transita entre influências do jazz, da canção contemporânea e da música independente, construindo uma linguagem profundamente pessoal. Sua relação com a música começou ainda na infância, em um ambiente familiar profundamente ligado às artes. Desde cedo, chamou atenção pelo timbre singular de sua voz, frequentemente comparado a referências do jazz como Billie Holiday e Sarah Vaughan. Em 2019, apresentou-se na Sala São Paulo ao lado da Brasil Jazz Sinfônica, sendo destacada como uma das grandes revelações entre os novos talentos da música brasileira. Em 2021, lançou seu álbum de estreia, Bebé, projeto contemplado pelo ProAC (Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo). O disco projetou seu nome nacionalmente, levando-a a ser apontada pela CNN Brasil como uma das vozes promissoras da nova música brasileira e a receber indicações a importantes premiações da música e da crítica cultural. Sua trajetória inclui participações em festivais internacionais como o MIL Lisboa e o Festivalsa, além de apresentações em alguns dos principais festivais e casas de espetáculo do Brasil, entre eles Primavera Sound São Paulo, Coala Festival, Rock The Mountain (SP), Coquetel Molotov (PE), Se Rasgum (PA) Circo Voador e Sesc Pompeia. Entre suas colaborações de destaque está a participação no álbum ICARUS, de BK', em uma faixa que ultrapassa 19 milhões de reproduções nas plataformas digitais. Em 2024, lançou seu segundo álbum, SALVE-SE!, pela Coala Records. Reconhecido pela APCA como um dos melhores lançamentos do ano, o disco consolidou sua projeção nacional e ampliou a circulação de seu trabalho por diferentes regiões do país. Em 20 de maio de 2025, lançou DISSOLUÇÃO, seu terceiro álbum de estúdio. Produzido em estreita colaboração com seu irmão, o músico e produtor Felipe Salvego, o disco marca uma nova fase de sua trajetória artística, aprofundando sua atuação como produtora musical e diretora artística. Entre a delicadeza da canção, a sofisticação do jazz e uma sensibilidade contemporânea muito particular, DISSOLUÇÃO apresenta uma artista em plena afirmação criativa.
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Soul Jazz / Jazz Funk
Indie Pop (Twee)
MPB
Descrição
Nascida em 2003, Bebé é cantora, compositora e produtora musical brasileira. Com três álbuns lançados antes dos 23 anos, vem se consolidando como uma das vozes emergentes mais relevantes da nova música brasileira, reconhecida pela singularidade de sua voz, pela forte identidade artística de seu trabalho e por atuar como produtora de seus próprios projetos. Sua música transita entre influências do jazz, da canção contemporânea e da música independente, construindo uma linguagem profundamente pessoal. Sua relação com a música começou ainda na infância, em um ambiente familiar profundamente ligado às artes. Desde cedo, chamou atenção pelo timbre singular de sua voz, frequentemente comparado a referências do jazz como Billie Holiday e Sarah Vaughan. Em 2019, apresentou-se na Sala São Paulo ao lado da Brasil Jazz Sinfônica, sendo destacada como uma das grandes revelações entre os novos talentos da música brasileira. Em 2021, lançou seu álbum de estreia, Bebé, projeto contemplado pelo ProAC (Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo). O disco projetou seu nome nacionalmente, levando-a a ser apontada pela CNN Brasil como uma das vozes promissoras da nova música brasileira e a receber indicações a importantes premiações da música e da crítica cultural. Sua trajetória inclui participações em festivais internacionais como o MIL Lisboa e o Festivalsa, além de apresentações em alguns dos principais festivais e casas de espetáculo do Brasil, entre eles Primavera Sound São Paulo, Coala Festival, Rock The Mountain (SP), Coquetel Molotov (PE), Se Rasgum (PA) Circo Voador e Sesc Pompeia. Entre suas colaborações de destaque está a participação no álbum ICARUS, de BK', em uma faixa que ultrapassa 19 milhões de reproduções nas plataformas digitais. Em 2024, lançou seu segundo álbum, SALVE-SE!, pela Coala Records. Reconhecido pela APCA como um dos melhores lançamentos do ano, o disco consolidou sua projeção nacional e ampliou a circulação de seu trabalho por diferentes regiões do país. Em 20 de maio de 2025, lançou DISSOLUÇÃO, seu terceiro álbum de estúdio. Produzido em estreita colaboração com seu irmão, o músico e produtor Felipe Salvego, o disco marca uma nova fase de sua trajetória artística, aprofundando sua atuação como produtora musical e diretora artística. Entre a delicadeza da canção, a sofisticação do jazz e uma sensibilidade contemporânea muito particular, DISSOLUÇÃO apresenta uma artista em plena afirmação criativa.
