Catálogo musical

Descrição

Nascida em Codó, no Maranhão, território marcado pela riqueza de suas manifestações populares e pela diversidade de seus povos, a Companhia Cultural Amojubá é um coletivo artístico dedicado à criação, preservação, pesquisa e difusão da cultura maranhense por meio da música, da dança, do teatro e das artes integradas. Seu trabalho reúne tradição e contemporaneidade em espetáculos de palco, cortejos, intervenções artísticas e ações formativas que dialogam com diferentes públicos e territórios. A companhia desenvolve um repertório multicultural que contempla manifestações como o Bumba Meu Boi, o Cacuriá, o Carimbó, o Tambor de Crioula, a música instrumental maranhense, além de outras expressões populares que compõem a identidade cultural do estado. Cada apresentação é construída como uma experiência sensorial que une sonoridades, corporalidades, narrativas e elementos cênicos capazes de revelar a diversidade das tradições maranhenses. No campo da música instrumental, a companhia desenvolve espetáculos de palco e cortejos que dialogam com os ritmos tradicionais do Maranhão, criando arranjos contemporâneos inspirados nas matrizes populares. Os concertos unem instrumentos de sopro, percussão, cordas e canto em performances que aproximam a música instrumental das manifestações populares, valorizando a criação artística e ampliando as possibilidades de difusão da cultura maranhense. O Bumba Meu Boi ocupa lugar de destaque na trajetória da companhia, que pesquisa, preserva e apresenta seus diferentes sotaques — matraca, orquestra, zabumba, pindaré e baixada — respeitando suas especificidades musicais, estéticas e simbólicas. A proposta artística evidencia a pluralidade dessa manifestação, reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, promovendo o diálogo entre tradição e inovação. A ancestralidade é um dos fundamentos da identidade da Companhia Amojubá. Suas criações valorizam os conhecimentos dos povos indígenas, das comunidades negras, quilombolas, ribeirinhas e demais grupos tradicionais que contribuíram para a formação da cultura maranhense. Essa diversidade se manifesta nas músicas, coreografias, figurinos, narrativas, instrumentos e elementos visuais presentes em seus espetáculos. Mais do que preservar tradições, a companhia busca mantê-las vivas por meio da criação artística, da circulação cultural e do intercâmbio entre diferentes linguagens. Seus projetos promovem encontros entre cultura popular e música instrumental, tradição oral e experimentação cênica, fortalecendo o patrimônio cultural como elemento vivo, dinâmico e em constante transformação. Com atuação em festivais, circuitos culturais, escolas, universidades, espaços públicos e teatros, a Companhia Cultural Amojubá desenvolve apresentações, oficinas, residências artísticas, ações educativas e projetos de formação de público, contribuindo para a democratização do acesso à cultura e para o fortalecimento da economia criativa. A Companhia Cultural Amojubá acredita que a cultura é instrumento de pertencimento, educação, transformação social e valorização da memória coletiva. Seu trabalho representa o Maranhão em toda a sua diversidade, levando ao público experiências que unem tradição, arte, ancestralidade e inovação.

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Yordan Castro es un artista de música urbana originario de Guayaquil, Ecuador, que desde 2012 fusiona trap, hip hop y sonidos alternativos con una propuesta lírica introspectiva y directa. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un proyecto independiente sólido con lanzamientos como Mucho Love (2021), Damn Yeye L.1 (2023), Las aventuras de Yeye & Mr. Kits (2024) y Damn Yeye L.2 (2026). Se ha posicionado como uno de los actos emergentes más auténticos de la escena ecuatoriana, destacando además por haber sido telonero y abrir los shows de destacados artistas internacionales en sus giras por el país, tales como Álvaro Díaz (Tour Sayonara 2025), C.R.O (Tour Malos Cantores 2025), Alejandro Sanz (Tour Y ahora qué 2023), Micro TDH (Primer Tour 2018), C. Tangana (Tour C Tangana Latino 2017), Big Soto & Trainer (Trap Or Die 2017) y Rels B, además de participar en importantes festivales como Funka Fest, Fomo Open Festival y Oye!Gye Fest.

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Clarinetista auto didata, iniciei a carreira musical em projetos que difundia arte em regiões carentes do sertão da Bahia, projetos os quais, também produzia de forma independente. Integro e atuo como produtora e instrumentista no grupo de chorinho "Choro do Beco", o qual pertence ao club do Choro desde 2014, realizando festivais e rodas de choros na chapada diamantina. Co criadora da banda de forró Balaio Delas, que desde 2025 vem ganhando alta repercussão nas redes sociais como também no cenário de festivais de forró da Bahia.

