Antonio Blanco Tejero
Antonio Blanco Tejero (Jerez de la Frontera 1979), se forma como compositor principalmente entre España e Italia. Posee el Título Superior de Composición en el Conservatorio Sup. de Sevilla. Máster en Composición Contemporánea en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Máster de Formación de Profesorado de la Universidad Internacional de Valencia. Estudia Dirección de Orquesta y Coro así como Dirección de Escena en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Es profesor de Piano y escritor. Sus grandes maestros en Composición Contemporánea Gabriele Manca y Alessandro Solbiati en Italia y José María Sánchez Verdú y J. M López López en España, le han ayudado a desarrollar nuevos lenguajes que logra extrapolar a otras artes como el cine y el teatro. En el mundo del Cine ejerce como director, guionista y compositor de las bandas sonoras de los cortometrajes Gesten dirigido junto al director Alberto Díaz, Roma: 3 variazioni dirigido junto al fotógrafo José Guerrero y Don’t touch dirigido junto al director Máximo Huerta. En la escena destacan sus obras Il Parco y Blanco para teatro, danza y música. En el mundo del vídeo arte cabe destacar su sociedad con el artista visual Nacho Frades con el que realiza un trabajo de creación constante para la demanda de galerías y particulares. Ha sido vencedor de diversos premios internacionales de Composición como Claxica 2009 y artista residente en la Real Academia de España en Roma 2015-16, Creadores Iberoamericanos en México por el FONCA 2010 o la MacDowell Colony en Estados Unidos en 2018, entre otras instituciones. Ha impartido diversos seminarios sobre su música en diferentes instituciones como en la escuela de audiovisuales LENS de Madrid, la Real Academia de España en Roma, La Galería Albumarte de Roma, el Instituto Cervantes de Milán, la Universidad EAFIT de Medellín, El Conservatorio Nacional y Universidad Distrital de Bogotá, Centro de las Artes de San Luis Potosí y Casa de España en México o El Taller Latinoamericano de Nueva York. Su música, siempre a la vanguardia, es habitualmente interpretada por célebres solistas, grupos y orquestas como los ensembles Alter Ego, NeoArs Sonora, el cuarteto de cuerdas Q-Arte, la orquesta I Pomeriggi Musicali de Milán o los solistas Manuel Zurria, Elena Casoli y Aldo Campagnari, entre otros, siendo sus composiciones estrenadas dentro de los programas de conciertos más prestigiosos dentro del ámbito de la Música Contemporánea como Series del CNDM y en los Festivales Internacionales más importantes como el guitarrístico de Nyköping en Suecia. Actualmente es profesor de Composición, Armonía y Análisis en el Conservatorio Torrejón y Velasco de Albacete. Es miembro de la Asociación Madrileña de Compositores AMCC desde 2021. Como artista audiovisual, varias de sus obras forman parte de la Fundación BULGARI y son expuestas asiduamente en grandes museos dedicados al arte contemporáneo como el Museo del 900 de Florencia o la Triennale de Milán.
