Retama – Colectivo de compositoras
Retama es un colectivo de compositoras con el objetivo de generar mayores espacios para la difusión de música y arte creado por mujeres.
Ver detalhes
Darlene Neyra Leon
Darlene Neyra Leon es una compositora nacida en Lima, Perú, donde actualmente estudia el bachiller en composición, en la Universidad nacional de música (ex-conservatorio nacional de música) con Benjamin Bonilla, con quien empezó sus estudios particulares de composición en 2018. Desde que era niña y adolescente disfrutaba de la acción de imaginar rodeada de muchos libros y música, años más tarde es el verbo y acción y todos los lugares a donde la lleva la imaginación lo que impulsa su necesidad de componer. Actualmente, continua sus estudios privados en composición con Marius Díaz. Es co-fundadora de Retama, colectivo de compositoras, el primer colectivo de mujeres compositoras en Perú. Su música se ha presentado en Alemania, Eslovenia, Mexico y Perú. Fue compositora en residencia para el .abeceda's contemporary music festival en junio de 2025.
Ver detalhesDarlene Neyra Leon
Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Darlene Neyra Leon es una compositora nacida en Lima, Perú, donde actualmente estudia el bachiller en composición, en la Universidad nacional de música (ex-conservatorio nacional de música) con Benjamin Bonilla, con quien empezó sus estudios particulares de composición en 2018. Desde que era niña y adolescente disfrutaba de la acción de imaginar rodeada de muchos libros y música, años más tarde es el verbo y acción y todos los lugares a donde la lleva la imaginación lo que impulsa su necesidad de componer. Actualmente, continua sus estudios privados en composición con Marius Díaz. Es co-fundadora de Retama, colectivo de compositoras, el primer colectivo de mujeres compositoras en Perú. Su música se ha presentado en Alemania, Eslovenia, Mexico y Perú. Fue compositora en residencia para el .abeceda's contemporary music festival en junio de 2025.
Xan Campos
Xan Campos es una de las voces más personales y reconocidas del jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, se formó en conservatorios de Alemania, Países Bajos y Dinamarca, desarrollando un lenguaje musical que bebe del jazz contemporáneo más libre y de la exploración constante de las formas y los timbres. Con cinco discos como líder y más de treinta como sideman, participó en festivales de referencia en Europa y América Latina y colaboró con algunas de las figuras más importantes del jazz internacional. Su música destaca por la experimentación rítmica, las armonías expresivas, las melodías pegadizas y la mezcla de influencias que van de la música electrónica al impresionismo, pasando por el folclore gallego, el pop o el rock progresivo, siempre con una clara voluntad de huir de lo establecido. En la primavera de 2026 presentará su nuevo proyecto, Amorodios, en el que incorpora por primera vez composiciones cantadas con la colaboración de la vocalista Faia Domínguez. En este trabajo, Campos explora el cruce entre el jazz contemporáneo y la música tradicional gallega, generando un universo sonoro donde conviven la improvisación, las formas populares y una sensibilidad melódica única. Amorodios es un proyecto que refuerza su compromiso con la búsqueda de nuevas sonoridades y con la proyección internacional de la cultura gallega en diálogo con el jazz actual.
Ver detalhesXan Campos
Descrição
Xan Campos es una de las voces más personales y reconocidas del jazz ibérico contemporáneo. Nacido en Cangas en 1987, se formó en conservatorios de Alemania, Países Bajos y Dinamarca, desarrollando un lenguaje musical que bebe del jazz contemporáneo más libre y de la exploración constante de las formas y los timbres. Con cinco discos como líder y más de treinta como sideman, participó en festivales de referencia en Europa y América Latina y colaboró con algunas de las figuras más importantes del jazz internacional. Su música destaca por la experimentación rítmica, las armonías expresivas, las melodías pegadizas y la mezcla de influencias que van de la música electrónica al impresionismo, pasando por el folclore gallego, el pop o el rock progresivo, siempre con una clara voluntad de huir de lo establecido. En la primavera de 2026 presentará su nuevo proyecto, Amorodios, en el que incorpora por primera vez composiciones cantadas con la colaboración de la vocalista Faia Domínguez. En este trabajo, Campos explora el cruce entre el jazz contemporáneo y la música tradicional gallega, generando un universo sonoro donde conviven la improvisación, las formas populares y una sensibilidad melódica única. Amorodios es un proyecto que refuerza su compromiso con la búsqueda de nuevas sonoridades y con la proyección internacional de la cultura gallega en diálogo con el jazz actual.