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Con más de 25 años de trayectoria, Juan Qi es una voz independiente en la trova latinoamericana contemporánea. Chileno, nacido en la ciudad de la eterna primavera, Arica. Ha tenido la oportunidad de vivir en distintas regiones de Chile. Desde niño mostró alegría al cantar y ya a los 7 años tocaba e inventaba melodías fugases en la flauta dulce. Participó desde niño y hasta su juventud en distintos eventos y festivales, obteniendo destacados lugares como interprete y compositor. Estudió 2 años de guitarra clásica en el conservatorio Izidor Handler de Viña del Mar y 2 años de guitarra popular en la EPA (Escuela Popular de Artes) de la misma ciudad. Ha realizado distintas giras tanto nacionales como internacionales, pasando por Perú, Colombia y Argentina, con una propuesta musical profundamente ligada al pensamiento crítico, la poesía y la identidad territorial. Sus inquietudes artísticas van desde la canción de autor, la poesía libre y en décimas, cortos ecologistas, la bioconstrucción, la fotografía, la creación de programas radiales. Siempre en una constante búsqueda de aprender y compartir nuevos saberes, tomando como ejes la libertad y sinceridad creativa, lejos de los estereotipos del marketing o la industria musical. Su carrera fusiona la música de raíz, el canto comprometido, la docencia y el ecologismo, desarrollado obras que viajan desde lo íntimo a lo colectivo, construyendo puentes entre el arte, la educación y la conciencia social. Actualmente se encuentra autogestionando la gira «Canciones sin tiempo», en donde hace un compendio de distintas canciones de su camino musical, haciendo homenajes a sus influencias musicales más directas: Victor Jara, Violeta Parra, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, entre otros.

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Rafael Altro começou a tocar violão aos nove anos de idade. Formou-se no Conservatório Musical Anchieta em São Paulo e prosseguiu seus estudos de técnica e de interpretação com o professor e luthier José Egídio de Oliveira. É produtor, compositor, arranjador, diretor musical e também se dedica ao ensino da música como professor graduado em Licenciatura em Música. Participou como músico e compositor na gravação do CD “Ritmos do Brasil – Música do Norte”, e realizou direção musical e atuou como violonista no CD “Momentos de Reflexão, vol. 2”, ambos pelo selo Paulus. Em 2012 gravou seu primeiro CD solo: “Conquistas”, uma produção independente que traz composições próprias originais para violão e releituras de temas de espetáculos teatrais. Em julho de 2013 realizou seu primeiro concerto internacional com repertório de música brasileira no XVI Festival Internacional de Guitarra José Tomás – Villa de Petrer (Alicante- Espanha). Idealizador e produtor da Mostra de Cordas Dedilhadas, já em sua 25ª. edição. Atualmente prepara a gravação de seu segundo CD solo intitulado “A Obra de José Egídio de Oliveira” e tem apresentado em seus concertos solos arranjos de Música Popular Brasileira. Ao lado do tenor Jean William apresentou os projetos “Bituca 80 Anos”, “Clássicos” e “Uma voz e um violão em Serenata”.

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Nara Couto es una cantante, compositora y artista brasileña de Salvador de Bahía, cuya obra conecta la fuerza de la música negra brasileña con una mirada contemporánea y profundamente autoral. Su sonido transita entre el afropop, el MPB, las tradiciones afrobrasileñas y las sonoridades electrónicas, creando una identidad musical potente, sensible y singular. Con una trayectoria marcada por la valorización de la cultura afrobrasileña y de sus raíces bahianas, Nara construye canciones que hablan de identidad, ancestralidad, afectos y libertad. Su presencia escénica combina fuerza, elegancia y una profunda conexión con el público, consolidándola como una de las voces destacadas de la nueva música brasileña.

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Agustín De Martino es músico, compositor, percusionista y educador argentino. Es Licenciado en Música de Cámara y Sinfónica por la Universidad Nacional de Lanús y Técnico Superior en Vibráfono Jazz por el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Cuenta con una amplia trayectoria como intérprete de percusión, desarrollada tanto en el ámbito sinfónico como en el jazz y la música de cámara, y forma parte de agrupaciones orquestales profesionales. Paralelamente, desarrolla una actividad sostenida como compositor, con obras estrenadas y presentadas en distintos ámbitos, y ha recibido reconocimientos en concursos de composición. Ha realizado una Maestría en composición musical, en la VIU (Universidad Internacional de Valencia, España) amplía su formación académica en el campo. Su actividad artística se complementa con una extensa trayectoria como docente de música, desarrollada en instituciones de formación musical de distintos niveles. Su trabajo integra la experiencia interpretativa, la práctica orquestal y la investigación de nuevos recursos compositivos.

