LES INDIGENTS
Descubre la cautivadora fusión de sonidos frescos y bailables que dene a LES INDIGENTS. Esta banda de Indie Pop de Panamá combina ifluencias que van desde la New Wave y el Synthpop hasta el Rock Alternativo, el Pop Psicodélico, el R&B, el Funk y los ritmos Latinos. Con letras introspectivas y melodías irresistibles, LES INDIGENTS te transportará a un viaje espacial sonoro único y encantador. Descubre la cautivadora fusión de sonidos frescos y bailables que dene a LES INDIGENTS.
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Descrição
Descubre la cautivadora fusión de sonidos frescos y bailables que dene a LES INDIGENTS. Esta banda de Indie Pop de Panamá combina ifluencias que van desde la New Wave y el Synthpop hasta el Rock Alternativo, el Pop Psicodélico, el R&B, el Funk y los ritmos Latinos. Con letras introspectivas y melodías irresistibles, LES INDIGENTS te transportará a un viaje espacial sonoro único y encantador. Descubre la cautivadora fusión de sonidos frescos y bailables que dene a LES INDIGENTS.
Teatro Nuna Espacio Arte
Gestor cultural, director y músico con trayectoria en administración, producción, formación artística y desarrollo de proyectos culturales. Fundador y administrador de Teatro Nuna Espacio Arte desde 2013 y fundador de Bloco Runatiña. Formación en gestión de proyectos culturales, emprendimiento, recursos humanos y psicología, con experiencia internacional en Canadá, Argentina, Brasil, Cuba, Costa de Marfil, Japón, Marruecos y otros contextos.
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Descrição
Gestor cultural, director y músico con trayectoria en administración, producción, formación artística y desarrollo de proyectos culturales. Fundador y administrador de Teatro Nuna Espacio Arte desde 2013 y fundador de Bloco Runatiña. Formación en gestión de proyectos culturales, emprendimiento, recursos humanos y psicología, con experiencia internacional en Canadá, Argentina, Brasil, Cuba, Costa de Marfil, Japón, Marruecos y otros contextos.
Vinícius de oliveira
Vinícius de Oliveira é contrabaixista, compositor e pesquisador natural de Jaboticabal (SP). Com estudos em cursos livres e no Conservatório Souza Lima (Ribeirão Preto), dedica sua pesquisa à Música Popular Brasileira e transita por diferentes linguagens artísticas, como o audiovisual. Iniciou sua carreira autoral em 2016 no espaço cultural Cinema de Quintal, onde apresentou composições próprias com complementação audiovisual. No mesmo ano, integrou o espetáculo "Elis Regina – Nada Será Como Antes" e, desde então, mantém atuação constante no cenário musical da cidade, com participações anuais na Festa do Quitute. Em 2021, esteve na I Bienal Virtual de Arte e Cultura de Jaboticabal como intérprete, entrevistado e músico de apoio. Em 2024, foi proponente do documentário "Jabuticana" – sobre a história dos festivais de MPB de Jaboticabal – executado pela Lei Paulo Gustavo. Atualmente, integra os grupos Eletrofunkers, Jabuca Jazz Combo, BJ – Jazz Band, Soul Bossa e o trio de André Assis, além de lançar composições autorais nas plataformas digitais sob o vulgo Ovyzionário. No decorrer de agosto e setembro de 2026, Vinícius prepara o lançamento do single e clipe "A Gente Desiste e Esquece", contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc. Na ocasião, ele assume o sobrenome como nome artístico e direciona sua obra para o cancioneiro popular romântico brasileiro, transitando pelo samba-canção, boleros e bregas.
