Encontro de Tribos
Encontro de Tribos, conta a história de mulheres que se encontravam nos Souks (Mercados à céu aberto), onde caravanas, tribos se encontravam para trocar mercadorias, vender e também descansar da longa jornada. Mulheres vindas de vários locais, formavam uma roda e através de sua dança e música, contavam suas histórias, suas angustias, seus medos e vivências por onde passavam. A força do feminino reverbera em nossos corações e nossa própria ancestralidade, estas mulheres carregam um legado de suas tribos e sua história. Um espetáculo com música ao vivo, com uma banda de percussão, formada por mulheres que cantam, tocam instrumentos de percussão e dançam.
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Descrição
Encontro de Tribos, conta a história de mulheres que se encontravam nos Souks (Mercados à céu aberto), onde caravanas, tribos se encontravam para trocar mercadorias, vender e também descansar da longa jornada. Mulheres vindas de vários locais, formavam uma roda e através de sua dança e música, contavam suas histórias, suas angustias, seus medos e vivências por onde passavam. A força do feminino reverbera em nossos corações e nossa própria ancestralidade, estas mulheres carregam um legado de suas tribos e sua história. Um espetáculo com música ao vivo, com uma banda de percussão, formada por mulheres que cantam, tocam instrumentos de percussão e dançam.
NILOCOS
.Nilocos es una banda de música para las infancias con una poderosa energía de juego, corazón de barrio y ritmo en los pies. Nace del cruce entre la música popular, el teatro y la educación. Suena a infancia, sí, pero también a Cumbia , Candombe y a Latinoamérica .Sus canciones son un recurso didáctico imperdible y al mismo tiempo cosechan miles de reproducciones en Spotify y Youtube. En el año 2020 ganaron el Premio ATINA al “Mejor Espectáculo de Música para chicos”. Realizaron presentaciones en México, Panamá, Uruguay. Han llevado su música por infinidad de escenarios como el Festival Lollapalooza , Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner y formaron parte de diversos ciclos para la señal Pakapaka. Editaron el libro "Para jugar con las palabras" participando de numeros ferias del libro . Nilocos no es solo una banda, es un recreo musical donde el juego es arte, la risa es canción y el ritmo viene con identidad.
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Infantil
Descrição
.Nilocos es una banda de música para las infancias con una poderosa energía de juego, corazón de barrio y ritmo en los pies. Nace del cruce entre la música popular, el teatro y la educación. Suena a infancia, sí, pero también a Cumbia , Candombe y a Latinoamérica .Sus canciones son un recurso didáctico imperdible y al mismo tiempo cosechan miles de reproducciones en Spotify y Youtube. En el año 2020 ganaron el Premio ATINA al “Mejor Espectáculo de Música para chicos”. Realizaron presentaciones en México, Panamá, Uruguay. Han llevado su música por infinidad de escenarios como el Festival Lollapalooza , Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner y formaron parte de diversos ciclos para la señal Pakapaka. Editaron el libro "Para jugar con las palabras" participando de numeros ferias del libro . Nilocos no es solo una banda, es un recreo musical donde el juego es arte, la risa es canción y el ritmo viene con identidad.
Pellegrini William Duo
El duo nace como um proyecto de coparticipación entre Gabriel Pellegrini de Gral Roca, Rio Negro, Argentina y Beto William de Río de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil. Gabriel Pellegrini vivió 7 años en Rio de Janeiro y le permitió tocar en diferentes propuestas. Hoy nuevamente radicado en su ciudad natal, y ante las invitaciones para mostrar su música en otros países, une su propuesta a la de Beto William, con quién ya estableció una alianza tanto en lo musical como en la promoción de proyectos culturales que generan oportunidades para artistas emergentes.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Fusion / Jazz Rock
Descrição
El duo nace como um proyecto de coparticipación entre Gabriel Pellegrini de Gral Roca, Rio Negro, Argentina y Beto William de Río de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil. Gabriel Pellegrini vivió 7 años en Rio de Janeiro y le permitió tocar en diferentes propuestas. Hoy nuevamente radicado en su ciudad natal, y ante las invitaciones para mostrar su música en otros países, une su propuesta a la de Beto William, con quién ya estableció una alianza tanto en lo musical como en la promoción de proyectos culturales que generan oportunidades para artistas emergentes.
Torda
Soy cancionista y cantante. También poeta y collagista. En el 2025 terminamos de grabar Torda, primer E.P. de canciones de mi proyecto solista. También formé parte de La Malagua fosforescente (música para las infancias, 2012 / 2020) como compositora y cantante, y del dúo Flores de Yuyo (2018) también como compositora y cantante.
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Tango
Nuevo Folclor
Descrição
Soy cancionista y cantante. También poeta y collagista. En el 2025 terminamos de grabar Torda, primer E.P. de canciones de mi proyecto solista. También formé parte de La Malagua fosforescente (música para las infancias, 2012 / 2020) como compositora y cantante, y del dúo Flores de Yuyo (2018) también como compositora y cantante.
Quarteto Iberoamericano
O Quarteto Ibero-Americano é um grupo de cordas dedicado à valorização, circulação e divulgação da música ibero-americana, conectando diferentes identidades culturais da América Latina e da Península Ibérica por meio da música de concerto. Fundado em 2024, o quarteto tem como proposta apresentar repertórios que unem tradição e contemporaneidade, com especial atenção a compositores e compositoras da região, incluindo vozes históricas e criadores vivos cuja produção ainda é pouco difundida internacionalmente. Formado por instrumentistas de diferentes trajetórias e nacionalidades, o grupo promove o diálogo intercultural por meio de concertos, atividades formativas e projetos de mediação artística. Desde sua criação, vem realizando apresentações em instituições culturais de referência, contribuindo para ampliar o acesso e a difusão da diversidade sonora e criativa do universo ibero-americano.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
O Quarteto Ibero-Americano é um grupo de cordas dedicado à valorização, circulação e divulgação da música ibero-americana, conectando diferentes identidades culturais da América Latina e da Península Ibérica por meio da música de concerto. Fundado em 2024, o quarteto tem como proposta apresentar repertórios que unem tradição e contemporaneidade, com especial atenção a compositores e compositoras da região, incluindo vozes históricas e criadores vivos cuja produção ainda é pouco difundida internacionalmente. Formado por instrumentistas de diferentes trajetórias e nacionalidades, o grupo promove o diálogo intercultural por meio de concertos, atividades formativas e projetos de mediação artística. Desde sua criação, vem realizando apresentações em instituições culturais de referência, contribuindo para ampliar o acesso e a difusão da diversidade sonora e criativa do universo ibero-americano.
INTENSIVE MUSIC ACADEMY
A Intensive Music Academy LLC é uma empresa de educação musical sediada em Orlando, Flórida, fundada pelo guitarrista e educador brasileiro Edizio Santana. A academia desenvolve atividades de formação musical por meio de aulas regulares e acompanhamento personalizado, atendendo alunos nos Estados Unidos e em outros países. Sua proposta pedagógica é fundamentada na experiência profissional e artística de seu fundador e incorpora elementos da linguagem musical brasileira ao ensino de guitarra, improvisação, harmonia, groove e desenvolvimento musical. A iniciativa mantém atividades regulares de formação e busca ampliar o intercâmbio cultural e a presença da música brasileira no ambiente internacional.
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Descrição
A Intensive Music Academy LLC é uma empresa de educação musical sediada em Orlando, Flórida, fundada pelo guitarrista e educador brasileiro Edizio Santana. A academia desenvolve atividades de formação musical por meio de aulas regulares e acompanhamento personalizado, atendendo alunos nos Estados Unidos e em outros países. Sua proposta pedagógica é fundamentada na experiência profissional e artística de seu fundador e incorpora elementos da linguagem musical brasileira ao ensino de guitarra, improvisação, harmonia, groove e desenvolvimento musical. A iniciativa mantém atividades regulares de formação e busca ampliar o intercâmbio cultural e a presença da música brasileira no ambiente internacional.
Tania Rubio
Dra. en Artes por la Anton Bruckner Privatuniversität Compositora, Investigadora, Artista Sonora y Field Recordist Se dedica a investigar el sonido en la comunicación animal y en los paisajes sonoros naturales para crear música nueva. Su línea de investigación es la Biomúsica en torno a la ecología acústica y los estudios del paisaje sonoro de manera interdisciplinar e intercultural con particular interés en los cruces entre arte y ciencia desde una perspectiva ecocrítica. Trabaja con distintos formatos de concierto que van desde el teatro musical, la instalación sonora multicanal, y formas híbridas buscando una escucha situada en la geocultura y biopolítica de los eventos sonoros. Es fundadora y directora del Laboratorio de Ecología Acústica en México, un espacio de intercambio epistémico y creativo para promover el desarrollo del arte sonoro ambiental. Ha recibido diversos premios y distinciones por su trabajo, los más recientes son: “Ernst von Siemens Musikstiftung 2026”, “IKF Goethe-Institut 2025-2026”, “Ernst von Siemens Musikstiftung 2025”, “Sistema Nacional de Creadores en México 2023-2026”; “Sharing Knowledge” por la Danish Composers’ Society and Art Music Denmark en colaboración con Initiative Neue Musik, Berlin 2023-2024; “Internationaler Koproduktionsfonds 2022-2023” por el Goethe-Institut, “Jóvenes Creadores 2021-2022” por el FONCA; “Composer in Residence 2021” por la fundación Crespo en el programa “Art/Nature Nature/Art”, Glenkeen Garden, Irlanda; “Composer in Residence 2019” por el Archiv Frau und Musik en colaboración con la Hoschule für Musik und Darstellende Kunst en Frankfurt, Alemania. Fue becaria del programa Arte, Ciencia y Tecnología del FONCA-UNAM 2019-2020, con el proyecto “Biomáquinas-Animales del Viento” especializado en estudios de bioacústica, sistemas acústicos precolombinos y mecatrónica. “Ibermemoria Sonora y Audiovisual 2021” en colaboración con Abirds y el Centro de Investigaciones Biológicas de la UAEM, entre otros. Ha estrenado 60 obras en distintos formatos en más de 20 países entre América y Europa, en festivales internacionales como Bethovensspazierstock, Time to Listen en Berlin, Leicht Über Linz, Darmstädter Ferienkurse, Festival Internacional Cervantino, Ars Electronica, Forum Wallis, FIMNME, entre otros, la cual ha sido interpretada por intérpretes y ensambles con reconocimiento internacional como Ensamble Kontrapunkte, Ensamble Modern, Neue Vocalsolisten, Ensamble Liminar, UMS N JIP, Duplum, Performing Precarity Oslo, Patricia García, Sarah Maria Sun, Johannes Fischer, entre otros. Concluyó con distinción sus estudios de doctorado con Carola Bauckholt con el proyecto: “Biomúsica: de la comunicación animal a la creación musical” en la Anton Bruckner Private University. Realizó estudios de Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Cursó la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires-Argentina, con apoyo del programa Estudios en el Extranjero 2015-2017 del FONCA-CONACYT. Egresó en 2014 con Mención Honorífica de Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Dra. en Artes por la Anton Bruckner Privatuniversität Compositora, Investigadora, Artista Sonora y Field Recordist Se dedica a investigar el sonido en la comunicación animal y en los paisajes sonoros naturales para crear música nueva. Su línea de investigación es la Biomúsica en torno a la ecología acústica y los estudios del paisaje sonoro de manera interdisciplinar e intercultural con particular interés en los cruces entre arte y ciencia desde una perspectiva ecocrítica. Trabaja con distintos formatos de concierto que van desde el teatro musical, la instalación sonora multicanal, y formas híbridas buscando una escucha situada en la geocultura y biopolítica de los eventos sonoros. Es fundadora y directora del Laboratorio de Ecología Acústica en México, un espacio de intercambio epistémico y creativo para promover el desarrollo del arte sonoro ambiental. Ha recibido diversos premios y distinciones por su trabajo, los más recientes son: “Ernst von Siemens Musikstiftung 2026”, “IKF Goethe-Institut 2025-2026”, “Ernst von Siemens Musikstiftung 2025”, “Sistema Nacional de Creadores en México 2023-2026”; “Sharing Knowledge” por la Danish Composers’ Society and Art Music Denmark en colaboración con Initiative Neue Musik, Berlin 2023-2024; “Internationaler Koproduktionsfonds 2022-2023” por el Goethe-Institut, “Jóvenes Creadores 2021-2022” por el FONCA; “Composer in Residence 2021” por la fundación Crespo en el programa “Art/Nature Nature/Art”, Glenkeen Garden, Irlanda; “Composer in Residence 2019” por el Archiv Frau und Musik en colaboración con la Hoschule für Musik und Darstellende Kunst en Frankfurt, Alemania. Fue becaria del programa Arte, Ciencia y Tecnología del FONCA-UNAM 2019-2020, con el proyecto “Biomáquinas-Animales del Viento” especializado en estudios de bioacústica, sistemas acústicos precolombinos y mecatrónica. “Ibermemoria Sonora y Audiovisual 2021” en colaboración con Abirds y el Centro de Investigaciones Biológicas de la UAEM, entre otros. Ha estrenado 60 obras en distintos formatos en más de 20 países entre América y Europa, en festivales internacionales como Bethovensspazierstock, Time to Listen en Berlin, Leicht Über Linz, Darmstädter Ferienkurse, Festival Internacional Cervantino, Ars Electronica, Forum Wallis, FIMNME, entre otros, la cual ha sido interpretada por intérpretes y ensambles con reconocimiento internacional como Ensamble Kontrapunkte, Ensamble Modern, Neue Vocalsolisten, Ensamble Liminar, UMS N JIP, Duplum, Performing Precarity Oslo, Patricia García, Sarah Maria Sun, Johannes Fischer, entre otros. Concluyó con distinción sus estudios de doctorado con Carola Bauckholt con el proyecto: “Biomúsica: de la comunicación animal a la creación musical” en la Anton Bruckner Private University. Realizó estudios de Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Cursó la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires-Argentina, con apoyo del programa Estudios en el Extranjero 2015-2017 del FONCA-CONACYT. Egresó en 2014 con Mención Honorífica de Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM.
MORPHOSIS ENSEMBLE
MORPHOSIS ENSEMBLE es un conjunto de música electroacústica mixta con sede en Barcelona, con dirección artística de Joan Bagés i Rubí (pianista, compositor y artista sonoro) y dirección musical de Àlex Sansó. Es un ensemble orientado a la creación, comprometido con la música instrumental mixta (electroacústica), compuesto por una estructura variable de diferentes intérpretes, músicos y artistas. Desde su primer concierto en 2012 (Festival Sirga, Terres de l'Ebre), Morphosis Ensemble ha desarrollado numerosos proyectos: intercambios internacionales con ensembles como Clapton Ensemble (Londres) desde 2016; participación en el FLEXUS PROJECT internacional desde 2023; producciones como Mozart Reload, Cage Reload: I've got a secret (estreno en el Auditori de Girona, 2026, con más de veinte músicos en escena), La tradició en una pista de ball con Gabriel Prokofiev (estreno mundial en L'Auditori de Barcelona, marzo 2026), y Aventures de ressonància con Arnau Brichs (estreno en el Festival Contemporaneus de Reus, julio 2026, y próximamente en L'Auditori de Barcelona, febrero 2027). En 2026 realiza su primera gira por Japón, con la quinta edición del FLEXUS PROJECT: conciertos y lecture-concerts en el Nagoya College of Music, en la Ryōgoku Monten Hall de Tokio junto a la Sociedad Japonesa de Música Electrónica, y en la Universidad de Tokai.
