
Franklin "Lukumi" Hernández
.Franklin Hernández Cassiani, conocido en el ámbito artístico como “Lukumi”, es un músico percusionista, gestor y creador cultural originario de San Basilio de Palenque, el Primer Pueblo Libre de América. Su trayectoria se sustenta en la interpretación, salvaguarda y enseñanza de las músicas tradicionales africanas y de las Antillas colombianas. Su quehacer profesional articula la ejecución de alta factura rítmica en escenario con procesos pedagógicos comunitarios integrales. Su trabajo está directamente ligado a la transmisión de los saberes musicales palenqueros a las nuevas generaciones como herramienta de cohesión e identidad cultural.
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Afro
Descrição
.Franklin Hernández Cassiani, conocido en el ámbito artístico como “Lukumi”, es un músico percusionista, gestor y creador cultural originario de San Basilio de Palenque, el Primer Pueblo Libre de América. Su trayectoria se sustenta en la interpretación, salvaguarda y enseñanza de las músicas tradicionales africanas y de las Antillas colombianas. Su quehacer profesional articula la ejecución de alta factura rítmica en escenario con procesos pedagógicos comunitarios integrales. Su trabajo está directamente ligado a la transmisión de los saberes musicales palenqueros a las nuevas generaciones como herramienta de cohesión e identidad cultural.
Música

Gabriel José Levy
Worldbeat
Arabian Pop
Folklore Sudamericano
Descrição
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Thiago Pires (Escola de Música da Rocinha)
Thiago Pires atua como músico, professor de música, coordenador pedagógico, pesquisador de música e cultura popular. Bacharel e Licenciado em música pela UFRJ, Mestre em Musicologia pela USP, possui trinta anos de carreira. Possui dois álbuns autorais (Sacidoremi- 2017 e Sotaques Thiago Pires- 2019). Atuou como trompetista da Orquestra de Sopros da Pro Arte por mais de dez anos tendo participado dos três álbuns desse grupo (Flautistas da Pro Arte- 2008, Festejo-2014, Duas Sanfonas e Uma Orquestra-2017). Com esse grupo atuou ao lado de artistas como Gilberto Gil, João Bosco, Geraldo Azevedo e Egberto Gismonti tendo participado de uma turnê pela Bélgica com este último (2011). Compõe a Fanfarrada desde sua fundação (2009) com quem excursionou pela Colômbia em 2014. Possui intensa atuação junto à blocos do carnaval carioca. É professor de trompete e coordenador pedagógico da Escola de Música da Rocinha. Na área da cultura popular se destacam as etapas pedagógicas Festival de Canas e YES WE CANe! que caminham para sua quinta edição em 2027. Thiago Pires é diretor de programação desses encontros.
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Descrição
Thiago Pires atua como músico, professor de música, coordenador pedagógico, pesquisador de música e cultura popular. Bacharel e Licenciado em música pela UFRJ, Mestre em Musicologia pela USP, possui trinta anos de carreira. Possui dois álbuns autorais (Sacidoremi- 2017 e Sotaques Thiago Pires- 2019). Atuou como trompetista da Orquestra de Sopros da Pro Arte por mais de dez anos tendo participado dos três álbuns desse grupo (Flautistas da Pro Arte- 2008, Festejo-2014, Duas Sanfonas e Uma Orquestra-2017). Com esse grupo atuou ao lado de artistas como Gilberto Gil, João Bosco, Geraldo Azevedo e Egberto Gismonti tendo participado de uma turnê pela Bélgica com este último (2011). Compõe a Fanfarrada desde sua fundação (2009) com quem excursionou pela Colômbia em 2014. Possui intensa atuação junto à blocos do carnaval carioca. É professor de trompete e coordenador pedagógico da Escola de Música da Rocinha. Na área da cultura popular se destacam as etapas pedagógicas Festival de Canas e YES WE CANe! que caminham para sua quinta edição em 2027. Thiago Pires é diretor de programação desses encontros.

