JR Frecuencia Vital
Soy José Octavio Toledo-Alcalde, M.Sc., investigador, comunicador, escritor, locutor y gestor cultural peruano-italiano, residente en Valencia, España. Mi trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre cultura, música, comunicación, derechos humanos, educación para la paz, espiritualidad y salud integral. Soy Licenciado en Teología por la Universidad Bíblica Latinoamericana y Máster en Derechos Humanos y Educación para la Paz por la Universidad Nacional de Costa Rica–IDELA. He realizado asimismo estudios de posgrado vinculados a la cultura de paz en la Universidad de Barcelona y en la Pacific School of Religion, Berkeley, California. Esta formación interdisciplinaria ha orientado mi trabajo hacia el estudio y la comunicación de las relaciones entre cultura, memoria, identidad, espiritualidad y construcción de paz. Mi experiencia en comunicación incluye el trabajo como locutor de radio en Perú y Estados Unidos, así como la dirección y conducción de mi propio programa radiofónico en la ciudad de Calca, Cusco, Perú. Esta experiencia consolidó una manera de entender la radio no solo como medio de comunicación, sino como espacio de encuentro, transmisión cultural, diálogo con las comunidades y recuperación de sus historias. Como investigador y autor he desarrollado trabajos sobre literatura, religiosidad y cultura latinoamericana. Soy autor de Sembrador de ideas (2023) y de la investigación Trilce y el factor religioso (2024), dedicada al estudio de la obra de César Vallejo y presentada en espacios académicos internacionales. He participado asimismo en congresos y encuentros vinculados con los estudios vallejianos y el pensamiento cultural latinoamericano. Actualmente soy fundador y CEO de JR® Frecuencia Vital, plataforma cultural multidisciplinaria independiente y radio por Internet desde la que desarrollo investigación, narrativa cultural, producción sonora, entrevistas y especiales musicales. Mi trabajo radiofónico aborda la música no únicamente como expresión artística, sino también desde las historias que la atraviesan: sus contextos humanos, sociales, culturales, espirituales y territoriales. Desde JR® Frecuencia Vital impulso Frecuencias de Paz, una propuesta orientada a generar encuentros y circulación cultural entre comunidades y actores de distintos territorios iberoamericanos mediante la música, la memoria, la investigación, la comunicación y la producción sonora. Mi trayectoria parte de una perspectiva interdisciplinaria y humanista: comprender la cultura y la música como lenguajes capaces de conservar memoria, relacionar comunidades y abrir espacios de diálogo entre personas y territorios diversos.
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Descrição
Soy José Octavio Toledo-Alcalde, M.Sc., investigador, comunicador, escritor, locutor y gestor cultural peruano-italiano, residente en Valencia, España. Mi trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre cultura, música, comunicación, derechos humanos, educación para la paz, espiritualidad y salud integral. Soy Licenciado en Teología por la Universidad Bíblica Latinoamericana y Máster en Derechos Humanos y Educación para la Paz por la Universidad Nacional de Costa Rica–IDELA. He realizado asimismo estudios de posgrado vinculados a la cultura de paz en la Universidad de Barcelona y en la Pacific School of Religion, Berkeley, California. Esta formación interdisciplinaria ha orientado mi trabajo hacia el estudio y la comunicación de las relaciones entre cultura, memoria, identidad, espiritualidad y construcción de paz. Mi experiencia en comunicación incluye el trabajo como locutor de radio en Perú y Estados Unidos, así como la dirección y conducción de mi propio programa radiofónico en la ciudad de Calca, Cusco, Perú. Esta experiencia consolidó una manera de entender la radio no solo como medio de comunicación, sino como espacio de encuentro, transmisión cultural, diálogo con las comunidades y recuperación de sus historias. Como investigador y autor he desarrollado trabajos sobre literatura, religiosidad y cultura latinoamericana. Soy autor de Sembrador de ideas (2023) y de la investigación Trilce y el factor religioso (2024), dedicada al estudio de la obra de César Vallejo y presentada en espacios académicos internacionales. He participado asimismo en congresos y encuentros vinculados con los estudios vallejianos y el pensamiento cultural latinoamericano. Actualmente soy fundador y CEO de JR® Frecuencia Vital, plataforma cultural multidisciplinaria independiente y radio por Internet desde la que desarrollo investigación, narrativa cultural, producción sonora, entrevistas y especiales musicales. Mi trabajo radiofónico aborda la música no únicamente como expresión artística, sino también desde las historias que la atraviesan: sus contextos humanos, sociales, culturales, espirituales y territoriales. Desde JR® Frecuencia Vital impulso Frecuencias de Paz, una propuesta orientada a generar encuentros y circulación cultural entre comunidades y actores de distintos territorios iberoamericanos mediante la música, la memoria, la investigación, la comunicación y la producción sonora. Mi trayectoria parte de una perspectiva interdisciplinaria y humanista: comprender la cultura y la música como lenguajes capaces de conservar memoria, relacionar comunidades y abrir espacios de diálogo entre personas y territorios diversos.
