Orquestra de Ritmos Batuquebato
A Orquestra de Ritmos Batuquebato nasceu da ideia do músico e arranjador Gabriel Policarpo ao tratar uma bateria de escola de samba como uma orquestra. A partir de sua influência no samba, Gabriel compõe arranjos para os instrumentos populares do samba carioca, como surdos, caixas, repiques, pandeiros, tamborins, chocalhos, atabaques, cuícas e agogôs que se mesclam com cordas, contrabaixo, teclas e programações eletrônicas. A linguagem intercultural do show se destaca por uma forte sonoridade dos ritmos das raízes brasileiras integrados a gêneros e contextos percussivos de outras regiões do mundo. A proposta do show é agregar instrumentos harmônicos e melódicos a ritmos universais através de releituras criativas e composições autorais.
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Regional
Afrobrasileiro
Descrição
A Orquestra de Ritmos Batuquebato nasceu da ideia do músico e arranjador Gabriel Policarpo ao tratar uma bateria de escola de samba como uma orquestra. A partir de sua influência no samba, Gabriel compõe arranjos para os instrumentos populares do samba carioca, como surdos, caixas, repiques, pandeiros, tamborins, chocalhos, atabaques, cuícas e agogôs que se mesclam com cordas, contrabaixo, teclas e programações eletrônicas. A linguagem intercultural do show se destaca por uma forte sonoridade dos ritmos das raízes brasileiras integrados a gêneros e contextos percussivos de outras regiões do mundo. A proposta do show é agregar instrumentos harmônicos e melódicos a ritmos universais através de releituras criativas e composições autorais.
Videos
Café Fon Fon
Café Fon Fon Há 13 anos a cena cultural de Porto Alegre se transformou com a chegada do Café Fon Fon, espaço multicultural destinado à promoção, à valorização, à divulgação e à fruição da música. A ideia dos músicos Luizinho Santos e Bethy Krieger, foi oferecer local e equipamentos de 1ª linha à disposição dos músicos e mais recentemente a possibilidade de transmissão dos shows, ao vivo, por meio de streaming, ampliando ainda mais o alcance de difusão dos bens culturais apresentados. São mais de mil shows realizados no período. Já passaram no palco artistas de todas as gerações e estilos da cena regional, nacional e internacional. Durante a pandemia, Luizinho Santos e Bethy Krieger iniciaram o #livefromfonfon, uma série de lives de casa para campanha de manutenção do local, proporcionando música de qualidade e contato com os seguidores do Facebook (13.000) e Instagram (16.000). Foram mais de 120 edições de música, conversas com convidados especiais e interações ao vivo que proporcionaram momentos únicos de arte e convivência digital. Foi agraciado com a Bolsa retomada Cultural 2024. Desde a sua abertura, em 2012, foi palco de shows de jazz, blues e bossa nova, música latina, MPB, Instrumental, sempre promovendo a arte dos grandes músicos locais e nacionais. Além disso, produz eventos gastronômicos, exposições de arte e lançamentos literários. Com a conquista do Prêmio Funarte de Programação Continuada para a Música Popular 2015- Minc, foi realizado o 1º Palco Musical c/ nomes de expressão da cena nacional e local (Leandro Braga, Eduardo Neves, Fernando Corona, Catarina Domenici…). A troca de experiências proporcionada pelos shows/oficinas oferecidos, ensejou a realização da 2ª edição. Nestes doze anos já são mais de mil shows realizados no período, já passaram no palco artistas de todas as gerações e estilos da cena local (Nelson Coelho de Castro, Raul Ellwanger, Mario Falcão, Arthur de Faria, Pedro Borguetti, Marcelo Delacroix, Antonio Villeroy, Thiago Colombo, Kiko Freitas, Paulo Dorfman), nacional (Trio Corrente, Cristóvão Bastos, Rogério Caetano, Debora Gurgel, Chico Batera) e internacional (Tim Ries/EUA, Mafalda Minossi/IT,Trio In Uno/FR, Simon Purcel/ING, Pepi Taveira e Verônica Condomí/ARG). Criaram o baile de carnaval CarnaGlau em parceria