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Descrição
Antonio Blanco Tejero (Jerez de la Frontera 1979), se forma como compositor principalmente entre España e Italia. Posee el Título Superior de Composición en el Conservatorio Sup. de Sevilla. Máster en Composición Contemporánea en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Máster de Formación de Profesorado de la Universidad Internacional de Valencia. Estudia Dirección de Orquesta y Coro así como Dirección de Escena en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Es profesor de Piano y escritor. Sus grandes maestros en Composición Contemporánea Gabriele Manca y Alessandro Solbiati en Italia y José María Sánchez Verdú y J. M López López en España, le han ayudado a desarrollar nuevos lenguajes que logra extrapolar a otras artes como el cine y el teatro. En el mundo del Cine ejerce como director, guionista y compositor de las bandas sonoras de los cortometrajes Gesten dirigido junto al director Alberto Díaz, Roma: 3 variazioni dirigido junto al fotógrafo José Guerrero y Don’t touch dirigido junto al director Máximo Huerta. En la escena destacan sus obras Il Parco y Blanco para teatro, danza y música. En el mundo del vídeo arte cabe destacar su sociedad con el artista visual Nacho Frades con el que realiza un trabajo de creación constante para la demanda de galerías y particulares. Ha sido vencedor de diversos premios internacionales de Composición como Claxica 2009 y artista residente en la Real Academia de España en Roma 2015-16, Creadores Iberoamericanos en México por el FONCA 2010 o la MacDowell Colony en Estados Unidos en 2018, entre otras instituciones. Ha impartido diversos seminarios sobre su música en diferentes instituciones como en la escuela de audiovisuales LENS de Madrid, la Real Academia de España en Roma, La Galería Albumarte de Roma, el Instituto Cervantes de Milán, la Universidad EAFIT de Medellín, El Conservatorio Nacional y Universidad Distrital de Bogotá, Centro de las Artes de San Luis Potosí y Casa de España en México o El Taller Latinoamericano de Nueva York. Su música, siempre a la vanguardia, es habitualmente interpretada por célebres solistas, grupos y orquestas como los ensembles Alter Ego, NeoArs Sonora, el cuarteto de cuerdas Q-Arte, la orquesta I Pomeriggi Musicali de Milán o los solistas Manuel Zurria, Elena Casoli y Aldo Campagnari, entre otros, siendo sus composiciones estrenadas dentro de los programas de conciertos más prestigiosos dentro del ámbito de la Música Contemporánea como Series del CNDM y en los Festivales Internacionales más importantes como el guitarrístico de Nyköping en Suecia. Actualmente es profesor de Composición, Armonía y Análisis en el Conservatorio Torrejón y Velasco de Albacete. Es miembro de la Asociación Madrileña de Compositores AMCC desde 2021. Como artista audiovisual, varias de sus obras forman parte de la Fundación BULGARI y son expuestas asiduamente en grandes museos dedicados al arte contemporáneo como el Museo del 900 de Florencia o la Triennale de Milán.
FontanaMix Ensemble
FontanaMIXensemble was founded in 2002 with a concert for the Bologna Festival, launching a project in which performers and composers work closely together on the creation of new musical works, often with a multimedia character. A core mission of the ensemble is to foster musical creativity through the commissioning of world premieres and the organization of workshops dedicated to training young performers in contemporary repertoire. Since 2004, FontanaMIXensemble has created EXITIME, a project for the city of Bologna developed in collaboration with the city’s most important musical institutions, including Bologna Festival, Fondazione Teatro Comunale, Fondazione Musica Insieme, DAMS, MAMbo, and the Museo della Musica. Within the EXITIME project and through participation in major contemporary music festivals (such as the Venice Biennale Musica, Milano Musica, “Nuova Consonanza” in Rome, Ravenna Festival, among others), FontanaMIX has worked with leading figures of the international contemporary music scene, including Sylvano Bussotti, Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, Jonathan Harvey, Betty Olivero, Tristan Murail, Sofia Gubaidulina, Ivan Fedele, Stefano Scodanibbio, Alessandro Solbiati, Salvatore Sciarrino, Gilberto Cappelli, Marcello Panni, Adriano Guarnieri, Francesco Carluccio, Luca Francesconi, Lukas Ligeti, Stefano Gervasoni, Paolo Perezzani, and Oscar Bianchi. The ensemble has taken part in international collaborations with BCMG in Birmingham, DNE in Hanover, Dissonart in Thessaloniki, Vortex in Geneva, and especially with the ensemble Accroche Note, establishing a cultural partnership between the cities of Strasbourg and Bologna through programs dedicated to Bruno Maderna, Franco Donatoni, and Iannis Xenakis. Recent productions include the Italian premiere of “Solstices” by Georg Friedrich Haas, “Sette canzoni per Bruno”(a concert/documentary marking the centenary of Bruno Maderna), and “The Tempest Songbook” by Kaija Saariaho. FontanaMIXensemble has released recordings for Corvino Meda Editori, Bologna Festival, EMA Vinci, and a Simple Lunch.
