Alejandro Gamboa
Baterista y compositor nativo de Cali. Se formó en la escuela Preludio, en cursos de la Universidad del Valle —con Mónica Castro y José Gallegos— y en la escuela El Colectivo, bajo la dirección de Jaime Henao. En 2019 estudió en el Drummers Collective de Nueva York y publicó su primer álbum, Sensitive, con nueve composiciones propias. En 2021 se trasladó a Washington D.C., donde se integró a la escena de jazz de la capital. Como músico acompañante ha tocado y grabado con Edy Martínez, Carolina Calvache, William Pérez y Juan Dhas, entre otros, y ha girado por México y Estados Unidos. Entre 2022 y 2024 incorporó la programación musical a su lenguaje. Además es estudiante de Ciencia Política y Economía en la Universidad Icesi en Santiago de Cali.
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Descrição
Baterista y compositor nativo de Cali. Se formó en la escuela Preludio, en cursos de la Universidad del Valle —con Mónica Castro y José Gallegos— y en la escuela El Colectivo, bajo la dirección de Jaime Henao. En 2019 estudió en el Drummers Collective de Nueva York y publicó su primer álbum, Sensitive, con nueve composiciones propias. En 2021 se trasladó a Washington D.C., donde se integró a la escena de jazz de la capital. Como músico acompañante ha tocado y grabado con Edy Martínez, Carolina Calvache, William Pérez y Juan Dhas, entre otros, y ha girado por México y Estados Unidos. Entre 2022 y 2024 incorporó la programación musical a su lenguaje. Además es estudiante de Ciencia Política y Economía en la Universidad Icesi en Santiago de Cali.
Calcutá
Ambient
Folk Rock
Descrição
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Pablo Boltshauser – Producción y Curaduría
Pablo Boltshauser es músico, productor artístico, programador y docente especializado en música contemporánea y experimental. Es egresado del Instituto Universitario Patagónico de Artes y del Conservatorio Luis Gianneo, y cursó la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla. Es creador y director artístico del Ciclo Mínimo un Lunes, dedicado a la producción y difusión de nuevas músicas, donde desarrolla tareas de programación, curaduría, producción y dirección artística. En ese marco ha desarrollado proyectos como John Cage y Después, presentado en el Centro de las Artes de la UNSAM, y Todos los Minimalismos, realizado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Es también creador y programador de GTRRR, ciclo de conciertos dedicado a los instrumentos de cuerdas pulsadas, concebido como un espacio de encuentro entre diferentes prácticas, repertorios y tradiciones, desde la música contemporánea y experimental hasta propuestas vinculadas con instrumentos históricos. Entre 2014 y 2022 se desempeñó como asistente técnico del Festival Internacional Distat Terra, experiencia que complementa su trayectoria en la producción y realización de festivales y proyectos artísticos. Como intérprete desarrolla su actividad principalmente en el campo de la música contemporánea y experimental. Integra Nuntempe Ensamble, el dúo de electrónica y videoscratching BASURA y participa como guitarrista en ArtHaus Ensamble. Su actividad reciente incluye presentaciones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) en un programa dedicado a la obra de Alexander Schubert, el Festival Nueva Ópera y el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Nacional Cervantes, entre otros proyectos y espacios dedicados a la creación contemporánea. En 2026 participó del Festival Internacional de Guitarra Eléctrica Contemporánea (FIGEC) de Valparaíso, Chile, desarrollando actividades artísticas, pedagógicas y de intercambio profesional. Actualmente impulsa la creación, producción y programación de FIGEC Buenos Aires 2027, proyecto orientado a generar un espacio de intercambio y circulación internacional en torno a la guitarra eléctrica contemporánea.