com a cantora Glau Barros (7 edições), o Recital Cantos do Sula da Terra com Demétrio Xavier (11 anos de realização) Com as atividades suspensas em 15 de março de 2020, por conta da pandemia de covid-19, o Café Fon Fon não reabriu as suas portas para receber clientes durante um ano e oito meses. Em 26/03/20, Luizinho Santos e Bethy Krieger iniciaram o #livefromfonfon, uma série de lives de casa para campanha de manutenção do local, proporcionando música de qualidade e contato com os seguidores das redes sociais. Esta iniciativa teve sucesso e contribuiu para manutenção do espaço, do contato com o público e a formação de um público digital que prestigia os eventos do local. Em 2020 foi selecionada para participar, com o trabalho em Duo com Luizinho Santos: pelo Itaú Cultural no Edital Arte Como Respiro, Projeto Mistura Fina e LAB POA. Com a reabertura em outubro de 2021, os shows e a programação retomaram com um público presencial. https://cafefonfon.blogspot.com/
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Descrição
Café Fon Fon Há 13 anos a cena cultural de Porto Alegre se transformou com a chegada do Café Fon Fon, espaço multicultural destinado à promoção, à valorização, à divulgação e à fruição da música. A ideia dos músicos Luizinho Santos e Bethy Krieger, foi oferecer local e equipamentos de 1ª linha à disposição dos músicos e mais recentemente a possibilidade de transmissão dos shows, ao vivo, por meio de streaming, ampliando ainda mais o alcance de difusão dos bens culturais apresentados. São mais de mil shows realizados no período. Já passaram no palco artistas de todas as gerações e estilos da cena regional, nacional e internacional. Durante a pandemia, Luizinho Santos e Bethy Krieger iniciaram o #livefromfonfon, uma série de lives de casa para campanha de manutenção do local, proporcionando música de qualidade e contato com os seguidores do Facebook (13.000) e Instagram (16.000). Foram mais de 120 edições de música, conversas com convidados especiais e interações ao vivo que proporcionaram momentos únicos de arte e convivência digital. Foi agraciado com a Bolsa retomada Cultural 2024. Desde a sua abertura, em 2012, foi palco de shows de jazz, blues e bossa nova, música latina, MPB, Instrumental, sempre promovendo a arte dos grandes músicos locais e nacionais. Além disso, produz eventos gastronômicos, exposições de arte e lançamentos literários. Com a conquista do Prêmio Funarte de Programação Continuada para a Música Popular 2015- Minc, foi realizado o 1º Palco Musical c/ nomes de expressão da cena nacional e local (Leandro Braga, Eduardo Neves, Fernando Corona, Catarina Domenici…). A troca de experiências proporcionada pelos shows/oficinas oferecidos, ensejou a realização da 2ª edição. Nestes doze anos já são mais de mil shows realizados no período, já passaram no palco artistas de todas as gerações e estilos da cena local (Nelson Coelho de Castro, Raul Ellwanger, Mario Falcão, Arthur de Faria, Pedro Borguetti, Marcelo Delacroix, Antonio Villeroy, Thiago Colombo, Kiko Freitas, Paulo Dorfman), nacional (Trio Corrente, Cristóvão Bastos, Rogério Caetano, Debora Gurgel, Chico Batera) e internacional (Tim Ries/EUA, Mafalda Minossi/IT,Trio In Uno/FR, Simon Purcel/ING, Pepi Taveira e Verônica Condomí/ARG). Criaram o baile de carnaval CarnaGlau em parceria com a cantora Glau Barros (7 edições), o Recital Cantos do Sula da Terra com Demétrio Xavier (11 anos de realização) Com as atividades suspensas em 15 de março de 2020, por conta da pandemia de covid-19, o Café Fon Fon não reabriu as suas portas para receber clientes durante um ano e oito meses. Em 26/03/20, Luizinho Santos e Bethy Krieger iniciaram o #livefromfonfon, uma série de lives de casa para campanha de manutenção do local, proporcionando música de qualidade e contato com os seguidores das redes sociais. Esta iniciativa teve sucesso e contribuiu para manutenção do espaço, do contato com o público e a formação de um público digital que prestigia os eventos do local. Em 2020 foi selecionada para participar, com o trabalho em Duo com Luizinho Santos: pelo Itaú Cultural no Edital Arte Como Respiro, Projeto Mistura Fina e LAB POA. Com a reabertura em outubro de 2021, os shows e a programação retomaram com um público presencial. https://cafefonfon.blogspot.com/
Corretto Samba
A Bateria Corretto Samba foi fundada em Bolonha em setembro de 2011 como uma oficina rítmica sob a orientação do percussionista Cristiano Buffolino. Ao longo dos anos, o grupo se dedicou ao estudo do samba carioca, inspirando-se nas prestigiadas escolas carnavalescas do Rio de Janeiro, mas desenvolvendo gradualmente seu próprio estilo por meio de arranjos originais que abrangem diversas influências musicais. Com mais de quarenta ritmistas, o Corretto Samba oferece uma variedade de apresentações que podem ser apresentadas tanto em desfile quanto em palco, garantindo um intenso envolvimento graças a um extraordinário impacto visual e sonoro.
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Samba
Afrobrasileiro
Descrição
A Bateria Corretto Samba foi fundada em Bolonha em setembro de 2011 como uma oficina rítmica sob a orientação do percussionista Cristiano Buffolino. Ao longo dos anos, o grupo se dedicou ao estudo do samba carioca, inspirando-se nas prestigiadas escolas carnavalescas do Rio de Janeiro, mas desenvolvendo gradualmente seu próprio estilo por meio de arranjos originais que abrangem diversas influências musicais. Com mais de quarenta ritmistas, o Corretto Samba oferece uma variedade de apresentações que podem ser apresentadas tanto em desfile quanto em palco, garantindo um intenso envolvimento graças a um extraordinário impacto visual e sonoro.
Música
Dúo Farol
El Dúo Farol, formado por Manu Napolitano y Barbara Valentino, nace en 2005 como resultado de una colaboración artística profunda, impulsada por una pasión compartida por las músicas del mundo y el poder narrativo del canto popular. Su recorrido artístico comienza con el proyecto “Voces de los Balcanes”, centrado en las sonoridades tradicionales del este de Europa, para luego expandirse hacia un vasto repertorio de músicas populares del mundo. arol —que en portugués significa “faro”— es un nombre simbólico: un punto de luz que guía a través de los paisajes sonoros de la memoria colectiva, de la identidad cultural y de la resistencia. Trayectoria artística A lo largo de los años, el Dúo Farol ha construido un repertorio diverso y profundo, con un enfoque especial en la música popular italiana. Interpretan canciones tradicionales de distintas épocas y regiones, expresiones auténticas de la vida cotidiana: alegrías sencillas, rabia, espiritualidad, necesidad de justicia y lucha social.
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Worldbeat
Balkan Beat / Pop
Samba
Cantautor/Música de autor
Descrição
El Dúo Farol, formado por Manu Napolitano y Barbara Valentino, nace en 2005 como resultado de una colaboración artística profunda, impulsada por una pasión compartida por las músicas del mundo y el poder narrativo del canto popular. Su recorrido artístico comienza con el proyecto “Voces de los Balcanes”, centrado en las sonoridades tradicionales del este de Europa, para luego expandirse hacia un vasto repertorio de músicas populares del mundo. arol —que en portugués significa “faro”— es un nombre simbólico: un punto de luz que guía a través de los paisajes sonoros de la memoria colectiva, de la identidad cultural y de la resistencia. Trayectoria artística A lo largo de los años, el Dúo Farol ha construido un repertorio diverso y profundo, con un enfoque especial en la música popular italiana. Interpretan canciones tradicionales de distintas épocas y regiones, expresiones auténticas de la vida cotidiana: alegrías sencillas, rabia, espiritualidad, necesidad de justicia y lucha social.
ONAVIBE
.Desde Irún, Onavibe irrumpe con una propuesta fresca que fusiona pop, rock y soul con una identidad muy propia. Con tres años de trayectoria y una formación clásica —batería, bajo, guitarra y voz—, la banda destaca por su versatilidad, su energía en directo y una conexión genuina con el público. En 2025 lanzan ‘Mío’, su primer EP, una carta de presentación que confirma lo que ya muestran sobre el escenario: autenticidad, emoción y buen rollo.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
British Blues & Blues Rock
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descrição
.Desde Irún, Onavibe irrumpe con una propuesta fresca que fusiona pop, rock y soul con una identidad muy propia. Con tres años de trayectoria y una formación clásica —batería, bajo, guitarra y voz—, la banda destaca por su versatilidad, su energía en directo y una conexión genuina con el público. En 2025 lanzan ‘Mío’, su primer EP, una carta de presentación que confirma lo que ya muestran sobre el escenario: autenticidad, emoción y buen rollo.
Música
Marina Peralta
Marina Peralta é cantora, compositora e uma das vozes mais expressivas do reggae brasileiro. Natural do centro oeste do país, atualmente vive em São Paulo, e une o reggae ao reggaeton, rap e MPB em diferentes formatos de apresentação desde 2013. Seu repertório reúne faixas marcantes como Agradece, Ela Encanta e Garoa, tocadas em novas versões do recente álbum Rewind, além de referências e faixas como Mulheres no Controle, Mama Respect e Que Seja, do EP Leve. Através de uma performance potente, sensível e engajada, Marina se apresenta com sua banda, com DJ/Seletor e acompanhando coletivos de Sound Systems tradicionais. Marina acumula três álbuns na carreira, sendo o Agradece (2015) com referencias sonoras diversas, já fazendo reggae, o EP Leve (2019), unindo música brasileira à elementos digitais, uma experiência sonora e poética com composições feitas durante seu primeiro puerpério. E o REWIND (2023), que celebra 10 anos de carreira em releituras de suas principais obras. Além de inúmeras parcerias nacionais e internacionais, o que amplia seu espaço de atuação e legado na música brasileira e latina. Em 2025, ela reafirma sua relevância ao participar do Lollapalooza Brasil com um show enérgico e engajado. A cantora já se apresentou em palcos como Universo Paralello (2024), Forró da Lua Cheia (2023), Sensacional (2020/24), Festival Timbre (2023), G5Conexiones no Paraguai (2024), Encontro das Tribos (2015/16), além de Jazz Mansion e Auditório Ibirapuera. Acumula colaborações com artistas como os rappers indígenas Brô MCs (2022); a coletânea internacional Freedom Sound (2021) sendo a única brasileira entre Mykal Rose, Pressure e Big Mountain; com Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio, 2021); os jamaicanos Suga Roy e The Fire Ball (2022); a regravação de I Wanna Be no disco comemorativo da Pitty, em 2023; com Cynthia Luz (2025) e com a colombiana Mayra Sanchez (2025). Marina segue expandindo sua linguagem artística sem perder o compromisso com as causas que a movem enquanto mulher latina, mãe e artista fronteiriça no Brasil. Uma trajetória sólida, em ascensão no mercado latino, público engajado e uma experiência musical espiritualizada, consciente e dançante.
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Dub
Reggaetón & Latin Rap
MPB
Descrição
Marina Peralta é cantora, compositora e uma das vozes mais expressivas do reggae brasileiro. Natural do centro oeste do país, atualmente vive em São Paulo, e une o reggae ao reggaeton, rap e MPB em diferentes formatos de apresentação desde 2013. Seu repertório reúne faixas marcantes como Agradece, Ela Encanta e Garoa, tocadas em novas versões do recente álbum Rewind, além de referências e faixas como Mulheres no Controle, Mama Respect e Que Seja, do EP Leve. Através de uma performance potente, sensível e engajada, Marina se apresenta com sua banda, com DJ/Seletor e acompanhando coletivos de Sound Systems tradicionais. Marina acumula três álbuns na carreira, sendo o Agradece (2015) com referencias sonoras diversas, já fazendo reggae, o EP Leve (2019), unindo música brasileira à elementos digitais, uma experiência sonora e poética com composições feitas durante seu primeiro puerpério. E o REWIND (2023), que celebra 10 anos de carreira em releituras de suas principais obras. Além de inúmeras parcerias nacionais e internacionais, o que amplia seu espaço de atuação e legado na música brasileira e latina. Em 2025, ela reafirma sua relevância ao participar do Lollapalooza Brasil com um show enérgico e engajado. A cantora já se apresentou em palcos como Universo Paralello (2024), Forró da Lua Cheia (2023), Sensacional (2020/24), Festival Timbre (2023), G5Conexiones no Paraguai (2024), Encontro das Tribos (2015/16), além de Jazz Mansion e Auditório Ibirapuera. Acumula colaborações com artistas como os rappers indígenas Brô MCs (2022); a coletânea internacional Freedom Sound (2021) sendo a única brasileira entre Mykal Rose, Pressure e Big Mountain; com Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio, 2021); os jamaicanos Suga Roy e The Fire Ball (2022); a regravação de I Wanna Be no disco comemorativo da Pitty, em 2023; com Cynthia Luz (2025) e com a colombiana Mayra Sanchez (2025). Marina segue expandindo sua linguagem artística sem perder o compromisso com as causas que a movem enquanto mulher latina, mãe e artista fronteiriça no Brasil. Uma trajetória sólida, em ascensão no mercado latino, público engajado e uma experiência musical espiritualizada, consciente e dançante.
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El Cuarto Alterno
El Cuarto Alterno es una banda de rock creada en el 2020, liderada por los hermanos Piero y Franco Llanos, a lo largo de nuestra trayectoria hemos formado parte de diversos festivales, conciertos y participaciones musicales. Nos caracterizamos por creación de temas propios, además de covers a nuestro estilo.
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Hard Rock
Grunge
Descrição
El Cuarto Alterno es una banda de rock creada en el 2020, liderada por los hermanos Piero y Franco Llanos, a lo largo de nuestra trayectoria hemos formado parte de diversos festivales, conciertos y participaciones musicales. Nos caracterizamos por creación de temas propios, además de covers a nuestro estilo.
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Música
Jassy Ojeda
Jassy Ojeda es el proyecto musical de Pablo Miguel Ojeda Payá (Málaga, 2003). Con un sonido ecléctico que fusiona pop, flamenco y R&B, y con influencias de artistas como Bowie y Prince, su música destaca por su autenticidad y vulnerabilidad. Su trabajo discográfico incluye el álbum “Colección De Sueños” y el EP “Se Fue El Verano”. Con una sólida formación en interpretación, ofrece actuaciones intensas y cargadas de emoción. El proyecto cuenta con una trayectoria en ascenso, con participación en festivales como el Brisa Festival y el Red Friday de La Térmica, y logros como el tercer puesto en Málaga Crea.
