Arquipélago Cromático – Associação
A Arquipélago Cromático nasce em Ponta Delgada e constitui-se formalmente em Janeiro de 2023, denominando-se Arquipélago Cromático – Associação Cultural, encontrando-se sediada na freguesia da Relva. Surge do desejo de um grupo de músicos de lutar pelo reconhecimento das artes, particularmente da Música, como vetor de desenvolvimento e valor superior para a sociedade. Tendo como objetivos estatutariamente fixados a performance, ação pedagógica e social na área musical, a Arquipélago Cromático pretende assumir-se como um agente promotor da cultura no arquipélago dos Açores, dinamizando, valorizando e fomentando o meio musical na região. Apoiando o desenvolvimento de diversos agrupamentos musicais, de geometria variável, que partilham a dedicação à música erudita, pretende trazer diversidade e flexibilidade aos projetos artísticos e criar oportunidades de trabalho dignas que ajudem os jovens artistas a fixar-se na região. Ambiciona acrescentar valor ao panorama cultural regional através de uma programação variada e de qualidade diferenciada, privilegiando o contato próximo com compositores contemporâneos, com particular foco no tecido artístico regional e nacional. Deseja, ainda, contribuir com iniciativas de descentralização da oferta cultural e desempenhar um papel ativo no âmbito pedagógico e de intervenção social pela arte.
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Descrição
A Arquipélago Cromático nasce em Ponta Delgada e constitui-se formalmente em Janeiro de 2023, denominando-se Arquipélago Cromático – Associação Cultural, encontrando-se sediada na freguesia da Relva. Surge do desejo de um grupo de músicos de lutar pelo reconhecimento das artes, particularmente da Música, como vetor de desenvolvimento e valor superior para a sociedade. Tendo como objetivos estatutariamente fixados a performance, ação pedagógica e social na área musical, a Arquipélago Cromático pretende assumir-se como um agente promotor da cultura no arquipélago dos Açores, dinamizando, valorizando e fomentando o meio musical na região. Apoiando o desenvolvimento de diversos agrupamentos musicais, de geometria variável, que partilham a dedicação à música erudita, pretende trazer diversidade e flexibilidade aos projetos artísticos e criar oportunidades de trabalho dignas que ajudem os jovens artistas a fixar-se na região. Ambiciona acrescentar valor ao panorama cultural regional através de uma programação variada e de qualidade diferenciada, privilegiando o contato próximo com compositores contemporâneos, com particular foco no tecido artístico regional e nacional. Deseja, ainda, contribuir com iniciativas de descentralização da oferta cultural e desempenhar um papel ativo no âmbito pedagógico e de intervenção social pela arte.
Mariana Vital
“A cidade que ficou por cantar” é um projeto musical que nasce do encontro entre a memória e a criação, nas palavras e poemas que ficaram perdidos no tempo. A partir do arquivo histórico do jornal d'A Voz do Operário, o projeto mergulha em poemas escritos entre 1900 e 1926. São os fragmentos de uma cidade atravessada pela guerra, pobreza, e desigualdades vividas pelas mulheres, mas onde também cabiam reflexões, anseios e desejos. Quase cem anos depois, estas palavras regressam à cidade, como matéria viva para a criação de novo repertório musical original, onde o passado não é meramente uma memória esquecida em gavetas e arquivos. Entre a palavra e a música, "A cidade que ficou por cantar" é uma tentativa de reencontrar vozes esquecidas pela história, num diálogo entre duas Lisboa, separadas por um século, mas unidas na vontade de imaginar, resistir e criar.
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Fado
Descrição
“A cidade que ficou por cantar” é um projeto musical que nasce do encontro entre a memória e a criação, nas palavras e poemas que ficaram perdidos no tempo. A partir do arquivo histórico do jornal d'A Voz do Operário, o projeto mergulha em poemas escritos entre 1900 e 1926. São os fragmentos de uma cidade atravessada pela guerra, pobreza, e desigualdades vividas pelas mulheres, mas onde também cabiam reflexões, anseios e desejos. Quase cem anos depois, estas palavras regressam à cidade, como matéria viva para a criação de novo repertório musical original, onde o passado não é meramente uma memória esquecida em gavetas e arquivos. Entre a palavra e a música, "A cidade que ficou por cantar" é uma tentativa de reencontrar vozes esquecidas pela história, num diálogo entre duas Lisboa, separadas por um século, mas unidas na vontade de imaginar, resistir e criar.
