Tres Tristes Tigres
Festival de improvisación de la ciudad de Medellín que explora las diversas formas de la improvisación en el campo del sonido y ejercicios interdisciplinarios allegados; noise, performance sonora, ambient, composición académica formal, jazz, free jazz, jazz latinoamericano, musicas populares improvisativas, entre otras expresiones.
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Descrição
Festival de improvisación de la ciudad de Medellín que explora las diversas formas de la improvisación en el campo del sonido y ejercicios interdisciplinarios allegados; noise, performance sonora, ambient, composición académica formal, jazz, free jazz, jazz latinoamericano, musicas populares improvisativas, entre otras expresiones.
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Paola Bernal
Paola Bernal | Nacida en Cosquín, Córdoba, Argentina, capital nacional del folklore, por ser sede de un festival importante de Latinoamérica | Cantante y bombista, sus inicios están ligados también a la danza. Ha sido invitada por figuras cardinales de la música como Mercedes Sosa, León Gieco, Jaime Torres, La Murga Falta y Resto, Minino Garay, Rubén Rada y Chango Farías Gómez, entre otros. Referente del canto de raíz, Paola conjuro banda junto a Pampi Torre guitarra criolla, coros y arreglos sumando la magia de La Pampa, Argentina y su experiencia en la música con tantos proyectos, docente en la UNA y Joel Costas productor musical de la banda, guitarra eléctrica, vientos, coros que trae la energía norteña desde Chilecito, La Rioja, andan explorando el nuevo sonido de este proyecto de raíz folclórica y contemporánea, entrelazando los territorios sonoros. Trazan en sus producciones un recorrido por la canción folclórica de sus autorías y de otros autores. Primer álbum solista fue Esperando tu llegada, con dirección artística de Chango Farías Gómez; Junto a Rafa Caivano (Klik and Frik) y Darío Iscaro producen Pasionaria (2006), álbum folclórico y electrónico; Por el camino (2008) producido con Roberto Cantos y nominado a los premios Atahualpa; Pájaro Rojo, producción junto a Titi Rivarola y nominado a los Premios Gardel y su última producción Agua de Flores (2022), ganador del Premio Gardel 2023 a la mejor producción folklórica en colaboración con Joel Costas y Lucas Caballero. Actualmente están grabando el nuevo disco con este trío consolidado. Está formación ya tiene 2 años de trabajo y búsqueda, han tocado en festivales,eventos, peñas y conciertos por varias provincias de Argentina. Mencionando algunos: Festival Cosquín Folklore 2025 (Córdoba), gira por Buenos Aires en varias oportunidades, gira florecer el norte por provincias del NOA Argentino.
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
Paola Bernal | Nacida en Cosquín, Córdoba, Argentina, capital nacional del folklore, por ser sede de un festival importante de Latinoamérica | Cantante y bombista, sus inicios están ligados también a la danza. Ha sido invitada por figuras cardinales de la música como Mercedes Sosa, León Gieco, Jaime Torres, La Murga Falta y Resto, Minino Garay, Rubén Rada y Chango Farías Gómez, entre otros. Referente del canto de raíz, Paola conjuro banda junto a Pampi Torre guitarra criolla, coros y arreglos sumando la magia de La Pampa, Argentina y su experiencia en la música con tantos proyectos, docente en la UNA y Joel Costas productor musical de la banda, guitarra eléctrica, vientos, coros que trae la energía norteña desde Chilecito, La Rioja, andan explorando el nuevo sonido de este proyecto de raíz folclórica y contemporánea, entrelazando los territorios sonoros. Trazan en sus producciones un recorrido por la canción folclórica de sus autorías y de otros autores. Primer álbum solista fue Esperando tu llegada, con dirección artística de Chango Farías Gómez; Junto a Rafa Caivano (Klik and Frik) y Darío Iscaro producen Pasionaria (2006), álbum folclórico y electrónico; Por el camino (2008) producido con Roberto Cantos y nominado a los premios Atahualpa; Pájaro Rojo, producción junto a Titi Rivarola y nominado a los Premios Gardel y su última producción Agua de Flores (2022), ganador del Premio Gardel 2023 a la mejor producción folklórica en colaboración con Joel Costas y Lucas Caballero. Actualmente están grabando el nuevo disco con este trío consolidado. Está formación ya tiene 2 años de trabajo y búsqueda, han tocado en festivales,eventos, peñas y conciertos por varias provincias de Argentina. Mencionando algunos: Festival Cosquín Folklore 2025 (Córdoba), gira por Buenos Aires en varias oportunidades, gira florecer el norte por provincias del NOA Argentino.