Música
duberly
Duberly Saavedra Polo es músico, cantautor y gestor cultural chileno, con casi veinte años de trayectoria en la creación, interpretación y difusión de música y proyectos interdisciplinarios. Es vocalista y Director Artístico del Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, además de participar activamente en la gestión y producción de proyectos de la Asociación Cultural Chile Puerto Folk, que incluyen la Orquesta Folk, el Ensamble Folk, Ethno Chile y el Folk Fest. Su trabajo combina la exploración del patrimonio musical chileno y latinoamericano con prácticas contemporáneas de investigación-creación, integrando la voz, la palabra y la tecnología como herramientas expresivas. Ha desarrollado proyectos sonoros multilingües y colaborativos que dialogan con la memoria, la territorialidad y los afectos colectivos, proponiendo experiencias artísticas que trascienden los formatos tradicionales. Además, Duberly ha liderado talleres y mediaciones artísticas centradas en el desarrollo integral, la pedagogía comunitaria y la participación cultural, con especial atención a procesos de formación musical para jóvenes y comunidades diversas. Su enfoque integra investigación, creación y gestión cultural, posicionándolo como un referente en la intersección entre música, territorio y educación artística en Chile.
Ver detalhesduberly
Folclor Fusión
Electro Folclórico
Descrição
Duberly Saavedra Polo es músico, cantautor y gestor cultural chileno, con casi veinte años de trayectoria en la creación, interpretación y difusión de música y proyectos interdisciplinarios. Es vocalista y Director Artístico del Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, además de participar activamente en la gestión y producción de proyectos de la Asociación Cultural Chile Puerto Folk, que incluyen la Orquesta Folk, el Ensamble Folk, Ethno Chile y el Folk Fest. Su trabajo combina la exploración del patrimonio musical chileno y latinoamericano con prácticas contemporáneas de investigación-creación, integrando la voz, la palabra y la tecnología como herramientas expresivas. Ha desarrollado proyectos sonoros multilingües y colaborativos que dialogan con la memoria, la territorialidad y los afectos colectivos, proponiendo experiencias artísticas que trascienden los formatos tradicionales. Además, Duberly ha liderado talleres y mediaciones artísticas centradas en el desarrollo integral, la pedagogía comunitaria y la participación cultural, con especial atención a procesos de formación musical para jóvenes y comunidades diversas. Su enfoque integra investigación, creación y gestión cultural, posicionándolo como un referente en la intersección entre música, territorio y educación artística en Chile.