Aquiles Navarro
Aquiles Navarro es un trompetista, compositor y DJ panameño, radicado en Bruselas. Fundador y director ejecutivo de River Down Records, un sello dedicado a documentar y expandir los sonidos creativos de Panamá. Estudió en Panamá con el saxofonista Carlos Garnett y el trompetista Victor "Vitin" Paz. Posteriormente obtuvo su Licenciatura en Jazz Performance en el New England Conservatory y una Maestría en la Frost School of Music de la Universidad de Miami, donde trabajó con el trompetista Brian Lynch. Su música fusiona folclore, salsa, reggae y diversas influencias de su formación panameña. Se define como improvisador, integrando sus múltiples influencias en un vocabulario sonoro que trasciende géneros y medios. Es miembro del colectivo de free jazz Irreversible Entanglements. En 2020 lanzó Who Sent You? con el grupo y Heritage of the Invisible II en colaboración con el baterista Tcheser Holmes, recibiendo aclamación crítica internacional. En 2026 lanza su primer disco solista "Live in Ravenna", grabado durante la 16ª edición del Transmissions Festival en Ravenna, curado por la músico, poeta y activista Moor Mother. Esta captura muestra a Navarro en estado de presencia radical: sin loops ni efectos —solo trompeta, percusión, conchas marinas, aire— y la voz viva del espacio mismo. Esta grabación captura el rastro de un momento singular e irrepetible, donde sonido, espacio y presencia se volvieron indistinguibles.
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Folclor Fusión
Salsa
Descrição
Aquiles Navarro es un trompetista, compositor y DJ panameño, radicado en Bruselas. Fundador y director ejecutivo de River Down Records, un sello dedicado a documentar y expandir los sonidos creativos de Panamá. Estudió en Panamá con el saxofonista Carlos Garnett y el trompetista Victor "Vitin" Paz. Posteriormente obtuvo su Licenciatura en Jazz Performance en el New England Conservatory y una Maestría en la Frost School of Music de la Universidad de Miami, donde trabajó con el trompetista Brian Lynch. Su música fusiona folclore, salsa, reggae y diversas influencias de su formación panameña. Se define como improvisador, integrando sus múltiples influencias en un vocabulario sonoro que trasciende géneros y medios. Es miembro del colectivo de free jazz Irreversible Entanglements. En 2020 lanzó Who Sent You? con el grupo y Heritage of the Invisible II en colaboración con el baterista Tcheser Holmes, recibiendo aclamación crítica internacional. En 2026 lanza su primer disco solista "Live in Ravenna", grabado durante la 16ª edición del Transmissions Festival en Ravenna, curado por la músico, poeta y activista Moor Mother. Esta captura muestra a Navarro en estado de presencia radical: sin loops ni efectos —solo trompeta, percusión, conchas marinas, aire— y la voz viva del espacio mismo. Esta grabación captura el rastro de un momento singular e irrepetible, donde sonido, espacio y presencia se volvieron indistinguibles.
Música
Hugo Franco
Hugo Franco es uno de los guitarristas más destacados de la escena folk española contemporánea, además de multiinstrumentista, productor y docente, con una trayectoria marcada por la fusión entre la música tradicional, el folk contemporáneo y músicas del mundo. Su formación comenzó muy joven en Fiddle Camps en Estados Unidos, donde se sumergió en la tradición del violín y la música de raíz americana, y en las clases con Xosé Liz en la E-Trad de Vigo, que le abrieron una puerta decisiva hacia la comprensión profunda de la música tradicional gallega. Este doble eje formativo —Galicia y el mundo— dio lugar a un universo sonoro propio, alimentado por la música irlandesa, escocesa, americana, bluegrass, bretona y otros estilos folk internacionales. La música tradicional gallega se mantuvo como el núcleo de su trabajo artístico, convirtiéndose en el territorio donde más creció y al que ha dedicado la mayor parte de su vida musical. Al mismo tiempo, exploró músicas de China, México, Costa Rica, Marruecos y Brasil, con especial interés en el forró brasileño y el huapango de la Huasteca mexicana, que influyeron decisivamente en su enfoque rítmico y creativo. Su carrera profesional se estructura en torno a tres grandes ejes. Como intérprete, ha participado en proyectos como Entre Trastes, Gaizca, Dadga y Galicia Fiddle, colaborando con artistas internacionales como Casey Driessen, Marta Roma, Marc Xarau y Roo Geddes. También ha desarrollado proyectos propios, comenzando con el EP If It Feels Good Then It Must Be, que muestra su faceta más íntima como compositor y productor. En paralelo, formó dúos estables: junto al músico Marc Xarau realizó giras por los Balcanes y publicó el EP АЛКОХОЛ ЦИГАРИ, basado en la investigación directa de la música balcánica; y junto al violinista escocés Roo Geddes creó el dúo Darach, con presencia en festivales como Celtic Connections (Escocia), el Festival Intercéltico de Lorient (Francia) y el Festival de Ortigueira (España), además de impartir masterclasses en NAFCO y Crisol de Cuerda. Como docente, Hugo ha destacado por su labor pedagógica internacional. Ha impartido clases y talleres en campamentos y escuelas de Europa y América Latina, combinando técnica instrumental, repertorio tradicional, improvisación, acompañamiento contemporáneo y exploración de músicas globales. Este enfoque permite que estudiantes de distintos países amplíen su lenguaje musical más allá de las fronteras estilísticas, convirtiéndose en un referente en la enseñanza del folk y la tradición oral. En el ámbito de la producción, Hugo también ha destacado en la escena urbana gallega, especialmente en el trap, consolidando un perfil híbrido que une música acústica tradicional y vanguardia contemporánea. Esta dualidad refuerza su identidad artística única, capaz de dialogar entre el folk gallego, las músicas balcánicas, el bluegrass, el forró, el huapango y otras lenguas acústicas globales sin perder nunca su sello personal. Actualmente, Hugo Franco continúa expandiendo su impacto internacional con Darach y con el proyecto junto a Marc Xarau, preparando nuevos lanzamientos y giras en Europa y Latinoamérica. Su obra refleja una vida en movimiento: una exploración continua de las tradiciones del mundo, un diálogo entre culturas y un compromiso constante por crear música honesta, abierta y completamente propia, que une tradición, innovación y una profunda curiosidad musical.
Ver detalhesHugo Franco
Celta
Folclor
Trap & Drill
Bluegrass
Descrição
Hugo Franco es uno de los guitarristas más destacados de la escena folk española contemporánea, además de multiinstrumentista, productor y docente, con una trayectoria marcada por la fusión entre la música tradicional, el folk contemporáneo y músicas del mundo. Su formación comenzó muy joven en Fiddle Camps en Estados Unidos, donde se sumergió en la tradición del violín y la música de raíz americana, y en las clases con Xosé Liz en la E-Trad de Vigo, que le abrieron una puerta decisiva hacia la comprensión profunda de la música tradicional gallega. Este doble eje formativo —Galicia y el mundo— dio lugar a un universo sonoro propio, alimentado por la música irlandesa, escocesa, americana, bluegrass, bretona y otros estilos folk internacionales. La música tradicional gallega se mantuvo como el núcleo de su trabajo artístico, convirtiéndose en el territorio donde más creció y al que ha dedicado la mayor parte de su vida musical. Al mismo tiempo, exploró músicas de China, México, Costa Rica, Marruecos y Brasil, con especial interés en el forró brasileño y el huapango de la Huasteca mexicana, que influyeron decisivamente en su enfoque rítmico y creativo. Su carrera profesional se estructura en torno a tres grandes ejes. Como intérprete, ha participado en proyectos como Entre Trastes, Gaizca, Dadga y Galicia Fiddle, colaborando con artistas internacionales como Casey Driessen, Marta Roma, Marc Xarau y Roo Geddes. También ha desarrollado proyectos propios, comenzando con el EP If It Feels Good Then It Must Be, que muestra su faceta más íntima como compositor y productor. En paralelo, formó dúos estables: junto al músico Marc Xarau realizó giras por los Balcanes y publicó el EP АЛКОХОЛ ЦИГАРИ, basado en la investigación directa de la música balcánica; y junto al violinista escocés Roo Geddes creó el dúo Darach, con presencia en festivales como Celtic Connections (Escocia), el Festival Intercéltico de Lorient (Francia) y el Festival de Ortigueira (España), además de impartir masterclasses en NAFCO y Crisol de Cuerda. Como docente, Hugo ha destacado por su labor pedagógica internacional. Ha impartido clases y talleres en campamentos y escuelas de Europa y América Latina, combinando técnica instrumental, repertorio tradicional, improvisación, acompañamiento contemporáneo y exploración de músicas globales. Este enfoque permite que estudiantes de distintos países amplíen su lenguaje musical más allá de las fronteras estilísticas, convirtiéndose en un referente en la enseñanza del folk y la tradición oral. En el ámbito de la producción, Hugo también ha destacado en la escena urbana gallega, especialmente en el trap, consolidando un perfil híbrido que une música acústica tradicional y vanguardia contemporánea. Esta dualidad refuerza su identidad artística única, capaz de dialogar entre el folk gallego, las músicas balcánicas, el bluegrass, el forró, el huapango y otras lenguas acústicas globales sin perder nunca su sello personal. Actualmente, Hugo Franco continúa expandiendo su impacto internacional con Darach y con el proyecto junto a Marc Xarau, preparando nuevos lanzamientos y giras en Europa y Latinoamérica. Su obra refleja una vida en movimiento: una exploración continua de las tradiciones del mundo, un diálogo entre culturas y un compromiso constante por crear música honesta, abierta y completamente propia, que une tradición, innovación y una profunda curiosidad musical.
Música
Ada Jocabed
Descrição
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Gabriel Choque Chávez
Productor musical, multiinstrumentista e investigador territorial. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la producción contemporánea, el arte sonoro y la preservación activa de las músicas tradicionales del sur andino. Producción Musical Su camino con la tecnología y la creación sonora comenzó de forma intuitiva en 2009, a los 12 años, impulsado por un entorno familiar colmado de estímulos musicales. Desde 2020, ejerce la producción de manera profesional. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Arte sonoro para la obra teatral Amazonas del Alma. Producción de audio para los documentales de la plataforma de preservación y memoria Monte Salvaje. Producción musical para artistas emergentes, destacando el éxito del sencillo "Jinsei No Tabi" de la cantante Yuino. Investigación y Activismo Cultural Guiado por un profundo respeto al territorio de Canchis y los legados culturales de Cusco, desarrolla una labor constante de registro y puesta en valor de las músicas tradicionales. Es el fundador y gestor del Círculo de Charango Cusqueño, un proyecto autogestionado que desde hace tres años se dedica a la investigación, documentación y difusión de las técnicas, estilos tradicionales del charango y la música autóctona del siglo pasado. Este emprendimiento hoy es socio del Festival Cuerdas y Sirenas, y Tinta Wayra, ambas organizaciones afines a la tradición oral y musical del Sur Andino. Colaboraciones como Charanguista Como intérprete, es un exponente joven que preserva los estilos tradicionales de generaciones pasados, a la vez que se desenvuelve en generos modernos de música. Destacan Guitarra y nuevas generaciones (2024), produccion fonográfica dirijida por Juan Daniel Padilla. El proyecto educativo y musical Niños del Sol (2023-2025), bajo la dirección de Gladys Conde
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Folklore Sudamericano
Descrição
Productor musical, multiinstrumentista e investigador territorial. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la producción contemporánea, el arte sonoro y la preservación activa de las músicas tradicionales del sur andino. Producción Musical Su camino con la tecnología y la creación sonora comenzó de forma intuitiva en 2009, a los 12 años, impulsado por un entorno familiar colmado de estímulos musicales. Desde 2020, ejerce la producción de manera profesional. Entre sus trabajos más destacados se encuentran: Arte sonoro para la obra teatral Amazonas del Alma. Producción de audio para los documentales de la plataforma de preservación y memoria Monte Salvaje. Producción musical para artistas emergentes, destacando el éxito del sencillo "Jinsei No Tabi" de la cantante Yuino. Investigación y Activismo Cultural Guiado por un profundo respeto al territorio de Canchis y los legados culturales de Cusco, desarrolla una labor constante de registro y puesta en valor de las músicas tradicionales. Es el fundador y gestor del Círculo de Charango Cusqueño, un proyecto autogestionado que desde hace tres años se dedica a la investigación, documentación y difusión de las técnicas, estilos tradicionales del charango y la música autóctona del siglo pasado. Este emprendimiento hoy es socio del Festival Cuerdas y Sirenas, y Tinta Wayra, ambas organizaciones afines a la tradición oral y musical del Sur Andino. Colaboraciones como Charanguista Como intérprete, es un exponente joven que preserva los estilos tradicionales de generaciones pasados, a la vez que se desenvuelve en generos modernos de música. Destacan Guitarra y nuevas generaciones (2024), produccion fonográfica dirijida por Juan Daniel Padilla. El proyecto educativo y musical Niños del Sol (2023-2025), bajo la dirección de Gladys Conde
Adrián Huillier
Adrián Huillier es músico, guitarrista, compositor y arreglador argentino. Su proyecto artístico se desarrolla principalmente en el campo de la música popular, con especial énfasis en el tango y las músicas de raíz argentina y latinoamericana. Profesor en Música con orientación en Guitarra Popular – Tango, desarrolla su actividad como intérprete solista y participa en diferentes proyectos y colaboraciones musicales. A lo largo de su trayectoria ha integrado diversas formaciones, abordando la interpretación, la composición, el arreglo y la práctica de ensamble. Su búsqueda artística parte de la guitarra como instrumento de expresión, creación y encuentro, vinculando elementos de la tradición con miradas y sonoridades contemporáneas. Actualmente desarrolla repertorio propio, arreglos y proyectos colaborativos, al mismo tiempo que integra Carancho Tango, formación dedicada a explorar el tango desde una perspectiva actual, con raíces en la tradición y una mirada abierta a la diversidad cultural latinoamericana. Su actividad artística se complementa con más de 25 años de trayectoria docente y con el desarrollo de proyectos de formación y gestión cultural. Es fundador de La Cromatyka – Casa de Músico, espacio desde el cual impulsa propuestas de enseñanza, producción y práctica musical colectiva. Su trabajo busca integrar interpretación, creación, formación y gestión, promoviendo el intercambio entre artistas y proyectos de distintos territorios y entendiendo la música como espacio de identidad, encuentro y construcción colectiva.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Adrián Huillier es músico, guitarrista, compositor y arreglador argentino. Su proyecto artístico se desarrolla principalmente en el campo de la música popular, con especial énfasis en el tango y las músicas de raíz argentina y latinoamericana. Profesor en Música con orientación en Guitarra Popular – Tango, desarrolla su actividad como intérprete solista y participa en diferentes proyectos y colaboraciones musicales. A lo largo de su trayectoria ha integrado diversas formaciones, abordando la interpretación, la composición, el arreglo y la práctica de ensamble. Su búsqueda artística parte de la guitarra como instrumento de expresión, creación y encuentro, vinculando elementos de la tradición con miradas y sonoridades contemporáneas. Actualmente desarrolla repertorio propio, arreglos y proyectos colaborativos, al mismo tiempo que integra Carancho Tango, formación dedicada a explorar el tango desde una perspectiva actual, con raíces en la tradición y una mirada abierta a la diversidad cultural latinoamericana. Su actividad artística se complementa con más de 25 años de trayectoria docente y con el desarrollo de proyectos de formación y gestión cultural. Es fundador de La Cromatyka – Casa de Músico, espacio desde el cual impulsa propuestas de enseñanza, producción y práctica musical colectiva. Su trabajo busca integrar interpretación, creación, formación y gestión, promoviendo el intercambio entre artistas y proyectos de distintos territorios y entendiendo la música como espacio de identidad, encuentro y construcción colectiva.
David Huitzilin Sánchez Unzueta
.Director del ensamble Purba Kawitan,ensamble que se dedica a al estudio de la música de gamelan javanes ,sundanés y balines además de la creación de música contemporánea
Ver detalhesDavid Huitzilin Sánchez Unzueta
Descrição
.Director del ensamble Purba Kawitan,ensamble que se dedica a al estudio de la música de gamelan javanes ,sundanés y balines además de la creación de música contemporánea
Nicolás Ramírez "Niqotracks"
Nicolás Ramírez, conocido artísticamente como “Niqotracks”, es intérprete del Bajo Eléctrico con formación en el Programa de Estudio en Músicas Populares de la Academia Luis A. Calvo en Bogotá (ASAB – U. Distrital). Se desempeña como un profesional creativo multidisciplinario con más de 15 años de experiencia en interpretación, producción musical, locución y producción de radio, creación audiovisual y gestión de proyectos culturales. Como interprete, compositor y productor musical ha desarrollado una sólida trayectoria internacional – incluyendo presentaciones en SXSW (EE.UU.), Lollapalooza (Chile), Yamaha Asian Beat Festival (Singapur), Ollin Kan y Festival Internacional Cervantino (Mex), Rock al Parque y Hip Hop al Parque (Bogotá)-. En el 2020 fundó el estudio y sello independiente Bajo Mundo Records, trabajando de la mano de diversos artistas emergentes como productor musical y beatmaker, ademas de desarrollar proyectos comunitarios enfocados en la divulgación del contenido sonoro y musical local. Su primer disco con raperos de Puente Aranda en Bogotá llamado El Vecindario (2021) compiló las vivencias de la comunidad Hip Hop de su localidad, proceso que registró y dirigió en “Las Manos Del Vecindario” (2023), un corto documental como ganador del premio Sinfonías De Bacatá una iniciativa de la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y el Consejo Distrital de las Artes Audiovisuales. Este ejercicio de memoria audiovisual continúa en rotación en espacios físicos como el Museo de Bogotá, o en la plataforma digital colombiana para producciones audiovisuales independientes “Retina Latina” (https://www.retinalatina.org/peliculas/las-manos-del-vecindario-nicolas-ramirez-sebastian-gallo/ ). En su rol como comunicador y creador de radio, ha resultado ganador de premios del Ministerio de Cultura de Colombia y el Instituto Distrital de Las Artes de Bogota para la realización de serie podcast con el proyecto Escenario de Participación Podcast (2022 y 2024), un proyecto enfocado en la investigación sobre arte, pedagogía y discapacidad. Así mismo, su experiencia como realizador y productor radiofónico lo llevo a trabajar en Hola Qatar Radio La 92 Fm con Qatar Media Corporation (2023 -2026) viviendo en medio oriente y desde allí, promoviendo la cultura musical latinoamericana para públicos del golfo. Así pues, su trabajo incorpora una dimensión investigativa y pedagógica, enfocada en explorar las relaciones entre música, territorio, memoria, tecnología, cultura y procesos de aprendizaje. Desde esta perspectiva, entiende la producción musical no solo como una práctica técnica y artística, sino como una herramienta para investigar, compartir conocimiento y generar procesos de creación colectiva, exploración que pondría en juego con su proyecto Espirales Sonoras desde su residencia artística con el Proyecto Chanejo.
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Cumbia Electrónica
East Coast Gangsta Rap
Descrição
Nicolás Ramírez, conocido artísticamente como “Niqotracks”, es intérprete del Bajo Eléctrico con formación en el Programa de Estudio en Músicas Populares de la Academia Luis A. Calvo en Bogotá (ASAB – U. Distrital). Se desempeña como un profesional creativo multidisciplinario con más de 15 años de experiencia en interpretación, producción musical, locución y producción de radio, creación audiovisual y gestión de proyectos culturales. Como interprete, compositor y productor musical ha desarrollado una sólida trayectoria internacional – incluyendo presentaciones en SXSW (EE.UU.), Lollapalooza (Chile), Yamaha Asian Beat Festival (Singapur), Ollin Kan y Festival Internacional Cervantino (Mex), Rock al Parque y Hip Hop al Parque (Bogotá)-. En el 2020 fundó el estudio y sello independiente Bajo Mundo Records, trabajando de la mano de diversos artistas emergentes como productor musical y beatmaker, ademas de desarrollar proyectos comunitarios enfocados en la divulgación del contenido sonoro y musical local. Su primer disco con raperos de Puente Aranda en Bogotá llamado El Vecindario (2021) compiló las vivencias de la comunidad Hip Hop de su localidad, proceso que registró y dirigió en “Las Manos Del Vecindario” (2023), un corto documental como ganador del premio Sinfonías De Bacatá una iniciativa de la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y el Consejo Distrital de las Artes Audiovisuales. Este ejercicio de memoria audiovisual continúa en rotación en espacios físicos como el Museo de Bogotá, o en la plataforma digital colombiana para producciones audiovisuales independientes “Retina Latina” (https://www.retinalatina.org/peliculas/las-manos-del-vecindario-nicolas-ramirez-sebastian-gallo/ ). En su rol como comunicador y creador de radio, ha resultado ganador de premios del Ministerio de Cultura de Colombia y el Instituto Distrital de Las Artes de Bogota para la realización de serie podcast con el proyecto Escenario de Participación Podcast (2022 y 2024), un proyecto enfocado en la investigación sobre arte, pedagogía y discapacidad. Así mismo, su experiencia como realizador y productor radiofónico lo llevo a trabajar en Hola Qatar Radio La 92 Fm con Qatar Media Corporation (2023 -2026) viviendo en medio oriente y desde allí, promoviendo la cultura musical latinoamericana para públicos del golfo. Así pues, su trabajo incorpora una dimensión investigativa y pedagógica, enfocada en explorar las relaciones entre música, territorio, memoria, tecnología, cultura y procesos de aprendizaje. Desde esta perspectiva, entiende la producción musical no solo como una práctica técnica y artística, sino como una herramienta para investigar, compartir conocimiento y generar procesos de creación colectiva, exploración que pondría en juego con su proyecto Espirales Sonoras desde su residencia artística con el Proyecto Chanejo.
Música
MARIAN JUNGLA
MARIAN JUNGLA, es cantante, compositor, y pianista eléctrico,, de origen Argentino. Habiéndose especializado en los estilos Funk-Pop y ritmos latinos, en canciones propias, logrando un mix de sonidos característicos del estilo. Influenciado por el concepto y sonoridad de la música negra, pero también incorporando sonidos y beat de la actualidad del pop y latino. MARIAN JUNGLA fue creciendo en la escena musical independiente, gracias a su particular sonido, participando en los festivales mas importantes como El Mendorock, la Fiesta Provincial de la Cerveza, el ciclo Jazz en el lago, y el Teatro Independencia. Su carrera musical se expandió a partir de realizar Tours nacional en Buenos Aires. Y Tours internacional en Chile, España, Francia e Islas Baleares. Su ultimo Tour se realizo en Marzo del 2023 en Mexico (Puebla-Xalapa-Cdmx). Se encuentra en la actualidad planificando Gira por Mexico para 2027.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
MARIAN JUNGLA, es cantante, compositor, y pianista eléctrico,, de origen Argentino. Habiéndose especializado en los estilos Funk-Pop y ritmos latinos, en canciones propias, logrando un mix de sonidos característicos del estilo. Influenciado por el concepto y sonoridad de la música negra, pero también incorporando sonidos y beat de la actualidad del pop y latino. MARIAN JUNGLA fue creciendo en la escena musical independiente, gracias a su particular sonido, participando en los festivales mas importantes como El Mendorock, la Fiesta Provincial de la Cerveza, el ciclo Jazz en el lago, y el Teatro Independencia. Su carrera musical se expandió a partir de realizar Tours nacional en Buenos Aires. Y Tours internacional en Chile, España, Francia e Islas Baleares. Su ultimo Tour se realizo en Marzo del 2023 en Mexico (Puebla-Xalapa-Cdmx). Se encuentra en la actualidad planificando Gira por Mexico para 2027.
Música
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