Marie Delprat
I am a musician (born in 1991) working at the intersection of sound and performance. I explore the interaction between digital and analog media. Collaboration with other artists is central to my work, as it allows me to expand my creative universe and integrate diverse perspectives into my artistic research. In my most recent creation, Ethereal Realms – all fiction is metaphor (2024), I investigate the contours of a persona that I invent, develop, and test on stage in dialogue with the audience. The persona that emerges during the performance is a hybrid, mysterious, and symbolic creature, inspired by The Left Hand of Darkness (1969), the feminist science fiction novel by Ursula K. Le Guin. Through this figure, I explore themes such as identity, gender, alterity, and belonging. Since 2023, I have also been developing the duo Marytronics, which I co-founded with Masha Ten. Together, we navigate a hybrid aesthetic between contemporary electronic music and early music from the Baroque and Renaissance. Our first album, Dull Star Doll, draws inspiration from Renaissance dances, minimalist rhythmic structures, and the aesthetics of experimental techno. As a sonic and musical exploration, the album delves into human emotions. In 2023, I released my first solo album Life is Sick by the bernese label Unvague. It was inspired by the striking texts of Sylvia Plath. In 2022, I created LIMBO in collaboration with Basel-based stage designer Thomas Giger. The object is conceived as an immersive space that fully involves the audience, plunging them into an overwhelming universe where the genesis and spatiality of sound can be experienced directly. The collective (Stanislas Pili, Thomas Giger, and Maxime Le Saux) draws on Michel Foucault’s concept of “heterotopia” to create an imaginary space brought to life through sound and image. Since graduating from the Bern University of the Arts, I have received support and mentorship. Since 2023, I have been an associated artist from the Dampfzentrale (Bern), where I regularly present various stages of my work. From 2022 until 2025, I was selected for the Friendly Take Over program. We were a 10- member ensemble of young artists commissioned as curators, presenting our research to the audience across ten Tuesday evenings at Gare du Nord & Bar du Nord (Basel) over three seasons. From 2021 to 2023, I took part in the networking initiative Creators Connection Program organized in the framework of the Music Theater Now competition in collaboration with the O. Festival (Rotterdam), Musiktheatertage (Vienna), and Gare du Nord (Basel). Since 2020, I have been represented by oh la la performing arts production. In 2020, while completing a Master’s in Pedagogy, I received the Coup de Cœur prize from the Canton of Bern, with the jury particularly praising her approach to the physicality of sound. In 2025, I was selected for the SHAPE+ platform, a European initiative supporting innovative music and audiovisual art, presenting emerging artists at international festivals and venues.
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Synth / Electronica
Dark Ambient / Dark Industrial
Descrição
I am a musician (born in 1991) working at the intersection of sound and performance. I explore the interaction between digital and analog media. Collaboration with other artists is central to my work, as it allows me to expand my creative universe and integrate diverse perspectives into my artistic research. In my most recent creation, Ethereal Realms – all fiction is metaphor (2024), I investigate the contours of a persona that I invent, develop, and test on stage in dialogue with the audience. The persona that emerges during the performance is a hybrid, mysterious, and symbolic creature, inspired by The Left Hand of Darkness (1969), the feminist science fiction novel by Ursula K. Le Guin. Through this figure, I explore themes such as identity, gender, alterity, and belonging. Since 2023, I have also been developing the duo Marytronics, which I co-founded with Masha Ten. Together, we navigate a hybrid aesthetic between contemporary electronic music and early music from the Baroque and Renaissance. Our first album, Dull Star Doll, draws inspiration from Renaissance dances, minimalist rhythmic structures, and the aesthetics of experimental techno. As a sonic and musical exploration, the album delves into human emotions. In 2023, I released my first solo album Life is Sick by the bernese label Unvague. It was inspired by the striking texts of Sylvia Plath. In 2022, I created LIMBO in collaboration with Basel-based stage designer Thomas Giger. The object is conceived as an immersive space that fully involves the audience, plunging them into an overwhelming universe where the genesis and spatiality of sound can be experienced directly. The collective (Stanislas Pili, Thomas Giger, and Maxime Le Saux) draws on Michel Foucault’s concept of “heterotopia” to create an imaginary space brought to life through sound and image. Since graduating from the Bern University of the Arts, I have received support and mentorship. Since 2023, I have been an associated artist from the Dampfzentrale (Bern), where I regularly present various stages of my work. From 2022 until 2025, I was selected for the Friendly Take Over program. We were a 10- member ensemble of young artists commissioned as curators, presenting our research to the audience across ten Tuesday evenings at Gare du Nord & Bar du Nord (Basel) over three seasons. From 2021 to 2023, I took part in the networking initiative Creators Connection Program organized in the framework of the Music Theater Now competition in collaboration with the O. Festival (Rotterdam), Musiktheatertage (Vienna), and Gare du Nord (Basel). Since 2020, I have been represented by oh la la performing arts production. In 2020, while completing a Master’s in Pedagogy, I received the Coup de Cœur prize from the Canton of Bern, with the jury particularly praising her approach to the physicality of sound. In 2025, I was selected for the SHAPE+ platform, a European initiative supporting innovative music and audiovisual art, presenting emerging artists at international festivals and venues.