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Flautista, folclorista, compositora, directora musical y productora especializada en tango, jazz y músicas de raíz latinoamericana. Egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires) y especializada en Música Tradicional Chilena en la Academia Bafona. En 2020 egresó del diplomado “Comprovisation, Jazz and World Music” de la Escuela Moderna de Música de Santiago de Chile; en 2021 realizó el diplomado “El Fandango en el Cuerpo” de la Universidad Nacional Autónoma de México y en 2025 completó con honores el diplomado de Especialización en Tango de la Universidad de San Martín, Argentina. Fue principal de Flauta Traversa de la Orquesta Sinfónica Silvestre Revueltas (México). Actualmente se desempeña como flautista del Ensamble por la Paz, Dúo Mexicano de Tango, Orión Lión Zero Gravity Quartet y del ensamble de Luciana Campos. Es fundadora y directora de la agrupación rioplatense de Son Jarocho tradicional Río Jarana (Argentina) y del ensamble de Son Jarocho Son de Ayún (Chile). Asimismo, dirige Son Jarocho Chile y el Festival Internacional de Son Jarocho en Chile. Paralelamente a su trayectoria artística, cuenta con experiencia en producción de giras internacionales y tour management, participando en la planificación, coordinación y desarrollo de proyectos de circulación musical entre Latinoamérica y otros circuitos internacionales. Ha colaborado en la producción y gestión de giras de diversos ensambles de tango argentino, entre ellos Quiteto Gorriones, así como de destacados proyectos mexicanos de Son Jarocho, como Lalo Jaranas, Laura Rebolloso y Lucero Farías. También desarrolla una colaboración artística y de producción con el pianista chileno Orión Lión, con quien trabaja además como flautista. Como compositora y directora musical, es parte de WomenSound Project, proyecto internacional de colaboración artística femenina, para el cual compone, dirige y participa en procesos de creación y colaboración musical transnacional. Ganadora del 2.º lugar del Concurso a la Canción Feminista de Casa del Lago 2024 de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2026 participó en las prácticas de musicoterapia del Panamá Jazz Festival y obtuvo la certificación como música docente en la Berklee Global Jazz Week – São Paulo Souza Lima. A lo largo de su trayectoria se ha presentado en escenarios de México, Argentina, Chile, Uruguay, España y Estados Unidos, desarrollando proyectos vinculados al tango, jazz, folclor y músicas tradicionales latinoamericanas, tanto desde la interpretación como desde la dirección, composición y producción. Ha participado en clases magistrales con destacados artistas como Wynton Marsalis, Patricia Zárate, Laura Rebolloso, Gilberto Gutiérrez, Tatiana Parra, Danilo Pérez, Luciana Souza, Leo Genovese, Paquito D’Rivera, Oscar Stagnaro, Jorge Pardo y Miguel Zenón, entre otros.

