Catálogo musical

Descrição

Somos Kurupary, una agrupación colombiana del oriente antioqueño oriunda de El Carmen de Viboral, iniciada en 2002 con el cancionero “Tres cantos al sol”, y que atraviesa experiencias musicales previas con los nombres de Yarumo (2013-2020) y El Viajero (2020-2025) y que se consolida en el año 2026 tras un largo proceso de creación, decantación y transición artística encontrando su identidad con el nombre actual. Kurupary es un vocablo ficticio que significa “río de piedras” y que funciona como una metáfora de la identidad artística del grupo: un cauce donde confluyen memorias, territorios y lenguajes musicales diversos, en un diálogo poético con el río Santo Domingo de El Carmen de Viboral y su ancestralidad. Somos un río que transita ritmos de Colombia y Latinoamérica, bajo un lenguaje híbrido que dialoga con estéticas contemporáneas. Recorremos las geografías de la montaña, la ciudad y la mar con una instrumentación mestiza que nos lleva por las corrientes del bullerengue, la cumbia, el bambuco, la tambora, el vallenato, el porro chocoano, el rock, el funk y el reggae. Somos Kurupary, un río de canciones y poemas que son memorias de los pasos. Trayectoria Festival del agua San CArlos Antioquia 2026 Feria de ciudadanía global Universidad de Antioquia 2026 Residencia artistica Academy for Impact Through Music AIM Foundation Hilti Enero 2026 Folk Music Exchange Intercambio cultural Estados Unidos-Colombia 2025 Festival Internacional Sonamos Latinoamérica Oriente Antioqueño 2025 Gira de medios nacionales e internacionales 2025 Fiesta del libro y la cultura Medellín 2024 Festival Internacional de Teatro El gesto Noble El Carmen de Viboral. El Festival Viboral Rock El Carmen de Viboral 2024 Agenda cultural Comfama Medellín 2024 Festival de la Chicha y la Cultura 2024 AMA Academy Colombia 2023 Agenda cultural Comfenalco Armenia 2023 El Blues and folk de Cali 2022 Agenda cultural Comfamiliar Pereira 2022 Universidad de Antioquia Medellín Feria Alternativa de Cali 2022 Reseña Radio Nacional de Colombia 2021

Descrição

Yakuza 3000 es una de las propuestas más llamativas de la nueva escena independiente penquista. Con una explosiva mezcla de post-punk, surf y rock alternativo, el power trío ha construido una identidad sonora y visual marcada por una estética cyberpunk y retrofuturista. Recientemente, la banda lanzó su primer LP, reafirmando una propuesta intensa, bailable y oscura que ha sabido conectar con nuevas audiencias. Su trayectoria incluye un destacado paso por el Festival REC y la participación en la sesión en vivo de Ancho de Banda, instancias que evidenciaron la fuerza de su puesta en escena y la solidez de su directo. A ello se suman múltiples giras a lo largo de Chile y una reciente incursión internacional por Perú y México, consolidando su crecimiento y proyección más allá de las fronteras nacionales. Con una fuerte apuesta por el formato físico y el vínculo directo con el público, Yakuza 3000 continúa expandiendo su universo creativo, posicionándose como una de las propuestas más singulares y prometedoras surgidas desde el sur de Chile.

Descrição

.

Descrição

Nara Couto es una cantante, compositora y artista brasileña de Salvador de Bahía, cuya obra conecta la fuerza de la música negra brasileña con una mirada contemporánea y profundamente autoral. Su sonido transita entre el afropop, el MPB, las tradiciones afrobrasileñas y las sonoridades electrónicas, creando una identidad musical potente, sensible y singular. Con una trayectoria marcada por la valorización de la cultura afrobrasileña y de sus raíces bahianas, Nara construye canciones que hablan de identidad, ancestralidad, afectos y libertad. Su presencia escénica combina fuerza, elegancia y una profunda conexión con el público, consolidándola como una de las voces destacadas de la nueva música brasileña.