Antonio Simón
Antonio Simón es pianista y fortepianista, Catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Zagreb Music Academy y el Conservatorium van Amsterdam, es Doctor en Música por la Universidad de Málaga. Ha ofrecido conciertos en España, Portugal, Países Bajos, Italia, Austria, Croacia, Turquía, Australia, Estados Unidos y Rusia, con grabaciones para Radio Clásica y NPR. Su discografía incluye el CD de la obra completa de Liszt para violonchelo y piano (Columna Música, 2011). Premiado en concursos internacionales, imparte conferencias y masterclasses en universidades y conservatorios de Europa, América y Australia.
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Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Antonio Simón es pianista y fortepianista, Catedrático de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Zagreb Music Academy y el Conservatorium van Amsterdam, es Doctor en Música por la Universidad de Málaga. Ha ofrecido conciertos en España, Portugal, Países Bajos, Italia, Austria, Croacia, Turquía, Australia, Estados Unidos y Rusia, con grabaciones para Radio Clásica y NPR. Su discografía incluye el CD de la obra completa de Liszt para violonchelo y piano (Columna Música, 2011). Premiado en concursos internacionales, imparte conferencias y masterclasses en universidades y conservatorios de Europa, América y Australia.
Música
Black Magic Music
Black Magic Music inició en 2022 como productora ejecutiva del músico y cantautor panameño Carlos Méndez. Desde el inicio la empresa se planteó como un equipo de trabajo 360, que cubriera todas las áreas de desarrollo de carrera de nuestro artista principal, es decir, planeamiento, concepto, producción de disco, contenidos, marketing, relaciones con distribuidoras, patrocinadores, productores de la industria, etc. Ya en el 2022 y como acción de lanzamiento del primer disco de la productora, el álbum Ikigai de Carlos Méndez, BMM produjo el concierto de lanzamiento en el Ateneo de Ciudad del Saber, en donde además de Carlos Méndez, estuvieron en escenario artistas internacionales como Andrea Echeverri, Tweety González, Héctor Castillo y Monkey Bussiness, así como artistas nacionales que estuvieron repartidos en dos tarimas. Tanto el sello musical como la producción de conciertos creció con el tiempo. Actualmente contamos con 4 artistas del sello (Carlos Méndez, Kikz, Mayra Sánchez y Yacaré Manso), y conciertos como el de Kevin Johansen + Liniers en Ciudad del Saber (2023), y el Palante Festival de Rock Nacional panameño (2025). Además hemos iniciado a abrir asesorías para bandas que no estén dentro de nuestro sello, pero a los que podamos potenciar con nuestro equipo y ética de trabajo.
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Descrição
Black Magic Music inició en 2022 como productora ejecutiva del músico y cantautor panameño Carlos Méndez. Desde el inicio la empresa se planteó como un equipo de trabajo 360, que cubriera todas las áreas de desarrollo de carrera de nuestro artista principal, es decir, planeamiento, concepto, producción de disco, contenidos, marketing, relaciones con distribuidoras, patrocinadores, productores de la industria, etc. Ya en el 2022 y como acción de lanzamiento del primer disco de la productora, el álbum Ikigai de Carlos Méndez, BMM produjo el concierto de lanzamiento en el Ateneo de Ciudad del Saber, en donde además de Carlos Méndez, estuvieron en escenario artistas internacionales como Andrea Echeverri, Tweety González, Héctor Castillo y Monkey Bussiness, así como artistas nacionales que estuvieron repartidos en dos tarimas. Tanto el sello musical como la producción de conciertos creció con el tiempo. Actualmente contamos con 4 artistas del sello (Carlos Méndez, Kikz, Mayra Sánchez y Yacaré Manso), y conciertos como el de Kevin Johansen + Liniers en Ciudad del Saber (2023), y el Palante Festival de Rock Nacional panameño (2025). Además hemos iniciado a abrir asesorías para bandas que no estén dentro de nuestro sello, pero a los que podamos potenciar con nuestro equipo y ética de trabajo.