Jorge Andrés Vélez Ospina
.Jorge Andrés Vélez Ospina Nació en Risaralda, Caldas, allí inició sus estudios musicales como integrante de la banda juvenil y luego hizo parte del plan Batuta en Pereira, posteriormente inició sus estudios de pregrado en la Universidad Nacional de Colombia, donde recibió el título de Clarinetista Profesional con énfasis en Música de Cámara. Es Magister en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, y Licenciado en Música de la Universidad de Caldas. Fue miembro de la Banda de Músicos de Pereira, la Banda Sinfónica Santa Fe de Bogotá y la Banda Sinfónica Nacional. Habrindado recitales como solista en el auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia, en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia y en el Salón Foyer del Teatro Colón, en la ciudad de Bogotá. Ocupó el primer lugar en el X Concurso Nacional de Interpretación de Música Colombiana en Clarinete “Cuidad de Bogotá”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2008. Fue ganador del concurso de Jóvenes intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia, con la cual fue solista en el Teatro Colon de la ciudad de Bogotá, igualmente fue ganador del concurso de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional, con la cual ofreció recitales como solista en el Teatro Colón de Bogotá y en el Auditorio león de Greiff de la universidad Nacional de Colombia. En 2008 fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, tras ganar un concurso interno de la misma. Fue clarinetista bajo del cuarteto de clarinetes “Ensamble del Café”, con este grupo grabó su primer disco compacto de música colombiana, un trabo que se constituye de arreglos y composiciones propias de los integrantes del cuarteto. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Distrital, la Banda Sinfónica de la Universidad Distrital, y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional. Fue el DirectorArtístico del Festival Sinfónico y Academia Internacional de Cuerdas Sinfónicas que se realizó en la ciudad de Pereira entre losaños 2009 y 2015. En 2020 fue ganador del Premio de Composición – Bogotá Ciudad Creativa de la Música organizado por IDARTES con la obra “Suite Llanera: Cimarrón, Sabana y Rejo”, para sexteto de clarinetes Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, docente de clarinete en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y adicionalmente es el director del Ensamble de Clarinetes ASAB, un grupo con el que grabó la producción discográfica “Colombia a Ritmo de Clarinete”, una recopilación de composiciones y arreglos entre las cuales se encuentran algunas obras de su autoría, su gestión como director del ensamble ha llevado al grupo a participar en una gran cantidad de festivales y conciertos a nivel nacional e internacional, entre ellos se destacan el CLARINETFEST realizado en Baton Rouge, Lousiana , en su edición 2014, y en Orlando, Florida, en su edición 2017 , también participó en una serie de conciertos con el Ensamble en Tokio, Japón, y ganó junto al Ensamble una invitación al “2019 JEJU International Wind Festival” JIWEF, realizado en Jeju, Corea del Sur, en 2019. Es Clarinetista Profesional con énfasis en Música de Cámara y Magister en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido ganador de concursos de interpretación de clarinete como el X Concurso Nacional de Interpretación de Música Colombiana en Clarinete “Cuidad de Bogotá”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2008 y el concurso de Jóvenes intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia en el año 2001. En 2020 fue ganador del Premio de Composición – Bogotá Ciudad Creativa de la Música organizado por IDARTES. Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y docente de clarinete en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Ver detalhesJorge Andrés Vélez Ospina
Moderna
Nuevo Folclor
Folclore
Descrição
.Jorge Andrés Vélez Ospina Nació en Risaralda, Caldas, allí inició sus estudios musicales como integrante de la banda juvenil y luego hizo parte del plan Batuta en Pereira, posteriormente inició sus estudios de pregrado en la Universidad Nacional de Colombia, donde recibió el título de Clarinetista Profesional con énfasis en Música de Cámara. Es Magister en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia, y Licenciado en Música de la Universidad de Caldas. Fue miembro de la Banda de Músicos de Pereira, la Banda Sinfónica Santa Fe de Bogotá y la Banda Sinfónica Nacional. Habrindado recitales como solista en el auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia, en el auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia y en el Salón Foyer del Teatro Colón, en la ciudad de Bogotá. Ocupó el primer lugar en el X Concurso Nacional de Interpretación de Música Colombiana en Clarinete “Cuidad de Bogotá”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2008. Fue ganador del concurso de Jóvenes intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia, con la cual fue solista en el Teatro Colon de la ciudad de Bogotá, igualmente fue ganador del concurso de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional, con la cual ofreció recitales como solista en el Teatro Colón de Bogotá y en el Auditorio león de Greiff de la universidad Nacional de Colombia. En 2008 fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, tras ganar un concurso interno de la misma. Fue clarinetista bajo del cuarteto de clarinetes “Ensamble del Café”, con este grupo grabó su primer disco compacto de música colombiana, un trabo que se constituye de arreglos y composiciones propias de los integrantes del cuarteto. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Distrital, la Banda Sinfónica de la Universidad Distrital, y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional. Fue el DirectorArtístico del Festival Sinfónico y Academia Internacional de Cuerdas Sinfónicas que se realizó en la ciudad de Pereira entre losaños 2009 y 2015. En 2020 fue ganador del Premio de Composición – Bogotá Ciudad Creativa de la Música organizado por IDARTES con la obra “Suite Llanera: Cimarrón, Sabana y Rejo”, para sexteto de clarinetes Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, docente de clarinete en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y adicionalmente es el director del Ensamble de Clarinetes ASAB, un grupo con el que grabó la producción discográfica “Colombia a Ritmo de Clarinete”, una recopilación de composiciones y arreglos entre las cuales se encuentran algunas obras de su autoría, su gestión como director del ensamble ha llevado al grupo a participar en una gran cantidad de festivales y conciertos a nivel nacional e internacional, entre ellos se destacan el CLARINETFEST realizado en Baton Rouge, Lousiana , en su edición 2014, y en Orlando, Florida, en su edición 2017 , también participó en una serie de conciertos con el Ensamble en Tokio, Japón, y ganó junto al Ensamble una invitación al “2019 JEJU International Wind Festival” JIWEF, realizado en Jeju, Corea del Sur, en 2019. Es Clarinetista Profesional con énfasis en Música de Cámara y Magister en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido ganador de concursos de interpretación de clarinete como el X Concurso Nacional de Interpretación de Música Colombiana en Clarinete “Cuidad de Bogotá”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2008 y el concurso de Jóvenes intérpretes de la Orquesta Sinfónica de Colombia en el año 2001. En 2020 fue ganador del Premio de Composición – Bogotá Ciudad Creativa de la Música organizado por IDARTES. Actualmente es clarinetista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y docente de clarinete en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Videos
Dario Fabio Snaidman
Musico/Tallerista /Percusionista Dicto clases de Musica Como Profesor Zonas Rurales durante 13 años . Estudie Percusion instituto formación Docente Alcides Biagetti y Isfda N 814 Batería y Percusión..Distintos géneros Folklore Argentino Uruguayo Ritmos Latinos. Creador Agrupación Bombos Legüeros de La Comarca . Actualmente integrante Rocío Pozo Trío y Director" Agrupación Bombos Legüeros de La Comarca" Tallerista en Bombo Legüero aplicado a la Danza y al Canto junto a Rocío Pozo Cantora Patagonica Profesora Musica .dede 2015
Ver detalhesDario Fabio Snaidman
Folclore
Descrição
Musico/Tallerista /Percusionista Dicto clases de Musica Como Profesor Zonas Rurales durante 13 años . Estudie Percusion instituto formación Docente Alcides Biagetti y Isfda N 814 Batería y Percusión..Distintos géneros Folklore Argentino Uruguayo Ritmos Latinos. Creador Agrupación Bombos Legüeros de La Comarca . Actualmente integrante Rocío Pozo Trío y Director" Agrupación Bombos Legüeros de La Comarca" Tallerista en Bombo Legüero aplicado a la Danza y al Canto junto a Rocío Pozo Cantora Patagonica Profesora Musica .dede 2015
Maria y los templos
María y los Templos is the experimental jazz project of Chilean composer María Segu. With a rebellious identity, the project blends jazz, electronic music, and Latin American folklore. Their sound offers a fresh take on the Chilean jazz scene. Since the release of their debut album, which was nominated for major Chilean awards, the group has been touring across Chile. Most recently, they were invited to perform at Jazzahead in Germany. Currently, they are preparing for their first North American tour and working on their second studio album.
Ver detalhesMaria y los templos
Fusion / Jazz Rock
Folk Rock
Descrição
María y los Templos is the experimental jazz project of Chilean composer María Segu. With a rebellious identity, the project blends jazz, electronic music, and Latin American folklore. Their sound offers a fresh take on the Chilean jazz scene. Since the release of their debut album, which was nominated for major Chilean awards, the group has been touring across Chile. Most recently, they were invited to perform at Jazzahead in Germany. Currently, they are preparing for their first North American tour and working on their second studio album.
Cuarteto Sudestada
El Cuarteto Sudestada comenzó a gestarse a finales de 2024, cuando el compositor y guitarrista Lucas Maureira convocó a Pablo Fortunato, Antonio Gómez y Cristóbal Schulkin para el estreno y grabación de su Sonata argentina. Ese proyecto fue el germen de la agrupación, que realizó su primera presentación pública en 2025. Desde entonces, el cuarteto desarrolla una actividad enfocada en la difusión de nuevas músicas argentinas y latinoamericanas para cuatro guitarras, con un repertorio que busca el equilibrio entre tradición folklórica y lenguaje académico. Durante 2025 ofrecieron conciertos en espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Nueva Uriarte y Centro Cultural Punto de Encuentro de la ciudad de Chivilcoy, presentando programas variados sumado al estreno de la “Sonata Argentina”. Durante el mes de septiembre de 2025 grabaron Milonga 40 de Andrea Zurita. El cuarteto trabajó la obra junto a la compositora y formará parte del programa de conciertos de la temporada 2026. El repertorio que están preparando para las próximas presentaiones incluye estrenos de Andrea Zurita y Lucas Maureira, así como la obra Homenaje a Mangoré de Fernando Schulmeier, concebida para rendir tributo al gran guitarrista paraguayo Agustín Barrios “Mangoré”. Una característica que hace único al cuarteto es la multiplicidad de miradas a la hora de interpretar el repertorio, ya que Lucas se especializa en géneros populares como el Tango y el Folklore, Antonio aporta desde su experiencia en la interpretación históricamente informada, Cristóbal suma un color distinto desde el sonido Flamenco y Pablo con su versatilidad y flexibilidad en diferentes géneros, musicales.
Ver detalhesCuarteto Sudestada
Moderna
Descrição
El Cuarteto Sudestada comenzó a gestarse a finales de 2024, cuando el compositor y guitarrista Lucas Maureira convocó a Pablo Fortunato, Antonio Gómez y Cristóbal Schulkin para el estreno y grabación de su Sonata argentina. Ese proyecto fue el germen de la agrupación, que realizó su primera presentación pública en 2025. Desde entonces, el cuarteto desarrolla una actividad enfocada en la difusión de nuevas músicas argentinas y latinoamericanas para cuatro guitarras, con un repertorio que busca el equilibrio entre tradición folklórica y lenguaje académico. Durante 2025 ofrecieron conciertos en espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires como el Centro Cultural Nueva Uriarte y Centro Cultural Punto de Encuentro de la ciudad de Chivilcoy, presentando programas variados sumado al estreno de la “Sonata Argentina”. Durante el mes de septiembre de 2025 grabaron Milonga 40 de Andrea Zurita. El cuarteto trabajó la obra junto a la compositora y formará parte del programa de conciertos de la temporada 2026. El repertorio que están preparando para las próximas presentaiones incluye estrenos de Andrea Zurita y Lucas Maureira, así como la obra Homenaje a Mangoré de Fernando Schulmeier, concebida para rendir tributo al gran guitarrista paraguayo Agustín Barrios “Mangoré”. Una característica que hace único al cuarteto es la multiplicidad de miradas a la hora de interpretar el repertorio, ya que Lucas se especializa en géneros populares como el Tango y el Folklore, Antonio aporta desde su experiencia en la interpretación históricamente informada, Cristóbal suma un color distinto desde el sonido Flamenco y Pablo con su versatilidad y flexibilidad en diferentes géneros, musicales.
Música
Instituto de Investigación en Etnomusicología
Patricio Mátteri comenzó sus estudios musicales a los 9 años de edad con el Mtro. Oscar Castro (guitarra criolla y coro de niños), hasta dedicarse al piano, cubriendo un variado repertorio desde el jazz hasta el rock y el pop, finalmente encontrando su interés en la música académica a los 11 años. Tras un período de alejamiento, a los 16 años retoma sus estudios de piano con diversos profesores. Trabajó en comedia musical y teatro como pianista, asistente de dirección y director musical. A su vez, ocupó cargos de pianista preparador, preparador vocal, arreglador y compositor para reconocidas producciones teatrales. Retomó sus estudios de piano clásico, armonía, contrapunto y composición en el año 2005 bajo la tutela del Mtro. Diego Vila y posteriormente composición con el Mtro. Jorge Fontenla (p.). Comenzó su preparación como director de orquesta bajo la tutoría particular del Mtro. Jorge Gabriel Fontenla (h.) en el año 2009. Realizó cursos y clases magistrales de dirección orquestal con los Mtros. Charles Dutoit en el Teatro Colón (2003 y 2004), Esa-Pekka Salonen, Marc Minkowski (2007), Jordi Mora y Mark Elder, entre otros. Fue asistente de dirección del Mtro. Fontenla (h.) en varios proyectos durante su carrera, junto al cual trabajó con las orquestas Sinfónica de San Martín, Sinfónica Municipal de Avellaneda, la Banda Sinfónica de San Martín y la Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán. Trabajó como docente particular de piano y música, y como docente en instituciones educativas (nivel medio). Se presentó frente a la Orquesta Académica del Teatro Colón (2004), la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda (2010), y trabajó junto a la Orquesta Sinfónica de San Martín y Banda Sinfónica de San Martín, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y la Orquesta de la Universidad Católica Argentina. En ópera ha dirigido puestas de La Flauta Mágica y Don Giovanni, de Mozart, y La bohème, de Puccini, como también estrenos de óperas argentinas y puestas de ópera italiana con su compañía de ópera independiente, PiùOpera. Fue investigador junior del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” (FACM-UCA) dirigido por la Dra. Diana Fernández Calvo (hoy por el Dr. Julián Mosca). También se desempenó por 10 años como docente investigador en el área de Recuperación de la Música Académica Argentina y Latinoamericana del Instituto de Investigación en Etnomusicología (IIEt) perteneciente a la Dirección General de Enseñanza Artística-GCBA. Es actualmente director del IIEt y editor responsable de su Espacio de ediciones digitales. Fue director, coordinador y docente de la Orquesta Escuela Infanto-Juvenil de la Parroquia San Ignacio de Loyola y es ayudante de la compositora Lic. María Teresa Luengo, con la cual fundó un ensamble instrumental, el cual dirige desde el 2015 y junto al cual se presentó en numerosas ocasiones en el Museo Isaac Fernández Blanco (en el marco de los conciertos del Foro Argentino de Compositoras) y la Universidad Católica Argentina. Es egresado de la carrera Lic. en Dirección Orquestal de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina con medalla de oro y mención de honor, becado en un 100% por promedio elevado por la propia institución durante toda la carrera, lugar donde estudió bajo la tutoría de Diego Gardiner, Federico Wiman, el Dr. Antonio Formaro, Claudio Morla, la Dra. Diana Fernández Calvo, los Maestros Carlos Vieu, Dr. Lucía Zicos y María Laura Muñiz (dirección orquestal); y los Mtros. Guillermo Fichera y Néstor Andrenacci (dirección coral), entre otros. En esa misma institución se encuentra actualmente realizando su doctorado en música, especialidad Musicología, con una tesis basada en vida y obra de Juan Carlos Zorzi, compositor y director de orquesta argentino.