Calle de Fuego
Calle de Fuego es un proyecto artístico y de gestión cultural que desarrolla propuestas musicales, educativas y comunitarias en torno al candombe y las músicas populares uruguayas. Además de su formato escénico como trío musical, impulsa talleres, ensambles, funciones didácticas y experiencias de formación colectiva, construyendo una línea de producción integral orientada al territorio, la participación y la creación cultural.
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Folclore Fusión
Folclor Fusión
Afro
Candombe
Descrição
Calle de Fuego es un proyecto artístico y de gestión cultural que desarrolla propuestas musicales, educativas y comunitarias en torno al candombe y las músicas populares uruguayas. Además de su formato escénico como trío musical, impulsa talleres, ensambles, funciones didácticas y experiencias de formación colectiva, construyendo una línea de producción integral orientada al territorio, la participación y la creación cultural.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva
Música

Grupo Kukulkan
Grgrupo Kukulkan nace en el año 2005 en Ilopango san salvador con un grupo de amigos Ángel Portillo José Panameño Y Amílcar Ramos con el mismo gusto por la música folclórica de nuestro país y de otros países de latinoamericano comenzamos con instrumentos de cuerda y viento como zampoña quena de cuerda guitarra y charango y de percusión tambor en el 2007 la fundación ancalmo atravez del doctor Mario enrique ancalmo nos patrocina nuestro primer disco de proyección musical folclórica Kukulkán culturas lejanas teniendo mucho apoyo y presentaciones a nivel nacional hemos participado en eventos artísticos culturales como mis el salvador, Ilopango libre de armas PNUD fiestas patronales, eventos Privados en el 2009 fuimos invitados a nicaragua con la orden franciscana de Matagalpa y ese mismo año grabamos nuestro segundo disco musical con canciones de mensaje hemos seguido con el proyecto hasta la fecha pero a sido muy difícil desde antes de la pandemia por el apoyo en nuestro país y el gusto musical pero estamos siempre con la actitud positiva y poniendo nuestro granito de arena en esfuerzo tiempo y dedicación a la música de proyección folclórica latinoamericana grupo kukulkan 21 años de vida artistica
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Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
Grgrupo Kukulkan nace en el año 2005 en Ilopango san salvador con un grupo de amigos Ángel Portillo José Panameño Y Amílcar Ramos con el mismo gusto por la música folclórica de nuestro país y de otros países de latinoamericano comenzamos con instrumentos de cuerda y viento como zampoña quena de cuerda guitarra y charango y de percusión tambor en el 2007 la fundación ancalmo atravez del doctor Mario enrique ancalmo nos patrocina nuestro primer disco de proyección musical folclórica Kukulkán culturas lejanas teniendo mucho apoyo y presentaciones a nivel nacional hemos participado en eventos artísticos culturales como mis el salvador, Ilopango libre de armas PNUD fiestas patronales, eventos Privados en el 2009 fuimos invitados a nicaragua con la orden franciscana de Matagalpa y ese mismo año grabamos nuestro segundo disco musical con canciones de mensaje hemos seguido con el proyecto hasta la fecha pero a sido muy difícil desde antes de la pandemia por el apoyo en nuestro país y el gusto musical pero estamos siempre con la actitud positiva y poniendo nuestro granito de arena en esfuerzo tiempo y dedicación a la música de proyección folclórica latinoamericana grupo kukulkan 21 años de vida artistica

ASOCIACIÓN COLOMBIANA DE ORGANIZACIONES ESCUELAS DE MÚSICA – ACORDEMUS
ACORDEMUS ha llevado a la escena cinco procesos asociativos de cocreación, formación y circulación a lo largo de su historia, los cuales han dado vida al mismo número de productos artísticos transdisciplinares que han sido presentados en importantes escenarios como el Teatro Municipal Rafael Leonidas Velásquez (Jardín) y el Teatro Municipal Santiago Londoño (Pereira), y cuyos elencos y equipos de producción han estado constituidos en un 100% por estudiantes, docentes y personal técnico de nuestras 8 organizaciones hermanas. Durante su periodo de existencia legal, ACORDEMUS, a través de sus organizaciones asociadas y de manera conjunta, ha participado de tres procesos de investigación – creación y/o investigación. Durante su trayectoria, ACORDEMUS ha suscrito 9 convenios y contratos con entidades públicas y mixtas en pro del desarrollo de proyectos de diferentes naturalezas. La cofinanciación de estas producciones ha sido mixta, ya que hemos contado con el apoyo de diferentes organizaciones e instituciones del sector público y privado, que se han articulado a nuestras iniciativas creativas gracias a los procesos de gestión de nuestra organización.