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MPB
Tropicalia
Descrição
Vinícius de Oliveira é contrabaixista, compositor e pesquisador natural de Jaboticabal (SP). Com estudos em cursos livres e no Conservatório Souza Lima (Ribeirão Preto), dedica sua pesquisa à Música Popular Brasileira e transita por diferentes linguagens artísticas, como o audiovisual. Iniciou sua carreira autoral em 2016 no espaço cultural Cinema de Quintal, onde apresentou composições próprias com complementação audiovisual. No mesmo ano, integrou o espetáculo "Elis Regina – Nada Será Como Antes" e, desde então, mantém atuação constante no cenário musical da cidade, com participações anuais na Festa do Quitute. Em 2021, esteve na I Bienal Virtual de Arte e Cultura de Jaboticabal como intérprete, entrevistado e músico de apoio. Em 2024, foi proponente do documentário "Jabuticana" – sobre a história dos festivais de MPB de Jaboticabal – executado pela Lei Paulo Gustavo. Atualmente, integra os grupos Eletrofunkers, Jabuca Jazz Combo, BJ – Jazz Band, Soul Bossa e o trio de André Assis, além de lançar composições autorais nas plataformas digitais sob o vulgo Ovyzionário. No decorrer de agosto e setembro de 2026, Vinícius prepara o lançamento do single e clipe "A Gente Desiste e Esquece", contemplado pela Política Nacional Aldir Blanc. Na ocasião, ele assume o sobrenome como nome artístico e direciona sua obra para o cancioneiro popular romântico brasileiro, transitando pelo samba-canção, boleros e bregas.
A Banda do Quintal
Grupo musical integrado por cantante y actriz brasileña junto a músicos, compositores y artistas sonoros argentinos. Empiezan a actuar juntos en 2022, aunque se hayan dedicado individualmente durante un largo periodo al canto, a la música y/o al teatro anteriormente, por un par de décadas, recorriendo caminos separados. Sus integrantes son Ana Terra Leme, Mario Castelli, Pablo Paz y Marcelo F. Martínez.
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Descrição
Grupo musical integrado por cantante y actriz brasileña junto a músicos, compositores y artistas sonoros argentinos. Empiezan a actuar juntos en 2022, aunque se hayan dedicado individualmente durante un largo periodo al canto, a la música y/o al teatro anteriormente, por un par de décadas, recorriendo caminos separados. Sus integrantes son Ana Terra Leme, Mario Castelli, Pablo Paz y Marcelo F. Martínez.
Salma Jô
Salma Jô é o espetáculo solo da cantora, compositora e produtora goiana, fundadora e letrista da renomada banda Carne Doce (2012–2025), que acumula mais de 30 milhões de streams e apresentações em grandes palcos como o Lollapalooza Brasil. O projeto marca uma transição estética rumo a uma linguagem sonora híbrida em franca expansão, fundendo as bases poéticas e melódicas da MPB contemporânea com a energia crua do indie rock e texturas pulsantes da música eletrônica contemporânea (house e electro rock). Apresentado em um formato duo minimalista e eletrizante ao lado do guitarrista e produtor Macloys Aquino, o show combina beats, samplers e sintetizadores à performance corporal hipnótica de Salma, reconhecida pela crítica brasileira como uma das principais intérpretes de sua geração. O espetáculo, que possui um rider técnico simplificado e altamente adaptável, foca em narrativas de subjetividade e experiências femininas, promovendo a descentralização da música autoral do cerrado e a internacionalização definitiva da artista em circuitos e festivais de vanguarda no mercado europeu.
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Descrição
Salma Jô é o espetáculo solo da cantora, compositora e produtora goiana, fundadora e letrista da renomada banda Carne Doce (2012–2025), que acumula mais de 30 milhões de streams e apresentações em grandes palcos como o Lollapalooza Brasil. O projeto marca uma transição estética rumo a uma linguagem sonora híbrida em franca expansão, fundendo as bases poéticas e melódicas da MPB contemporânea com a energia crua do indie rock e texturas pulsantes da música eletrônica contemporânea (house e electro rock). Apresentado em um formato duo minimalista e eletrizante ao lado do guitarrista e produtor Macloys Aquino, o show combina beats, samplers e sintetizadores à performance corporal hipnótica de Salma, reconhecida pela crítica brasileira como uma das principais intérpretes de sua geração. O espetáculo, que possui um rider técnico simplificado e altamente adaptável, foca em narrativas de subjetividade e experiências femininas, promovendo a descentralização da música autoral do cerrado e a internacionalização definitiva da artista em circuitos e festivais de vanguarda no mercado europeu.
Derlis Ferreira
Violista y violinista paraguayo. Músico de Sesión. Integrante de la Orquesta Sinfónica del Congreso de la Nación (OSIC), la Spirit and Sound Orchestra, Asunción Quartet y Wedding Soul. Músico y docente paraguayo, se desempeña como violista de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC) y en la Spirit and Sound Orchestra. Se formó como violinista y violista en el Instituto Superior de Bellas Artes, donde cursó la Licenciatura en Música. Además, obtuvo los títulos de Profesor Superior de Violín y Profesor Elemental de Viola, así como el título de Profesor Superior de Lenguaje Musical, otorgados por el Conservatorio Municipal de Música de la Ciudad de Luque. Realizó cursos de perfeccionamiento en música de cámara e interpretación de cuerdas con los maestros Víctor Báez, José Miranda, Ramiro Miranda, Catherine Consiglio y Javier Aquino, entre otros. A lo largo de su formación, ha participado de numerosos talleres y festivales con el programa Sonidos de la Tierra, en diversas ciudades de Paraguay. Actualmente, se desempeña como violista en la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y en la Spirit and Sound Orchestra. Formó parte de la Orquesta Sinfónica del Centro del Conocimiento (Posadas, Argentina) y, como violinista invitado, de la Compañía de Ópera de la Universidad del Norte (Asunción, Paraguay). Así mismo, ha participado de otras conformaciones, como la Orquesta de Cámara del Conservatorio Municipal de Música Ciudad de Luque y la Camerata Miranda. A lo largo de su carrera, ha tenido la oportunidad de tocar con artistas internacionales como José Carreras, Il Divo y, recientemente, Luis Miguel junto con la Spirit and Sound Orchestra. En 2023, fue reconocido junto con la Spirit and Sound Orchestra por su colaboración en el álbum "Lo que vemos" de Marcos Vidal, ganador del Latin Grammy al Mejor Álbum Cristiano en Español
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Violista y violinista paraguayo. Músico de Sesión. Integrante de la Orquesta Sinfónica del Congreso de la Nación (OSIC), la Spirit and Sound Orchestra, Asunción Quartet y Wedding Soul. Músico y docente paraguayo, se desempeña como violista de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional (OSIC) y en la Spirit and Sound Orchestra. Se formó como violinista y violista en el Instituto Superior de Bellas Artes, donde cursó la Licenciatura en Música. Además, obtuvo los títulos de Profesor Superior de Violín y Profesor Elemental de Viola, así como el título de Profesor Superior de Lenguaje Musical, otorgados por el Conservatorio Municipal de Música de la Ciudad de Luque. Realizó cursos de perfeccionamiento en música de cámara e interpretación de cuerdas con los maestros Víctor Báez, José Miranda, Ramiro Miranda, Catherine Consiglio y Javier Aquino, entre otros. A lo largo de su formación, ha participado de numerosos talleres y festivales con el programa Sonidos de la Tierra, en diversas ciudades de Paraguay. Actualmente, se desempeña como violista en la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional y en la Spirit and Sound Orchestra. Formó parte de la Orquesta Sinfónica del Centro del Conocimiento (Posadas, Argentina) y, como violinista invitado, de la Compañía de Ópera de la Universidad del Norte (Asunción, Paraguay). Así mismo, ha participado de otras conformaciones, como la Orquesta de Cámara del Conservatorio Municipal de Música Ciudad de Luque y la Camerata Miranda. A lo largo de su carrera, ha tenido la oportunidad de tocar con artistas internacionales como José Carreras, Il Divo y, recientemente, Luis Miguel junto con la Spirit and Sound Orchestra. En 2023, fue reconocido junto con la Spirit and Sound Orchestra por su colaboración en el álbum "Lo que vemos" de Marcos Vidal, ganador del Latin Grammy al Mejor Álbum Cristiano en Español
Música
Victor Hugo Carmona D'Ottone
Músico, luthier, compositor, investigador y productor cultural chileno, con más de veinte años de trayectoria vinculada a las músicas de tradición andina y la construcción de instrumentos musicales. Desde aproximadamente 2002 desarrolla trabajo de luthería de aerófonos andinos como quenas, zampoñas, rondadores, flautas de pan, moxeños y pinkillos. Actualmente profundiza su formación en luthería aplicada al charango en el Museo Organológico junto al maestro Juan Huentecura. Es director y productor de CHARANGO PROYECT, iniciativa dedicada a la investigación, documentación y difusión del charango, y desarrolla El Alma del Charango, proyecto de investigación entre Chile y Bolivia centrado en intérpretes, luthiers, técnicas constructivas y saberes asociados al instrumento.
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Folclor
Música Andina
Descrição
Músico, luthier, compositor, investigador y productor cultural chileno, con más de veinte años de trayectoria vinculada a las músicas de tradición andina y la construcción de instrumentos musicales. Desde aproximadamente 2002 desarrolla trabajo de luthería de aerófonos andinos como quenas, zampoñas, rondadores, flautas de pan, moxeños y pinkillos. Actualmente profundiza su formación en luthería aplicada al charango en el Museo Organológico junto al maestro Juan Huentecura. Es director y productor de CHARANGO PROYECT, iniciativa dedicada a la investigación, documentación y difusión del charango, y desarrolla El Alma del Charango, proyecto de investigación entre Chile y Bolivia centrado en intérpretes, luthiers, técnicas constructivas y saberes asociados al instrumento.
Adiós Cometa
Desde San José, Costa Rica, Adiós Cometa crea a través de ‘mucho reverb, chorus y delay’ un sonido melodioso, introspectivo y apasionado, que une los puntos muchas veces difusos entre el shoegaze, dream- pop y post-rock. Con tres vocalistas y una inclinación por la experimentación, Adiós Cometa ha consolidado una identidad única dentro del panorama alternativo latinoamericano, con un EP, dos discos de larga duración y varios splits, construyendo una narrativa emocional entre la nostalgia, el ruido y la exploración melódica, que les ha valido reconocimiento en medios como Remezcla y Bandcamp escenarios regionales de creciente influencia. Desde su nacimiento en 2019, su versatilidad sonora les ha permitido compartir escenario con artistas de variada índole como Nothing (US), Soft Kill (US), This Will Destroy You (US), El Mató A Un Policía Motorizado (ARG), Depresión Sonora (ES), El Último Vecino (ES), Soviet Soviet (IT), Porter (MX), Los Blenders (MX), Asimov (GT) y No Somos Marineros (MX). Además, se han presentado en escenarios de México, Colombia, Argentina, Guatemala y Panamá. Adiós Cometa sigue consolidándose como una de las referencias del shoegaze latinoamericano, mientras preparan nuevas giras para seguir conectando con fans de todo el mundo.
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Dream Pop & Shoegaze
Post-Rock
Descrição
Desde San José, Costa Rica, Adiós Cometa crea a través de ‘mucho reverb, chorus y delay’ un sonido melodioso, introspectivo y apasionado, que une los puntos muchas veces difusos entre el shoegaze, dream- pop y post-rock. Con tres vocalistas y una inclinación por la experimentación, Adiós Cometa ha consolidado una identidad única dentro del panorama alternativo latinoamericano, con un EP, dos discos de larga duración y varios splits, construyendo una narrativa emocional entre la nostalgia, el ruido y la exploración melódica, que les ha valido reconocimiento en medios como Remezcla y Bandcamp escenarios regionales de creciente influencia. Desde su nacimiento en 2019, su versatilidad sonora les ha permitido compartir escenario con artistas de variada índole como Nothing (US), Soft Kill (US), This Will Destroy You (US), El Mató A Un Policía Motorizado (ARG), Depresión Sonora (ES), El Último Vecino (ES), Soviet Soviet (IT), Porter (MX), Los Blenders (MX), Asimov (GT) y No Somos Marineros (MX). Además, se han presentado en escenarios de México, Colombia, Argentina, Guatemala y Panamá. Adiós Cometa sigue consolidándose como una de las referencias del shoegaze latinoamericano, mientras preparan nuevas giras para seguir conectando con fans de todo el mundo.