Cynthia Perez
Cynthia Perez é cantora, compositora, produtora e escritora angolana, nascida em Luanda e radicada em Portugal. Filha de mãe angolana e pai camaronês, com raízes que se estendem a Cabo Verde, Espanha e Portugal, viveu em oito países entre África e Europa. Autora de livros premiados, profissionalizou-se na música em 2023 e desenvolve uma linguagem entre o rap, o spoken word e a canção-poema, onde a palavra conduz a música e a síncope se torna discurso. Em 2025 lançou "SaraXmamã", homenagem a Sara Tavares, e a websérie Fora do Centro.
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Jazz Rap / Native Tongue
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Cynthia Perez é cantora, compositora, produtora e escritora angolana, nascida em Luanda e radicada em Portugal. Filha de mãe angolana e pai camaronês, com raízes que se estendem a Cabo Verde, Espanha e Portugal, viveu em oito países entre África e Europa. Autora de livros premiados, profissionalizou-se na música em 2023 e desenvolve uma linguagem entre o rap, o spoken word e a canção-poema, onde a palavra conduz a música e a síncope se torna discurso. Em 2025 lançou "SaraXmamã", homenagem a Sara Tavares, e a websérie Fora do Centro.
Ale Robalino
Alejandra Robalino es una artista ecuatoriana con una amplia trayectoria como pianista, compositora, y directora. Su música es el reflejo de sus raíces y la fusión con nuevos géneros. Ganadora de premios en composición ha publicado varios albumes y EPs, como “Cromática, «Sinestesia» y «Suite de las Letras Quiteñas», así como dos sencillos: «Inmarcesible» y «Cuarenta y tres atardeceres». Además cuenta con amplio repertorio orquestal original presentado en vivo por: InConcerto, Orquesta OCQ, Orquesta OIA, Quishuar Orquesta y más.
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Música de Cámara
Contemporánea
Folclore Fusión
Descrição
Alejandra Robalino es una artista ecuatoriana con una amplia trayectoria como pianista, compositora, y directora. Su música es el reflejo de sus raíces y la fusión con nuevos géneros. Ganadora de premios en composición ha publicado varios albumes y EPs, como “Cromática, «Sinestesia» y «Suite de las Letras Quiteñas», así como dos sencillos: «Inmarcesible» y «Cuarenta y tres atardeceres». Además cuenta con amplio repertorio orquestal original presentado en vivo por: InConcerto, Orquesta OCQ, Orquesta OIA, Quishuar Orquesta y más.