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Descrição
ACORDEMUS ha llevado a la escena cinco procesos asociativos de cocreación, formación y circulación a lo largo de su historia, los cuales han dado vida al mismo número de productos artísticos transdisciplinares que han sido presentados en importantes escenarios como el Teatro Municipal Rafael Leonidas Velásquez (Jardín) y el Teatro Municipal Santiago Londoño (Pereira), y cuyos elencos y equipos de producción han estado constituidos en un 100% por estudiantes, docentes y personal técnico de nuestras 8 organizaciones hermanas. Durante su periodo de existencia legal, ACORDEMUS, a través de sus organizaciones asociadas y de manera conjunta, ha participado de tres procesos de investigación – creación y/o investigación. Durante su trayectoria, ACORDEMUS ha suscrito 9 convenios y contratos con entidades públicas y mixtas en pro del desarrollo de proyectos de diferentes naturalezas. La cofinanciación de estas producciones ha sido mixta, ya que hemos contado con el apoyo de diferentes organizaciones e instituciones del sector público y privado, que se han articulado a nuestras iniciativas creativas gracias a los procesos de gestión de nuestra organización.

Príncipe Discos
A Príncipe Discos é uma editora independente de música electrónica, de Lisboa. Fundada em 2011, recebeu desde cedo atenção internacional pela sonoridade inovadora dos seus artistas, tendencialmente ancorados em géneros musicais de origem africana, como o kuduro, batida ou funaná. Entre os artistas no seu catálogo, estão nomes como DJ Marfox, Nigga Fox, DJ Firmeza, Nídia, entre outros.
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Descrição
A Príncipe Discos é uma editora independente de música electrónica, de Lisboa. Fundada em 2011, recebeu desde cedo atenção internacional pela sonoridade inovadora dos seus artistas, tendencialmente ancorados em géneros musicais de origem africana, como o kuduro, batida ou funaná. Entre os artistas no seu catálogo, estão nomes como DJ Marfox, Nigga Fox, DJ Firmeza, Nídia, entre outros.

Jesús Alejandro Vásquez Navarro
PERCUCELLO es violonchelista, percusionista y creador escénico argentino.Con su proyecto Latinchelo fusiona el cello con ritmos latinoamericanos — tango, folklore, cumbia y música brasileña — explorando el instrumento como percusión, voz y base rítmica. Como Percucello desarrolla un lenguaje propio de cello percusivo.Es host y curador de Guataca Jam Buenos Aires, la jam de canción latinoamericana que conecta la escena local con España y Europa, y parte de la Orquesta de Folklore. Como docente y sesionista combina lo académico con la música popular y la improvisación.Artista de cruce entre lo clásico y lo popular, su propuesta es un puente entre el conservatorio, el club y la calle.