Crizin da Z.O.
Formado em 2019, no Rio de Janeiro com braços em São Paulo e Belém do Pará, o Crizin da ZO é um dos projetos que vêm contribuindo para a renovação da música urbana e brasileira contemporânea. O grupo reúne elementos do rap, funk carioca, samba, punk, metal, música eletrônica e experimentação percussiva, desenvolvendo uma linguagem própria a partir das experiências sociais, culturais e sonoras das periferias e do subúrbio carioca. Seu diálogo é direto entre manifestações populares e linguagens experimentais, articulando música, performance e reflexão sobre a realidade urbana brasileira.
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Samba
Synthcore & Crunkcore
Funk brasileiro
Bassline & Uk Funky
Descrição
Formado em 2019, no Rio de Janeiro com braços em São Paulo e Belém do Pará, o Crizin da ZO é um dos projetos que vêm contribuindo para a renovação da música urbana e brasileira contemporânea. O grupo reúne elementos do rap, funk carioca, samba, punk, metal, música eletrônica e experimentação percussiva, desenvolvendo uma linguagem própria a partir das experiências sociais, culturais e sonoras das periferias e do subúrbio carioca. Seu diálogo é direto entre manifestações populares e linguagens experimentais, articulando música, performance e reflexão sobre a realidade urbana brasileira.
Videos
Música
Modem Paris
Modem Paris nace de una alianza musical hecha entre Sabrina Moreira y Martín Casao. En el año 2013 estos dos artistas coinciden en la inquietud de llevar su música a lugares donde jamás han llegado por separado. Graban en octubre de 2013 4 temas en vivo tanto en audio como video en la Sala Blanca Podestá (Teatro Agadu). En el 2014 tocan en los principales escenarios de la noche montevideana y a finales de setiembre de ese año reciben la noticia de que han sido elegidos para participar en el Festival de Octubre de Baja California. Esta gira, financiada por el Instituto de cultura de Baja California los lleva a presentarse en escenarios de Tijuana, Ensenada y Mexicali. Luego hacen un show en las instalaciones de Universal Music Publishing (D.F). Cierran el 2014 con dos presentaciones en Brasil. 2015 fue un año dedicado casi exclusivamente para componer el primer disco del dúo y diseñar el sonido del mismo. Previo al disco fue lanzado el videoclip de la single “Amar Sin Miedo”. En junio del 2016 lanzan su primer disco “Vacaciones de la Vida”- De ese disco editan 2 videoclips “Almas Gemelas” y “Me Salvarás Esta Noche”, además su sencillo “Al Final del Corazón” comienza a ser tocada en Radio Cero, la emisora FM de mayor audiencia en Uruguay.- En agosto de 2016 salió la versión de un clásico: Te sigo Amando. Modem Paris fue elegido para realizar dicha canción en el disco tributo al gran Juan Gabriel editado en México. 2017 comienza con una intensa gira de medios por Ciudad de México. Modem Paris realiza más de 40 entrevistas en radio y televisión, incluyendo 13 entrevistas desde el estudio mayor de Televisa para distintas regiones del país Azteca, además de una nota destacada en la revista Estilo D.F, una de las más importantes en materia de moda, música y tendencias. Realizan un Show Case en Tryciclo Studios, escenario habitual de artistas internacionales que llegan con sus propuestas musicales de distintas partes del mundo, en donde asiste prensa especializada. En mayo, retornando a Uruguay ofrecen 3 shows en los 3 Teatros más importantes del país. En enero del 2018 lanzan el videoclip de la canción “Despedida”, dicha canción fue grabada en Chile y el video fue filmado en Montevideo, Uruguay. En abril del 2018 se radican en Ciudad de México, donde recorren la noche de la ciudad mexicana haciendo shows. A su vez comienzan a componer material para su segundo disco. En 2019 viajan a Miami donde conocen al productor musical, ganador de Grammy, Rodolfo Castillo y comienzan a escribir nuevo material en conjunto para sumarlo al ya compuesto por el dúo. En 2020 lanzan el videoclip de “Inmunidad”. La