Descrição

Laura Martínez es una saxofonista colombiana que explora los vínculos entre la música, el cuerpo y lo humano. Creció en una familia en la que la música formaba parte de la vida cotidiana: su padre es cantante y músico de numerosas orquestas que amenizan las ferias y fiestas del país. Desde muy pequeña, descubrió junto a él la música como un espacio de encuentro, intercambio y conexión. Después de realizar sus primeros años de estudio en Bogotá, continuó su formación en España, inicialmente en el Conservatorio Superior de Castilla y León, en Salamanca, y posteriormente en el Conservatorio Superior de Navarra, en Pamplona. En 2023 ingresó en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, donde finalizó su Máster de Saxofón con los reconocidos maestros Claude Delangle y Nicolas Arsenijevic. Actualmente continúa su formación en el mismo centro con un Máster de Música de Cámara junto al Trio Corail. Interesada por la creación contemporánea y la música de América Latina, Laura ha participado en el Bang on a Can Summer Festival 2023 (Estados Unidos), ha colaborado con el Ensemble Intercontemporain en torno a Les Espaces Acoustiques de Gérard Grisey (2023) y ha actuado como solista en el Boléro de Ravel durante la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos 2024. En marzo de 2025, grabó un CD junto al reconocido cuarteto español Sigma Project, dedicado a obras contemporáneas de compositores colombianos, todo con el apoyo del Banco de la República. Este proyecto estuvo acompañado de una serie de conciertos dentro de la programación del Banco de la República. Laura se produce regularmente como solista a nivel internacional con dos de sus proyectos: el Trio Corail (trio de saxofones) y el Duo Nacuma (dueto saxofón y piano), especialmente en Colombia, Francia y Austria. Durante este año 2026, ella participará también en otros dos conciertos junto a Sigma Project en España. En 2026, Laura fue seleccionada como Young Talent de Selmer Paris, dentro del programa de acompañamiento de jóvenes talentos de la marca. Este partenariado tiene como objetivo apoyar y acompañar a jóvenes saxofonistas en el desarrollo de su carrera artística, ofreciéndoles el respaldo de Selmer Paris, así como una relación privilegiada con la marca y sus instrumentos. Esta colaboración permite a los artistas seleccionados formar parte de la comunidad de jóvenes talentos de Selmer París y beneficiarse de diferentes oportunidades de acompañamiento y visibilidad profesional. Con residencia en París, Laura desarrolla proyectos interdisciplinarios que combinan sonido, movimiento y espacio, y enseña saxofón en el Conservatoire de Fontainebleau. Su música combina el rigor de la tradición europea con la energía y la calidez de sus raíces latinoamericanas: una voz sincera, comprometida y siempre en movimiento.

Descrição

El Instituto de Pueblos, Territorios y Pedagogías para la Paz (IPTP) es una organización no gubernamental y no partidista que teje diálogos, saberes y caminos entre pueblos, territorios y culturas. Acompañamos y conectamos pueblos indígenas y afrodescendientes, organizaciones de mujeres, comunidades y movimientos de base con espacios académicos e institucionales. Uno de los objetivos estratégicos del IPTP es aprovechar la música y las artes para proyectar la gobernanza ambiental de los pueblos en escenarios territoriales, regionales, nacionales e internacionales. El Instituto busca apoyar los emprendimientos sociales y la soberanía económica de las comunidades y de los artistas, con un programa sostenible que entiende la música y el arte como herramientas de concientización, de gobernanza y de expresión del territorio.

Descrição

Pedro Bielschowsky es violonchelista, investigador y profesor de la Universidad de Brasília (UnB), donde enseña Violonchelo e Historia de la Música. Doctor en Prácticas Interpretativas por la Universidade Federal da Paraíba (UFPB), realizó su formación musical en Alemania, en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, y en Francia, en el Conservatoire de Strasbourg. Su trayectoria artística se desarrolla especialmente en los ámbitos de la música de cámara y del repertorio para violonchelo, articulando interpretación, investigación y docencia. Ha participado en proyectos, conciertos y actividades académicas en Brasil y en el exterior, manteniendo una actuación vinculada al intercambio artístico y cultural internacional. Como investigador e intérprete, se interesa particularmente por los procesos de construcción interpretativa, el repertorio para violonchelo y la música de cámara, así como por proyectos que promuevan el diálogo entre diferentes tradiciones musicales y contextos culturales. Es miembro y cofundador del Ensemble Iberoamericano, proyecto dedicado al intercambio musical y cultural iberoamericano, y miembro de ABRACELLO – Associação Brasileira de Violoncelistas. Mantiene una trayectoria de colaboración con músicos e instituciones de Brasil y Europa.