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Folclor Fusión
Música Sinfónica
Folklore Sudamericano
Descrição
PERCUCELLO es violonchelista, percusionista y creador escénico argentino.Con su proyecto Latinchelo fusiona el cello con ritmos latinoamericanos — tango, folklore, cumbia y música brasileña — explorando el instrumento como percusión, voz y base rítmica. Como Percucello desarrolla un lenguaje propio de cello percusivo.Es host y curador de Guataca Jam Buenos Aires, la jam de canción latinoamericana que conecta la escena local con España y Europa, y parte de la Orquesta de Folklore. Como docente y sesionista combina lo académico con la música popular y la improvisación.Artista de cruce entre lo clásico y lo popular, su propuesta es un puente entre el conservatorio, el club y la calle.

Pra Gira Girar
O projeto consiste na realização de espetáculos musicais itinerantes do grupo “Pra Gira Girar”. O espetáculo intitulado “Pra Gira Girar – uma Celebração aOs Tincoãs” tem como principal propósito enaltecer e levar ao conhecimento público, a obra musical do Grupo Os Tincoãs, criado na década de 60 e que revolucionou a música brasileira ao criar harmonias vocais para cantos de religiões afro e sambas de roda. Estão à frente do grupo ‘Pra Gira Girar’ Alan de Deus, Alvaro Lancellotti e Michele Leal nos vocais, Zé Manoel voz e piano, Pedro Costa na guitarra e na Direção Musical, Diogo Gomes no trompete, Alexandre Kassin no baixo, Ana Magalhães e Adriano Sampaio na percussão. O espetáculo foi idealizado a partir do trabalho de pesquisa dos arranjos originais d’Os Tincoãs, realizados pelos cantores do grupo, envolvendo a escuta minuciosa de gravações antigas e muito diálogo com Mateus Aleluia e Badu Obá integrantes do grupo de Cachoeira de São Félix, para identificar nota a nota os caminhos de cada canção do repertório escolhido. Apoiado nesse trabalho de pesquisa, foi construído esse espetáculo que resgata um ambiente semelhante a formação original d’Os Tincoãs com o trio de cantores que originou o gênero conhecido como "Afrobarroco".
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Afrobrasileiro
Afro
Barroca
Descrição
O projeto consiste na realização de espetáculos musicais itinerantes do grupo “Pra Gira Girar”. O espetáculo intitulado “Pra Gira Girar – uma Celebração aOs Tincoãs” tem como principal propósito enaltecer e levar ao conhecimento público, a obra musical do Grupo Os Tincoãs, criado na década de 60 e que revolucionou a música brasileira ao criar harmonias vocais para cantos de religiões afro e sambas de roda. Estão à frente do grupo ‘Pra Gira Girar’ Alan de Deus, Alvaro Lancellotti e Michele Leal nos vocais, Zé Manoel voz e piano, Pedro Costa na guitarra e na Direção Musical, Diogo Gomes no trompete, Alexandre Kassin no baixo, Ana Magalhães e Adriano Sampaio na percussão. O espetáculo foi idealizado a partir do trabalho de pesquisa dos arranjos originais d’Os Tincoãs, realizados pelos cantores do grupo, envolvendo a escuta minuciosa de gravações antigas e muito diálogo com Mateus Aleluia e Badu Obá integrantes do grupo de Cachoeira de São Félix, para identificar nota a nota os caminhos de cada canção do repertório escolhido. Apoiado nesse trabalho de pesquisa, foi construído esse espetáculo que resgata um ambiente semelhante a formação original d’Os Tincoãs com o trio de cantores que originou o gênero conhecido como "Afrobarroco".

