Astra Music
Astra is a record label and platform that supports your music journey through strategy, technology, and emotional guidance. We handle royalties, contracts, registrations, and production, while connecting you to our global collaboration network. ——————– Astra Music es un sello discográfico, plataforma MusicTech, aceleradora de artistas y estudio de producción musical con sede en Colombia y proyección internacional. Con 17 años de experiencia en la industria musical, desarrolla un modelo que integra producción, gestión de derechos, tecnología, formación y colaboración internacional para acompañar el crecimiento sostenible de artistas y profesionales de la música. Astra trabaja con artistas de 16 países y mantiene alianzas con organizaciones de distribución, publishing y recaudación como Symphonic, Sentric, BMI y otros actores internacionales. Su trayectoria nace de la experiencia de Deep Ocean Records y de una amplia actividad en producción, mezcla y masterización musical. Actualmente Astra evoluciona hacia un ecosistema que conecta artistas, productores, ingenieros y compositores mediante una plataforma propia para contratos, regalías, comunidades profesionales, formación, Song Bank y oportunidades de circulación y sincronización audiovisual. Su propuesta se fundamenta en autenticidad, comunidad, exploración, conocimiento y calidad, combinando estrategia, tecnología y acompañamiento humano para fortalecer carreras musicales con proyección internacional.
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Descrição
Astra is a record label and platform that supports your music journey through strategy, technology, and emotional guidance. We handle royalties, contracts, registrations, and production, while connecting you to our global collaboration network. ——————– Astra Music es un sello discográfico, plataforma MusicTech, aceleradora de artistas y estudio de producción musical con sede en Colombia y proyección internacional. Con 17 años de experiencia en la industria musical, desarrolla un modelo que integra producción, gestión de derechos, tecnología, formación y colaboración internacional para acompañar el crecimiento sostenible de artistas y profesionales de la música. Astra trabaja con artistas de 16 países y mantiene alianzas con organizaciones de distribución, publishing y recaudación como Symphonic, Sentric, BMI y otros actores internacionales. Su trayectoria nace de la experiencia de Deep Ocean Records y de una amplia actividad en producción, mezcla y masterización musical. Actualmente Astra evoluciona hacia un ecosistema que conecta artistas, productores, ingenieros y compositores mediante una plataforma propia para contratos, regalías, comunidades profesionales, formación, Song Bank y oportunidades de circulación y sincronización audiovisual. Su propuesta se fundamenta en autenticidad, comunidad, exploración, conocimiento y calidad, combinando estrategia, tecnología y acompañamiento humano para fortalecer carreras musicales con proyección internacional.
Meninas do Nordeste
As Meninas do Nordeste é um projeto que enaltece a música popular nordestina, e toda sua riqueza cultural. O show proporciona a seus espectadores, um mergulho poético na história de vida do povo nordestino, suas marcas, lutas, vitórias e singeleza. Esse conto cantado está projetado para emocionar até os mais distantes e duros corações de visitantes/amantes deste lugar. Idealizado pela produtora e diretora Dani Campello, o espetáculo foi estruturado como uma opereta musical ou um "conto cantado", projetado para resgatar a memória afetiva e histórica do povo sertanejo e nordestino por meio de clássicos e releituras primorosas. O repertório passeia pelas obras de grandes poetas e poetisas da região, cumprindo um papel crucial de preservação patrimonial para as próximas gerações. O projeto ganhou forte tração no cenário independente e em editais culturais do Ceará, circulando por palcos de municípios como Fortaleza, Crateús, Pedra Branca e Chorozinho. Nas plataformas de streaming, o público consome as versões ao vivo de clássicos de grandes nomes da música como: Marinês , Belchior, Elba Ramalho e muito mais.
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Regional
Forró
Descrição
As Meninas do Nordeste é um projeto que enaltece a música popular nordestina, e toda sua riqueza cultural. O show proporciona a seus espectadores, um mergulho poético na história de vida do povo nordestino, suas marcas, lutas, vitórias e singeleza. Esse conto cantado está projetado para emocionar até os mais distantes e duros corações de visitantes/amantes deste lugar. Idealizado pela produtora e diretora Dani Campello, o espetáculo foi estruturado como uma opereta musical ou um "conto cantado", projetado para resgatar a memória afetiva e histórica do povo sertanejo e nordestino por meio de clássicos e releituras primorosas. O repertório passeia pelas obras de grandes poetas e poetisas da região, cumprindo um papel crucial de preservação patrimonial para as próximas gerações. O projeto ganhou forte tração no cenário independente e em editais culturais do Ceará, circulando por palcos de municípios como Fortaleza, Crateús, Pedra Branca e Chorozinho. Nas plataformas de streaming, o público consome as versões ao vivo de clássicos de grandes nomes da música como: Marinês , Belchior, Elba Ramalho e muito mais.
Videos
Mundi Acre
Resumo O MundiAcre é o festival internacional de cultura da Cia Cata-Ventos de Cultura (CICAVE), associação civil sem fins lucrativos de Rio Branco/AC, na Amazônia Sul-Ocidental. Sua missão é mostrar o Acre para o mundo e trazer o mundo para o Acre, ecoando vozes latinas na Amazônia. A 1ª edição (2025) teve chancela do Ano Cultural Brasil-França, com artistas da Guiana Francesa e da França, e a edição 2026 — que celebra os 12 anos da CICAVE — ocorre de 22 a 29 de novembro de 2026, sob o tema "A Amazônia encontra o mundo. O mundo encontra o Acre." O festival reúne 15 a 25 espetáculos entre música, teatro, dança e artes visuais, com forte presença internacional e acessibilidade efetiva (Libras, audiodescrição e acessibilidade física). Objetivos Internacionalizar a produção cultural acreana, posicionando o Acre no mapa dos grandes festivais latino-americanos. Trazer artistas e vozes de outros países ibero-americanos para a Amazônia, promovendo intercâmbio de mão dupla. Fortalecer a cadeia produtiva cultural local, gerando trabalho, formação e circulação para artistas e agentes do Acre. Consolidar o MundiAcre como vitrine do Programa Pontes Culturais (CICAVE), transformando cada artista estrangeiro em embaixador de uma ponte bilateral permanente. Garantir acessibilidade e inclusão como diferencial competitivo do festival. Atividades Programação artística internacional e acreana: 15 a 25 espetáculos de música, teatro, dança e artes visuais, com equilíbrio entre atrações internacionais e locais. Intercâmbio e residências artísticas: recepção de artistas estrangeiros (ex.: cantores latinos da Bolívia e de outros países ibero-americanos) e residências de criação. Formação e mediação cultural: oficinas, rodas de conversa e atividades formativas com artistas e comunidades. Acessibilidade efetiva: interpretação em Libras, audiodescrição e acessibilidade física em todos os espaços. Articulação em rede: parcerias com embaixadas, organismos multilaterais (OEI, Iberescena, Ibermúsicas, UNESCO) e o Programa Pontes Culturais. Impacto Cultural: projeção internacional da música e das artes amazônicas; fortalecimento da identidade cultural do Acre. Social: inclusão de juventudes, mulheres, povos indígenas e comunidades tradicionais; cultura como direito. Econômico: geração de trabalho e renda para artistas e agentes culturais locais; fomento ao turismo cultural. Institucional: consolidação da CICAVE como referência de gestão cultural na Amazônia (Ponto de Cultura, Ponto de Memória, signatária do Pacto Global da ONU). Rede: criação de pontes bilaterais permanentes entre o Acre e países ibero-americanos, ampliando a circulação da produção cultural da região.