Descrição

.Angelo Zanin ha iniziato lo studio del violoncello al Conservatorio B.Marcello di Venezia sotto la guida del maestro Aldo Pais, e si è in seguito diplomato con il massimo dei voti con il maestro Adriano Vendramelli. Si è perfezionato a Lugano ( Svizzera ) con Paul Szabo violoncellista del celebre Quartetto Vegh. Ancora giovanissimo ha fatto parte dell'orchestra del teatro La Fenice di Venezia, suonando sotto la direzione di Peter Maag ed Ettore Gracis. E stato primo violoncello dell'orchestra da camera Piccola Symphonia, diretta dal maestro Sirio Piovesan , esibendosi da solista in Italia ed in Europa. E stato uno dei fondatori dell'orchestra di violoncelli Villa Lobos, la prima di questo genere in Italia, assieme a Mario Brunello, Enrico Egano, Teodora Campagnaro. Una grande influenza ha avuto l'incontro con Sandor Vegh e Paul Szabo, nei numerosi corsi ad Assisi,Zurigo, Salisburgo e Lugano. Altrettanto importante la frequentazione della scuola di musica di Fiesole e, per tre anni, dell'Accademia Chigiana di Siena ( dove si è meritato il diploma d'onore )nella classe di Quartetto del maestro Piero Farulli. Da piu di 45 anni violoncellista del Quartetto d'archi di Venezia, con il quale si è esibito in tutti i continenti, nelle piu importanti sale da concerto. Con il quartetto ha al suo attivo una numerosa discografia che mette in rilievo, oltre al repertorio classico, il lavoro di ricerca e diffusione della musica per quartetto dei compositori italiani come Verdi, Puccini,Respighi, Boccherini , Bazzini, Malipiero, Cherubini, Zandonai, Casella, Turchi. Ha collaborato con musicisti di chiara fama come Oscar Ghiglia ,Alirio Diaz, Bruno Giuranna, Karl Leister, Quartetto Borodin, Mario Brunello, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Maurizio Baglini, Alessandro Carbonare. E stato invitato a suonare per Sua Santità Giovanni Paolo II e per il Presidente della Repubblica Italiana. Ha fondato e dirige tutt'ora il Venice Cello Ensemble, un gruppo di giovani violoncellisti, tutti suoi allievi, che ha avuto l'onore di molte dediche musicali da parte di compositori contemporanei come Curt Cacioppo, Roberto Gottipavero, Janet Maguire, Gabriella Zen, Stefano Caprioli, Letizia MIchielon, Daniele Corsi. Ha registrato per la RAI radiotelevisione italiana, Radio Vaticano, Bayerische Rudfunk, Radio del New York Times,MBC coreana, Radio classica espanola, Radio Suisse Romande. Ha tenuto molti corsi e masterclass in Italia ( Venezia, Sauris, Bolzano )Austria ( Klagenfurt )USA (Baltimora, Haverford , Danimarca (Odense). E stato invitato in giuria di importanti concorsi nazionali ed internazionali. Ha insegnato violoncello nei conservatori di Venezia, Verona ,Adria e Castelfranco Veneto. Suona un violoncello di Giovan Battista Martinenghi, Venezia 1931.

Descrição

Vinícius Gomes de Oliveira Sousa (n. 1998) – Violinista Vinícius Gomes de Oliveira Sousa es un violinista brasileño en ascenso, con una activa trayectoria profesional tanto en su país de origen como en Europa. Ha desempeñado importantes cargos de liderazgo orquestal, entre ellos el de concertino de la Orquesta de Cámara de Guarulhos y del Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordão, así como el de concertino adjunto de la Orquesta Sinfónica de São Caetano. Como destacado músico de cámara, su cuarteto de cuerdas representó a la Escuela Estatal de Música de São Paulo (EMESP) y obtuvo el primer premio en el Concurso de Música de Cámara UNIBES en 2016. Ese mismo año, recibió una beca completa para estudiar en la École Normale de Musique Alfred Cortot de París, bajo la tutela de Liana Gourdjia. Tras concluir sus estudios con las máximas distinciones (à l’unanimité avec les félicitations du jury), continuó su formación musical en la Universität Mozarteum Salzburg, donde actualmente estudia con Klara Flieder. Vinícius ha desarrollado una amplia actividad tanto como solista como músico de orquesta. Entre sus actuaciones más destacadas se encuentra su presentación como solista junto a la Philharmonie Salzburg en la Großer Saal de la Stiftung Mozarteum, en febrero de 2020. En agosto de 2022, debutó con la Bad Reichenhall Philharmoniker interpretando el Concierto Triple de Beethoven. Durante los últimos cuatro años, ha colaborado con agrupaciones como la Camerata Salzburg, la Orquesta del Mozarteum y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP). En 2024, Vinícius fue invitado a participar en el Festival de Edimburgo y en la Kronberg Academy como artista invitado junto al Ilumina Ensemble. Asimismo, forma parte de Yolotl Latino, una iniciativa dedicada a acercar la música clásica y tradicional latinoamericana a un público más amplio mediante conciertos y clases magistrales abiertas en Brasil, Colombia, Bolivia y México.

Descrição

Soy Ingeniero Industrial trí-lingue: Inglés y Portugués. Tengo Maestría en Artes Audiovisuales y un Doctorado en Creación Sonora. Soy docente universitario y de maestría. Mis obran han sido exhibidas en sur, norte américa, europa y oceanía. Tengo experiencia profesional en radio, como sonido post producción sonora en largometrajes, cortometrajes y videos institucionales así como en dirección e investigación de proyectos científico-culturales. Soy traductor e intérprete.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva