Catálogo musical

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Poseo una trayectoria artística y profesional que articula la música, la creación artística, la producción audiovisual, la investigación, la formación y la gestión de procesos culturales y comunitarios. Mi experiencia se ha desarrollado principalmente en Nariño, participando en proyectos que vinculan la práctica artística con la formación, la identidad territorial, la inclusión y la transformación social. En el campo musical cuento con experiencia como cantante, intérprete y formador, especialmente en técnica vocal, canto individual, colectivo y procesos corales. He participado en encuentros, festivales, galas, ensayos, montajes y presentaciones, así como en procesos de investigación y conservación del repertorio coral masculino en Pasto. Mi trabajo también comprende la creación y adaptación de repertorio, la dirección y preparación de agrupaciones vocales y el acompañamiento de procesos de formación musical. Esta experiencia se complementa con un interés por la investigación musical, la pedagogía vocal y el desarrollo de estrategias para el cuidado, uso saludable y fortalecimiento de la voz. Como compositor y creador musical, desarrollo proyectos vinculados con la música académica, tradicional y popular, explorando particularmente expresiones musicales de Nariño. Entre estos procesos se encuentra la creación de una propuesta de Misa Nariñense, concebida desde la identidad religiosa y cultural del territorio e integrada con ritmos y elementos sonoros tradicionales como el sonsureño y el bambuco, además de recursos asociados a las celebraciones del Carnaval de Negros y Blancos. También trabajo en composición, arreglos, producción discográfica y preparación de obras para agrupaciones vocales e instrumentales. En el ámbito audiovisual poseo experiencia en producción y realización de contenidos digitales, registros multicámara, fotografía y operación de cámara, sonido directo, composición musical, diseño sonoro, edición, montaje, posproducción y adaptación de contenidos para televisión y redes sociales. He documentado festivales, conciertos, procesos culturales, actividades comunitarias y proyectos sociales, integrando las herramientas audiovisuales como mecanismo de memoria, divulgación y circulación artística. Mi experiencia incluye además la realización de proyectos documentales y de investigación audiovisual, con participación en procesos de investigación cualitativa, trabajo de campo, dirección, producción, coordinación, guion, fotografía, sonido, música original, edición y circulación. Entre estos procesos se encuentra el desarrollo de propuestas documentales relacionadas con comunidades OSIGD-LGBTIQ+, inclusión, derechos, construcción de paz y cuidado de la vida. Paralelamente, he participado en la formulación, estructuración y gestión de proyectos culturales y artísticos para convocatorias públicas y privadas, desarrollando componentes metodológicos, pedagógicos, presupuestales, cronogramas, estrategias de participación, productos y mecanismos de seguimiento. Esta experiencia se extiende a proyectos comunitarios como procesos de formación musical para niños, jóvenes, adultos mayores y artistas populares, concursos de canto, iniciativas con músicos que tocan y cantan en las calles como medio de sustento y acciones de fortalecimiento cultural territorial.

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Besos y Abrazos es una banda de punk riot grrrl originaria de Querétaro, México, formada en 2021. Su propuesta combina la energía cruda del punk con melodías memorables y letras cargadas de sensibilidad, explorando el amor, el desamor, la amistad, la frustración y todas esas emociones que a veces resultan demasiado grandes para quedarse en silencio. Nacida como una banda de morras para morras, Besos y Abrazos surgió de la necesidad de crear un espacio donde la vulnerabilidad pudiera convivir con la distorsión, donde la rabia pudiera compartirse sin vergüenza y donde sentir