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Descrição
Resumo O MundiAcre é o festival internacional de cultura da Cia Cata-Ventos de Cultura (CICAVE), associação civil sem fins lucrativos de Rio Branco/AC, na Amazônia Sul-Ocidental. Sua missão é mostrar o Acre para o mundo e trazer o mundo para o Acre, ecoando vozes latinas na Amazônia. A 1ª edição (2025) teve chancela do Ano Cultural Brasil-França, com artistas da Guiana Francesa e da França, e a edição 2026 — que celebra os 12 anos da CICAVE — ocorre de 22 a 29 de novembro de 2026, sob o tema "A Amazônia encontra o mundo. O mundo encontra o Acre." O festival reúne 15 a 25 espetáculos entre música, teatro, dança e artes visuais, com forte presença internacional e acessibilidade efetiva (Libras, audiodescrição e acessibilidade física). Objetivos Internacionalizar a produção cultural acreana, posicionando o Acre no mapa dos grandes festivais latino-americanos. Trazer artistas e vozes de outros países ibero-americanos para a Amazônia, promovendo intercâmbio de mão dupla. Fortalecer a cadeia produtiva cultural local, gerando trabalho, formação e circulação para artistas e agentes do Acre. Consolidar o MundiAcre como vitrine do Programa Pontes Culturais (CICAVE), transformando cada artista estrangeiro em embaixador de uma ponte bilateral permanente. Garantir acessibilidade e inclusão como diferencial competitivo do festival. Atividades Programação artística internacional e acreana: 15 a 25 espetáculos de música, teatro, dança e artes visuais, com equilíbrio entre atrações internacionais e locais. Intercâmbio e residências artísticas: recepção de artistas estrangeiros (ex.: cantores latinos da Bolívia e de outros países ibero-americanos) e residências de criação. Formação e mediação cultural: oficinas, rodas de conversa e atividades formativas com artistas e comunidades. Acessibilidade efetiva: interpretação em Libras, audiodescrição e acessibilidade física em todos os espaços. Articulação em rede: parcerias com embaixadas, organismos multilaterais (OEI, Iberescena, Ibermúsicas, UNESCO) e o Programa Pontes Culturais. Impacto Cultural: projeção internacional da música e das artes amazônicas; fortalecimento da identidade cultural do Acre. Social: inclusão de juventudes, mulheres, povos indígenas e comunidades tradicionais; cultura como direito. Econômico: geração de trabalho e renda para artistas e agentes culturais locais; fomento ao turismo cultural. Institucional: consolidação da CICAVE como referência de gestão cultural na Amazônia (Ponto de Cultura, Ponto de Memória, signatária do Pacto Global da ONU). Rede: criação de pontes bilaterais permanentes entre o Acre e países ibero-americanos, ampliando a circulação da produção cultural da região.
Quinteto de Alientos Yucatán
Fundado en el verano de 2021, el Quinteto de Alientos Yucatán surge como una propuesta artística de alto nivel dedicada a la exploración, difusión y evolución del repertorio para ensamble de maderas en el sureste mexicano. Integrado por músicos de sólida formación académica y presencia en las principales instituciones sinfónicas de la región, el quinteto se distingue por una visión que amalgama la rigurosidad de la tradición clásica con una audaz apertura hacia la creación contemporánea y los proyectos multidisciplinarios. El eje central de la agrupación es su compromiso con la vanguardia musical. A través de la colaboración estrecha con compositores emergentes y consagrados, el ensamble impulsa el estreno de obras nuevas, expandiendo las fronteras sonoras del quinteto tradicional. Esta búsqueda de nuevas texturas y lenguajes no se limita a la formación estándar; el grupo experimenta constantemente con combinaciones instrumentales extendidas, integrando instrumentos no convencionales y músicos invitados para ofrecer experiencias acústicas inmersivas y cautivadoras que desafían las convenciones del género. Más allá de la innovación técnica, el Quinteto de Alientos Yucatán asume una responsabilidad ética con la identidad cultural, posicionándose como un agente activo en el rescate y la difusión de la música mexicana y yucateca. Mediante procesos de investigación y edición crítica, el ensamble trabaja en la revitalización del patrimonio musical académico del estado, asegurando que las obras de compositores históricos encuentren una nueva voz en los escenarios actuales. Gracias a esta dualidad entre la preservación del legado y la experimentación sonora, el Quinteto de Alientos Yucatán se consolida como un catalizador dinámico en la escena musical nacional. Su labor no solo enriquece el panorama artístico regional, sino que busca inspirar a nuevas generaciones de intérpretes y oyentes, celebrando la diversidad cultural y el crecimiento artístico a través de una visión visionaria y de excelencia interpretativa.