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Indie Pop (Twee)
Salsa
Descrição
Jassy Ojeda es el proyecto musical de Pablo Miguel Ojeda Payá (Málaga, 2003). Con un sonido ecléctico que fusiona pop, flamenco y R&B, y con influencias de artistas como Bowie y Prince, su música destaca por su autenticidad y vulnerabilidad. Su trabajo discográfico incluye el álbum “Colección De Sueños” y el EP “Se Fue El Verano”. Con una sólida formación en interpretación, ofrece actuaciones intensas y cargadas de emoción. El proyecto cuenta con una trayectoria en ascenso, con participación en festivales como el Brisa Festival y el Red Friday de La Térmica, y logros como el tercer puesto en Málaga Crea.
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Música
Scarecröw
Scarecröw es una banda de heavy rock de Galicia formada en 2022 por miembros procedentes de bandas como Hongo, Enkord e Innerself, entre otros. Ellos son Carlos Barreiro (voz), Roberto Pazos (batería), Luis Miguel Diz, José Ramón Diz, Ernesto Montero (guitarras) y Diego Freire (bajo). Tienen un álbum autoeditado en junio de 2022, “Twenty Years Ago”, y dos EP. El “Vol. I”, lanzado en diciembre de 2024, mezclado y masterizado por Carlos Arcay en Arcay Mixing & Mastering y un “Vol. II”, que salió el 17 de julio de 2025. En septiembre de 2025 han empezado a grabar su primer videoclip oficial de la mano de Exeria Producciones y ese mismo mes dará comienzo su primera gira de conciertos por Galicia y el norte. Destacar el primer puesto como agrupación ganadora de la Batalla de Bandas del festival Flores Rock en el Coliseum de A Coruña en agosto de 2024, y la participación en el Festival Flores Rock en julio del mismo año, compartiendo cartel y escenario con bandas como: Koma, Vantroi, Banda Bassotti o Sínkope. También han conseguido el primer puesto como como ganadores en el concurso de Cuac FM, alzándose con el primer premio entre más de 120 grupos. Señalar también las cuñas, reseñas y publicaciones de Mariskal Rock, entre otros, durante estos meses y la inclusión en los 20 Más Duros” del mes de marzo. También la difusión en radio de diferentes países como Hoex Radio en Países Bajos, LimaWildRock en Perú y Washington, la Hora Argonauta de Jason Cenador en Madrid, entrevistas en la TVG y en diferentes medios de Latinoamérica.
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Hard Rock
Classic Metal
Descrição
Scarecröw es una banda de heavy rock de Galicia formada en 2022 por miembros procedentes de bandas como Hongo, Enkord e Innerself, entre otros. Ellos son Carlos Barreiro (voz), Roberto Pazos (batería), Luis Miguel Diz, José Ramón Diz, Ernesto Montero (guitarras) y Diego Freire (bajo). Tienen un álbum autoeditado en junio de 2022, “Twenty Years Ago”, y dos EP. El “Vol. I”, lanzado en diciembre de 2024, mezclado y masterizado por Carlos Arcay en Arcay Mixing & Mastering y un “Vol. II”, que salió el 17 de julio de 2025. En septiembre de 2025 han empezado a grabar su primer videoclip oficial de la mano de Exeria Producciones y ese mismo mes dará comienzo su primera gira de conciertos por Galicia y el norte. Destacar el primer puesto como agrupación ganadora de la Batalla de Bandas del festival Flores Rock en el Coliseum de A Coruña en agosto de 2024, y la participación en el Festival Flores Rock en julio del mismo año, compartiendo cartel y escenario con bandas como: Koma, Vantroi, Banda Bassotti o Sínkope. También han conseguido el primer puesto como como ganadores en el concurso de Cuac FM, alzándose con el primer premio entre más de 120 grupos. Señalar también las cuñas, reseñas y publicaciones de Mariskal Rock, entre otros, durante estos meses y la inclusión en los 20 Más Duros” del mes de marzo. También la difusión en radio de diferentes países como Hoex Radio en Países Bajos, LimaWildRock en Perú y Washington, la Hora Argonauta de Jason Cenador en Madrid, entrevistas en la TVG y en diferentes medios de Latinoamérica.