Chivoculebron
Sergio Enrique Di Mario (conocido artísticamente como **"El Chivo Culebrón"**) es un músico, compositor, docente, productor musical y gestor cultural argentino oriundo de 9 de Julio, Provincia de Buenos Aires. Su trayectoria destaca por su trabajo en el rock independiente, la música comunitaria, la producción sonora y la educación musical con impacto social. **Trayectoria artística y proyectos musicales** * Ciudad Oculta: Fue cofundador e integrante de la agrupación de rock *Ciudad Oculta*. * El Culebrón Timbal: Formó parte como cofundador de la banda y colectivo cultural *El Culebrón Timbal* (Moreno, Buenos Aires), proyecto referente en Argentina de la cultura comunitaria, el rock urbano y la autogestión territorial. * Etapa solista (*El Chivo Culebrón*): En 2020 inició su camino solista bajo el seudónimo *El Chivo Culebrón*. Desarrolla una propuesta en formato de trova acústica que combina obras propias, clásicos del rock nacional y canciones del repertorio popular latinoamericano. **Labor docente y proyectos socio-comunitarios** * **Educación musical:** Ejerce como docente de música e iniciación instrumental en diversos ámbitos educativos y talleres particulares. * **Inclusión social por la música:** Dirige y coordina talleres de práctica musical colectiva y ensambles sonoros orientados a jóvenes y adolescentes en programas socioeducativos (como el Programa Envión en 9 de Julio), utilizando la música como herramienta de integración y contención social. **Producción sonora y gestión independiente** * **Midi 9 Estudio:** Impulsa el espacio de producción y grabación *Midi 9 Estudio*, brindando soporte técnico, grabación y edición de audio a artistas e iniciativas culturales de la región. * AMI9 y FAMI: Es referente y directivo de la Asociación de Músicos Independientes de 9 de Julio (AMI9), entidad integrada a la Federación Argentina de Músicos Independientes (FAMI). Desde allí fomenta la autogestión de los trabajadores de la música y dicta talleres de capacitación sobre herramientas de producción e ingeniería de sonido en estudios caseros. * **Proyectos culturales locales:** Estuvo al frente de la grabación y edición de audio de producciones de identidad regional, como la realización del video comunitario de la *"Canción a Nueve de Julio"*.
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Folklore Sudamericano
Tango
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Sergio Enrique Di Mario (conocido artísticamente como **"El Chivo Culebrón"**) es un músico, compositor, docente, productor musical y gestor cultural argentino oriundo de 9 de Julio, Provincia de Buenos Aires. Su trayectoria destaca por su trabajo en el rock independiente, la música comunitaria, la producción sonora y la educación musical con impacto social. **Trayectoria artística y proyectos musicales** * Ciudad Oculta: Fue cofundador e integrante de la agrupación de rock *Ciudad Oculta*. * El Culebrón Timbal: Formó parte como cofundador de la banda y colectivo cultural *El Culebrón Timbal* (Moreno, Buenos Aires), proyecto referente en Argentina de la cultura comunitaria, el rock urbano y la autogestión territorial. * Etapa solista (*El Chivo Culebrón*): En 2020 inició su camino solista bajo el seudónimo *El Chivo Culebrón*. Desarrolla una propuesta en formato de trova acústica que combina obras propias, clásicos del rock nacional y canciones del repertorio popular latinoamericano. **Labor docente y proyectos socio-comunitarios** * **Educación musical:** Ejerce como docente de música e iniciación instrumental en diversos ámbitos educativos y talleres particulares. * **Inclusión social por la música:** Dirige y coordina talleres de práctica musical colectiva y ensambles sonoros orientados a jóvenes y adolescentes en programas socioeducativos (como el Programa Envión en 9 de Julio), utilizando la música como herramienta de integración y contención social. **Producción sonora y gestión independiente** * **Midi 9 Estudio:** Impulsa el espacio de producción y grabación *Midi 9 Estudio*, brindando soporte técnico, grabación y edición de audio a artistas e iniciativas culturales de la región. * AMI9 y FAMI: Es referente y directivo de la Asociación de Músicos Independientes de 9 de Julio (AMI9), entidad integrada a la Federación Argentina de Músicos Independientes (FAMI). Desde allí fomenta la autogestión de los trabajadores de la música y dicta talleres de capacitación sobre herramientas de producción e ingeniería de sonido en estudios caseros. * **Proyectos culturales locales:** Estuvo al frente de la grabación y edición de audio de producciones de identidad regional, como la realización del video comunitario de la *"Canción a Nueve de Julio"*.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
Música
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