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Formación en el área Educativa y Social: Educadora Social, CENFORES (Programa de Formación de Educadores Sociales). Carrera de nivel terciario reconocida por el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay en Res. Del 10/10/97 Exp. 911363. Música del género cante flamenco, y estudiante de guitarra flamenca. Entre su formación se destaca: Clases Particulares de Cante Flamenco con Músico Gonzalo Franco (Montevideo, Durante año 2022) Master Class “Cante Para Bailaores/as” Gonzalo Franco 30-10-21 La Plazuela Clases particulares y grupales de Cante Flamenco con Cantaor Nicolás Narváez Escuela Naranjo y Olivo 2021 hasta la fecha. Master Class de Cante Flamenco Silvia Reina " Cante Flamenco por Tangos y Granaínas (Zambra Flamenco Montevideo, 5 y 6 de marzo 2022). Taller de Cante Flamenco Argentina Cádiz " Taller Experimental de Cante Flamenco” (Zambra Flamenco Montevideo, Noviembre 2023). Master Class de Cante Flamenco "Cante por Alegrías" Gabriel de la Tomasa (Cantaor Español) San Pablo Brasil. Curso cante por Bulerías con Mara Rey (España 2026) Experiencia Profesional en el Área Artística Estoy manteniendo una agenda activa de participación en tablaos flamencos de la ciudad. Recientemente he cantado en Bar Ducón, Bar El Verde, La Batea Bar, Bar Inmigrantes, Restaurantl Encuentro (Santa Teresa), Espacio Flysh (Punta del Diablo), Cafe Savia Entre otros Desde 2024 Soy miembro del grupo coral “Que mire usté” (flamenco), habiendo tenido varias actuaciones hasta la fecha. He sido convocada a participar en el Espectáculo “Modo Rumba de Gala” en Sala Hugo Balzo, del SODRE, el 8/9/24. Producción: Full Artist Valeria Lima He presentado un proyecto llamado “Flamenco sin Fronteras” que ha sido seleccionado en la convocatoria de Ministerio de Educación y Cultura Ventanilla abierta Internacionalización INAE. He sido convocada a participar en el III Festival Internacional de Flamenco de Montevideo, realizando coros y palmas en Concierto “Mix Arjona” realizado el 12/10/24 en Colonia de Sacramento, teatro Bastión del Carmen Producción: Silvina Garay Soy Co directora y productora de espectáculo de música flamenca: “Tierra Mojada”, del grupo Flamenco del Sur , el cual fue seleccionado en segundo lugar, categoría Emegente en la convocatoria “Fortalecimiento de las Artes- música 2024” y se estrenó en Centro Cultural Artesano 23/5 2025 ctualmente realizo co producción de Tablaos de Flamenco en Bar Ducon, situado en Durazno y Convención, donde desde enero de 2023 realizamos 15 tablaos en los que han participado más de 30 Artistas reconocidos en el Baile, Cante y toque Flamenco tanto a Nivel Nacional como Internacional. También he organizado tablaos flamencos en Bar El Callejón y La Batea Bar. Coproductora del 1 Encuentro de Aficionados al Cante Flamenco del Uruguay, realizado en Sala Ducón el día 23/10/24 Desde hace 3 años que soy creadora y organizadora de un colectivo sin fines de lucro llamado “Juntaditas flamencas”, el cual nuclea a más de 130 aficionados al flamenco en el Uruguay (link de video informativo: youtu.be/LMkwuAmd_Zw?si=pPE_1JfKrn2jPRgb), que son instancias para poder compartir y aprender en conjunto. El colectivo “Juntaditas Flamencas” busca generar instancias musicales donde nos juntamos alumnos, maestros y profesionales a vivir instancias de improvisación musical y goce colectivo. Trascender el espacio escenico y vivir el flamenco desde lo colectivo, lo urbano y cotidiano es uno de los desafíos del proyecto. A los encuentros llegan aficionados, músicos y estudiantes con sus instrumentos musicales y fluye la creación colectiva y la espontáneidad. Además de estos encuentros el proyecto organiza durante el año talleres de formación en flamenco gratuitos y abiertos a la comunidad. Las actividades del colectivo fueron declaradas de Interés Ministerial por el Ministerio de Educación y Cultura Res. 0658/024 en fecha 24-04-24 y son Punto de Cultura Homologación MEC. “Me considero una artista que trasciende del contexto de la escena, hacia una mirada social y comunitaria del arte y la música flamenca. Soy promotora de la cultura andaluza, y en especial del cante flamenco. Trabajo día a día para favorecer a la integración los aficionados al flamenco en el Uruguay”

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência auditiva

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Soy Juan Amin, compositor y productor musical profesionalmente conocido como JAARP. Desde hace ocho años desarrollo mi práctica musical desde mi propio estudio en Barranquilla, Colombia, trabajando principalmente en composición y producción musical para proyectos audiovisuales, creativos y de diferentes formatos. Como compositor, he desarrollado un portafolio que abarca diferentes lenguajes y géneros, desde piano y música instrumental hasta composición orquestal, música de cámara, producción electrónica y propuestas híbridas. He compuesto para distintos tipos de proyectos y encargos, incluyendo música para cinco cortometrajes nacionales e internacionales. Dos de estos trabajos fueron publicados en Colombia a través de Royal Films, mientras que otros proyectos han tenido circulación en Estados Unidos y Bélgica. Recientemente terminé un EP de cuatro piezas de música orquestal y actualmente desarrollo un nuevo proyecto para cuarteto de cuerdas y elementos de producción moderna. Esta evolución refleja mi interés por explorar la composición desde una perspectiva cada vez más híbrida, donde la escritura musical y la producción forman parte de un mismo proceso creativo. Mi trayectoria también incluye ocho años de trabajo desde mi propio estudio, durante los cuales he trabajado con más de 100 artistas. Paralelamente, he desarrollado experiencia como pianista, tecladista y músico de sesión, participando como tecladista invitado junto a diferentes bandas y artistas en eventos y festivales en ciudades como Barranquilla, Cartagena, Santa Marta, Medellín, Cali y Bogotá.