Ver detallesFontanaMix Ensemble
Contemporánea
Descrição
FontanaMIXensemble was founded in 2002 with a concert for the Bologna Festival, launching a project in which performers and composers work closely together on the creation of new musical works, often with a multimedia character. A core mission of the ensemble is to foster musical creativity through the commissioning of world premieres and the organization of workshops dedicated to training young performers in contemporary repertoire. Since 2004, FontanaMIXensemble has created EXITIME, a project for the city of Bologna developed in collaboration with the city’s most important musical institutions, including Bologna Festival, Fondazione Teatro Comunale, Fondazione Musica Insieme, DAMS, MAMbo, and the Museo della Musica. Within the EXITIME project and through participation in major contemporary music festivals (such as the Venice Biennale Musica, Milano Musica, “Nuova Consonanza” in Rome, Ravenna Festival, among others), FontanaMIX has worked with leading figures of the international contemporary music scene, including Sylvano Bussotti, Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, Jonathan Harvey, Betty Olivero, Tristan Murail, Sofia Gubaidulina, Ivan Fedele, Stefano Scodanibbio, Alessandro Solbiati, Salvatore Sciarrino, Gilberto Cappelli, Marcello Panni, Adriano Guarnieri, Francesco Carluccio, Luca Francesconi, Lukas Ligeti, Stefano Gervasoni, Paolo Perezzani, and Oscar Bianchi. The ensemble has taken part in international collaborations with BCMG in Birmingham, DNE in Hanover, Dissonart in Thessaloniki, Vortex in Geneva, and especially with the ensemble Accroche Note, establishing a cultural partnership between the cities of Strasbourg and Bologna through programs dedicated to Bruno Maderna, Franco Donatoni, and Iannis Xenakis. Recent productions include the Italian premiere of “Solstices” by Georg Friedrich Haas, “Sette canzoni per Bruno”(a concert/documentary marking the centenary of Bruno Maderna), and “The Tempest Songbook” by Kaija Saariaho. FontanaMIXensemble has released recordings for Corvino Meda Editori, Bologna Festival, EMA Vinci, and a Simple Lunch.
Videos
Steve Reich/Eight Lines (1979-1983) – FontanaMIXensemble
Octet (Live)
Fontanamix: "Sieben Worte (1982)" di Sofia Gubaidulina
Sette canzoni per Bruno (Teaser) – Collettivo In.Nova Fert e FontanaMIX Ensemble
Viralissima Contemporanea * Nero
Arnold Schoenberg: A Survivor from Warsaw, Op. 46 – FontanaMIXensemble
Música
Independiente
El Festival Nacional de Flauta de Pico en México nace el 17 de julio de 2024 en León, Guanajuato., marcando un hito en la historia musical del país al ser el primer evento de su tipo dedicado exclusivamente a este instrumento. Hasta entonces, no existía en México ninguna plataforma formal que reuniera a intérpretes, estudiantes, docentes y público en torno a la flauta de pico. El festival fue una iniciativa de Gabriela Figueroa, flautista de pico y promotora cultural, quien, junto a un equipo de colaboradores y aliados, logró consolidar este proyecto con una programación artística, educativa y formativa de alto nivel. Uno de los momentos más emblemáticos fue la inauguración a cargo del maestro Horacio Franco, figura icónica de la flauta de pico a nivel internacional, quien además fue patrocinador del festival. También participó como invitada especial Mayra Mendoza, coordinadora nacional y centroamericana de Escuelas Waldorf, junto a un grupo de destacados músicos nacionales. Durante el festival se realizaron actividades inéditas en México, entre ellas: * El Primer Concurso Infantil de Flauta de Pico * El Primer Encuentro Nacional de Flautistas de Pico * Master classes con reconocidos intérpretes * Conferencias enfocadas en pedagogía, historia y repertorio del instrumento Este evento no solo impulsó la profesionalización del instrumento en el país, sino que también sembró una semilla en las nuevas generaciones, fortaleciendo una comunidad de músicos y educadores que hasta entonces no había tenido un espacio de encuentro a nivel nacional. El festival fue posible gracias al apoyo de patrocinadores comprometidos con la cultura y la música, entre ellos: Tejas El Águila, Academia Renacimiento, Primera Plus, ORDA, Hotel Nueva Estancia, Alder Music, Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, TV4, y el Instituto Cultural de León (ICL).