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Música de Cámara
Folclor
Descrição
Fundado en el verano de 2021, el Quinteto de Alientos Yucatán surge como una propuesta artística de alto nivel dedicada a la exploración, difusión y evolución del repertorio para ensamble de maderas en el sureste mexicano. Integrado por músicos de sólida formación académica y presencia en las principales instituciones sinfónicas de la región, el quinteto se distingue por una visión que amalgama la rigurosidad de la tradición clásica con una audaz apertura hacia la creación contemporánea y los proyectos multidisciplinarios. El eje central de la agrupación es su compromiso con la vanguardia musical. A través de la colaboración estrecha con compositores emergentes y consagrados, el ensamble impulsa el estreno de obras nuevas, expandiendo las fronteras sonoras del quinteto tradicional. Esta búsqueda de nuevas texturas y lenguajes no se limita a la formación estándar; el grupo experimenta constantemente con combinaciones instrumentales extendidas, integrando instrumentos no convencionales y músicos invitados para ofrecer experiencias acústicas inmersivas y cautivadoras que desafían las convenciones del género. Más allá de la innovación técnica, el Quinteto de Alientos Yucatán asume una responsabilidad ética con la identidad cultural, posicionándose como un agente activo en el rescate y la difusión de la música mexicana y yucateca. Mediante procesos de investigación y edición crítica, el ensamble trabaja en la revitalización del patrimonio musical académico del estado, asegurando que las obras de compositores históricos encuentren una nueva voz en los escenarios actuales. Gracias a esta dualidad entre la preservación del legado y la experimentación sonora, el Quinteto de Alientos Yucatán se consolida como un catalizador dinámico en la escena musical nacional. Su labor no solo enriquece el panorama artístico regional, sino que busca inspirar a nuevas generaciones de intérpretes y oyentes, celebrando la diversidad cultural y el crecimiento artístico a través de una visión visionaria y de excelencia interpretativa.
JOAB ANDRADE
Joab Andrade é saxofonista, flautista, compositor, arranjador e educador musical paraibano, natural de Uiraúna e radicado em Cajazeiras, no Sertão da Paraíba. Com uma trajetória de mais de duas décadas dedicada à música, desenvolve um trabalho marcado pela valorização da música instrumental brasileira e nordestina, transitando pelo choro, baião, frevo, samba e jazz. É integrante do Baião Choro Jazz, grupo que une a riqueza dos ritmos nordestinos à improvisação e à linguagem da música instrumental contemporânea. Ao longo de sua carreira, tem participado de festivais, concertos e projetos culturais, levando a sonoridade do saxofone e a identidade musical do Sertão a diferentes palcos.
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Descrição
Joab Andrade é saxofonista, flautista, compositor, arranjador e educador musical paraibano, natural de Uiraúna e radicado em Cajazeiras, no Sertão da Paraíba. Com uma trajetória de mais de duas décadas dedicada à música, desenvolve um trabalho marcado pela valorização da música instrumental brasileira e nordestina, transitando pelo choro, baião, frevo, samba e jazz. É integrante do Baião Choro Jazz, grupo que une a riqueza dos ritmos nordestinos à improvisação e à linguagem da música instrumental contemporânea. Ao longo de sua carreira, tem participado de festivais, concertos e projetos culturais, levando a sonoridade do saxofone e a identidade musical do Sertão a diferentes palcos.
Música
Kella Stambuk
Kella Stambuk es una cantante, compositora y autora chilena de San Bernardo, reconocida por una voz potente y emocional y por una propuesta artística que fusiona música, narrativa y estética visual. Con una trayectoria independiente que comenzó desde temprana edad y que incluye formación en piano, guitarra, batería, composición, arreglos y producción musical, Kella ha desarrollado una identidad propia que hoy encuentra una nueva expresión en “De Cenizas y Neón”, un proyecto que transita entre el pop rock, la electrónica y una estética futurista y cyberpunk. En este universo, la tecnología, las máquinas, el neón y los escenarios distópicos no son solamente elementos visuales: son herramientas para hablar de aquello que permanece profundamente humano. Sus canciones abordan la libertad, la memoria, la identidad, el miedo, la transformación, la búsqueda de propósito y la capacidad de resistir y seguir adelante. Canciones como “Aves Errantes”, “Hoy” y “Muros de Papel” representan distintas dimensiones de este universo: la búsqueda de libertad, la relación entre humanidad y tecnología, y la decisión de romper las barreras que limitan nuestro propio potencial. Kella no construye solamente un repertorio de canciones; construye un mundo. Su propuesta combina sonido, imagen, puesta en escena y narrativa para crear una experiencia donde el futuro sirve como espejo del presente. Su actual etapa también ha comenzado a proyectarse internacionalmente, sumando reconocimientos, difusión y nuevas oportunidades para una artista independiente que busca llevar desde San Bernardo hacia el mundo una propuesta contemporánea, cinematográfica y profundamente humana.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Electronic Body Music
Descrição
Kella Stambuk es una cantante, compositora y autora chilena de San Bernardo, reconocida por una voz potente y emocional y por una propuesta artística que fusiona música, narrativa y estética visual. Con una trayectoria independiente que comenzó desde temprana edad y que incluye formación en piano, guitarra, batería, composición, arreglos y producción musical, Kella ha desarrollado una identidad propia que hoy encuentra una nueva expresión en “De Cenizas y Neón”, un proyecto que transita entre el pop rock, la electrónica y una estética futurista y cyberpunk. En este universo, la tecnología, las máquinas, el neón y los escenarios distópicos no son solamente elementos visuales: son herramientas para hablar de aquello que permanece profundamente humano. Sus canciones abordan la libertad, la memoria, la identidad, el miedo, la transformación, la búsqueda de propósito y la capacidad de resistir y seguir adelante. Canciones como “Aves Errantes”, “Hoy” y “Muros de Papel” representan distintas dimensiones de este universo: la búsqueda de libertad, la relación entre humanidad y tecnología, y la decisión de romper las barreras que limitan nuestro propio potencial. Kella no construye solamente un repertorio de canciones; construye un mundo. Su propuesta combina sonido, imagen, puesta en escena y narrativa para crear una experiencia donde el futuro sirve como espejo del presente. Su actual etapa también ha comenzado a proyectarse internacionalmente, sumando reconocimientos, difusión y nuevas oportunidades para una artista independiente que busca llevar desde San Bernardo hacia el mundo una propuesta contemporánea, cinematográfica y profundamente humana.
Encuentro Mexicano de Jazz
El Segundo Encuentro Mexicano de Jazz (EMJ) es una plataforma de formación, vinculación profesional y articulación sectorial que reunirá a músicos, programadores, agentes, productores, gestores, medios, instituciones educativas y responsables de políticas culturales. Del 26 al 30 de abril de 2027, en el CENART y Parker y Lenox, Ciudad de México, funcionará como puente entre los festivales Eurojazz y M JAZZ para articular el ecosistema del jazz mexicano y su conexión internacional. El programa desarrollará las habilidades comerciales de músicos, generará conversaciones profesionales, transformará el intercambio en propuestas y establecerá mecanismos de seguimiento para favorecer la capacidad colectiva del sector.
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Descrição
El Segundo Encuentro Mexicano de Jazz (EMJ) es una plataforma de formación, vinculación profesional y articulación sectorial que reunirá a músicos, programadores, agentes, productores, gestores, medios, instituciones educativas y responsables de políticas culturales. Del 26 al 30 de abril de 2027, en el CENART y Parker y Lenox, Ciudad de México, funcionará como puente entre los festivales Eurojazz y M JAZZ para articular el ecosistema del jazz mexicano y su conexión internacional. El programa desarrollará las habilidades comerciales de músicos, generará conversaciones profesionales, transformará el intercambio en propuestas y establecerá mecanismos de seguimiento para favorecer la capacidad colectiva del sector.
CARLOS MANUEL MANSILLA VASQUEZ
Nací en la ciudad andina de Coracora, provincia de Parinacochas, departamento de Ayacucho, Perú. Soy musicólogo, gestor cultural y compositor. Estudié en el Conservatorio Nacional de Música, de Lima (hoy Universidad Nacional de Música). Egresé de la maestría en Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima, Perú). Asimismo, realicé estudios de maestría en musicología en la Universidad de Helsinki, Finlandia. Trabajé más de 12 años en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, también en el Ministerio de Cultura, en la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles (Huánuco, Perú). Me he especializado en la investigación arqueomusicológica. Fui coordinador general del 'Proyecto Waylla Kepa, investigación científica y experimentación artística', de 2003 a 2008, el cual consistió en la catalogación, registro audiovisual e investigación de la vasta colección de artefactos sonoros arqueológicos del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. He investigado con mayor profundidad las antaras (flautas de Pan) de cerámica de la cultura Nasca (100 a.C. – 650 d.C. – Ica, Perú). Los avances y resultados de estas investigaciones las he divulgado en eventos académicos de Latinoamérica y Europa, como ponente y conferencista: en Chile (2004, 2012, 2013, 2014, 2015), Cuba (2005), Brasil (2006), España (2008 y 2010), Portugal (2020), Argentina (2021), México (2023), Ecuador (2006, 2026) y en el Perú. He publicado asimismo en medios académicos importantes de América y España, como la Revista de Arqueología Americana (Instituto Panamericano de Historia y Geografía de la OEA) y la Revista Española de Antropología e Historia, entre otros. Obtuve el Premio Nacional de Musicología (1996) en mi país. He compuesto obras electroacústicas, sinfónicas y corales. El acercamiento al mundo sonoro precolonial me ha llevado a inferir que los hombres del pasado andino tuvieron un razonamiento particular respecto al fenómeno sonoro, que supera ampliamente los limitados conceptos de 'música' y de 'instrumentos musicales' de los europeos. Si pensamos en esos conceptos y su teoría, reduciremos y perderemos de vista la compleja dimensión en la que las sociedades del pasado utilizaron y se expresaron a través del sonido. Los espacios, los paisajes, los recintos arquitectónicos, la naturaleza, etc. formaron parte de esa complejidad sonora. Es necesario que las entidades gubernamentales y culturales de los países que integramos la comunidad de Ibermúsicas le pongamos atención y todo el interés a ese nuevo campo que lo integran la arqueomusicología, la arqueoacústica y la acustemología (y la etnomusicología, desde luego).
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Música Sinfónica
Contemporánea
Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Folclor
Descrição
Nací en la ciudad andina de Coracora, provincia de Parinacochas, departamento de Ayacucho, Perú. Soy musicólogo, gestor cultural y compositor. Estudié en el Conservatorio Nacional de Música, de Lima (hoy Universidad Nacional de Música). Egresé de la maestría en Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Lima, Perú). Asimismo, realicé estudios de maestría en musicología en la Universidad de Helsinki, Finlandia. Trabajé más de 12 años en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas, también en el Ministerio de Cultura, en la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles (Huánuco, Perú). Me he especializado en la investigación arqueomusicológica. Fui coordinador general del 'Proyecto Waylla Kepa, investigación científica y experimentación artística', de 2003 a 2008, el cual consistió en la catalogación, registro audiovisual e investigación de la vasta colección de artefactos sonoros arqueológicos del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú. He investigado con mayor profundidad las antaras (flautas de Pan) de cerámica de la cultura Nasca (100 a.C. – 650 d.C. – Ica, Perú). Los avances y resultados de estas investigaciones las he divulgado en eventos académicos de Latinoamérica y Europa, como ponente y conferencista: en Chile (2004, 2012, 2013, 2014, 2015), Cuba (2005), Brasil (2006), España (2008 y 2010), Portugal (2020), Argentina (2021), México (2023), Ecuador (2006, 2026) y en el Perú. He publicado asimismo en medios académicos importantes de América y España, como la Revista de Arqueología Americana (Instituto Panamericano de Historia y Geografía de la OEA) y la Revista Española de Antropología e Historia, entre otros. Obtuve el Premio Nacional de Musicología (1996) en mi país. He compuesto obras electroacústicas, sinfónicas y corales. El acercamiento al mundo sonoro precolonial me ha llevado a inferir que los hombres del pasado andino tuvieron un razonamiento particular respecto al fenómeno sonoro, que supera ampliamente los limitados conceptos de 'música' y de 'instrumentos musicales' de los europeos. Si pensamos en esos conceptos y su teoría, reduciremos y perderemos de vista la compleja dimensión en la que las sociedades del pasado utilizaron y se expresaron a través del sonido. Los espacios, los paisajes, los recintos arquitectónicos, la naturaleza, etc. formaron parte de esa complejidad sonora. Es necesario que las entidades gubernamentales y culturales de los países que integramos la comunidad de Ibermúsicas le pongamos atención y todo el interés a ese nuevo campo que lo integran la arqueomusicología, la arqueoacústica y la acustemología (y la etnomusicología, desde luego).
Baião Choro Jazz
O Baião Choro Jazz é um grupo de música instrumental surgido em 2022, no Alto Sertão paraibano, com sede em Cajazeiras-PB. Formado por Joab Andrade (saxofone), Edilson Ferreira (violão), Wellington Dantas (contrabaixo) e Helton Silva (bateria), o grupo desenvolve uma sonoridade que une ritmos e gêneros da música brasileira, como baião, choro, frevo, xote e samba, à liberdade de improvisação e às influências do jazz. Com repertório autoral e releituras, o quarteto valoriza a identidade musical nordestina e a música instrumental produzida no Sertão.
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Regional
Descrição
O Baião Choro Jazz é um grupo de música instrumental surgido em 2022, no Alto Sertão paraibano, com sede em Cajazeiras-PB. Formado por Joab Andrade (saxofone), Edilson Ferreira (violão), Wellington Dantas (contrabaixo) e Helton Silva (bateria), o grupo desenvolve uma sonoridade que une ritmos e gêneros da música brasileira, como baião, choro, frevo, xote e samba, à liberdade de improvisação e às influências do jazz. Com repertório autoral e releituras, o quarteto valoriza a identidade musical nordestina e a música instrumental produzida no Sertão.
markito campello
Guitarrista, compositor e produtor. Mestre em composição pela universidade federeal do rio de janeiro, atua na cena de música de improvição carioca desde os anos 2000 como guitarrista, compositor, eletrônicos, bandolim e trompete. Tocou e gravou com artistas como Negro Leo, Ava Rocha, Bruno Cosentino, Fernando Temporão, Marco Scarassatti, Paal Nilssen-Love, Steve Dalachinsky, entre outros. Foi membro do trio carioca Chinese Cookie Poets, referência na música noise/rock/experimental do rio de janeiro.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Noise Music
Descrição
Guitarrista, compositor e produtor. Mestre em composição pela universidade federeal do rio de janeiro, atua na cena de música de improvição carioca desde os anos 2000 como guitarrista, compositor, eletrônicos, bandolim e trompete. Tocou e gravou com artistas como Negro Leo, Ava Rocha, Bruno Cosentino, Fernando Temporão, Marco Scarassatti, Paal Nilssen-Love, Steve Dalachinsky, entre outros. Foi membro do trio carioca Chinese Cookie Poets, referência na música noise/rock/experimental do rio de janeiro.
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