Música
Juan Carlos López Serna
Juan Carlos López Serna es licenciado en música, docente, instrumentista, y productor musical. Nacido en el año 1990 en el Municipio de El Santuario Antioquia, inició sus primeros estudios musicales a los 13 años con el guitarrista Didyeison Gonzales. Desde el 2006 conformó con sus más cercanos amigos diversos grupos de rock, participando en conciertos de diferentes festivales de municipios de Antioquia como Rock al rio, Viboral rock, Granada rock, Sonido libre entre otros. En el año 2011 al obtener una “Flauta Quena”, comienza su interés por las músicas andinas y se interesa en la investigación y el estudio del folclor latinoamericano y la canción social, descubriendo así la música de grupos como; Quilapayún, Inti Illimani, Illapu, y de cantautores como Violeta Parra, Víctor Jara, y Silvio Rodríguez entre otros. Artistas que lo inspiraron a aprender a ejecutar ritmos como: cuecas, huaynos, chacareras, San Juanitos, bailecitos y carnavalitos. En este proceso formaría con sus amigos de juventud, un grupo de música latinoamericana llamado “Punta de Lanza”; que hoy día sigue vigente. Además del rock y la música latinoamericana, Juan Carlos ha sido un apasionado amante de la música clásica, especialmente de compositores como: Beethoven, Vivaldi, Chopin, Bach y autores de la guitarra y flauta clásica. Su amor por la música clásica lo llevo a ser flautista de la Orquesta sinfónica Roberto Pineda Duque de su municipio. Desde su pasión natural por la composición, se despertó su interés en la pedagogía musical, así ingresó en el año 2013 a la Asociación Campesina de Antioquia para desarrollar talleres de formación musical en las ruralidades de pueblos como: San Francisco, Argelia, Betulia, y Frontino. En el año 2022 se gradúa como licenciado en música en la Universidad De Antioquia y su trabajo de grado, consistió en la creación de una cartilla pedagógica sobre la enseñanza musical de las expresiones andino-latinoamericanas, para las instituciones de educación artística y musical, trabajo que reposa en el repositorio del Ministerio de Ciencia Tecnología e Innovación. Enlace: “Runa Taki : sonoridades tradicionales andinas de Latinoamérica para la formación musical en el Oriente Antioqueño” https://redcol.minciencias.gov.co/Record/UDEA2_d33ae81d035a562ee129b60c8e347e84/Details Actualmente, es coordinador sinfónico y promotor de vientos madera de la casa de la cultura de El Santuario, donde fundó la escuela de vientos andinos y también es fundador de la actual banda sinfónica “José Jesús Ramírez”. Así mismo es interprete de vientos andinos en las agrupaciones Aramara y Punta de Lanza, y flautista en la Orquesta Sinfónica Roberto Duque Pineda.
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Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Música Sinfónica
Descrição
Juan Carlos López Serna es licenciado en música, docente, instrumentista, y productor musical. Nacido en el año 1990 en el Municipio de El Santuario Antioquia, inició sus primeros estudios musicales a los 13 años con el guitarrista Didyeison Gonzales. Desde el 2006 conformó con sus más cercanos amigos diversos grupos de rock, participando en conciertos de diferentes festivales de municipios de Antioquia como Rock al rio, Viboral rock, Granada rock, Sonido libre entre otros. En el año 2011 al obtener una “Flauta Quena”, comienza su interés por las músicas andinas y se interesa en la investigación y el estudio del folclor latinoamericano y la canción social, descubriendo así la música de grupos como; Quilapayún, Inti Illimani, Illapu, y de cantautores como Violeta Parra, Víctor Jara, y Silvio Rodríguez entre otros. Artistas que lo inspiraron a aprender a ejecutar ritmos como: cuecas, huaynos, chacareras, San Juanitos, bailecitos y carnavalitos. En este proceso formaría con sus amigos de juventud, un grupo de música latinoamericana llamado “Punta de Lanza”; que hoy día sigue vigente. Además del rock y la música latinoamericana, Juan Carlos ha sido un apasionado amante de la música clásica, especialmente de compositores como: Beethoven, Vivaldi, Chopin, Bach y autores de la guitarra y flauta clásica. Su amor por la música clásica lo llevo a ser flautista de la Orquesta sinfónica Roberto Pineda Duque de su municipio. Desde su pasión natural por la composición, se despertó su interés en la pedagogía musical, así ingresó en el año 2013 a la Asociación Campesina de Antioquia para desarrollar talleres de formación musical en las ruralidades de pueblos como: San Francisco, Argelia, Betulia, y Frontino. En el año 2022 se gradúa como licenciado en música en la Universidad De Antioquia y su trabajo de grado, consistió en la creación de una cartilla pedagógica sobre la enseñanza musical de las expresiones andino-latinoamericanas, para las instituciones de educación artística y musical, trabajo que reposa en el repositorio del Ministerio de Ciencia Tecnología e Innovación. Enlace: “Runa Taki : sonoridades tradicionales andinas de Latinoamérica para la formación musical en el Oriente Antioqueño” https://redcol.minciencias.gov.co/Record/UDEA2_d33ae81d035a562ee129b60c8e347e84/Details Actualmente, es coordinador sinfónico y promotor de vientos madera de la casa de la cultura de El Santuario, donde fundó la escuela de vientos andinos y también es fundador de la actual banda sinfónica “José Jesús Ramírez”. Así mismo es interprete de vientos andinos en las agrupaciones Aramara y Punta de Lanza, y flautista en la Orquesta Sinfónica Roberto Duque Pineda.