demasiado nunca fuera un problema. Con el tiempo, el proyecto ha construido una comunidad que encuentra refugio en la música, la amistad y la libertad de expresarse sin filtros. La banda tomó una nueva forma en 2023 con la incorporación de Barbie como vocalista principal y guitarrista rítmica. Más tarde, en 2024, la llegada de Alan en la guitarra líder consolidó la alineación actual, dando paso a la etapa más sólida y representativa del proyecto. En 2022 lanzaron su primer sencillo, Bebé Chillón, una canción que rápidamente se convirtió en una de las favoritas de su audiencia y que actualmente supera las 42,000 reproducciones en Spotify. Con guitarras agresivas, letras directas y un espíritu irreverente, el sencillo estableció muchas de las características que definirían el sonido de la banda. En 2023 publicaron su álbum debut, Besos y Abrazos, dando inicio a una trayectoria en constante crecimiento dentro de la escena independiente mexicana. Dos años después presentaron Lo Que Sentía Era Amor, material que consolidó la alineación actual y expandió la propuesta artística del grupo. Entre riffs afilados, gritos catárticos y letras honestas, el álbum explora la intensidad emocional desde una mirada íntima y sin concesiones. A lo largo de su trayectoria, Besos y Abrazos ha participado en eventos destacados como Noche de Brujas 2023 (Ciudad de México), House of Vans 2024 (Ciudad de México), Asiste o Muere 2024 (Ciudad de México), Insurrección 2025 (Guadalajara), Creadoras 2025 junto a la Banda Sinfónica Juvenil de Querétaro y Dircus 2026 (Ciudad de México). Además, han compartido escenario con algunas de las propuestas más relevantes de la música alternativa latinoamericana, entre ellas Las Ultrasónicas, Margaritas Podridas, Las Nubes, Little Venom, Elis Paprika, Descartes a Kant, Grito Exclamación y El Muerto de Tijuana. Su trabajo ha sido destacado por medios como Indie Rocks!, KEXP, La Hora Nacional, La Kabra Kreativa y La Bestia Radio, ampliando el alcance de su propuesta más allá de la escena local. Actualmente cuentan con más de 1,100 oyentes mensuales en Spotify y continúan expandiendo su presencia dentro de la escena independiente mexicana a través de festivales, medios especializados y presentaciones en distintas ciudades del país. Influenciadas por bandas como Pixies y Margaritas Podridas, Besos y Abrazos construye canciones que se sienten como páginas arrancadas de un diario: algunas escritas con cariño, otras con rabia, todas profundamente honestas. Su música convierte emociones complejas en ruido, comunidad y catarsis colectiva. Punk lleno de rabia por haber sentido amor.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva

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Ritmando es una innovadora agrupación femenil formada en el año 2024 que busca redefinir el papel de las mujeres en la marimba y la percusión. A través de su enfoque, Ritmando no solo amplía y promueve la música académica y tradicional latinoamericana para marimba, sino que también, aporta al reconocimiento de las mujeres en este ámbito e inspira a futuras generaciones de percusionistas. El grupo está conformado por cuatro marimbistas de México y Guatemala: Anahí Gutiérrez (Chiapas), Viviana López (Chiapas), Sheyla Garabita (Tabasco) y Kiara Velásquez (Guatemala). En septiembre del 2024 Ritmando obtuvo el 1er lugar en el II Concurso Estatal de Jóvenes Marimbistas, convirtiéndose en la primera agrupación femenil en ganar un concurso de marimba en la historia del Estado de Chiapas. En el corto tiempo desde su creación, ritmando se ha presentado en diversos escenarios dentro y fuera del Estado, entre los más importantes el Festival de ciencias, artes y humanidades de la UNICACH 2024, el Festival Internacional de Marimbistas Chiapas en sus ediciones 2024 y 2025 y el Encuentro Nacional de Percusiones "Percusiva" 2025 en la Ciudad de México. En agosto de 2025 realizaron una gira por Colombia, presentándose en diferentes escenarios en las ciudades de Barranquilla, Cali y Bogotá.

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Me gradué como Zootecnista en la Universidad Nacional de Colombia sede Palmira, y durante el tiempo que duro esa formación fui fundadora y miembro activa del Grupo de Teatro Laberinto de la misma sede universitaria y comencé a ejercer la Música. También me gradué como Especialista en Estudios Amazónicos en la misma Universidad, pero en la sede Amazonas, donde continué ejerciendo la música de manera informal, mientras enseñaba materias de producción pecuaria en el SENA (Sistema Nacional de Aprendizaje). Viajé por América del sur entre 2006 y 2012 como artesana, malabarista y música ambulante. Después ejercí como docente de las áreas artísticas (Artes plásticas, Teatro, Danza y Música) en dos colegios privados de la ciudad de Leticia, Amazonas entre 2014 y 2017. Luego viajé a Brasil para estudiar una Maestría en Etnomusicología y realizar una investigación sobre los Músicos ambulantes. De regreso a Colombia terminé un Diplomado en Música con énfasis en Canto Popular en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad del Quindío en 2023 y me gradué como Licenciada en Música de la Universidad de Antioquia en 2025. Durante esos años realicé 2 investigaciones musicales (la primera por iniciativa propia acerca del papel de la música en el paro nacional del 2021 y otra como proyecto de grado sobre la formulación de políticas públicas para mejorar las condiciones laborales de los músicos). También en ese tiempo ejercí como profesora de música en colegios rurales de Calarcá, Salento y La Tebaida por medio de un proyecto del Fondo Mixto de cultura, el proceso de Retribución de Saberes (exigido por la Gobernación por la beca con la Universidad de Antioquia), y con el programa Artes para la paz desde julio del 2025 hasta junio del 2026. Desde que empecé a hacer música no he parado, he hecho parte de muchos grupos de diferentes formatos y en 2023 cree un grupo musical femenino llamado Abya Yala y comencé a participar en el Coro polifónico Discantus, en 2024 me convertí en codirectora del mismo coro y actualmente trabajo como profesora de música en una academia particular. Debo agregar que, hasta ahora mi trabajo favorito, y en el que mejor me he desempeñado, ha sido el de enseñar, principalmente las áreas artísticas.

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Janu (Januário Leite da Silva Neto) é músico, compositor, produtor e pesquisador de Arapiraca, no Nordeste do Brasil. Sua obra mistura ritmos nordestinos e influências latino-americanas (brega, cumbia, bolero, samba-rock, pop) e busca renovar a música popular a partir do interior do país. "Janu está moldando o legado do brega", escreveu Jairo Malta na Folha de S.Paulo. Lançou quatro discos: Matuto Urbano (2011), Lindeza (2015–2017), Miolo do Oxente (2022) e 10 Super Sucessos (2024). Sobre o último, a crítica colombiana Catalina Triana escreveu que é "um clássico moderno da música popular latino-americana". Suas canções estão na trilha sonora do filme Morto Não Fala e do especial de 80 anos de Pelé na Rede Globo, este último com as Destaladeiras de Fumo de Arapiraca, grupo de mulheres que preserva os cantos de trabalho do fumo. Como compositor para cinema, suas trilhas sonoras foram premiadas em festivais pelo Brasil. Seus videoclipes foram exibidos na MTV, no Multishow e no BIS. É membro votante da Academia Latina da Gravação (Latin GRAMMY) e da Recording Academy (GRAMMY). Em 2024 foi selecionado para o Circulart (Medellín, Colômbia), e em 2023 e 2024 participou das cerimônias do Latin GRAMMY em Sevilha e Miami. Já circulou pelo Peru, Chile, Argentina, Colômbia, Uruguai, Cuba, Espanha e Portugal. É pós-graduado em Práticas Culturais Populares pela Universidade Federal de Alagoas. Por doze anos atuou na gestão cultural pública de Arapiraca, onde coordenou festivais, programas de cultura popular e editais de fomento. Hoje é parecerista de projetos culturais em editais pelo Brasil. É autor de livros infantis e dirige a produtora Lindeza Produções. ———– Janu (Januário Leite da Silva Neto) es músico, compositor, productor e investigador de Arapiraca, en el Nordeste de Brasil. Su obra mezcla ritmos nordestinos e influencias latinoamericanas —brega, cumbia, bolero, samba-rock, pop— y busca renovar la música popular desde el interior del país. «Janu está moldeando el legado del brega», escribió Jairo Malta en la Folha de São Paulo. Ha publicado cuatro discos: Matuto Urbano (2011), Lindeza (2015–2017), Miolo do Oxente (2022) y 10 Super Sucessos (2024), este último descrito por la crítica colombiana Catalina Triana como «un clásico moderno de la música popular latinoamericana». Sus canciones forman parte de la banda sonora de la película Morto Não Fala y del especial por los 80 años de Pelé en la Rede Globo, este último con las Destaladeiras de Fumo de Arapiraca, grupo de mujeres que preserva los cantos de trabajo del tabaco. Como compositor de cine, sus bandas sonoras han recibido premios en festivales de Brasil. Sus videoclips se han emitido en MTV, Multishow y BIS. Es miembro votante de la Academia Latina de la Grabación (Latin GRAMMY) y de la Recording Academy (GRAMMY). En 2024 fue seleccionado para Circulart (Medellín, Colombia), y en 2023 y 2024 participó en las ceremonias del Latin GRAMMY en Sevilla y Miami. Ha circulado por Perú, Chile, Argentina, Colombia, Uruguay, Cuba, España y Portugal. Tiene un posgrado en Prácticas Culturales Populares por la Universidad Federal de Alagoas. Durante doce años trabajó en la gestión cultural pública de Arapiraca, donde coordinó festivales, programas de cultura popular y convocatorias de fomento, y hoy actúa como evaluador de proyectos culturales en convocatorias de Brasil. Es autor de libros infantiles y dirige la productora Lindeza Produções.

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.Raíz y son se forma en el año 2010 en Toluca, Estado de México, con el objetivo de interpretar y difundir la música tradicional mexicana. Actualmente, Raíz y son es un grupo que se caracteriza por la composición de nuevas canciones bajo la influencia de la música y sones de México con un lenguaje sonoro que navega en la música Indie Folk. En su trayectoria, el grupo se ha presentado en importantes foros y festivales de Arte y Cultura a nivel nacional e internacional como: – Encuentro de Música Tradicional “Son para Milo” CDMX – Festival Internacional de las Almas, Valle de Bravo Estado de México – Festival del Altiplano Potosino de San Luis Potosí – Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera, Metepec Estado de México – Feria y Festival del Alfeñique de Toluca, Toluca Estado de México – Feria Nacional de San Marcos, Aguascalientes – Segundo Festival de la Hermandad Cultural en Quito Ecuador – Primer Festival Internacional Afro Latinoamericano Perú-México en Lima Perú – Festival de la Semana Santa Cultural, La Tebaida Quindio, Palmira y Cali, Colombia

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Músico, productor musical, autor y compositor mendocino. Inició su trayectoria artística en 2012. Cuenta con formación en Producción Musical en la Universidad Nacional de San Luis y desarrolla su actividad como intérprete de flauta traversa, productor y compositor, con trayectoria en proyectos de música popular argentina y latinoamericana. Su actividad artística se ha desarrollado en Argentina, Uruguay, Chile, Perú, España y Alemania.

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Moisés Borges é um cantor, compositor e guitarrista natural de Nazaré, Bahia (região do Recôncavo Baiano), radicado em Cleveland, Ohio, desde 1999. De origem indígena e descendente do povo Pataxó, o artista traz na sua identidade uma profunda ligação com as matrizes culturais brasileiras. Ao longo de quase três décadas nos Estados Unidos, consolidou uma sólida carreira como embaixador cultural do Samba e da Bossa Nova no Midwest americano, sendo reconhecido como uma das referências mais ativas na difusão destes géneros na região. A sua trajetória destaca-se pelo forte impacto comunitário, unindo a performance de palco à vertente pedagógica. O seu aclamado álbum autoral Baiano (2024) foi gravado em colaboração com artistas de renome internacional, tais como o guitarrista indicado ao Grammy Diego Figueiredo, o mestre do jazz afro-cubano Chuchito Valdés, e o virtuoso clarinetista americano Ken Peplowski. O álbum foi um contender oficial ao American Grammy Awards 2025 nas categorias de "Best Latin Jazz Album" e "Album of the Year". Acumulando também nomeações n Brazilian International Press Awards and Cleveland Music Awards, a dedicação de Borges à preservação, partilha e ensino da música brasileira confere à sua obra uma maturidade e relevância únicas na diáspora ibero-americana.

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El Coro Voces del Origen, de la ciudad de Mercedes, Soriano Uruguay, fue creado en el año 2015 y desarrolla una intensa actividad artística y cultural, constituyéndose en uno de los espacios de referencia para la práctica y difusión de la música coral en el departamento. Se trata de un proyecto de gestión mixta, desarrollado en articulación entre el Departamento de Cultura de la Intendencia de Soriano y los integrantes del grupo coral. Esta modalidad de gestión ha permitido consolidar un espacio de participación, formación y creación artística, promoviendo el acceso a la música coral y fortaleciendo los vínculos culturales tanto a nivel local como nacional e internacional. Actualmente, la dirección artística está a cargo del Maestro Rodrigo Faguaga, nacido en Minas, departamento de Lavalleja, comenzó su formación en dirección coral a los 19 años en la EUM. En 2011 fundo Rapsodia, agrupación con la que compartió escenario con The Rolling Stones, se presento en el Teatro Solis y grabo su primer álbum. Desde entonces ha desarrollado una destacada trayectoria como director, arreglista y formador, participando en encuentros y dictando talleres en Estados Unidos, Costa Rica, España, Portugal y Ecuador. En 2019 fundo CICE – Centro Integral Coral Experimental, que actualmente reúne ocho agrupaciones. Hoy dirige diversos proyectos, entre ellos La Experimental, Mirlo, Vocalica y Voces del Origen. Este año participara en el Festival Coral Internacional Iguazu Canta, llevando su Taller Coral de Candombe “Silencio” en conjunto con el Coro Voces del Origen, una propuesta para descubrir el Candombe desde el ritmo, la historia y el canto coral. Desde su creación, el coro ha desarrollado una propuesta artística caracterizada por la diversidad de repertorios, la participación en encuentros y festivales, el intercambio con agrupaciones corales y musicales de Uruguay y otros países, así como la realización de espectáculos que integran la música coral con otras expresiones artísticas. La formación permanente constituye uno de los pilares de su trabajo, participando en talleres y experiencias de perfeccionamiento con reconocidos maestros nacionales e internacionales. Asimismo, el coro ha generado y participado en propuestas que vinculan diferentes generaciones, instituciones educativas, músicos y agrupaciones artísticas. Trayectoria profesional y artística 2015 – Fundación Creación del Coro Voces del Origen en la ciudad de Mercedes, Soriano, como iniciativa de gestión mixta entre el Departamento de Cultura de la Intendencia de Soriano y los integrantes del grupo coral. 2017 – Participación en Corearte Barcelona, primera experiencia internacional de un coro emergente. 2018 – Proyección nacional e internacional Participación en una Gira Binacional Uruguay–Argentina junto a la Orquesta Participativa de Soriano, realizando presentaciones en las ciudades uruguayas de Artigas y Salto, y en Chajarí, Entre Ríos, Argentina, en el marco de la conmemoración del aniversario de la Independencia Argentina y las Bodas de Plata de la Coral Cantiamo. La propuesta incluyó un repertorio con obras en homenaje al músico uruguayo José Carbajal “El Sabalero”. Durante el mismo año participó en un Encuentro Coral en Mercedes, junto a Panambicoro y el Coro La Experimental de Montevideo. También formó parte de un espectáculo coral con la participación del reconocido músico y compositor uruguayo Hugo Fattoruso. 2019 – Formación y escenarios de referencia Realización de un concierto en la ciudad de Mercedes junto al Coro Nacional del Sodre. Participación en talleres corales a cargo del maestro Ben Maters, de Detroit, Estados Unidos, fortaleciendo la formación técnica y artística de los integrantes. Presentación de un espectáculo coral en la Sala Nelly Goitiño de Montevideo, uno de los principales escenarios culturales del país. 2021 – Reactivación y producción artística Presentación de un espectáculo coral en el Teatro 28 de Febrero de Mercedes, Soriano. Realización del concierto de cierre anual “Mil momentos como este…”, junto a músicos del Conservatorio de Música de Soriano y el Coro de Niños de la Casa de la Cultura, generando una propuesta de integración entre diferentes agrupaciones y generaciones. 2023 – Proyección internacional Presentación del espectáculo “Dos Mundos”, junto a la Orquesta Juvenil del Conservatorio de Mercedes, en la Sala Nelly Goitiño del Sodre, en Montevideo. Participación en Patagonia Canta, representando a Uruguay en la ciudad de San Carlos de Bariloche, Argentina. Participación en Trotamúsica, evento organizado por la Intendencia de Lavalleja. Presentación del espectáculo “Matices de mi tierra”, junto a la Orquesta Juvenil del Conservatorio, en el Teatro 28 de Febrero de Mercedes. 