sandra liliana bermeo rojas
Después de perder a mis seres queridos. A raíz de este dolor y manipulación, fuí internada en un manicomio, donde perdí mi libertad. Ahí descubro y practico la técnica ecualizadora del sonido, un método que me permite reconectar con mi esencia, armonizar mi interior y recuperar mi voz. Al recuperar mi voz, recupero mi libre albedrío, es decir, mi capacidad de decidir por mí misma, de expresarme y liberarme de la opresión que me había silenciado. Mi música inicia en los albores de 1980 cuando mi padre sin más instrumentos chasqueaba sus uñas sobre la tabla de la cama, haciendo ritmos de carranga, luego en 1981 inicié a tomar clases de guitarra en la universidad hasta que el profesor al colocarme el cargador se le alargó la mano y tocó mis genitales… luego 1985 participé de la coral de doña Inesita de Turbay, un proyecto del partido liberal, aprendí una canción Cartagena contigo; un letargo de casi cuarenta años. En 2021 se aviva en mi corazón y vuelve a sonar la música, reinicié a tomar clases de música con el profesor Juven Piranga, Bayron Rivera, y Flore. En el año 2023 grabo tres canciones. Y creamos la primera versión de Cantos de Libertad con la primera maratón de música medicina, en el cual juntamos a mexico, argentina y Colombia. En 2025 participé como solista y como grupo HILOS DE SOL en el primer festival de música medicina del caribe. El 24 de diciembre tendremos la tercera versión de cantos de libertad. Soy cantautora. Tengo amor para dar y composiciones pa ofertar.
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(Roots) Reggae
Son
Regional
(Negro) Spirituals & Worksongs
Descrição
Después de perder a mis seres queridos. A raíz de este dolor y manipulación, fuí internada en un manicomio, donde perdí mi libertad. Ahí descubro y practico la técnica ecualizadora del sonido, un método que me permite reconectar con mi esencia, armonizar mi interior y recuperar mi voz. Al recuperar mi voz, recupero mi libre albedrío, es decir, mi capacidad de decidir por mí misma, de expresarme y liberarme de la opresión que me había silenciado. Mi música inicia en los albores de 1980 cuando mi padre sin más instrumentos chasqueaba sus uñas sobre la tabla de la cama, haciendo ritmos de carranga, luego en 1981 inicié a tomar clases de guitarra en la universidad hasta que el profesor al colocarme el cargador se le alargó la mano y tocó mis genitales… luego 1985 participé de la coral de doña Inesita de Turbay, un proyecto del partido liberal, aprendí una canción Cartagena contigo; un letargo de casi cuarenta años. En 2021 se aviva en mi corazón y vuelve a sonar la música, reinicié a tomar clases de música con el profesor Juven Piranga, Bayron Rivera, y Flore. En el año 2023 grabo tres canciones. Y creamos la primera versión de Cantos de Libertad con la primera maratón de música medicina, en el cual juntamos a mexico, argentina y Colombia. En 2025 participé como solista y como grupo HILOS DE SOL en el primer festival de música medicina del caribe. El 24 de diciembre tendremos la tercera versión de cantos de libertad. Soy cantautora. Tengo amor para dar y composiciones pa ofertar.
ztaa + Buena Tarde
Buena Tarde (Carlo Filio) y ztaa (Anahy Cabrera) conforman un proyecto audiovisual que fusiona música electrónica y visuales generativos en entornos que articulan sonido e imagen. Su práctica conjunta surge de la combinación de ritmos, diseño sonoro y manipulación textural con lenguajes visuales austeros y amorfos, generando experiencias hipnóticas que transitan entre la abstracción y la percepción expandida. ztaa (Anahy Cabrera) es artista audio visual de la Ciudad de México. Su trabajo multidiciplinario explora fenómenos psíquicos derivados de la experiencia sensorial mediada por la tecnología. Ha desarrollado una estética monolítica y minimalista que oscila entre la simetría no refleja y la abstracción, proponiendo ecologías donde la tecnología funciona como catalizador de la intuición, el silencio y la latencia. Buena Tarde (Carlo Filio) es músico y productor de Guadalajara, Jalisco, graduado del Los Angeles College of Music en composición y fundador del sello Krema. Su obra sonora se inspira en estados de trance y dualidades emocionales, proponiendo atmósferas surrealistas que combinan Dubstep, Ambient, Trip-Hop y Lo-fi. Con ello construye paisajes sonoros que invitan a la inmersión en un entramado de armonía y textura electrónica. Juntos han presentado su trabajo en Mutek MX, Centro Cultural de España, y actualmente buscan expandir sus colaboraciones y consolidarse como un proyecto sólido en la escena internacional.