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Pablo Boltshauser es músico, productor artístico, programador y docente especializado en música contemporánea y experimental. Es egresado del Instituto Universitario Patagónico de Artes y del Conservatorio Luis Gianneo, y cursó la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla. Es creador y director artístico del Ciclo Mínimo un Lunes, dedicado a la producción y difusión de nuevas músicas, donde desarrolla tareas de programación, curaduría, producción y dirección artística. En ese marco ha desarrollado proyectos como John Cage y Después, presentado en el Centro de las Artes de la UNSAM, y Todos los Minimalismos, realizado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Es también creador y programador de GTRRR, ciclo de conciertos dedicado a los instrumentos de cuerdas pulsadas, concebido como un espacio de encuentro entre diferentes prácticas, repertorios y tradiciones, desde la música contemporánea y experimental hasta propuestas vinculadas con instrumentos históricos. Entre 2014 y 2022 se desempeñó como asistente técnico del Festival Internacional Distat Terra, experiencia que complementa su trayectoria en la producción y realización de festivales y proyectos artísticos. Como intérprete desarrolla su actividad principalmente en el campo de la música contemporánea y experimental. Integra Nuntempe Ensamble, el dúo de electrónica y videoscratching BASURA y participa como guitarrista en ArtHaus Ensamble. Su actividad reciente incluye presentaciones en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) en un programa dedicado a la obra de Alexander Schubert, el Festival Nueva Ópera y el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro Nacional Cervantes, entre otros proyectos y espacios dedicados a la creación contemporánea. En 2026 participó del Festival Internacional de Guitarra Eléctrica Contemporánea (FIGEC) de Valparaíso, Chile, desarrollando actividades artísticas, pedagógicas y de intercambio profesional. Actualmente impulsa la creación, producción y programación de FIGEC Buenos Aires 2027, proyecto orientado a generar un espacio de intercambio y circulación internacional en torno a la guitarra eléctrica contemporánea.
Gallin4zo
Gallin4zo es un live act híbrido de Colombia que mezcla post-punk, electrónica y performance escénico en una experiencia inmersiva y adaptable a diferentes formatos de venue. Nuestro show combina sintetizadores, guitarras, voces, visuales y elementos teatrales para crear una puesta en escena intensa, oscura y altamente energética. Buscamos construir una experiencia audiovisual que conecte con públicos alternativos, electrónicos y de música en vivo. En 2024, gallin4zo desarrolló un proceso sostenido de autogestión enfocado en la circulación y fortalecimiento de la escena independiente regional, mediante la producción de eventos, encuentros culturales y plataformas de visibilización para proyectos musicales entre los que se destacan el Festival de Artes y Letras Universidad Tecnólogica de Pereira 2025, Arte al Parque, Dosquebradas 2025, Anxius Buga 2025, Cine Toro Film festival 2025, Vibra rock II 2025 Dosquebradas, Manizales del alma negra 2025, Tianguis del Chopo México 2026, Teatro pendular México 2026 y UNiSA 2026 México. En 2025, gallin4zo consolida su propuesta artística con el lanzamiento formal de su EP Música humana, desarrollando junto a el una propuesta de carácter interdisciplinar que integra sonido, cuerpo e imagen. En el marco de su proyección internacional, el colectivo gestionó de manera autónoma su primera gira a México realizada en marzo de 2026, estableciendo vínculos con espacios culturales, académicos y comunitarios, y promoviendo el intercambio artístico. Actualmente, se proyecta una segunda gira, orientada a consolidar procesos de circulación internacional y posicionar una propuesta con identidad territorial, que incorpora referentes culturales colombianos — como el símbolo del gallinazo— dentro de un lenguaje contemporáneo y la circulación de sonoridades con tintes latinoamericanos.