Johan González Morales
Johan González Morales es un compositor mexicano cuya obra dialoga entre la tradición musical y la experimentación sonora. Formado en el Benemérito Conservatorio de Música del Estado de Puebla (guitarra clásica, 2018) y en la Facultad de Artes de la BUAP (Licenciatura en Composición Musical, mención honorífica Cum Laude), su música ha sido interpretada en diversas regiones de México, así como en Italia, Corea y España. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como el Festival Artístico de Otoño INBA-SACM, Festival Expresiones Contemporáneas, Festival de Música de Cámara Atlixco, Festival Nacional de Clarinete UNAM y el Encuentro musical Corea-México 20-30. Ha sido becario de programas culturales en Puebla (PACMyC, PECDA, Cultura en Casa), donde ha desarrollado proyectos de recuperación de música tradicional y pedagogía comunitaria. Su formación se ha enriquecido con seminarios de música electroacústica y orquestación junto a destacados compositores. Entre sus reconocimientos destacan la mención honorífica en el 1er Concurso Internacional de Composición para Bandoneón (2021), premios en el Festival de Música de Cámara Atlixco (2023-2024) y el primer lugar en el Concurso de Composición Arturo Márquez (2020), que lo llevó a integrarse a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
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Clásica-Románticista
Descrição
Johan González Morales es un compositor mexicano cuya obra dialoga entre la tradición musical y la experimentación sonora. Formado en el Benemérito Conservatorio de Música del Estado de Puebla (guitarra clásica, 2018) y en la Facultad de Artes de la BUAP (Licenciatura en Composición Musical, mención honorífica Cum Laude), su música ha sido interpretada en diversas regiones de México, así como en Italia, Corea y España. Ha participado en festivales nacionales e internacionales como el Festival Artístico de Otoño INBA-SACM, Festival Expresiones Contemporáneas, Festival de Música de Cámara Atlixco, Festival Nacional de Clarinete UNAM y el Encuentro musical Corea-México 20-30. Ha sido becario de programas culturales en Puebla (PACMyC, PECDA, Cultura en Casa), donde ha desarrollado proyectos de recuperación de música tradicional y pedagogía comunitaria. Su formación se ha enriquecido con seminarios de música electroacústica y orquestación junto a destacados compositores. Entre sus reconocimientos destacan la mención honorífica en el 1er Concurso Internacional de Composición para Bandoneón (2021), premios en el Festival de Música de Cámara Atlixco (2023-2024) y el primer lugar en el Concurso de Composición Arturo Márquez (2020), que lo llevó a integrarse a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).
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Buenos Vampiros
Buenos Vampiros, la banda marplatense que irrumpió en la escena musical en julio de 2018, se ha consolidado rápidamente como una de las propuestas más frescas y contundentes del nuevo rock argentino. Conformada por Ignacio Perrotta e Irina Tuma en guitarra y voz, Luana Giobellina en bajo y coros, y Mora Murguet en batería, el grupo ha sabido forjar un sonido distintivo que navega entre melodías melancólicas y pegadizas, con claras influencias del post-punk, new wave y dream pop. Como destaca Rolling Stone Argentina, Buenos Vampiros es parte de una nueva generación que le da una “ternura dark” al rock, proponiendo una mirada emotiva y única. Su propuesta se diferencia por la construcción de atmósferas que invitan tanto a la introspección como al baile, una combinación que resuena profundamente con su creciente base de fans. Con tres álbumes aclamados “Paranormal” (2019), “Destruya!” (2022) y “Entre Sombras” (2024), Buenos Vampiros han recorrido algunos de los escenarios más importantes de la Ciudad de Buenos Aires, incluyendo Niceto Club, CC Konex, Vorterix y CC Art Media. La banda ha sido parte de destacados festivales como el Primavera Sound Buenos Aires, Grl Pwr Córdoba, Mar del Pop. Además, han tenido el privilegio de compartir escenario con artistas internacionales de la talla de Iggy Pop, DIIV, Dry Cleaning, American Football y Ana Curra, así como con referentes nacionales como Juana Molina, Las Ligas Menores, Daniel Melero y Barbi Recanati, entre otros. Llevaron su música a diversas provincias argentinas, incluyendo Córdoba, Rosario, Mendoza, Salta, Tucumán y Santiago del Estero. Su éxito traspasó fronteras, agotando entradas con semanas de antelación para sus presentaciones en Uruguay y Chile. La banda concluyó recientemente su exitoso European Tour, una gira que se extendió desde el 18 de abril hasta el 25 de mayo de 2025, y que se caracterizó por registrar sold out en la gran mayoría de sus fechas. En España, se presentaron en Oviedo, Santander, Talavera de la Reina, Sevilla, Granada, Almería, Valencia, Barcelona (dos fechas), Madrid (dos fechas, incluyendo una memorable noche en la mítica sala El Sol junto a Ana Curra), Getaria, Castellón, Albacete y Lleida. La aventura europea también los llevó a Francia (Burdeos, Toulouse, Brest, Niza), Italia (Trento, Bolonia, Milán, Florencia, Roma), Bélgica (Bruselas), Holanda (Ámsterdam), Alemania (Berlín), Austria (Viena) y Hungría (Budapest). Un hito importante en medio de la gira fue la filmación de un concierto de 30 minutos en los prestigiosos Estudios de Radio 3 para la televisión Española. En la actualidad estan realizando una gira nacional que comienza el 18/7 con shows en Mar del Plata, La Plata, Rosario, Córdoba, Villa María, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, San Juan, Mendoza, San Rafael, San Luis y CABA
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Post-Punk
Dream Pop & Shoegaze
Krautrock
Descrição
Buenos Vampiros, la banda marplatense que irrumpió en la escena musical en julio de 2018, se ha consolidado rápidamente como una de las propuestas más frescas y contundentes del nuevo rock argentino. Conformada por Ignacio Perrotta e Irina Tuma en guitarra y voz, Luana Giobellina en bajo y coros, y Mora Murguet en batería, el grupo ha sabido forjar un sonido distintivo que navega entre melodías melancólicas y pegadizas, con claras influencias del post-punk, new wave y dream pop. Como destaca Rolling Stone Argentina, Buenos Vampiros es parte de una nueva generación que le da una “ternura dark” al rock, proponiendo una mirada emotiva y única. Su propuesta se diferencia por la construcción de atmósferas que invitan tanto a la introspección como al baile, una combinación que resuena profundamente con su creciente base de fans. Con tres álbumes aclamados “Paranormal” (2019), “Destruya!” (2022) y “Entre Sombras” (2024), Buenos Vampiros han recorrido algunos de los escenarios más importantes de la Ciudad de Buenos Aires, incluyendo Niceto Club, CC Konex, Vorterix y CC Art Media. La banda ha sido parte de destacados festivales como el Primavera Sound Buenos Aires, Grl Pwr Córdoba, Mar del Pop. Además, han tenido el privilegio de compartir escenario con artistas internacionales de la talla de Iggy Pop, DIIV, Dry Cleaning, American Football y Ana Curra, así como con referentes nacionales como Juana Molina, Las Ligas Menores, Daniel Melero y Barbi Recanati, entre otros. Llevaron su música a diversas provincias argentinas, incluyendo Córdoba, Rosario, Mendoza, Salta, Tucumán y Santiago del Estero. Su éxito traspasó fronteras, agotando entradas con semanas de antelación para sus presentaciones en Uruguay y Chile. La banda concluyó recientemente su exitoso European Tour, una gira que se extendió desde el 18 de abril hasta el 25 de mayo de 2025, y que se caracterizó por registrar sold out en la gran mayoría de sus fechas. En España, se presentaron en Oviedo, Santander, Talavera de la Reina, Sevilla, Granada, Almería, Valencia, Barcelona (dos fechas), Madrid (dos fechas, incluyendo una memorable noche en la mítica sala El Sol junto a Ana Curra), Getaria, Castellón, Albacete y Lleida. La aventura europea también los llevó a Francia (Burdeos, Toulouse, Brest, Niza), Italia (Trento, Bolonia, Milán, Florencia, Roma), Bélgica (Bruselas), Holanda (Ámsterdam), Alemania (Berlín), Austria (Viena) y Hungría (Budapest). Un hito importante en medio de la gira fue la filmación de un concierto de 30 minutos en los prestigiosos Estudios de Radio 3 para la televisión Española. En la actualidad estan realizando una gira nacional que comienza el 18/7 con shows en Mar del Plata, La Plata, Rosario, Córdoba, Villa María, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, San Juan, Mendoza, San Rafael, San Luis y CABA
Cesária Évora Academia de Artes
A Academia Cesária Évora de Artes (CEAA), fundada em 2017 em Mindelo, Cabo Verde, nasceu como iniciativa comunitária com sete alunos e um professor e hoje atende cerca de 150 estudantes regularmente. Oferece cursos de canto coral, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, guitarra, piano e cordas clássicas, com foco em inclusão social e qualidade artística. Sua trajetória é marcada pelo crescimento sustentado, parcerias nacionais e internacionais, além da abertura para aulas online e projetos comunitários. A CEAA tornou-se referência na formação musical no arquipélago, unindo excelência pedagógica, compromisso social e valorização da herança cultural cabo-verdiana.
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Descrição
A Academia Cesária Évora de Artes (CEAA), fundada em 2017 em Mindelo, Cabo Verde, nasceu como iniciativa comunitária com sete alunos e um professor e hoje atende cerca de 150 estudantes regularmente. Oferece cursos de canto coral, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, guitarra, piano e cordas clássicas, com foco em inclusão social e qualidade artística. Sua trajetória é marcada pelo crescimento sustentado, parcerias nacionais e internacionais, além da abertura para aulas online e projetos comunitários. A CEAA tornou-se referência na formação musical no arquipélago, unindo excelência pedagógica, compromisso social e valorização da herança cultural cabo-verdiana.
Luga Maluf
. Luga Maluf iniciou seus estudos de música no ano de 1991 no curso de violão clássico com a professora Norma Einsiedel e com apenas dois anos de estudo, foi convidado a fazer parte da Orquestra de Violões do Paraná, primeira no gênero no Brasil, sob a regência do maestro colombiano naturalizado brasileiro Jaime Mirtenbaum Zenamon, onde chegou a atuar como solista da Orquestra durante 10 anos. A proposta artística da Orquestra era mostrar a capacidade do violão em ocupar um papel de destaque na música instrumental, já que o grupo era formado apenas por violonistas que executavam os arranjos de uma orquestra de cordas original, com violino, cello, e viola. Em 1998, ficou entre os 4 finalistas no Concurso Nacional de Violão Clássico do Conservatório Musical Souza Lima de São Paulo, e recebeu o título de Menção Honrosa das mãos de uma das maiores autoridades do violão clássico no Brasil, o professor e violonista Henrique Pinto. Amante do violão e sentindo a necessidade de absorver novas influências artísticas, foi estudar violão brasileiro, guitarra elétrica, harmonia e improvisação no Conservatório de MPB de Curitiba, estudou com Maurílio Ribeiro, Cláudio Menandro e participou de vários workshops e oficinas de música com grandes instrumentistas brasileiros, entre eles, Nelson Faria, Maurício Carrilho, Bororó, Sérgio Abreu (Duo Abreu) e Paulo Bellinati. Além da música instrumental e da MPB, o Heavy Metal também foi um estilo musical muito apreciado pelo artista, com 01 turnê europeia no ano de 2002, se apresentando em países como Portugal, Bélgica, Holanda, Alemanha e Áustria, e com 4 discos gravados no estilo, Luga se credencia como um importante personagem da cena rock/underground curitibana. A partir da experiência da gestão da sua própria carreira e do conhecimento acadêmico adquirido em uma pós-graduação (Lato Sensu) em Gestão e Produção Cultural, em 2008, Luga passa a trabalhar como produtor musical, trabalhou na produção de bandas e artistas como, DJ Negralha do Rappa ( 2009 ), Cristóvão Bastos e João Lira ( 2010 ), Zé Renato ( 2013 ). Em 2014, Luga da início a sua carreira solo, assumindo o vocal e a frente de um novo projeto musical, autoral e autêntico.