canción fue grabada en plena cuarentena entre Miami y Ciudad de México y cuenta con la participación del violinista Pedro Alfonso (Shakira, Ricky Martin, Julio Iglesias, Gloria Estefan). El video muestra al dúo viviendo su cuarentena. En Julio de 2020 Modem Paris edita el primer corte de su próximo disco, el primero de alcance internacional. La canción se llama “Electricidad”. En ella participan músicos que han grabado con grandes artistas como Chayanne, Shakira, Luis Fonsi, Gloria Estefan, etc. La producción está a cargo de Rodolfo Castillo y fue mezclado por el multi premiado ingeniero venezolano Iker Gastaminza.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Modem Paris nace de una alianza musical hecha entre Sabrina Moreira y Martín Casao. En el año 2013 estos dos artistas coinciden en la inquietud de llevar su música a lugares donde jamás han llegado por separado. Graban en octubre de 2013 4 temas en vivo tanto en audio como video en la Sala Blanca Podestá (Teatro Agadu). En el 2014 tocan en los principales escenarios de la noche montevideana y a finales de setiembre de ese año reciben la noticia de que han sido elegidos para participar en el Festival de Octubre de Baja California. Esta gira, financiada por el Instituto de cultura de Baja California los lleva a presentarse en escenarios de Tijuana, Ensenada y Mexicali. Luego hacen un show en las instalaciones de Universal Music Publishing (D.F). Cierran el 2014 con dos presentaciones en Brasil. 2015 fue un año dedicado casi exclusivamente para componer el primer disco del dúo y diseñar el sonido del mismo. Previo al disco fue lanzado el videoclip de la single “Amar Sin Miedo”. En junio del 2016 lanzan su primer disco “Vacaciones de la Vida”- De ese disco editan 2 videoclips “Almas Gemelas” y “Me Salvarás Esta Noche”, además su sencillo “Al Final del Corazón” comienza a ser tocada en Radio Cero, la emisora FM de mayor audiencia en Uruguay.- En agosto de 2016 salió la versión de un clásico: Te sigo Amando. Modem Paris fue elegido para realizar dicha canción en el disco tributo al gran Juan Gabriel editado en México. 2017 comienza con una intensa gira de medios por Ciudad de México. Modem Paris realiza más de 40 entrevistas en radio y televisión, incluyendo 13 entrevistas desde el estudio mayor de Televisa para distintas regiones del país Azteca, además de una nota destacada en la revista Estilo D.F, una de las más importantes en materia de moda, música y tendencias. Realizan un Show Case en Tryciclo Studios, escenario habitual de artistas internacionales que llegan con sus propuestas musicales de distintas partes del mundo, en donde asiste prensa especializada. En mayo, retornando a Uruguay ofrecen 3 shows en los 3 Teatros más importantes del país. En enero del 2018 lanzan el videoclip de la canción “Despedida”, dicha canción fue grabada en Chile y el video fue filmado en Montevideo, Uruguay. En abril del 2018 se radican en Ciudad de México, donde recorren la noche de la ciudad mexicana haciendo shows. A su vez comienzan a componer material para su segundo disco. En 2019 viajan a Miami donde conocen al productor musical, ganador de Grammy, Rodolfo Castillo y comienzan a escribir nuevo material en conjunto para sumarlo al ya compuesto por el dúo. En 2020 lanzan el videoclip de “Inmunidad”. La canción fue grabada en plena cuarentena entre Miami y Ciudad de México y cuenta con la participación del violinista Pedro Alfonso (Shakira, Ricky Martin, Julio Iglesias, Gloria Estefan). El video muestra al dúo viviendo su cuarentena. En Julio de 2020 Modem Paris edita el primer corte de su próximo disco, el primero de alcance internacional. La canción se llama “Electricidad”. En ella participan músicos que han grabado con grandes artistas como Chayanne, Shakira, Luis Fonsi, Gloria Estefan, etc. La producción está a cargo de Rodolfo Castillo y fue mezclado por el multi premiado ingeniero venezolano Iker Gastaminza.
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