Ver detallesIndependiente
Descrição
El Festival Nacional de Flauta de Pico en México nace el 17 de julio de 2024 en León, Guanajuato., marcando un hito en la historia musical del país al ser el primer evento de su tipo dedicado exclusivamente a este instrumento. Hasta entonces, no existía en México ninguna plataforma formal que reuniera a intérpretes, estudiantes, docentes y público en torno a la flauta de pico. El festival fue una iniciativa de Gabriela Figueroa, flautista de pico y promotora cultural, quien, junto a un equipo de colaboradores y aliados, logró consolidar este proyecto con una programación artística, educativa y formativa de alto nivel. Uno de los momentos más emblemáticos fue la inauguración a cargo del maestro Horacio Franco, figura icónica de la flauta de pico a nivel internacional, quien además fue patrocinador del festival. También participó como invitada especial Mayra Mendoza, coordinadora nacional y centroamericana de Escuelas Waldorf, junto a un grupo de destacados músicos nacionales. Durante el festival se realizaron actividades inéditas en México, entre ellas: * El Primer Concurso Infantil de Flauta de Pico * El Primer Encuentro Nacional de Flautistas de Pico * Master classes con reconocidos intérpretes * Conferencias enfocadas en pedagogía, historia y repertorio del instrumento Este evento no solo impulsó la profesionalización del instrumento en el país, sino que también sembró una semilla en las nuevas generaciones, fortaleciendo una comunidad de músicos y educadores que hasta entonces no había tenido un espacio de encuentro a nivel nacional. El festival fue posible gracias al apoyo de patrocinadores comprometidos con la cultura y la música, entre ellos: Tejas El Águila, Academia Renacimiento, Primera Plus, ORDA, Hotel Nueva Estancia, Alder Music, Secretaría de Cultura del Estado de Guanajuato, TV4, y el Instituto Cultural de León (ICL).
Soprano Margarita Rosas y Ensamble Euterpe
Soy Margarita Rosas, soprano mexicana. Mi trayectoria integra maestría en Música de Concierto Mexicana, así como formación en educación musical y canto de concierto junto con el Ensamble Euterpe — formación de cámara con base en piano y cuerdas y colaboraciones con oboe, flauta transversa y trompeta— desarrollo programas que recorren del Barroco al repertorio contemporáneo, con énfasis en compositoras y compositores iberoamericanos y en la música sacra. Combino interpretación, curaduría y mediación: conciertos comentados, talleres breves y proyectos audiovisuales orientados a públicos diversos. Hemos presentado nuestro trabajo en templos, auditorios y espacios culturales de renombre en CDMX, Estado de México, Hidalgo y Morelos, cuidando la calidad artística y la pertinencia educativa. Para el periodo 2025–2026 enfoco el esfuerzo en circulación internacional, coproducciones y registros profesionales que favorezcan el intercambio entre México e Iberoamérica, con posibilidades de colaboración escénica con danza folclórica cuando el proyecto lo requiere.
Ver detallesSoprano Margarita Rosas y Ensamble Euterpe
Clásica-Románticista
Barroca
Bolero
Descrição
Soy Margarita Rosas, soprano mexicana. Mi trayectoria integra maestría en Música de Concierto Mexicana, así como formación en educación musical y canto de concierto junto con el Ensamble Euterpe — formación de cámara con base en piano y cuerdas y colaboraciones con oboe, flauta transversa y trompeta— desarrollo programas que recorren del Barroco al repertorio contemporáneo, con énfasis en compositoras y compositores iberoamericanos y en la música sacra. Combino interpretación, curaduría y mediación: conciertos comentados, talleres breves y proyectos audiovisuales orientados a públicos diversos. Hemos presentado nuestro trabajo en templos, auditorios y espacios culturales de renombre en CDMX, Estado de México, Hidalgo y Morelos, cuidando la calidad artística y la pertinencia educativa. Para el periodo 2025–2026 enfoco el esfuerzo en circulación internacional, coproducciones y registros profesionales que favorezcan el intercambio entre México e Iberoamérica, con posibilidades de colaboración escénica con danza folclórica cuando el proyecto lo requiere.