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Darkwave & Coldwave
Electronic Body Music
Post-Punk
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Gallin4zo es un live act híbrido de Colombia que mezcla post-punk, electrónica y performance escénico en una experiencia inmersiva y adaptable a diferentes formatos de venue. Nuestro show combina sintetizadores, guitarras, voces, visuales y elementos teatrales para crear una puesta en escena intensa, oscura y altamente energética. Buscamos construir una experiencia audiovisual que conecte con públicos alternativos, electrónicos y de música en vivo. En 2024, gallin4zo desarrolló un proceso sostenido de autogestión enfocado en la circulación y fortalecimiento de la escena independiente regional, mediante la producción de eventos, encuentros culturales y plataformas de visibilización para proyectos musicales entre los que se destacan el Festival de Artes y Letras Universidad Tecnólogica de Pereira 2025, Arte al Parque, Dosquebradas 2025, Anxius Buga 2025, Cine Toro Film festival 2025, Vibra rock II 2025 Dosquebradas, Manizales del alma negra 2025, Tianguis del Chopo México 2026, Teatro pendular México 2026 y UNiSA 2026 México. En 2025, gallin4zo consolida su propuesta artística con el lanzamiento formal de su EP Música humana, desarrollando junto a el una propuesta de carácter interdisciplinar que integra sonido, cuerpo e imagen. En el marco de su proyección internacional, el colectivo gestionó de manera autónoma su primera gira a México realizada en marzo de 2026, estableciendo vínculos con espacios culturales, académicos y comunitarios, y promoviendo el intercambio artístico. Actualmente, se proyecta una segunda gira, orientada a consolidar procesos de circulación internacional y posicionar una propuesta con identidad territorial, que incorpora referentes culturales colombianos — como el símbolo del gallinazo— dentro de un lenguaje contemporáneo y la circulación de sonoridades con tintes latinoamericanos.
Edgar Prates de Abreu de Sousa
Edgar Sereno é antropólogo, músico percussionista e artista interdisciplinar brasileiro, com cidadania espanhola, formado entre Brasil e Europa. Mestre em Antropologia Social e Cultural pela Universitat Autònoma de Barcelona, trabalha na fronteira entre percussão, dança, teatro físico e narrativa oral — território onde corpo e pesquisa deixam de ser coisas separadas. Sua prática nasce da capoeira Angola e das tradições afro-brasileiras, que atravessam tanto o intérprete quanto o educador que ele é. Ao longo de mais de duas décadas de trajetória, desenvolveu trabalhos no Brasil, na Áustria, na Espanha, na Itália, em Portugal e em outros pontos da Europa, atuando em contextos de criação artística, educação, pesquisa e intercâmbio cultural. Como percussionista, dedica-se sobretudo ao samba, ao choro, ao maracatu e às tradições rítmicas afro-brasileiras. Sua trajetória inclui trabalhos e encontros com músicos como Hermeto Pascoal, Pena Branca, Braz da Viola e outros importantes nomes da música brasileira, além de experiências ligadas a mestres e referências fundamentais da percussão brasileira, como Airto Moreira, Naná Vasconcelos, Wilson das Neves e Caito Marcondes. Participou também de projetos relacionados a importantes tradições do maracatu pernambucano, como Maracatu Piaba de Ouro, Leão Coroado e Estrela Brilhante. Paralelamente à atuação como intérprete, desenvolve oficinas e processos pedagógicos de percussão, dança e expressão corporal, trabalhando com diferentes públicos e contextos sociais. Sua experiência inclui projetos de acessibilidade e criação com pessoas cegas, além de iniciativas de intercâmbio cultural entre artistas brasileiros e europeus. Seu trabalho trata menos de levar uma cultura de um lugar a outro e mais de observar o que acontece quando ela se desloca — o que se transforma, o que se perde, o que se ganha na tradução. Entre a prática artística e a pesquisa antropológica, Edgar desenvolve processos nos quais música, corpo, memória e território se encontram como formas de conhecimento e criação.
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Afrobrasileiro
Choro
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Edgar Sereno é antropólogo, músico percussionista e artista interdisciplinar brasileiro, com cidadania espanhola, formado entre Brasil e Europa. Mestre em Antropologia Social e Cultural pela Universitat Autònoma de Barcelona, trabalha na fronteira entre percussão, dança, teatro físico e narrativa oral — território onde corpo e pesquisa deixam de ser coisas separadas. Sua prática nasce da capoeira Angola e das tradições afro-brasileiras, que atravessam tanto o intérprete quanto o educador que ele é. Ao longo de mais de duas décadas de trajetória, desenvolveu trabalhos no Brasil, na Áustria, na Espanha, na Itália, em Portugal e em outros pontos da Europa, atuando em contextos de criação artística, educação, pesquisa e intercâmbio cultural. Como percussionista, dedica-se sobretudo ao samba, ao choro, ao maracatu e às tradições rítmicas afro-brasileiras. Sua trajetória inclui trabalhos e encontros com músicos como Hermeto Pascoal, Pena Branca, Braz da Viola e outros importantes nomes da música brasileira, além de experiências ligadas a mestres e referências fundamentais da percussão brasileira, como Airto Moreira, Naná Vasconcelos, Wilson das Neves e Caito Marcondes. Participou também de projetos relacionados a importantes tradições do maracatu pernambucano, como Maracatu Piaba de Ouro, Leão Coroado e Estrela Brilhante. Paralelamente à atuação como intérprete, desenvolve oficinas e processos pedagógicos de percussão, dança e expressão corporal, trabalhando com diferentes públicos e contextos sociais. Sua experiência inclui projetos de acessibilidade e criação com pessoas cegas, além de iniciativas de intercâmbio cultural entre artistas brasileiros e europeus. Seu trabalho trata menos de levar uma cultura de um lugar a outro e mais de observar o que acontece quando ela se desloca — o que se transforma, o que se perde, o que se ganha na tradução. Entre a prática artística e a pesquisa antropológica, Edgar desenvolve processos nos quais música, corpo, memória e território se encontram como formas de conhecimento e criação.
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Música
Paz Victoria Alonso Giménez
Biografía para perfil de Ibermúsicas Paz Victoria Alonso Giménez es Licenciada en Música por la Universidad Nacional del Caaguazú (2022), Profesora Superior de Lenguaje Musical por el Centro de Estudios Musicales Opus 11 (2018), Profesora de Canto Popular y Profesora Superior de Canto Lírico por el Conservatorio Miguel Coronel (2019), y Especialista en Didáctica Universitaria por la Universidad Nacional del Caaguazú (2023). Desarrolla su actividad profesional en los ámbitos de la interpretación, la docencia, la composición y la gestión educativa musical. Desde 2023 es docente de la Universidad Nacional del Caaguazú, donde ha impartido asignaturas vinculadas a Lecto-Auditiva, Técnica Vocal e Inglés. Desde 2025 se desempeña como Directora Académica de la Escuela Municipal de Música de Coronel Oviedo. Es además cofundadora de la Academia de Música Sueños de Vida, institución creada en 2019. Como cantante e intérprete, integra desde el año 2007 el Coro Municipal Oviedo Purahei, agrupación con la que ha desarrollado actividad artística nacional e internacional. Desde 2023 ha participado en sus giras internacionales realizadas en Córdoba, Argentina (2023); Cunco, Chile (2024); y Uruguay (2025), además de integrar la delegación prevista para Curitiba, Brasil, en 2026. En el ámbito de la creación musical, es autora de la letra y música e intérprete vocal de “La Música Aún Vive” (2019), obra que aborda la permanencia de la música frente a circunstancias adversas. Es también coautora, junto a Vidalia Giménez, de la canción “Tenerte”, posteriormente grabada por Giménez en el disco Sueños de Vida. Como intérprete participó asimismo en el material discográfico “Polcas y Guaranias – Purahei Joyvype” (2019–2020), proyecto apoyado por FONDEC. Su trayectoria artística incluye reconocimientos obtenidos desde su etapa formativa, entre ellos el Primer Puesto en la categoría Solista de Canto Mayor del concurso Purahei Poty (2014), el Primer Puesto en la categoría Canto del Festival de los Talentos (2014) y el reconocimiento como ganadora del Concurso Interbarrial de Coronel Oviedo, representando al barrio San Isidro, también en 2014. Su formación musical incluye estudios de piano clásico desarrollados entre 2011 y 2019, alcanzando el cuarto curso, posteriormente complementados mediante formación independiente y cursos específicos. Desde febrero de 2026 profundiza su formación en piano popular con el pianista, compositor y docente Magno Molinas, orientándose al desarrollo de recursos de armonía, acompañamiento e interpretación dentro de los lenguajes de la música popular. En el ámbito pedagógico, ha complementado su formación mediante experiencias como el Proyecto de Innovación Educativa “Academia de Ayudantes en la Docencia” de la Universidad Nacional del Caaguazú, aprobado por Resolución Rectorado N.º 197/2019, con una carga horaria de 150 horas, además de participar en actividades de formación y actualización musical.
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Biografía para perfil de Ibermúsicas Paz Victoria Alonso Giménez es Licenciada en Música por la Universidad Nacional del Caaguazú (2022), Profesora Superior de Lenguaje Musical por el Centro de Estudios Musicales Opus 11 (2018), Profesora de Canto Popular y Profesora Superior de Canto Lírico por el Conservatorio Miguel Coronel (2019), y Especialista en Didáctica Universitaria por la Universidad Nacional del Caaguazú (2023). Desarrolla su actividad profesional en los ámbitos de la interpretación, la docencia, la composición y la gestión educativa musical. Desde 2023 es docente de la Universidad Nacional del Caaguazú, donde ha impartido asignaturas vinculadas a Lecto-Auditiva, Técnica Vocal e Inglés. Desde 2025 se desempeña como Directora Académica de la Escuela Municipal de Música de Coronel Oviedo. Es además cofundadora de la Academia de Música Sueños de Vida, institución creada en 2019. Como cantante e intérprete, integra desde el año 2007 el Coro Municipal Oviedo Purahei, agrupación con la que ha desarrollado actividad artística nacional e internacional. Desde 2023 ha participado en sus giras internacionales realizadas en Córdoba, Argentina (2023); Cunco, Chile (2024); y Uruguay (2025), además de integrar la delegación prevista para Curitiba, Brasil, en 2026. En el ámbito de la creación musical, es autora de la letra y música e intérprete vocal de “La Música Aún Vive” (2019), obra que aborda la permanencia de la música frente a circunstancias adversas. Es también coautora, junto a Vidalia Giménez, de la canción “Tenerte”, posteriormente grabada por Giménez en el disco Sueños de Vida. Como intérprete participó asimismo en el material discográfico “Polcas y Guaranias – Purahei Joyvype” (2019–2020), proyecto apoyado por FONDEC. Su trayectoria artística incluye reconocimientos obtenidos desde su etapa formativa, entre ellos el Primer Puesto en la categoría Solista de Canto Mayor del concurso Purahei Poty (2014), el Primer Puesto en la categoría Canto del Festival de los Talentos (2014) y el reconocimiento como ganadora del Concurso Interbarrial de Coronel Oviedo, representando al barrio San Isidro, también en 2014. Su formación musical incluye estudios de piano clásico desarrollados entre 2011 y 2019, alcanzando el cuarto curso, posteriormente complementados mediante formación independiente y cursos específicos. Desde febrero de 2026 profundiza su formación en piano popular con el pianista, compositor y docente Magno Molinas, orientándose al desarrollo de recursos de armonía, acompañamiento e interpretación dentro de los lenguajes de la música popular. En el ámbito pedagógico, ha complementado su formación mediante experiencias como el Proyecto de Innovación Educativa “Academia de Ayudantes en la Docencia” de la Universidad Nacional del Caaguazú, aprobado por Resolución Rectorado N.º 197/2019, con una carga horaria de 150 horas, además de participar en actividades de formación y actualización musical.
I Encontro Internacional de Violino Popular (ENVIPO)
O I Encontro Internacional de Violino Popular – ENVIPO será realizado em maio de 2027, no Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. Com o lema “O violino em todas as suas sonoridades”, o encontro apresentará diferentes tradições que utilizam o violino fora de sua associação predominante com a música erudita. Ao longo de cinco dias, serão realizadas 5 palestras, 5 oficinas, 5 práticas musicais coletivas (workshops) e 5 concertos (shows), totalizando 20 atividades gratuitas. A programação reunirá aproximadamente 13 artistas, entre convidados brasileiros e internacionais e a curadoria artística, promovendo formação, experimentação musical, apresentações ao vivo e intercâmbio entre músicos, estudantes, professores, pesquisadores e público em geral. Cada dia será dedicado a uma tradição musical e contará com uma sequência integrada de palestra, oficina, prática coletiva e concerto. O ENVIPO busca ampliar o conhecimento sobre as múltiplas manifestações populares que utilizam o violino com um papel central, desmistificando a imagem deste instrumento mais comumente associada à música erudita e exaltando diversas tradições musicais do Brasil e do mundo. Todas as atividades serão gratuitas, mediante inscrição para participantes das oficinas e workshops ou retirada prévia de ingressos para os shows. O projeto também prevê medidas de acessibilidade, formação de público e mobilização de instituições de ensino, projetos culturais e grupos de formação musical, ampliando a participação de estudantes, músicos, educadores e demais interessados.
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O I Encontro Internacional de Violino Popular – ENVIPO será realizado em maio de 2027, no Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro. Com o lema “O violino em todas as suas sonoridades”, o encontro apresentará diferentes tradições que utilizam o violino fora de sua associação predominante com a música erudita. Ao longo de cinco dias, serão realizadas 5 palestras, 5 oficinas, 5 práticas musicais coletivas (workshops) e 5 concertos (shows), totalizando 20 atividades gratuitas. A programação reunirá aproximadamente 13 artistas, entre convidados brasileiros e internacionais e a curadoria artística, promovendo formação, experimentação musical, apresentações ao vivo e intercâmbio entre músicos, estudantes, professores, pesquisadores e público em geral. Cada dia será dedicado a uma tradição musical e contará com uma sequência integrada de palestra, oficina, prática coletiva e concerto. O ENVIPO busca ampliar o conhecimento sobre as múltiplas manifestações populares que utilizam o violino com um papel central, desmistificando a imagem deste instrumento mais comumente associada à música erudita e exaltando diversas tradições musicais do Brasil e do mundo. Todas as atividades serão gratuitas, mediante inscrição para participantes das oficinas e workshops ou retirada prévia de ingressos para os shows. O projeto também prevê medidas de acessibilidade, formação de público e mobilização de instituições de ensino, projetos culturais e grupos de formação musical, ampliando a participação de estudantes, músicos, educadores e demais interessados.
Lalo Bajero
Eduardo García, conocido como Lalo Bajero, es un bajista mexicano, compositor, productor y docente con más de 15 años de trayectoria. Su propuesta combina la fuerza del metal sinfónico con el groove del funk y la libertad del jazz, haciendo del bajo eléctrico una voz protagonista. Ha participado en más de diez producciones discográficas y se ha presentado en escenarios de México, Canadá y Panamá. Su recorrido incluye proyectos como Sangre Rebelde y Baraka, así como colaboraciones con la Filarmónica de Querétaro. Como director de Music Room Querétaro, combina su actividad artística con la formación de nuevas generaciones de músicos, impulsando la técnica, la creatividad y una identidad musical propia.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Hard Rock
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
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Eduardo García, conocido como Lalo Bajero, es un bajista mexicano, compositor, productor y docente con más de 15 años de trayectoria. Su propuesta combina la fuerza del metal sinfónico con el groove del funk y la libertad del jazz, haciendo del bajo eléctrico una voz protagonista. Ha participado en más de diez producciones discográficas y se ha presentado en escenarios de México, Canadá y Panamá. Su recorrido incluye proyectos como Sangre Rebelde y Baraka, así como colaboraciones con la Filarmónica de Querétaro. Como director de Music Room Querétaro, combina su actividad artística con la formación de nuevas generaciones de músicos, impulsando la técnica, la creatividad y una identidad musical propia.
Música
Francisco Sánchez
Soy músico, baterista y gestor cultural independiente. Mi trayectoria comenzó desde la interpretación y la creación sonora en el jazz y la música experimental —con proyectos como Ensamble Escondido y el dúo electrónico Malaqh—, participando en grabaciones y giras por Chile y Latinoamérica. La necesidad de impulsar estas propuestas me llevó a asumir roles de booking, producción ejecutiva y curaduría, expandiendo mi trabajo para desarrollar oportunidades para otros artistas de la escena tanto en santiago como en la región del ñuble. Hoy mi práctica se concentra en la curaduría, la circulación internacional y la programación a través de plataformas como Cirro Estudio, generando vínculos estratégicos entre creadores, espacios y programadores de la industria. Aunque resido en Santiago, mantengo un vínculo profundo y de trabajo activo con la Región de Ñuble, colaborando estrechamente con el ecosistema musical de San Carlos, San Fabián y Chillán. Esta conexión transformó mi visión de la gestión: al conocer de cerca la actividad cultural del territorio, identifiqué la urgencia de descentralizar el acceso a redes y herramientas de profesionalización. Actualmente, mi trabajo se enfoca en conectar el conocimiento y los circuitos adquiridos en la capital y el extranjero con proyectos de regiones, construyendo puentes que amplíen las posibilidades de circulación independiente fuera de los centros tradicionales.
Ver detalhesFrancisco Sánchez
Descrição
Soy músico, baterista y gestor cultural independiente. Mi trayectoria comenzó desde la interpretación y la creación sonora en el jazz y la música experimental —con proyectos como Ensamble Escondido y el dúo electrónico Malaqh—, participando en grabaciones y giras por Chile y Latinoamérica. La necesidad de impulsar estas propuestas me llevó a asumir roles de booking, producción ejecutiva y curaduría, expandiendo mi trabajo para desarrollar oportunidades para otros artistas de la escena tanto en santiago como en la región del ñuble. Hoy mi práctica se concentra en la curaduría, la circulación internacional y la programación a través de plataformas como Cirro Estudio, generando vínculos estratégicos entre creadores, espacios y programadores de la industria. Aunque resido en Santiago, mantengo un vínculo profundo y de trabajo activo con la Región de Ñuble, colaborando estrechamente con el ecosistema musical de San Carlos, San Fabián y Chillán. Esta conexión transformó mi visión de la gestión: al conocer de cerca la actividad cultural del territorio, identifiqué la urgencia de descentralizar el acceso a redes y herramientas de profesionalización. Actualmente, mi trabajo se enfoca en conectar el conocimiento y los circuitos adquiridos en la capital y el extranjero con proyectos de regiones, construyendo puentes que amplíen las posibilidades de circulación independiente fuera de los centros tradicionales.