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Música
YARU PRODUCCIONES
El año 2025 ganamos la convocatoria del Ministerio de Cultura para realizar la producción fonográfica de una disco de mujeres cantoras de la amazonía y los andes. Trabajamos enfocándonos en las transmisión transgeneracional de los cantos. En la amazonía grabamos a Dora Espíritu y Catalina López, madre e hija de la comunidad Loma Linda, perteneciente al territorio Yanesha de la gran familia Arawak. En la zona andina grabamos a la cantante Estrellita del Sol de Yanahuara, una mujer mayor del Valle sagrado de los Incas en Cusco. Este año nos encontramos en el lanzamiento de ambos proyectos musicales. Este proceso de investigación , intervención y difusión esta avalado por la Universidad Nacional de Rosario. La coordinadora Paloma Roasales ha tomado este proyecto como su trabajo final para egresar de la Especialización en Gestión Cultural. Así mismo, la coordinadora es cantante y elabora paisajes sonoros con las grabaciones de la naturaleza realizadas en su trabajo de campo. Trabajamos con la asesoría de la Antropóloga Yusara Lobatón, con el Phd en Etnomusicología Eloy Neira, con la Phd en Educación Elizabeth Rosales y con la Ingeniera Ambiental Nicole Zabala. Nuestro equipo es diverso en tanto entendemos que las manifestaciones culturales necesitan un territorio seguro donde manifestarse y vías económicas que permitan que las comunidades desarrollen formas de vida dignas para las futuras generaciones. El año pasado colaboramos con la asociación de mujeres Kowen Ayomp de producción de arte Yanesha en la comunidad de Laguna Raya ; con taller de biojoyería y telas teñidas con técnicas ancestrales Achake´t de Villa Rica y con la asociación Payomp de producción de cacao artesanal de Izcosacín; así mismo entrevistamos a la Investigadora Yanesha Cely Machari . Estos encuentros y colaboraciones nos permitieron una visión amplia, de los que significa reivindicar, sostener y difundir la cultura. Nuestro trabajo además de aportar videos informativos sobre sus saberes y actividades, incluyó acompañamiento en la sustentación y presentación de proyectos culturales. Estos vínculos con asociaciones fueron gracias a nuestra alianza con el Gerente de Desarrollo de Pueblos Originarios de la Municipalidad de Iscozacín, Ruben Potesta, maestro intercultural bilingüe comprometido con la difusión de la lengua y las manifestaciones culturales yaneshas.
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Descrição
El año 2025 ganamos la convocatoria del Ministerio de Cultura para realizar la producción fonográfica de una disco de mujeres cantoras de la amazonía y los andes. Trabajamos enfocándonos en las transmisión transgeneracional de los cantos. En la amazonía grabamos a Dora Espíritu y Catalina López, madre e hija de la comunidad Loma Linda, perteneciente al territorio Yanesha de la gran familia Arawak. En la zona andina grabamos a la cantante Estrellita del Sol de Yanahuara, una mujer mayor del Valle sagrado de los Incas en Cusco. Este año nos encontramos en el lanzamiento de ambos proyectos musicales. Este proceso de investigación , intervención y difusión esta avalado por la Universidad Nacional de Rosario. La coordinadora Paloma Roasales ha tomado este proyecto como su trabajo final para egresar de la Especialización en Gestión Cultural. Así mismo, la coordinadora es cantante y elabora paisajes sonoros con las grabaciones de la naturaleza realizadas en su trabajo de campo. Trabajamos con la asesoría de la Antropóloga Yusara Lobatón, con el Phd en Etnomusicología Eloy Neira, con la Phd en Educación Elizabeth Rosales y con la Ingeniera Ambiental Nicole Zabala. Nuestro equipo es diverso en tanto entendemos que las manifestaciones culturales necesitan un territorio seguro donde manifestarse y vías económicas que permitan que las comunidades desarrollen formas de vida dignas para las futuras generaciones. El año pasado colaboramos con la asociación de mujeres Kowen Ayomp de producción de arte Yanesha en la comunidad de Laguna Raya ; con taller de biojoyería y telas teñidas con técnicas ancestrales Achake´t de Villa Rica y con la asociación Payomp de producción de cacao artesanal de Izcosacín; así mismo entrevistamos a la Investigadora Yanesha Cely Machari . Estos encuentros y colaboraciones nos permitieron una visión amplia, de los que significa reivindicar, sostener y difundir la cultura. Nuestro trabajo además de aportar videos informativos sobre sus saberes y actividades, incluyó acompañamiento en la sustentación y presentación de proyectos culturales. Estos vínculos con asociaciones fueron gracias a nuestra alianza con el Gerente de Desarrollo de Pueblos Originarios de la Municipalidad de Iscozacín, Ruben Potesta, maestro intercultural bilingüe comprometido con la difusión de la lengua y las manifestaciones culturales yaneshas.
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Fernando Elías Llanos
Fernando Elías Llanos es guitarrista, musicólogo e investigador peruano-brasileño, con una trayectoria que combina interpretación, composición e investigación sobre las músicas populares de América Latina y el Caribe. Formado en interpretación de guitarra clásica y música popular latinoamericana, estudió con los maestros Celso Delneri y Paulo Porto Alegre. Es Doctor en Música por la Universidad de São Paulo (USP, 2018) y Magíster en Música por la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2011), ambos títulos obtenidos con beca de la Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES, Brasil). Realizó además un posdoctorado en Performance Musical en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS, 2018). Su trabajo como artista-investigador ha estado centrado en la guitarra y sus prácticas asociadas en América Latina, con particular atención a la música afroperuana de la costa. Fruto de esa investigación es el libro Félix Casaverde, guitarra negra: identidad y relaciones de poder en la música de la costa del Perú (Editorial UPC, Lima, 2019), dedicado al guitarrista afroperuano autodidacta Félix Casaverde. Ese mismo trabajo dio origen al disco Por Guitarra Negra (Tratore, 2017), con composiciones propias para guitarra sola inspiradas en la música afroperuana, junto a arreglos de la obra de Hermeto Pascoal. En 2021 fue seleccionado como artista-investigador del programa Otras Latinoaméricas (Banco Santander/UNICAMP), con el proyecto Los afroandinos, dedicado al estudio comparativo de ritmos afroandinos y afrodiaspóricos del continente. En 2012 recibió mención honorífica en el II Concurso para Jóvenes Compositores Peruanos de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Actualmente es profesor adjunto de la Escuela de Música de la Universidad Federal de Goiás (UFG), Brasil, donde integra el cuerpo docente permanente del Programa de Posgrado en Música. Lidera allí el Grupo de Investigación CNPq "Guitarra e Identidades Culturales", dedicado a la organología latinoamericana, la patrimonialización de instrumentos musicales y la circulación de prácticas sonoras en el espacio iberoamericano. En 2025 coeditó, junto con Christian Spencer (CIAH, Universidad Mayor, Chile), el dossier temático "Historias, agencias y apropiaciones de la guitarra en América Latina" de la Revista Opus. Ha presentado su trabajo en numerosos congresos y encuentros internacionales, entre ellos el Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL), el Congreso de la Asociación Nacional de Investigación y Posgrado en Música (ANPPOM) de Brasil, y encuentros de musicología en Perú y Brasil dedicados a la música afroperuana, la identidad sonora y las relaciones de poder en la música popular. Es socio de ANPPOM y de la Rama Latinoamericana de IASPM-AL. Su trayectoria articula de manera continua la investigación musicológica y la creación artística: los hallazgos de su trabajo de archivo y campo se traducen en composición, arreglo y grabación para guitarra, y sus proyectos creativos, a su vez, alimentan nuevas líneas de investigación sobre la materialidad y la circulación de las músicas populares latinoamericanas.
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Solistas
Folclore Peruano
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Fernando Elías Llanos es guitarrista, musicólogo e investigador peruano-brasileño, con una trayectoria que combina interpretación, composición e investigación sobre las músicas populares de América Latina y el Caribe. Formado en interpretación de guitarra clásica y música popular latinoamericana, estudió con los maestros Celso Delneri y Paulo Porto Alegre. Es Doctor en Música por la Universidad de São Paulo (USP, 2018) y Magíster en Música por la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2011), ambos títulos obtenidos con beca de la Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES, Brasil). Realizó además un posdoctorado en Performance Musical en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS, 2018). Su trabajo como artista-investigador ha estado centrado en la guitarra y sus prácticas asociadas en América Latina, con particular atención a la música afroperuana de la costa. Fruto de esa investigación es el libro Félix Casaverde, guitarra negra: identidad y relaciones de poder en la música de la costa del Perú (Editorial UPC, Lima, 2019), dedicado al guitarrista afroperuano autodidacta Félix Casaverde. Ese mismo trabajo dio origen al disco Por Guitarra Negra (Tratore, 2017), con composiciones propias para guitarra sola inspiradas en la música afroperuana, junto a arreglos de la obra de Hermeto Pascoal. En 2021 fue seleccionado como artista-investigador del programa Otras Latinoaméricas (Banco Santander/UNICAMP), con el proyecto Los afroandinos, dedicado al estudio comparativo de ritmos afroandinos y afrodiaspóricos del continente. En 2012 recibió mención honorífica en el II Concurso para Jóvenes Compositores Peruanos de la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Actualmente es profesor adjunto de la Escuela de Música de la Universidad Federal de Goiás (UFG), Brasil, donde integra el cuerpo docente permanente del Programa de Posgrado en Música. Lidera allí el Grupo de Investigación CNPq "Guitarra e Identidades Culturales", dedicado a la organología latinoamericana, la patrimonialización de instrumentos musicales y la circulación de prácticas sonoras en el espacio iberoamericano. En 2025 coeditó, junto con Christian Spencer (CIAH, Universidad Mayor, Chile), el dossier temático "Historias, agencias y apropiaciones de la guitarra en América Latina" de la Revista Opus. Ha presentado su trabajo en numerosos congresos y encuentros internacionales, entre ellos el Congreso de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM-AL), el Congreso de la Asociación Nacional de Investigación y Posgrado en Música (ANPPOM) de Brasil, y encuentros de musicología en Perú y Brasil dedicados a la música afroperuana, la identidad sonora y las relaciones de poder en la música popular. Es socio de ANPPOM y de la Rama Latinoamericana de IASPM-AL. Su trayectoria articula de manera continua la investigación musicológica y la creación artística: los hallazgos de su trabajo de archivo y campo se traducen en composición, arreglo y grabación para guitarra, y sus proyectos creativos, a su vez, alimentan nuevas líneas de investigación sobre la materialidad y la circulación de las músicas populares latinoamericanas.