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MPB
Samba – Pagode
Renacentista
Descrição
. Luga Maluf iniciou seus estudos de música no ano de 1991 no curso de violão clássico com a professora Norma Einsiedel e com apenas dois anos de estudo, foi convidado a fazer parte da Orquestra de Violões do Paraná, primeira no gênero no Brasil, sob a regência do maestro colombiano naturalizado brasileiro Jaime Mirtenbaum Zenamon, onde chegou a atuar como solista da Orquestra durante 10 anos. A proposta artística da Orquestra era mostrar a capacidade do violão em ocupar um papel de destaque na música instrumental, já que o grupo era formado apenas por violonistas que executavam os arranjos de uma orquestra de cordas original, com violino, cello, e viola. Em 1998, ficou entre os 4 finalistas no Concurso Nacional de Violão Clássico do Conservatório Musical Souza Lima de São Paulo, e recebeu o título de Menção Honrosa das mãos de uma das maiores autoridades do violão clássico no Brasil, o professor e violonista Henrique Pinto. Amante do violão e sentindo a necessidade de absorver novas influências artísticas, foi estudar violão brasileiro, guitarra elétrica, harmonia e improvisação no Conservatório de MPB de Curitiba, estudou com Maurílio Ribeiro, Cláudio Menandro e participou de vários workshops e oficinas de música com grandes instrumentistas brasileiros, entre eles, Nelson Faria, Maurício Carrilho, Bororó, Sérgio Abreu (Duo Abreu) e Paulo Bellinati. Além da música instrumental e da MPB, o Heavy Metal também foi um estilo musical muito apreciado pelo artista, com 01 turnê europeia no ano de 2002, se apresentando em países como Portugal, Bélgica, Holanda, Alemanha e Áustria, e com 4 discos gravados no estilo, Luga se credencia como um importante personagem da cena rock/underground curitibana. A partir da experiência da gestão da sua própria carreira e do conhecimento acadêmico adquirido em uma pós-graduação (Lato Sensu) em Gestão e Produção Cultural, em 2008, Luga passa a trabalhar como produtor musical, trabalhou na produção de bandas e artistas como, DJ Negralha do Rappa ( 2009 ), Cristóvão Bastos e João Lira ( 2010 ), Zé Renato ( 2013 ). Em 2014, Luga da início a sua carreira solo, assumindo o vocal e a frente de um novo projeto musical, autoral e autêntico.
Música
Evelyn Cornejo
.Evelyn Cornejo, cantautora Chilena. Evelyn, lanzó su primer disco homónimo en el año 2011. Gracias a ese álbum ganó el concurso del Sello Azul de la SCD (Sociedad Chilena de Autores e intérpretes Musicales), que la llevó a tener una importante exposición mediática y le permitió asumir su carrera de forma profesional. Su segundo disco fue editado el año 2017, “La chusma Inconsciente”, el cual se encuentra cargado de sonoridades de la música popular. Este disco representa un viaje de amor y utopías, del bolero, joropo, bossa nova, trova, etc. Con este disco Evelyn fue premiada en los Premios Pulsar 2018, como ganadora en la categoría mejor cantautor. Durante el año 2022 publica su último disco, “Sopita de Pan”. Este año 2025 ha lanzado dos singles: Agüita de tu mano y El ultimo encuentro, con alta recepción del su público. Su música ha llegado a prácticamente todas las ciudades de Chile, traspasando las fronteras de este país. La cantautora ha realizado 5 giras internacionales, tocando en Argentina (2017) México (2018), y 3 giras por Europa (2013, 2018 y 2025).