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Trip Hop
Descrição
Buena Tarde (Carlo Filio) y ztaa (Anahy Cabrera) conforman un proyecto audiovisual que fusiona música electrónica y visuales generativos en entornos que articulan sonido e imagen. Su práctica conjunta surge de la combinación de ritmos, diseño sonoro y manipulación textural con lenguajes visuales austeros y amorfos, generando experiencias hipnóticas que transitan entre la abstracción y la percepción expandida. ztaa (Anahy Cabrera) es artista audio visual de la Ciudad de México. Su trabajo multidiciplinario explora fenómenos psíquicos derivados de la experiencia sensorial mediada por la tecnología. Ha desarrollado una estética monolítica y minimalista que oscila entre la simetría no refleja y la abstracción, proponiendo ecologías donde la tecnología funciona como catalizador de la intuición, el silencio y la latencia. Buena Tarde (Carlo Filio) es músico y productor de Guadalajara, Jalisco, graduado del Los Angeles College of Music en composición y fundador del sello Krema. Su obra sonora se inspira en estados de trance y dualidades emocionales, proponiendo atmósferas surrealistas que combinan Dubstep, Ambient, Trip-Hop y Lo-fi. Con ello construye paisajes sonoros que invitan a la inmersión en un entramado de armonía y textura electrónica. Juntos han presentado su trabajo en Mutek MX, Centro Cultural de España, y actualmente buscan expandir sus colaboraciones y consolidarse como un proyecto sólido en la escena internacional.
Música
FESTIFERÓ
El FestiFeró es un festival interdisciplinario que empezó en diciembre 2024 y propuso una frecuencia mensual durante 2025, para luego mutar a una frecuencia trimestral en 2026, así buscando asegurar su sostenibilidad. El festival reúne a artistas emergentes, paraguayos e internacionales, con el objetivo de generar un circuito con espacios de encuentro, aprendizaje e intercambio cultural. Su propósito es promover la diversidad y el acceso a la cultura como un derecho humano.
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Descrição
El FestiFeró es un festival interdisciplinario que empezó en diciembre 2024 y propuso una frecuencia mensual durante 2025, para luego mutar a una frecuencia trimestral en 2026, así buscando asegurar su sostenibilidad. El festival reúne a artistas emergentes, paraguayos e internacionales, con el objetivo de generar un circuito con espacios de encuentro, aprendizaje e intercambio cultural. Su propósito es promover la diversidad y el acceso a la cultura como un derecho humano.
Josè Agustìn Prieto Prieto
José Agustín Prieto es un músico percusionista chileno-colombiano, diplomado del Conservatorio de Percusión de Chile, plan profesional con especialidad en percusión afrolatina. Ha integrado diversas agrupaciones y acompañado a reconocidos artistas como Carmen Prieto (la voz del bolero de Chile), Argelia Fragoso (Cuba), Fabio Martínez (Panamá), María Isabel Saavedra (Colombia), Mari Carmen Pérez (México), Milena Antonia (Chile), Ger Vergara (Perú) y Luca Rossi (Italia). Ha sido integrante de Matu y La Tribu, banda de fusión latinoamericana que desarrolla su trabajo entre Chile e Italia, con la cual realizó tres giras en Europa. Asimismo, ha llevado a cabo una gira pedagógica por diferentes escuelas de música popular italianas, dictando clases de tambor afrocolombiano y cajón peruano. Apasionado por los viajes y el aprendizaje intercultural, José Agustín ha profundizado su formación en distintas tradiciones de la percusión afrolatina, entendiendo este arte no solo como una herramienta performática, sino también como un medio de conexión y enriquecimiento entre culturas. Hijo de Gonzalo Prieto, maestro colombiano pionero del tambor afrocolombiano en Chile, y de Carmen Prieto, destacada actriz y cantante, José Agustín continúa su legado familiar, aportando con dedicación y sensibilidad a la difusión de las músicas de raíz afrodescendiente en América Latina y Europa.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descrição
José Agustín Prieto es un músico percusionista chileno-colombiano, diplomado del Conservatorio de Percusión de Chile, plan profesional con especialidad en percusión afrolatina. Ha integrado diversas agrupaciones y acompañado a reconocidos artistas como Carmen Prieto (la voz del bolero de Chile), Argelia Fragoso (Cuba), Fabio Martínez (Panamá), María Isabel Saavedra (Colombia), Mari Carmen Pérez (México), Milena Antonia (Chile), Ger Vergara (Perú) y Luca Rossi (Italia). Ha sido integrante de Matu y La Tribu, banda de fusión latinoamericana que desarrolla su trabajo entre Chile e Italia, con la cual realizó tres giras en Europa. Asimismo, ha llevado a cabo una gira pedagógica por diferentes escuelas de música popular italianas, dictando clases de tambor afrocolombiano y cajón peruano. Apasionado por los viajes y el aprendizaje intercultural, José Agustín ha profundizado su formación en distintas tradiciones de la percusión afrolatina, entendiendo este arte no solo como una herramienta performática, sino también como un medio de conexión y enriquecimiento entre culturas. Hijo de Gonzalo Prieto, maestro colombiano pionero del tambor afrocolombiano en Chile, y de Carmen Prieto, destacada actriz y cantante, José Agustín continúa su legado familiar, aportando con dedicación y sensibilidad a la difusión de las músicas de raíz afrodescendiente en América Latina y Europa.
M O S U
M O S U es un proyecto creativo y musical que surge como una extensión natural de la trayectoria de Draama / Efrén Calderón, artista y fundador de Sweeet Dough y BREA, quien ha dedicado más de diez años a perfeccionar una propuesta innovadora en la música y la dirección creativa. Su camino, marcado por la búsqueda del impacto cultural y la creación de experiencias únicas, desemboca en M O S U: un espacio donde convergen sonido, identidad visual y narrativa conceptual. Este proyecto no solo refleja la visión personal de un artista que se ha mantenido fiel a la autenticidad y a la construcción de universos creativos, sino que también funciona como puente entre la música, el arte y nuevas formas de conectar con el público.
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Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descrição
M O S U es un proyecto creativo y musical que surge como una extensión natural de la trayectoria de Draama / Efrén Calderón, artista y fundador de Sweeet Dough y BREA, quien ha dedicado más de diez años a perfeccionar una propuesta innovadora en la música y la dirección creativa. Su camino, marcado por la búsqueda del impacto cultural y la creación de experiencias únicas, desemboca en M O S U: un espacio donde convergen sonido, identidad visual y narrativa conceptual. Este proyecto no solo refleja la visión personal de un artista que se ha mantenido fiel a la autenticidad y a la construcción de universos creativos, sino que también funciona como puente entre la música, el arte y nuevas formas de conectar con el público.
Bia Góes
A cantora Bia Góes construiu, em 15 anos de carreira, uma trajetória sólida na música brasileira. Já dividiu o palco com nomes como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Sérgio Britto, Nelson Sargento, Dominguinhos e muitos outros. Com quatro álbuns lançados, destaca-se pela versatilidade e pela força de sua interpretação. Seu single Oxum ultrapassou 160 mil streamings e rendeu indicações ao Prêmio da Música Brasileira e ao Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora Regional. Apresentou seus trabalhos no Brasil, Portugal e Itália, e participou de programas como Ensaio, de Fernando Faro, Sr. Brasil, de Rolando Boldrin, Mosaicos (TV Cultura) e Talentos, com homenagens a Johnny Alf e Nelson Cavaquinho. Atualmente, Bia divulga o álbum “Bia Góes & Ricardo Valverde”, que marca os 15 anos de parceria com o vibrafonista Ricardo Valverde. O projeto, premiado pelo Fomento à Música da Cidade de São Paulo, destaca a sonoridade única do duo em formato minimalista de voz e vibrafone.