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Contemporánea
Descrição
MORPHOSIS ENSEMBLE es un conjunto de música electroacústica mixta con sede en Barcelona, con dirección artística de Joan Bagés i Rubí (pianista, compositor y artista sonoro) y dirección musical de Àlex Sansó. Es un ensemble orientado a la creación, comprometido con la música instrumental mixta (electroacústica), compuesto por una estructura variable de diferentes intérpretes, músicos y artistas. Desde su primer concierto en 2012 (Festival Sirga, Terres de l'Ebre), Morphosis Ensemble ha desarrollado numerosos proyectos: intercambios internacionales con ensembles como Clapton Ensemble (Londres) desde 2016; participación en el FLEXUS PROJECT internacional desde 2023; producciones como Mozart Reload, Cage Reload: I've got a secret (estreno en el Auditori de Girona, 2026, con más de veinte músicos en escena), La tradició en una pista de ball con Gabriel Prokofiev (estreno mundial en L'Auditori de Barcelona, marzo 2026), y Aventures de ressonància con Arnau Brichs (estreno en el Festival Contemporaneus de Reus, julio 2026, y próximamente en L'Auditori de Barcelona, febrero 2027). En 2026 realiza su primera gira por Japón, con la quinta edición del FLEXUS PROJECT: conciertos y lecture-concerts en el Nagoya College of Music, en la Ryōgoku Monten Hall de Tokio junto a la Sociedad Japonesa de Música Electrónica, y en la Universidad de Tokai.
Música
Jazy
JAZY es una banda de rock formada en Barcelona por cinco músicos argentinos. El proyecto nació como una propuesta solista y evolucionó hacia una banda de cinco integrantes, consolidando un sonido propio y una propuesta escénica enérgica, directa y emocional. JAZY crea canciones propias que combinan la fuerza del rock con melodías accesibles y momentos de mayor intimidad. Sus letras abordan el amor, el deseo, la incertidumbre, la transformación y las contradicciones de la vida cotidiana desde una perspectiva personal y directa. Su sonido está influenciado por artistas y bandas como Nirvana, No Doubt, Marilina Bertoldi, Natalia Lafourcade e Indio Solari, combinando diferentes tradiciones del rock argentino y latinoamericano con una mirada contemporánea. El formato en vivo busca generar una conexión directa con el público, alternando momentos íntimos con pasajes de mayor intensidad y potencia. JAZY desarrolla actualmente su actividad desde Barcelona, con el objetivo de ampliar su circuito de presentaciones y establecer vínculos con programadores, festivales y espacios culturales de España, Europa e Iberoamérica.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
JAZY es una banda de rock formada en Barcelona por cinco músicos argentinos. El proyecto nació como una propuesta solista y evolucionó hacia una banda de cinco integrantes, consolidando un sonido propio y una propuesta escénica enérgica, directa y emocional. JAZY crea canciones propias que combinan la fuerza del rock con melodías accesibles y momentos de mayor intimidad. Sus letras abordan el amor, el deseo, la incertidumbre, la transformación y las contradicciones de la vida cotidiana desde una perspectiva personal y directa. Su sonido está influenciado por artistas y bandas como Nirvana, No Doubt, Marilina Bertoldi, Natalia Lafourcade e Indio Solari, combinando diferentes tradiciones del rock argentino y latinoamericano con una mirada contemporánea. El formato en vivo busca generar una conexión directa con el público, alternando momentos íntimos con pasajes de mayor intensidad y potencia. JAZY desarrolla actualmente su actividad desde Barcelona, con el objetivo de ampliar su circuito de presentaciones y establecer vínculos con programadores, festivales y espacios culturales de España, Europa e Iberoamérica.
Música
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