Videos
Let the bright seraphim Soprano Margarita Rosas Mirafuentes
Revive la magia del folclor mexicano con 'La Bruja
ÓPERA LA CARLOTA DE LUIS SANDI (FRAGMENTO)
Soprano Margarita Rosas Mirafuentes & Ensamble Euterpe
Disfruta de un concierto navideño inolvidable en el museo del virreinato
CONCIERTO TARDE DE BOLEROS Soprano Margarita Rosas Mirafuentes
Duo Palheta ao Piano
Com 25 anos de atividade ininterruptas o Duo Palheta ao Piano formado pelo clarinetista Jairo Wilkens e pela pianista Clenice Ortigara é o único duo camerístico clarinete-piano em atividade no Brasil, conquistando primeiro prêmio em 15 concursos de música de câmara no Brasil e exterior como: Academia Nacional de Música (2001 e 2004), Artist Presentation Society Audition (EUA, 2008) e o III Concurso de Música de Câmara do 51º Festival Villa-Lobos (2013). Participaram como artistas convidados nas convenções ClarinetFest 2008, 2010 e 2014, promovidos pela International Clarinet Association além de turnês nos Estados Unidos, França e Alemanha. Registraram em três CDs e um DVD físicos um acervo histórico da música de câmara brasileira realizando gravações inéditas com grande repercussão da crítica internacional “…their performances and interpretations are substantive and compelling, and they have accomplished a great service to Brazilian music” (The Clarinet, Vol. 42, nº 2, March 2015). Discografia: Obras Brasileiras para Clarinete e Piano (2013), Viagem Infinita (2017), Música Brasileira para Clarinete e Piano CD/DVD (2019) disponíveis para streaming nas plataformas digitais. LinkTree https://linktr.ee/DuoPalhetaaoPiano Jairo Wilkens é principal clarinete da Orquestra Sinfônica do Paraná e artista da fábrica francesa de clarinetes Buffet Crampon https://www.buffet-crampon.com/en/artist/jairo-wilkens/ Atuou também como primeiro clarinete e requinta da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas de 2012 a 2017 e da Orquestra Sinfônica de Londrina de 2009 a 2011. Natural da cidade de Vigia (Pará) estudou no Conservatório Carlos Gomes (Belém-PA) com Oleg Andryeyev. Estudos de aperfeiçoamento musical com Howard Klug, Kenneth Grant, Luis Afonso Montanha e Sérgio Burgani. Masterclasses com Paquito D’Rivera, Walter Boeykens, Walter Seyfarth, Paul Meyer e Pascal Moraguès. Mestre em Práticas Interpretativas pela UFBA sob orientação do Prof. Doutor Pedro Robatto e Bacharel em Clarinete pela UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap. Foi bolsista da entidade VITAE no programa Aperfeiçoamento em Música. Atuou como professor de Clarinete na UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap além de ser regularmente convidado em festivais de música e projetos pelo país. Desde 2008 orienta jovens clarinetistas na Fundação Amazônica de Música em Belém (PA). Com mais de 20 primeiros prêmios em competições nacionais e internacionais de música de câmara e solista, dentre eles: “Melhor Instrumentista Erudito de 2001 categoria Sopros” um prêmio para os melhores da música no estado do Paraná; único clarinetista finalista do Prêmio Icatu-Hartford de Artes 2001; 1º prêmio nos seguintes Concursos: “I Concurso Jovens Solistas” (Londrina – Pr); “II Concurso Jovens Solistas Orquestra Sinfônica do Paraná (Curitiba); “I Concurso Jovens Solistas Maestro Eleazar de Carvalho – categoria Sopros” (São Paulo); “III Prêmio Nabor Pires Camargo” (Indaiatuba). Em 2016 Jairo lançou seu primeiro CD solo intitulado “Clarinete Solo Brasileiro” um registro inédito de obras de compositores eruditos brasileiros contemporâneos. Canal oficial YouTube https://www.youtube.com/@jairo.wilkens Clenice Ortigara é professora concursada na UNESPAR/Campus de Curitiba I – Embap desde 2010 obtendo a primeira colocação no concurso, ministra as disciplinas música de câmara vocal/instrumental e prática de repertório para os cursos de Graduação (Bacharelados) e Pós-Graduação em Música (Especialização). É a única pianista especializada em colaboração pianística atuante nas áreas da música de câmara vocal e instrumental em universidade pública de música na região sul do Brasil. Concluiu os cursos de Bacharelado em Piano e Licenciatura em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e Duplo Mestrado nas áreas de Piano, Colaboração Pianística, Música de Câmara e Ópera na University of Missouri, nos Estados Unidos. Natural de Cascavel (PR) iniciou seus estudos de piano com sua mãe Ermínia Roldo Ortigara (in memoriam). Dentre professores aos quais auxiliaram sua formação musical estão Olga Kiun, Leilah Paiva, Janice Wenger. Masterclasses com Gilberto Tinetti, Fernando Lopes, Luis Henrique Senise, Michael Uhde, Sontraud Speidel, Fany Solter, Linda Bustani, Peter Frankl e Robert Spillman. Detentora de mais de 20 primeiros prêmios em competições nacionais e internacionais de piano e música de câmara. Destaque para o prêmio de Melhor pianista camerista e acompanhadora (“Achievement Award Outstanding Accomplishments and Dedicated Service in Accompanying – Dept. of Music”) da University of Missouri com a colocação de seu nome em uma placa exposta no hall de premiados da universidade. Atuou como pianista correpetidora, ensaiadora, cravista e organista do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba (Fundação Cultural de Curitiba) com participação em concertos nas temporadas oficiais como pianista, cravista e organista efetiva da Camerata Antiqua de Curitiba de 2010 a abril de 2023. Têm sido regularmente convidada como professora de piano e colaboração pianística em vários festivais de música como as Oficinas de Música de Curitiba (25 edições), FEMUSC (3 edições) e Festivais de Música de Londrina (6 edições). Gravou o CD “Rodrigo Herrmann – Life and Works” com obras inéditas para piano e órgão do compositor Rodrigo Herrmann ( http://rodrigo.herrmann.mus.br ) além de participação como pianista colaboradora em outros 10 CDs comerciais. Ao longo de 14 anos de docência universitária vários grupos da sua classe de música de câmara foram agraciados com primeiras colocações em importantes competições de música de câmara no Brasil. Canal oficial YouTube https://www.youtube.com/@clenice.ortigara Colaboração Pianística | Collaborative Piano Formação/Titulação: 2008-2009 University of Missouri-Columbia (EUA) Mestrado em Piano Performance; 2006-2008 University of Missouri-Columbia (EUA) Mestrado em Collaborative Piano; 1995-1998 Embap – Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Licenciatura em Música); 1994-1997 Embap – Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Bacharelado em Instrumento – Piano); 2005 I Festival Internacional de Música UNICAMP Campinas – SP, fevereiro; 2003 34º Festival de Inverno de Campos do Jordão – SP, julho. Atuação Profissional: 2011 – atual Professora concursada em 1º lugar nas áreas de Leitura à Primeira Vista e Música de Câmara da UNESPAR/Campus de Curitiba I – Embap, atuando na Graduação e pós-graduação em Música 1999 – atual Duo Palheta ao Piano, único duo clarinete-piano do Brasil em atividade com 25 anos de atuação camerística ininterrupta 2024 Idealização, coordenação geral e direção musical Encontro de Música de Câmara de Curitiba, pianista em 3 concertos com Jairo Wilkens, Ana Helena Surgik, Gustavo Surgik, Edineia Oliveira 2011 – 2023 Pianista ensaiadora e correpetidora do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba 2011 – 2023 Cravista, Organista e Pianista Camerata Antiqua de Curitiba Informe Sobre Produções Culturais: Participações como proponente: – EDITAL nº 251/2022 – MECENATO SUBSIDIADO, Modalidade Não Iniciante: projeto classificado na área da Música e convocado em 9º lugar ENCONTRO DE MÚSICA DE CÂMARA DE CURITIBA; – EDITAL nº 117/19 – CIRCULAÇÃO ESTADUAL, NACIONAL E INTERNACIONAL: projeto selecionado e convocado DUO PALHETA AO PIANO – TURNÊ 2020; – EDITAL Nº 035/16 – MECENATO SUBSIDIADO, Modalidade Não Iniciante: projeto classificado na área da Música e convocado em 24º lugar MÚSICA BRASILEIRA PARA CLARINETE E PIANO; – EDITAL Nº 020/15 – MECENATO SUBSIDIADO, Modalidade Não Iniciante: projeto classificado na área da Música e convocado em 13º lugar VIAGEM INFINITA; – EDITAL Nº 037/14 – CIRCULAÇÃO ESTADUAL, NACIONAL E INTERNACIONAL: projeto selecionado DUO PALHETA AO PIANO – ALEMANHA TOUR 2015; – EDITAL Nº 187/10 – MECENATO SUBSIDIADO, Modalidade Iniciante: projeto classificado na área da Música e convocado em 1º lugar DUO PALHETA AO PIANO; – EDITAL Nº 016/10 – MÚSICA DE CÂMARA NA CAPELA SANTA MARIA: 1º lugar Categoria Trio Projeto FANTASIAS EM TRIO; – EDITAL N.