Ver detalhesInstituto de Investigación en Etnomusicología
Descrição
Patricio Mátteri comenzó sus estudios musicales a los 9 años de edad con el Mtro. Oscar Castro (guitarra criolla y coro de niños), hasta dedicarse al piano, cubriendo un variado repertorio desde el jazz hasta el rock y el pop, finalmente encontrando su interés en la música académica a los 11 años. Tras un período de alejamiento, a los 16 años retoma sus estudios de piano con diversos profesores. Trabajó en comedia musical y teatro como pianista, asistente de dirección y director musical. A su vez, ocupó cargos de pianista preparador, preparador vocal, arreglador y compositor para reconocidas producciones teatrales. Retomó sus estudios de piano clásico, armonía, contrapunto y composición en el año 2005 bajo la tutela del Mtro. Diego Vila y posteriormente composición con el Mtro. Jorge Fontenla (p.). Comenzó su preparación como director de orquesta bajo la tutoría particular del Mtro. Jorge Gabriel Fontenla (h.) en el año 2009. Realizó cursos y clases magistrales de dirección orquestal con los Mtros. Charles Dutoit en el Teatro Colón (2003 y 2004), Esa-Pekka Salonen, Marc Minkowski (2007), Jordi Mora y Mark Elder, entre otros. Fue asistente de dirección del Mtro. Fontenla (h.) en varios proyectos durante su carrera, junto al cual trabajó con las orquestas Sinfónica de San Martín, Sinfónica Municipal de Avellaneda, la Banda Sinfónica de San Martín y la Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán. Trabajó como docente particular de piano y música, y como docente en instituciones educativas (nivel medio). Se presentó frente a la Orquesta Académica del Teatro Colón (2004), la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda (2010), y trabajó junto a la Orquesta Sinfónica de San Martín y Banda Sinfónica de San Martín, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y la Orquesta de la Universidad Católica Argentina. En ópera ha dirigido puestas de La Flauta Mágica y Don Giovanni, de Mozart, y La bohème, de Puccini, como también estrenos de óperas argentinas y puestas de ópera italiana con su compañía de ópera independiente, PiùOpera. Fue investigador junior del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” (FACM-UCA) dirigido por la Dra. Diana Fernández Calvo (hoy por el Dr. Julián Mosca). También se desempenó por 10 años como docente investigador en el área de Recuperación de la Música Académica Argentina y Latinoamericana del Instituto de Investigación en Etnomusicología (IIEt) perteneciente a la Dirección General de Enseñanza Artística-GCBA. Es actualmente director del IIEt y editor responsable de su Espacio de ediciones digitales. Fue director, coordinador y docente de la Orquesta Escuela Infanto-Juvenil de la Parroquia San Ignacio de Loyola y es ayudante de la compositora Lic. María Teresa Luengo, con la cual fundó un ensamble instrumental, el cual dirige desde el 2015 y junto al cual se presentó en numerosas ocasiones en el Museo Isaac Fernández Blanco (en el marco de los conciertos del Foro Argentino de Compositoras) y la Universidad Católica Argentina. Es egresado de la carrera Lic. en Dirección Orquestal de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina con medalla de oro y mención de honor, becado en un 100% por promedio elevado por la propia institución durante toda la carrera, lugar donde estudió bajo la tutoría de Diego Gardiner, Federico Wiman, el Dr. Antonio Formaro, Claudio Morla, la Dra. Diana Fernández Calvo, los Maestros Carlos Vieu, Dr. Lucía Zicos y María Laura Muñiz (dirección orquestal); y los Mtros. Guillermo Fichera y Néstor Andrenacci (dirección coral), entre otros. En esa misma institución se encuentra actualmente realizando su doctorado en música, especialidad Musicología, con una tesis basada en vida y obra de Juan Carlos Zorzi, compositor y director de orquesta argentino.
Paloide Music
Descrição
Sello musical independiente de Asunción, Paraguay
19711 Resultados – Página 112 de 1972