Ver detalhesBia Góes
Bossa Nova
Descrição
A cantora Bia Góes construiu, em 15 anos de carreira, uma trajetória sólida na música brasileira. Já dividiu o palco com nomes como Toquinho, Omara Portuondo, Toninho Horta, Sérgio Britto, Nelson Sargento, Dominguinhos e muitos outros. Com quatro álbuns lançados, destaca-se pela versatilidade e pela força de sua interpretação. Seu single Oxum ultrapassou 160 mil streamings e rendeu indicações ao Prêmio da Música Brasileira e ao Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora Regional. Apresentou seus trabalhos no Brasil, Portugal e Itália, e participou de programas como Ensaio, de Fernando Faro, Sr. Brasil, de Rolando Boldrin, Mosaicos (TV Cultura) e Talentos, com homenagens a Johnny Alf e Nelson Cavaquinho. Atualmente, Bia divulga o álbum “Bia Góes & Ricardo Valverde”, que marca os 15 anos de parceria com o vibrafonista Ricardo Valverde. O projeto, premiado pelo Fomento à Música da Cidade de São Paulo, destaca a sonoridade única do duo em formato minimalista de voz e vibrafone.
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Música
Lucía Albornoz
Embajadora Cultural y turística de la ciudad de Mar del Plata, declarada por el EMTUR (Ente municipal de turismo), y profesora en el Instituto del Profesorado de Arte "Adolfo Ábalos" de su ciudad. Lucía Albornoz es una cantautora y compositora Argentina que nació y creció en Mar del Plata, una ciudad con una rica y diversa tradición cultural. Proviene de una familia musical con raíces profundas, donde su padre y su madre le transmitieron su pasión por la música desde muy pequeña. Desde muy joven, Lucía comenzó a cantar y a recorrer escenarios, compartiendo su música con audiencias de toda la región. Ha tenido el honor de compartir escenarios con grandes artistas de todo el país, lo que le ha permitido crecer y aprender de la mejor manera. Su propuesta musical combina la tradición folklórica Argentina con la creatividad y la originalidad, en su espectáculo, Lucía no solo canta con una voz emotiva y poderosa, sino que también toca instrumentos como la guitarra y el bombo, creando un estilo único, auténtico y logrando una gran conexión con su público. Cada letra y melodía reflejan su amor por la tierra y la cultura de su lugar. Como mujer y artista, Lucía aspira a ser una voz que resuene en el corazón de los demás, una melodía que inspire y conecte, y que contribuya a enriquecer el panorama musical de nuestra tierra. Tanto camino recorrido le ha dado grandes satisfacciones, como compartir escenario con Carlos Di Fulvio, Orellana Lucca, Rafael Amor, Chango Spasiuk, Peteco, Roxana, Cuty y Roberto Carabajal, CheChelos Dúo, Mavi Díaz y Las folkies, Sergio Galleguillo, Facundo Toro, Mario Parmissano, Leo García, Familia Ábalos – Bruno Arias, Katie James, entre otros.
Ver detalhesLucía Albornoz
Folklore Sudamericano
Chacarera
Descrição
Embajadora Cultural y turística de la ciudad de Mar del Plata, declarada por el EMTUR (Ente municipal de turismo), y profesora en el Instituto del Profesorado de Arte "Adolfo Ábalos" de su ciudad. Lucía Albornoz es una cantautora y compositora Argentina que nació y creció en Mar del Plata, una ciudad con una rica y diversa tradición cultural. Proviene de una familia musical con raíces profundas, donde su padre y su madre le transmitieron su pasión por la música desde muy pequeña. Desde muy joven, Lucía comenzó a cantar y a recorrer escenarios, compartiendo su música con audiencias de toda la región. Ha tenido el honor de compartir escenarios con grandes artistas de todo el país, lo que le ha permitido crecer y aprender de la mejor manera. Su propuesta musical combina la tradición folklórica Argentina con la creatividad y la originalidad, en su espectáculo, Lucía no solo canta con una voz emotiva y poderosa, sino que también toca instrumentos como la guitarra y el bombo, creando un estilo único, auténtico y logrando una gran conexión con su público. Cada letra y melodía reflejan su amor por la tierra y la cultura de su lugar. Como mujer y artista, Lucía aspira a ser una voz que resuene en el corazón de los demás, una melodía que inspire y conecte, y que contribuya a enriquecer el panorama musical de nuestra tierra. Tanto camino recorrido le ha dado grandes satisfacciones, como compartir escenario con Carlos Di Fulvio, Orellana Lucca, Rafael Amor, Chango Spasiuk, Peteco, Roxana, Cuty y Roberto Carabajal, CheChelos Dúo, Mavi Díaz y Las folkies, Sergio Galleguillo, Facundo Toro, Mario Parmissano, Leo García, Familia Ábalos – Bruno Arias, Katie James, entre otros.
Música
20120 Resultados – Página 112 de 2012