Ver detalhesEvelyn Cornejo
Descrição
.Evelyn Cornejo, cantautora Chilena. Evelyn, lanzó su primer disco homónimo en el año 2011. Gracias a ese álbum ganó el concurso del Sello Azul de la SCD (Sociedad Chilena de Autores e intérpretes Musicales), que la llevó a tener una importante exposición mediática y le permitió asumir su carrera de forma profesional. Su segundo disco fue editado el año 2017, “La chusma Inconsciente”, el cual se encuentra cargado de sonoridades de la música popular. Este disco representa un viaje de amor y utopías, del bolero, joropo, bossa nova, trova, etc. Con este disco Evelyn fue premiada en los Premios Pulsar 2018, como ganadora en la categoría mejor cantautor. Durante el año 2022 publica su último disco, “Sopita de Pan”. Este año 2025 ha lanzado dos singles: Agüita de tu mano y El ultimo encuentro, con alta recepción del su público. Su música ha llegado a prácticamente todas las ciudades de Chile, traspasando las fronteras de este país. La cantautora ha realizado 5 giras internacionales, tocando en Argentina (2017) México (2018), y 3 giras por Europa (2013, 2018 y 2025).
Eli-Eri Moura
Eli-Eri Moura (b. 1963) is a Brazilian composer who writes concert music as well as scores for theater and film. He studied at McGill University in Montreal, Canada, where he received his two graduate degrees: Master and Doctor of Music in Composition. He is currently a professor at the Federal University of Paraíba, Brazil, where he led the implementation of the compositional area and founded COMPOMUS (Musical Composition Laboratory). He is a winner of the 2025 GCNA Franco Proposal Contest, promoted by The Guild of Carillonneurs in North America (USA), for which he wrote the piece “Tales of Bells and Stars”. Moura’s other prizes include Best Soundtrack at the 49th Gramado Film Festival, first prize in the 1st National Composition Competition for Solo Clarinet Altino Pimenta, FUNARTE Composition (2008, 2012, 2014, 2016, 2019, 2021), Best Music in the 10th Vitoria Cine Video (Brazil), Max Stern Fellowship in Music (Canada), RET FREM Ensemble International Call for Scores (England), Honorable Mention in the 4th Calliope’s Call Art Song and Vocal Chamber Music Call for Scores (USA), among others. In 2025, he was awarded the Villa-Lobos Prize by the Brazilian Academy of Music. His concert pieces were presented at several festivals, in Brazil and abroad, including the ISCM World Music Days Festival (Hong Kong), SCI National Conference (USA), Europalia International Arts Festival, Gesang ohne Grenzen (Switzerland), Montreal MusiOctober New Music Festival (Canada), ClarinetFest (Belgium), International Horn Symposium (Belgium), Ano Brasil em Portugal, Festival Música Nova (Brazil), Bienal de Música Brasileira Contemporânea, Panorama da Música Brasileira Atual, among others. In 2009, his opera “Dulcinéia e Trancoso” was premiered at the Virtuosi International Music Festival, in Recife (Brazil), and was subsequently staged in several cities across the country. His second opera, “Mambembe Encantado”, premiered in 2016 as part of the cultural programming for the Olympic and Paralympic Games in Rio de Janeiro. Moura released four CDs dedicated to his music – Trilhas (1996), Requiem Contestado (1996), Música de Câmara (2006), Música Instrumental (2010) – and participated in several other CDs/Albums, by artists such as Quinteto Villa-Lobos, guitarists Daniel Murray and Marcus Ferrer, Quinteto Brassil, NordesTrio (Arkansas State University), Blue Rose Trio, among others. His essays have been published in journals, including Contemporary Music Review, Em Pauta, Per Musi, Musica Hodie and Claves. Moura developed the “Defragmental Music” compositional process, mainly applied to his chamber music, which structurally interacts with references from various folk musical traditions, whose elements are explored from within their microdimensional aspects. Concomitantly, he works with a language that encompasses a more conventional musical lexicon, used mainly in his vocal pieces and incidental music.