Johnny Hooker
.Johnny Hooker é cantor, compositor e performer pernambucano, natural do Recife, com uma trajetória marcada pela construção de uma linguagem artística própria, que atravessa a música popular brasileira, o brega, o rock, o pop e diferentes referências da cultura latino-americana. Artista independente, consolidou-se nacionalmente a partir de uma obra autoral que articula música, performance e audiovisual, tendo sido vencedor do Prêmio da Música Brasileira de Melhor Cantor. Ao longo da carreira, lançou quatro álbuns autorais de estúdio — Eu Vou Fazer uma Macumba pra Te Amarrar, Maldito! (2015), Coração (2017), ØRGIA (2022) e Viver e Morrer de Amor na América Latina (2025) — além de projetos audiovisuais e dois DVDs, ampliando para a imagem e para o palco a dimensão performática de seu trabalho. Seu repertório reúne canções que alcançaram grande projeção nacional, como “Amor Marginal”, “Alma Sebosa”, “Volta” e “Flutua”, esta última em parceria com Liniker, além de músicas incorporadas a trilhas de cinema e televisão. Em 2018, Johnny foi nomeado pela Organização das Nações Unidas como Campeão da Igualdade da campanha Livres & Iguais da ONU, tornando-se uma das vozes brasileiras associadas à iniciativa internacional pela igualdade de direitos da população LGBTI. A escolha reconheceu tanto sua trajetória pessoal quanto uma produção artística marcada pela visibilidade, diversidade e defesa dos direitos humanos. Sua carreira também adquiriu uma importante dimensão internacional, com cinco turnês fora do Brasil, especialmente pela Europa, levando aos palcos internacionais uma obra profundamente conectada às matrizes culturais do Nordeste e do Brasil. Essa trajetória inclui apresentações em diferentes cidades europeias e participação no Rock in Rio Lisboa, fortalecendo a circulação internacional de sua música. Em seu quarto álbum, Viver e Morrer de Amor na América Latina, Johnny aprofunda essa perspectiva ao aproximar sua identidade pernambucana de sonoridades e imaginários latino-americanos. O trabalho conta com encontros artísticos de diferentes gerações da música brasileira, entre eles Ney Matogrosso, que divide com Johnny a faixa-título, além das participações de Daniela Mercury e Lia de Itamaracá.
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Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Regional
Descrição
.Johnny Hooker é cantor, compositor e performer pernambucano, natural do Recife, com uma trajetória marcada pela construção de uma linguagem artística própria, que atravessa a música popular brasileira, o brega, o rock, o pop e diferentes referências da cultura latino-americana. Artista independente, consolidou-se nacionalmente a partir de uma obra autoral que articula música, performance e audiovisual, tendo sido vencedor do Prêmio da Música Brasileira de Melhor Cantor. Ao longo da carreira, lançou quatro álbuns autorais de estúdio — Eu Vou Fazer uma Macumba pra Te Amarrar, Maldito! (2015), Coração (2017), ØRGIA (2022) e Viver e Morrer de Amor na América Latina (2025) — além de projetos audiovisuais e dois DVDs, ampliando para a imagem e para o palco a dimensão performática de seu trabalho. Seu repertório reúne canções que alcançaram grande projeção nacional, como “Amor Marginal”, “Alma Sebosa”, “Volta” e “Flutua”, esta última em parceria com Liniker, além de músicas incorporadas a trilhas de cinema e televisão. Em 2018, Johnny foi nomeado pela Organização das Nações Unidas como Campeão da Igualdade da campanha Livres & Iguais da ONU, tornando-se uma das vozes brasileiras associadas à iniciativa internacional pela igualdade de direitos da população LGBTI. A escolha reconheceu tanto sua trajetória pessoal quanto uma produção artística marcada pela visibilidade, diversidade e defesa dos direitos humanos. Sua carreira também adquiriu uma importante dimensão internacional, com cinco turnês fora do Brasil, especialmente pela Europa, levando aos palcos internacionais uma obra profundamente conectada às matrizes culturais do Nordeste e do Brasil. Essa trajetória inclui apresentações em diferentes cidades europeias e participação no Rock in Rio Lisboa, fortalecendo a circulação internacional de sua música. Em seu quarto álbum, Viver e Morrer de Amor na América Latina, Johnny aprofunda essa perspectiva ao aproximar sua identidade pernambucana de sonoridades e imaginários latino-americanos. O trabalho conta com encontros artísticos de diferentes gerações da música brasileira, entre eles Ney Matogrosso, que divide com Johnny a faixa-título, além das participações de Daniela Mercury e Lia de Itamaracá.
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