2024 – Formación internacional e integración artística Realización de talleres corales y espectáculo artístico con la participación del maestro Dr. Trent Brown, de Estados Unidos. Participación en el Concierto Homenaje al Maestro Francisco Simaldoni, organizado por ACORDELUR (Asociación de Coros del Uruguay) y el Coro Nacional Juvenil del Sodre. Producción del espectáculo de cierre de año “Contrastes”, propuesta de música coral en fusión con las artes escénicas, concebida como una experiencia artística inmersiva. 2025 – Consolidación de la trayectoria Realización de una Gira Departamental junto al Coro Juvenil de Soriano, recorriendo diferentes localidades del departamento y promoviendo la circulación de la música coral fuera de la capital departamental. Participación en Canta Pueblo, en la ciudad de Mendoza, Argentina, y en la Cima Coral en el Aconcagua, ampliando la presencia internacional del coro. Realización del Concierto de Gala por los 10 años del Coro, celebrando una década de trayectoria artística y cultural. 2026 – Organización y generación de nuevos espacios El Coro Voces del Origen asume un nuevo rol dentro del desarrollo de la actividad coral local mediante la organización de la primera edición del encuentro coral “Festival de Voces”, realizado en la ciudad de Mercedes. Asimismo, participa en el Festival de Música Norteamericana, junto al Coro Juvenil del Conservatorio de Música de Mercedes, grupos del CICE (Centro Integral Coral Experimental) y los talleres dirigidos por el Dr. Trent Brown. Perfil artístico y proyección A lo largo de más de una década de trayectoria, el Coro Voces del Origen ha construido un perfil artístico basado en la formación continua, el intercambio cultural, la integración de diferentes disciplinas artísticas y la circulación nacional e internacional. Su trayectoria comprende presentaciones en diferentes departamentos de Uruguay y escenarios de referencia de Montevideo, así como participaciones en encuentros y festivales internacionales en Argentina. La experiencia acumulada le ha permitido establecer vínculos con coros, orquestas, instituciones culturales, directores y maestros de Uruguay y del exterior. La participación en festivales y encuentros corales constituye para el grupo una oportunidad de perfeccionamiento artístico, intercambio de experiencias, incorporación de nuevos repertorios y fortalecimiento de redes culturales, al mismo tiempo que permite proyectar la producción artística de Mercedes y del departamento de Soriano hacia otros territorios. La experiencia adquirida en escenarios nacionales e internacionales, junto con su compromiso con la actividad coral y la generación de propuestas culturales en el territorio, posiciona al Coro Voces del Origen como un representante de la actividad coral de Mercedes y de Soriano, contribuyendo a la proyección de la cultura del interior de Uruguay.

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Somos La Reforma, una banda colombiana con trayectoria desde el 2010, conocida por su performance en vivo y mezcla de sonidos con lo cual propone innovar en la escena musical combinando folklore, rock, sonidos latinos y mezclas orgánicas. El objetivo es llevar al público a experimentar buena energía y un mensaje transformador. Hemos participado en diferentes escenarios a nivel nacional e internacional, destacándose concierto en el Movistar Arena junto a artistas como Carlos Vives y Sebastián Yatra en 2020, gira por ciudades estadounidenses como Miami y Chicago en 2018 con el lanzamiento del sencillo “Loco” y nuestro tour por México en 2023. También, hemos estado al lado de artistas como Bomba Estéreo, Chobquitown, Superlitio, Doctor Krápula y Diamante Eléctrico. Nuestro trabajo ha sido reconocido en diferentes ocasiones, haciéndonos merecedores de premios como Grupo del Año y Mejor Video de los Praise Music Awards en 2018, Banda del año de los Praise Music Awards y Banda Alternativa de los Premios El Galardón en 2019, en 2022 con los premios a Canción del año de los Praise Music Awards y Cumbia del año en los Premios Mundo Hit, y, actualmente estamos nominados a los Premios Nuestra Tierra como Mejor Artista Folclórico y Mejor Canción Folclórica. También, en cuanto a reconocimientos, en 2024, aparecimos en las pantallas de Times Square con el lanzamiento exclusivo de Amazon Music de nuestro tema “True Love”, adicionalmente tuvimos una mención en un artículo destacado de Billboard, realizamos una sesión en vivo para Latin Recording Academy y recibimos premios de Monitor Latino, Premios Arpa y Premios Mundo Hit. Dentro de nuestra actividad artística, hemos realizado diferentes lanzamientos a lo largo de los años, destacándose el de nuestro último álbum “Que la música no pare” en 2024, con un evento con más de 2 mil asistentes y en colaboración con Amazon Music. En lo corrido de este año 2025 ya hemos realizado el lanzamiento de los sencillos “Gozaera” y “Frentiao” y continuamos trabajando en la creación de más música y de proyectos que nos sigan llevando más alto.