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Contemporánea
Opera
Descrição
Eli-Eri Moura (b. 1963) is a Brazilian composer who writes concert music as well as scores for theater and film. He studied at McGill University in Montreal, Canada, where he received his two graduate degrees: Master and Doctor of Music in Composition. He is currently a professor at the Federal University of Paraíba, Brazil, where he led the implementation of the compositional area and founded COMPOMUS (Musical Composition Laboratory). He is a winner of the 2025 GCNA Franco Proposal Contest, promoted by The Guild of Carillonneurs in North America (USA), for which he wrote the piece “Tales of Bells and Stars”. Moura’s other prizes include Best Soundtrack at the 49th Gramado Film Festival, first prize in the 1st National Composition Competition for Solo Clarinet Altino Pimenta, FUNARTE Composition (2008, 2012, 2014, 2016, 2019, 2021), Best Music in the 10th Vitoria Cine Video (Brazil), Max Stern Fellowship in Music (Canada), RET FREM Ensemble International Call for Scores (England), Honorable Mention in the 4th Calliope’s Call Art Song and Vocal Chamber Music Call for Scores (USA), among others. In 2025, he was awarded the Villa-Lobos Prize by the Brazilian Academy of Music. His concert pieces were presented at several festivals, in Brazil and abroad, including the ISCM World Music Days Festival (Hong Kong), SCI National Conference (USA), Europalia International Arts Festival, Gesang ohne Grenzen (Switzerland), Montreal MusiOctober New Music Festival (Canada), ClarinetFest (Belgium), International Horn Symposium (Belgium), Ano Brasil em Portugal, Festival Música Nova (Brazil), Bienal de Música Brasileira Contemporânea, Panorama da Música Brasileira Atual, among others. In 2009, his opera “Dulcinéia e Trancoso” was premiered at the Virtuosi International Music Festival, in Recife (Brazil), and was subsequently staged in several cities across the country. His second opera, “Mambembe Encantado”, premiered in 2016 as part of the cultural programming for the Olympic and Paralympic Games in Rio de Janeiro. Moura released four CDs dedicated to his music – Trilhas (1996), Requiem Contestado (1996), Música de Câmara (2006), Música Instrumental (2010) – and participated in several other CDs/Albums, by artists such as Quinteto Villa-Lobos, guitarists Daniel Murray and Marcus Ferrer, Quinteto Brassil, NordesTrio (Arkansas State University), Blue Rose Trio, among others. His essays have been published in journals, including Contemporary Music Review, Em Pauta, Per Musi, Musica Hodie and Claves. Moura developed the “Defragmental Music” compositional process, mainly applied to his chamber music, which structurally interacts with references from various folk musical traditions, whose elements are explored from within their microdimensional aspects. Concomitantly, he works with a language that encompasses a more conventional musical lexicon, used mainly in his vocal pieces and incidental music.
Rafa Castro
Rafa Castro é cantor, compositor e pianista mineiro, radicado em São Paulo. Reconhecido pela sensibilidade artística e pela força lírica de suas canções, desenvolve uma obra que transita entre a música popular brasileira, a canção de concerto e o improviso, sempre com uma escuta atenta ao cotidiano e às sutilezas das relações humanas. Seu último disco solo, Teletransportar (2020), foi recebido com destaque pela crítica especializada, alcançou público expressivo nas plataformas digitais e o levou a importantes palcos no Brasil e no exterior. A partir dele, Rafa consolidou uma identidade musical marcada por harmonias sofisticadas, poesia contemporânea e uma presença cênica intimista.
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MPB
Cantautor/Música de autor
Descrição
Rafa Castro é cantor, compositor e pianista mineiro, radicado em São Paulo. Reconhecido pela sensibilidade artística e pela força lírica de suas canções, desenvolve uma obra que transita entre a música popular brasileira, a canção de concerto e o improviso, sempre com uma escuta atenta ao cotidiano e às sutilezas das relações humanas. Seu último disco solo, Teletransportar (2020), foi recebido com destaque pela crítica especializada, alcançou público expressivo nas plataformas digitais e o levou a importantes palcos no Brasil e no exterior. A partir dele, Rafa consolidou uma identidade musical marcada por harmonias sofisticadas, poesia contemporânea e uma presença cênica intimista.
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19795 Resultados – Página 104 de 1980