Catálogo musical

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El Gabo Chaparro, es un artista sogamoseño dedicado a la creación, composición, interpretación y difusión de música, a partir de las raices musicales colombianas como punto partida, para explorar con distintos elementos y construir nuevo sonidos. Su trabajo se centra en el diálogo entre instrumentos tradicionales como el requinto, la bandola andina, la bandola llanera, el cuatro y el tiple, y musicas globales como el pop, la balada y el blues, buscando conectar con ritmos de la tradición como el Bambuco, La Carranga, El Joropo entre otros. A través de la composición y la producción musical, El Gabo Chaparro conecta nuestras musicas tradicionales con un sonido más contemporaneo, buscando transformar y proyectar los sonidos de Colombia hacia nuevas formas de creación y nuevos públicos.

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Ponte Sonora é um trio transfronteiriço baseado no Brasil que cria uma ponte sonora entre Argentina e Brasil. Liderado pelo multi-instrumentista argentino-brasileiro Martín Malfettani (acordeon, guitarra, bandoneón), com Ananda Torres (voz) e Flávio (bateria e percussão), o projeto interpreta tango, folclore argentino – chacarera, zamba, chamamé – em diálogo com samba, choro, baião e forró. Músicas latino-americanas com arranjos originais onde a sanfona encontra o bandoneón e outros instrumentos.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual

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Profesional independiente del sector musical y de los eventos, con cerca de 20 años de experiencia en management, producción, promoción y organización de conciertos y giras. Inicié mi trayectoria profesional trabajando durante cuatro años en producción en la oficina de management de elbicho, banda española de flamenco fusión con una amplia trayectoria nacional e internacional. Posteriormente ejercí durante cuatro años como manager de Yo Soy Ratón, proyecto español de música familiar. Como promotor de conciertos he trabajado con artistas nacionales e internacionales como Femi Kuti —Madrid, 2010—, Huun-Huur-Tu, Mamadou Diabaté, Jorge Pardo, Duquende y Chico Ocaña. En los últimos años he desarrollado especialmente la promoción de Canticuénticos en España, produciendo tres giras de 2, 8 y 6 conciertos, respectivamente. También he realizado diversos trabajos como promotor, road manager y responsable de producción para bandas emergentes españolas, combinando la gestión artística con la producción y organización de música en directo. Actualmente compagino mi actividad musical con trabajos de producción en el sector de eventos y montajes efímeros, especialmente en la producción y coordinación de stands para ferias y congresos.

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.A Banda Trupicada é um grupo brasileiro de música autoral voltada para crianças e famílias, criado em Juiz de Fora, Minas Gerais. O trabalho combina música, brincadeira, narrativa e interação com o público, valorizando a escuta, a imaginação e a participação das crianças durante as apresentações. Ao longo de sua trajetória, a Trupicada vem desenvolvendo espetáculos, shows e projetos próprios, apresentados em festivais, escolas, espaços culturais e eventos voltados para a infância. Entre seus trabalhos estão os espetáculos “Caixa de Música”, “Trupifolia” e “Arraial da Trupicada” , além de um repertório autoral que circula também em plataformas digitais. A banda atua com uma formação composta por músicos e profissionais de diferentes áreas artísticas e técnicas, construindo apresentações que dialogam com crianças de diferentes faixas etárias e com seus familiares. O grupo busca oferecer experiências musicais acessíveis, lúdicas e acolhedoras, com atenção à diversidade e à inclusão. Nos últimos anos, a Trupicada tem ampliado sua circulação e sua presença em projetos culturais, festivais e ações educativas, consolidando uma trajetória dedicada à música para a infância e à formação de público. O grupo também vem estabelecendo diálogos e parcerias internacionais, especialmente com Portugal, incluindo a adaptação de repertório para o português europeu e articulações com músicos, produtores e instituições culturais do país. A proposta da Trupicada para a circulação internacional parte desse percurso: apresentar a música infantil brasileira autoral em diálogo com públicos, artistas e instituições de outros territórios, promovendo intercâmbio cultural e novas possibilidades de colaboração.

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Me llamo Vitor Rodrigues, tengo 34 años y soy brasileño, nacido en la isla de São Luís do Maranhão. Empecé a escribir canciones para la infancia en 2020, durante la pandemia de COVID-19, inspirándome en los ritmos tradicionales, populares y ancestrales de la cultura de Maranhão. Tiempo después, reuní estas creaciones en mi proyecto de música y literatura titulado O Guarazinho. Gracias a incentivos gubernamentales para la cultura, he podido publicar mi libro y actualmente trabajo en la grabación de mis canciones. Estas acompañarán la narración de la historia de Guarazinho en una especie de libro musical, así como en un álbum de música independiente que reúne las 8 canciones que forman parte de este cuento musical

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Natacha Cabezas Es profesora de guitarra egresada del Conservatorio de Gral. San Martín, de la cátedra de la profesora Laura Fainstein y técnica superior en música antigua egresada del Conservatorio Manuel de Falla, donde comenzó su pasión a las cuerdas antiguas de la mano de Hernán Vives. Como parte de su perfeccionamiento como guitarrista y laudista ha participado de diversos seminarios específicos de guitarra y laúd. Como ser :¨Simposio Guitarrístico de Paranᨠ(2005,2006), ¨La escuela de guitarra¨ dictado por Omar Cyrulnik¨ (2009,2011), ¨Seminario de Interpretación de música barroca¨ , (2011, 2012, Festival de música antigua del Paraná), dictado por Gabriel Garrido y de masterclass con los maestros: Hopkinson Smith; Ariel Abramovich, Dolores Costoyas, Eduardo Egüez, Luis Oriaz Díz, Ernesto Méndez y María Isabel Siwers. Radicada en Suiza desde el año 2015, realiza dos maestrías, una “Master music performance” bajo la tutela de Eduardo Egüez en la Zürcher Hochschule der künste (Zürich) y una segunda en la “Haute Ecole de Musique de Genève ”, en pedagogía musical, guiada por la laudista Mónica Pustilnik. Ha recibido becas de diversas instituciones de renombre de Argentina como, el “Fondo Nacional de las Artes o el “Mozarteum Argentino”, tanto así como en Suiza de la parte de diversas fundaciones (Barbour, Rita Zimmerman, bouticaz, ). Ha sostenido una intensa actividad artística en diversos ensambles argentinos como “Don Gi de las Calzas Verdes, trío de laudes abocado al repertorio musical barroco español y adaptaciones teatrales del siglo de oro ”, realizando conciertos en Buenos Aires, (Legislatura Porteña, Manzana de las Luces, Biblioteca Nacional, Teatro Cervantes; entre otras) como el en exterior (Festival Internacional ¨Por los Caminos del Vino¨, Mendoza, Festival de Música Antigua de Lima, Perú; y conciertos en diversas salas de Buenos Aires, como ser: Manzana de las Luces; Centro Cultural Conti; Galería Artemio,Tandil, Instituto Unzue, Mar del Plata, II Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, España,; entre otros.) Ha brindado conciertos solistas en Argentina, Holanda (Festival Oude Musik 2013 y 2018), Francia (Guitares en Cevennes) y Suiza; y colaborado como continuista en diversos ensambles y orquestas europeas, cabe destacar: Musique des Luimères (dir: Facundo Agudin, Suiza), Enseble Elyma (Orfeo, dir Gabriel Garrido 2018, Francia), Opera de Lyon (Dido y Eneas, dir: Pierre Bleuse, Festival de la Ruhr, Alemania), Ensamble Capilla Santa María,(dir. Andonis Sierra, Festival de Cuenca, España), entre otros. A mediados del año 2022, se radica nuevamente en Bs As, y retoma su actividad musical en la región (Arg, Chile) de la mano de varios ensambles estables, como “Zum Kelch”, “Las Destrozzi”, “Estro Ensamble”, “Dolcissimo suspiro”, y colaborando como continuista en proyectos puntuales, con intensa actividad en el Bs As. En 2025, obtiene un subsidio de “Mecenazgo Cultural” y comienza a coordinar el ciclo de conciertos “Aquellas antiguas músicas” que lleva a cabo su segunda edición este año.