Música
Simona Cavuoto
.Nacida en Rímini, inició sus estudios de violín en el Conservatorio G. B. Martini de Bolonia bajo la dirección de la profesora Gabriella Armuzzi. Desde 1991 asistió, como miembro del Trío “F. Schubert”, a la Escuela Internacional del Trío de Trieste en Duino, Trieste. Prosiguió sus estudios con Enzo Porta, Valéry Gradow en Mannheim y Ruggero Ricci en el Mozarteum de Salzburgo, obteniendo el diploma en el Conservatorio G. Tartini de Trieste en julio de 1996. De 1998 a 2000 asistió a los cursos de la Academia de Perfeccionamiento Musical “L. Perosi” de Biella con el maestro Corrado Romano. Desde muy joven mantuvo vivo su interés por la música de cámara, participando desde su fundación en varios grupos camerísticos, entre ellos, de 1995 a 2002, el Cuarteto Agorà, con el cual tuvo la oportunidad de formarse bajo la guía de Franco Rossi (violonchelista del Quartetto Italiano), el Cuarteto Portinari, el Trío Arqué, el Epifania Piano Trío y, más recientemente, el Yūgen Piano Quartet. Se ha presentado en diversas salas de concierto tanto en Italia como en el extranjero, como solista, en grupos de cámara o en formaciones orquestales (Proms, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Festspielhaus de Salzburgo, Teatro alla Scala, Teatro Colón, Teatro alla Pergola, Gioventù Musicale de Trieste, Teatro Bonci, Sala São Paulo, entre otros). En 2003 ganó el concurso para integrarse de forma estable a la Orquesta de la Fundación Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste, con la cual colaboró hasta 2005, año en que se trasladó a São Paulo, Brasil. Tras aprobar el concurso de la OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), desarrolló una intensa actividad como violinista titular hasta 2015, participando en todas las temporadas sinfónicas, en numerosas giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos, además de grabaciones para los sellos BIS, Biscotto Fino, Naxos y Chandos. Se ha dedicado con entusiasmo a la música contemporánea colaborando con el Percorso Ensemble y la Camerata Aberta, considerados los principales grupos de música contemporánea de Brasil. En 2011 publicó su CD para violín solo O violino na metrópole, ampliamente elogiado por la crítica especializada y difundido por la Radio Cultura Nacional de Brasil, Radio France (en un programa dirigido por Bruno Mantovani, director del Conservatorio de París) y por TRT Radyo 3 de Turquía en 2021. De 2006 a 2015 ejerció una intensa labor pedagógica en la EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo, desempeñándose como profesora de violín y música de cámara. Desde 2015 reside en Italia, donde ha impartido clases en las siguientes instituciones: Istituto Musicale “Angelo Masini” de Forlí, Conservatorio G. B. Martini de Bolonia, Conservatorio T. Schipa de Lecce (sección Ceglie Messapica), Istituto Musicale A. Corelli de Cesena, Conservatorio F. Torrefranca de Vibo Valentia, Liceo Musicale “Lettimi” de Rímini y Conservatorio N. Rota de Monopoli. Colabora con el Ensemble K, orquesta de cuerdas fundada en París por la directora Simone Menezes en 2019, con una visión innovadora basada en la diversidad de la experiencia individual en las artes, y como concertino con la Orchestra Olimpia y la Orchestra Forlì Musica. Como autora, publicó en agosto de 2020 su primer libro, Retórica musical – voces en diálogo, con la editorial Aracne. En abril de 2025 presentó en el Teatro PactaSalone de Milán el espectáculo poético audiovisual Chronos & Kairos, para violín solo, electrónica y video, concebido junto con el compositor Marcus Siqueira y con imágenes del director y documentalista Evaldo Mocarzel. Desde marzo de 2021 cursa el Doctorado en Música y Performance en la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Brasil.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
.Nacida en Rímini, inició sus estudios de violín en el Conservatorio G. B. Martini de Bolonia bajo la dirección de la profesora Gabriella Armuzzi. Desde 1991 asistió, como miembro del Trío “F. Schubert”, a la Escuela Internacional del Trío de Trieste en Duino, Trieste. Prosiguió sus estudios con Enzo Porta, Valéry Gradow en Mannheim y Ruggero Ricci en el Mozarteum de Salzburgo, obteniendo el diploma en el Conservatorio G. Tartini de Trieste en julio de 1996. De 1998 a 2000 asistió a los cursos de la Academia de Perfeccionamiento Musical “L. Perosi” de Biella con el maestro Corrado Romano. Desde muy joven mantuvo vivo su interés por la música de cámara, participando desde su fundación en varios grupos camerísticos, entre ellos, de 1995 a 2002, el Cuarteto Agorà, con el cual tuvo la oportunidad de formarse bajo la guía de Franco Rossi (violonchelista del Quartetto Italiano), el Cuarteto Portinari, el Trío Arqué, el Epifania Piano Trío y, más recientemente, el Yūgen Piano Quartet. Se ha presentado en diversas salas de concierto tanto en Italia como en el extranjero, como solista, en grupos de cámara o en formaciones orquestales (Proms, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Festspielhaus de Salzburgo, Teatro alla Scala, Teatro Colón, Teatro alla Pergola, Gioventù Musicale de Trieste, Teatro Bonci, Sala São Paulo, entre otros). En 2003 ganó el concurso para integrarse de forma estable a la Orquesta de la Fundación Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste, con la cual colaboró hasta 2005, año en que se trasladó a São Paulo, Brasil. Tras aprobar el concurso de la OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), desarrolló una intensa actividad como violinista titular hasta 2015, participando en todas las temporadas sinfónicas, en numerosas giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos, además de grabaciones para los sellos BIS, Biscotto Fino, Naxos y Chandos. Se ha dedicado con entusiasmo a la música contemporánea colaborando con el Percorso Ensemble y la Camerata Aberta, considerados los principales grupos de música contemporánea de Brasil. En 2011 publicó su CD para violín solo O violino na metrópole, ampliamente elogiado por la crítica especializada y difundido por la Radio Cultura Nacional de Brasil, Radio France (en un programa dirigido por Bruno Mantovani, director del Conservatorio de París) y por TRT Radyo 3 de Turquía en 2021. De 2006 a 2015 ejerció una intensa labor pedagógica en la EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo, desempeñándose como profesora de violín y música de cámara. Desde 2015 reside en Italia, donde ha impartido clases en las siguientes instituciones: Istituto Musicale “Angelo Masini” de Forlí, Conservatorio G. B. Martini de Bolonia, Conservatorio T. Schipa de Lecce (sección Ceglie Messapica), Istituto Musicale A. Corelli de Cesena, Conservatorio F. Torrefranca de Vibo Valentia, Liceo Musicale “Lettimi” de Rímini y Conservatorio N. Rota de Monopoli. Colabora con el Ensemble K, orquesta de cuerdas fundada en París por la directora Simone Menezes en 2019, con una visión innovadora basada en la diversidad de la experiencia individual en las artes, y como concertino con la Orchestra Olimpia y la Orchestra Forlì Musica. Como autora, publicó en agosto de 2020 su primer libro, Retórica musical – voces en diálogo, con la editorial Aracne. En abril de 2025 presentó en el Teatro PactaSalone de Milán el espectáculo poético audiovisual Chronos & Kairos, para violín solo, electrónica y video, concebido junto con el compositor Marcus Siqueira y con imágenes del director y documentalista Evaldo Mocarzel. Desde marzo de 2021 cursa el Doctorado en Música y Performance en la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Brasil.
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Música
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