Música
NADIE
Nadie es una banda de Rock And Roll de Colombia fundada en 1994 e influenciada por el sonido del Rock Californiano y el Rock Español. Desde sus inicios ha sido una banda disruptiva y propositiva en todos los aspectos y en su carrera musical poseen 4 discos, de los cuáles el Carne Trémula su segundo disco pertenece a los 100 mejores discos del Rock Colombiano, un Ep con una de las canciones más representativas de la banda… Me Sabe A Sangre El Corazón y un compilado editado por Ramhaus Records sello de Miami. Ha realizado gira en México, Ecuador y Perú y ha tocado en los festivales más representativos de Colombia. En la actualidad, Julián Velásquez es el único miembro original de la banda que permanece vigente; se encuentran produciendo su nuevo vinilo doble en vivo de la celebracion de sus 30 años y lanzando su nuevo canal de youtube https://www.youtube.com/@nadierockvisual en la formacion actual se encuentra Juan Bernardo Silva (Drums) Alex Sierra (Bass +coros)
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Punk Rock
Hard Rock
Descrição
Nadie es una banda de Rock And Roll de Colombia fundada en 1994 e influenciada por el sonido del Rock Californiano y el Rock Español. Desde sus inicios ha sido una banda disruptiva y propositiva en todos los aspectos y en su carrera musical poseen 4 discos, de los cuáles el Carne Trémula su segundo disco pertenece a los 100 mejores discos del Rock Colombiano, un Ep con una de las canciones más representativas de la banda… Me Sabe A Sangre El Corazón y un compilado editado por Ramhaus Records sello de Miami. Ha realizado gira en México, Ecuador y Perú y ha tocado en los festivales más representativos de Colombia. En la actualidad, Julián Velásquez es el único miembro original de la banda que permanece vigente; se encuentran produciendo su nuevo vinilo doble en vivo de la celebracion de sus 30 años y lanzando su nuevo canal de youtube https://www.youtube.com/@nadierockvisual en la formacion actual se encuentra Juan Bernardo Silva (Drums) Alex Sierra (Bass +coros)
Música
Reinas del rap
Reinas del Rap es una plataforma de creación, producción y circulación musical dedicada a impulsar el trabajo de mujeres dentro de la cultura hip hop. A través de procesos colaborativos, acompaña el desarrollo de propuestas artísticas que fortalecen la identidad, la puesta en escena y la creación musical de cada participante. Más que un proyecto de producción, Reinas del Rap busca construir un espacio donde las mujeres puedan crear, experimentar y compartir desde sus propias voces, fomentando redes de colaboración y visibilizando el talento femenino dentro de una escena históricamente subrepresentada. El proyecto integra procesos de composición, producción musical, ensayos, desarrollo escénico y generación de contenidos que documentan el camino creativo detrás de cada obra, acercando al público a una visión más amplia del trabajo artístico. De esta manera, Reinas del Rap contribuye al fortalecimiento de la participación de las mujeres en el hip hop y promueve la circulación de nuevas propuestas que dialogan con sus territorios y contextos sociales.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descrição
Reinas del Rap es una plataforma de creación, producción y circulación musical dedicada a impulsar el trabajo de mujeres dentro de la cultura hip hop. A través de procesos colaborativos, acompaña el desarrollo de propuestas artísticas que fortalecen la identidad, la puesta en escena y la creación musical de cada participante. Más que un proyecto de producción, Reinas del Rap busca construir un espacio donde las mujeres puedan crear, experimentar y compartir desde sus propias voces, fomentando redes de colaboración y visibilizando el talento femenino dentro de una escena históricamente subrepresentada. El proyecto integra procesos de composición, producción musical, ensayos, desarrollo escénico y generación de contenidos que documentan el camino creativo detrás de cada obra, acercando al público a una visión más amplia del trabajo artístico. De esta manera, Reinas del Rap contribuye al fortalecimiento de la participación de las mujeres en el hip hop y promueve la circulación de nuevas propuestas que dialogan con sus territorios y contextos sociales.