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ICS-Ecuador (International Capoeira School) / Academia Tucum es una agrupación cultural dedicada a la práctica, preservación, enseñanza y difusión de la capoeira y demás expresiones artísticas y musicales afrobrasileñas en el Ecuador. La iniciativa cuenta con una trayectoria histórica de 21 años de actividad ininterrumpida en Quito y otras ciudades del país, iniciando sus actividades en 2005 bajo el nombre de Candeias, y consolidándose en 2021 como ICS-Ecuador. Así, el grupo reúne a niños y adultos de todas las edades y trayectorias (algunas de más de 20 años), para formar comunidad en torno a la experiencia y maestría de referentes con más de 25 años de entrega a esta manifestación cultural (bajo el liderazgo del Contramestre Fede y el Profesor Tucum). La propuesta pedagógica y artística de ICS-Ecuador concibe la Capoeira como una expresión patrimonial viva donde la dimensión musical es el eje estructurante, junto con el movimiento. A través del estudio de la percusión tradicional (berimbau, atabaque, agogô, pandeiro), el canto, el samba de roda, el maculelê y la batucada), junto con el entrenamiento del cuerpo, el grupo imparte programas continuos para niños, jóvenes y adultos, con especial énfasis en el desarrollo comunitario e inclusión de poblaciones en situación de vulnerabilidad o discapacidad. Desde 2023, las actividades formativas, comunitarias y artísticas se concentran en la Academia Tucum, espacio físico en Quito que funciona como centro formativo regular y espacio de encuentro para la comunidad. Esto se complementa con una agenda constante de muestras artísticas mediante la realización de rodas públicas semanales en diferentes puntos de la ciudad, las presentaciones musicales en instituciones educativas y culturales del país, la organización de talleres y clases de musicalidad y movimiento, la realización de eventos e intercambios con invitados internacionales y mestres de Brasil y América Latina, la participación en festivales y campeonatos y las producciones escénicas.

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Desde el 2007 nació la Orquesta Sinfónica de Siloé, un proyecto de la Fundación SIDOC que tiene como eje central la prevención de violencias en la Comuna 20 de Santiago de Cali. Inicialmente el proceso se centraba en la enseñanza musical, pero, con el pasar de los años el trabajo de prevención de las violencias y construcción de culturas de paz se ha realizado desde la articulación de la enseñanza musical y el desarrollo de habilidades socioemocionales y cognitivas en niños, niñas y jóvenes a través de la enseñanza musical. Para ello tenemos un diseño metodológico que articula estrategias psicosociales, musicales y repertorios orquestales, permitiendo una formación integral. Nuestra formación instrumental incluye clases de instrumento, lectura musical y ensambles orquestales. Interpretamos músicas de diferentes géneros musicales, principalmente músicas tradicionales en formato sinfónico de cuerdas frotadas y percusión.

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Octeta es un colectivo musical brasileño creado en São Paulo en 2019, formado por ocho mujeres músicas y dedicado a la creación y circulación de música instrumental brasileña contemporánea. Su trabajo se basa en la composición autoral, los arreglos, la improvisación y la creación colectiva, en diálogo con la Música Universal de Hermeto Pascoal, el jazz y diferentes lenguajes de la música instrumental. A lo largo de su trayectoria, Octeta se ha presentado en festivales y espacios culturales de Brasil y del exterior, incluyendo el São Paulo Jazz Weekend y el Festival Jazz Sudaca, en Paraguay. En 2023 lanzó el EP “Octeta”, con los sencillos “Paraogó”, “Nomear” y “Forró Novo”. En 2025 grabó su primer álbum, “Circular”, lanzado en 2026.