Música
VeRa
VeRa: es el proyecto electrónico producido por Verónica Ramos (instrumentista, productora y docente) inicia su carrera musical estudiando piano clásico y al recibirse a los 18 años empieza a formar parte de varias bandas de la escena local. En 2007 se muda a Buenos Aires donde estudia composición de banda sonora en la ENERC y es ahí donde se inicia en la producción musical. Produce su primer disco como solista en 2014 "A void filled with sounds". Le siguieron "The Awakening" 2020 "El Silencio Es Musica" nominado a los Premios Graffiti de 2023 como mejor álbum de música electrónica. “Madrugada” en 2023. Además de los Ep's "The Fall" , "Crisálida" en 2021 y “I Am What I am” editado por el sello italiano REM records en 2025 El sonido de Vera remite al clásico synthwave del de los 80s, con tintes Indie Dance y EBM, beats contundentes, vocales pegadizos y sintetizadores melódicos y llenos de brillo. Alternando lo bailable de la música electrónica con letras introspectivas y personales. Para la puesta en vivo se suman como intérpretes Hugo Angelelli con percusiones electrónicas y Maneco Urquhart en guitarra y sintetizadores.
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Darkwave & Coldwave
Electronic Body Music
Synthpop & New Romantics
Post-Punk
Descrição
VeRa: es el proyecto electrónico producido por Verónica Ramos (instrumentista, productora y docente) inicia su carrera musical estudiando piano clásico y al recibirse a los 18 años empieza a formar parte de varias bandas de la escena local. En 2007 se muda a Buenos Aires donde estudia composición de banda sonora en la ENERC y es ahí donde se inicia en la producción musical. Produce su primer disco como solista en 2014 "A void filled with sounds". Le siguieron "The Awakening" 2020 "El Silencio Es Musica" nominado a los Premios Graffiti de 2023 como mejor álbum de música electrónica. “Madrugada” en 2023. Además de los Ep's "The Fall" , "Crisálida" en 2021 y “I Am What I am” editado por el sello italiano REM records en 2025 El sonido de Vera remite al clásico synthwave del de los 80s, con tintes Indie Dance y EBM, beats contundentes, vocales pegadizos y sintetizadores melódicos y llenos de brillo. Alternando lo bailable de la música electrónica con letras introspectivas y personales. Para la puesta en vivo se suman como intérpretes Hugo Angelelli con percusiones electrónicas y Maneco Urquhart en guitarra y sintetizadores.
Tulio Araujo
Tulio Araujo reinventa o pandeiro ao unir percussão e improvisação jazzística. Mineiro radicado em BH, formou-se na Bituca e estudou com mestres como Ian Guest, Santiago Reyther e Marcos Suzano. Com seis álbuns, turnês pelo Brasil, EUA e Europa, coleciona prêmios e destaque da crítica. Segue ativo em shows, ensino online e no curso “O Ritmo da Melodia”, com milhares de assinantes.
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Choro
Descrição
Tulio Araujo reinventa o pandeiro ao unir percussão e improvisação jazzística. Mineiro radicado em BH, formou-se na Bituca e estudou com mestres como Ian Guest, Santiago Reyther e Marcos Suzano. Com seis álbuns, turnês pelo Brasil, EUA e Europa, coleciona prêmios e destaque da crítica. Segue ativo em shows, ensino online e no curso “O Ritmo da Melodia”, com milhares de assinantes.
Música
FESTIVAL DE MÚSICA – MOSQUERA
Festival de Música (Mosquera) es el punto de encuentro donde convergen la diversidad de géneros, la tradición y la innovación artística. Con una historia que se remonta a 1996 —cuando arrancó como el Festival de la Rumba Criolla—, cada año se celebra en noviembre para rendir tributo a Santa Cecilia. Mucho más que conciertos, este festival dinamiza la escena local con ciclos formativos y presentaciones que impulsan la creación y proyectan el patrimonio sonoro hacia el futuro.
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Descrição
Festival de Música (Mosquera) es el punto de encuentro donde convergen la diversidad de géneros, la tradición y la innovación artística. Con una historia que se remonta a 1996 —cuando arrancó como el Festival de la Rumba Criolla—, cada año se celebra en noviembre para rendir tributo a Santa Cecilia. Mucho más que conciertos, este festival dinamiza la escena local con ciclos formativos y presentaciones que impulsan la creación y proyectan el patrimonio sonoro hacia el futuro.
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