ARS[in]sonora
ARS[in]sonora es un colectivo de creación, investigación y experimentación sonora fundado por Ricardo de Armas en 2018. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre la composición contemporánea, el arte sonoro, la improvisación, las tecnologías del sonido y las prácticas interdisciplinarias, promoviendo nuevas formas de escucha y de construcción del espacio acústico. El grupo parte de la premisa de que todo sonido —aislado o integrado en complejas tramas sonoras— constituye un territorio de exploración estética y de producción de sentido. Desde esta perspectiva, sus proyectos buscan articular libertad creativa y rigor compositivo, entendiendo la práctica artística como un espacio de diálogo entre la experiencia individual, la memoria, el territorio y la realidad sociocultural contemporánea. ARS[in]sonora está integrado por artistas independientes y músicos profesionales, muchos de ellos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y al Coro Estable de Bahía Blanca, quienes combinan una sólida formación académica con el dominio de técnicas instrumentales extendidas, la creación electroacústica, la improvisación, el paisaje sonoro y otras prácticas experimentales. A través de conciertos, intervenciones, instalaciones, performances y proyectos colaborativos, el colectivo investiga las relaciones entre sonido, ruido, silencio, espacio y tiempo, explorando nuevas estrategias compositivas y expandiendo el fenómeno sonoro hacia otros lenguajes artísticos. Su actividad busca generar experiencias de escucha que propicien una reflexión crítica sobre el entorno acústico y las múltiples formas en que el sonido construye nuestra percepción del mundo.
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Contemporánea
Descrição
ARS[in]sonora es un colectivo de creación, investigación y experimentación sonora fundado por Ricardo de Armas en 2018. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre la composición contemporánea, el arte sonoro, la improvisación, las tecnologías del sonido y las prácticas interdisciplinarias, promoviendo nuevas formas de escucha y de construcción del espacio acústico. El grupo parte de la premisa de que todo sonido —aislado o integrado en complejas tramas sonoras— constituye un territorio de exploración estética y de producción de sentido. Desde esta perspectiva, sus proyectos buscan articular libertad creativa y rigor compositivo, entendiendo la práctica artística como un espacio de diálogo entre la experiencia individual, la memoria, el territorio y la realidad sociocultural contemporánea. ARS[in]sonora está integrado por artistas independientes y músicos profesionales, muchos de ellos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y al Coro Estable de Bahía Blanca, quienes combinan una sólida formación académica con el dominio de técnicas instrumentales extendidas, la creación electroacústica, la improvisación, el paisaje sonoro y otras prácticas experimentales. A través de conciertos, intervenciones, instalaciones, performances y proyectos colaborativos, el colectivo investiga las relaciones entre sonido, ruido, silencio, espacio y tiempo, explorando nuevas estrategias compositivas y expandiendo el fenómeno sonoro hacia otros lenguajes artísticos. Su actividad busca generar experiencias de escucha que propicien una reflexión crítica sobre el entorno acústico y las múltiples formas en que el sonido construye nuestra percepción del mundo.
Maiara de Almeida Corrêa
Maiara Almeida é cantora, pesquisadora e estudante das culturas populares da Amazônia há mais de 10 anos. Graduanda em Música pela Universidade do Estado do Pará e estudante de canto popular na Universidade Federal do Pará, desenvolve um trabalho autoral que dialoga com as sonoridades tradicionais amazônicas, especialmente no projeto Cantigas de Encantaria. Sua trajetória inclui a criação, produção e circulação de obras próprias, com destaque para seu álbum e videoclipe autorais, além de apresentações e vivências musicais. Em 2023, realizou turnê internacional em Israel, ministrando oficinas e apresentações voltadas à cultura brasileira. Em 2024, levou seu trabalho à Europa, passando por países como França, Suíça e Alemanha, onde atuou como artista, educadora e representante das tradições musicais amazônicas em contextos interculturais.
Ver detalhesMaiara de Almeida Corrêa
Descrição
Maiara Almeida é cantora, pesquisadora e estudante das culturas populares da Amazônia há mais de 10 anos. Graduanda em Música pela Universidade do Estado do Pará e estudante de canto popular na Universidade Federal do Pará, desenvolve um trabalho autoral que dialoga com as sonoridades tradicionais amazônicas, especialmente no projeto Cantigas de Encantaria. Sua trajetória inclui a criação, produção e circulação de obras próprias, com destaque para seu álbum e videoclipe autorais, além de apresentações e vivências musicais. Em 2023, realizou turnê internacional em Israel, ministrando oficinas e apresentações voltadas à cultura brasileira. Em 2024, levou seu trabalho à Europa, passando por países como França, Suíça e Alemanha, onde atuou como artista, educadora e representante das tradições musicais amazônicas em contextos interculturais.
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