º 116/09 – MÚSICA DE CÂMARA NA CAPELA SANTA MARIA: 1º lugar Categoria Duo Projeto DO ROMANTISMO À MÚSICA AMERICANA CONTEMPORÂNEA COM O DUO “PALHETA AO PIANO”. Mencione os dois últimos trabalhos realizados: – Janeiro 2025: Pianista Correpetidora na 42ª Oficina de Música de Curitiba – 2024: Projeto Ópera Viva em Londrina-PR, série de óperas e concertos – Julho 2023: Professora de Piano Erudito 33º Festival de Música de Cascavel-PR – Janeiro 2018: Pianista Correpetidora do programa de Canto Lírico no 13º Festival de Música Santa Catarina – FEMUSC. Mencione as duas principais participações em eventos culturais: – 2025 Concerto Duo Palheta ao Piano Bravíssimo Concertos 3ª temporada – 2025 Concerto Duo Palheta ao Piano na 42ª Oficina de Música de Curitiba – 2023 Concerto Duo Palheta ao Piano no 33º Festival de Música de Cascavel – 2021 Concerto Duo Palheta ao Piano no XXXIII Festival Internacional de Música do Pará; – 2018 Concerto no Showroom da Buffet-Crampon em Paris; Destaque as principais realizações: – Idealização, produção, coordenação geral e direção musical de 7 edições do projeto de extensão universitária “Encontro de Música de Câmara da UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap” vinculado ao setor de Extensão e Cultura do campus https://embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-extensao/menu-extensao/cultura/encontro-de-musica-de-camara – Idealização, produção, coordenação geral e direção musical de 2 edições do projeto de extensão universitária “O piano na Música de Câmara” vinculado ao setor de Extensão e Cultura do campus https://embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-extensao/menu-extensao/cultura/o-piano-na-musica-de-camara/ – 2019 Gravação do CD/DVD Música Brasileira para Clarinete e Piano com Jairo Wilkens; – 2017 Gravação do CD Viagem Infinita com Marília Vargas e Jairo Wilkens; – 2016 Turnê Duo Palheta ao Piano nos EUA; – 2015 Turnê Duo Palheta ao Piano na Alemanha; – 2015 Gravação do CD Rodrigo Herrmann – vida e obra; – 2014 Concerto Duo Palheta ao Piano no ClarinetFest 2014 (USA); – 2013 Gravação do 1º CD do Duo Palheta ao Piano com repertório de compositores brasileiros modernos e contemporâneos; – 2009 Prêmio “Achievement Award Outstanding Accomplishments and Dedicated Service in Accompanying – Dept. of Music” University of Missouri-Columbia, EUA; – 2008 1º lugar – Artist Presentation Society 2008 (Saint Louis – MO – EUA); – 2008 Prêmio “Achievement Award Outstanding Piano Teacher” no Community Music Program University of Missouri-Columbia, EUA; – 2004 1º lugar – IV Concurso Nacional de Música de Câmera “Henrique Niremberg” da Academia Nacional de Música (Rio de Janeiro – Rio de Janeiro). Prêmios recebidos e títulos: – 2023 Professora homenageada na Colação de Grau UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap; – 2021 Professora homenageada na Colação de Grau UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap; – 2015 Professora homenageada na Colação de Grau UNESPAR/Campus de Curitiba I – Embap; – 2013 1º lugar – III Concurso de Música de Câmera – 51º Festival Villa-Lobos (RJ); – 2009 Prêmio “Achievement Award Outstanding Accomplishments and Dedicated Service in Accompanying – Dept. of Music” University of Missouri-Columbia, EUA; – 2008 Prêmio “Achievement Award Outstanding Piano Teacher” no Community Music Program University of Missouri-Columbia, EUA; – 2008 1º lugar – Artist Presentation Society 2008 (Saint Louis – MO – EUA); – 2004 1º lugar – IV Concurso Nacional de Música de Câmera “Henrique Niremberg” da Academia Nacional de Música (Rio de Janeiro – Rio de Janeiro); – 2003 1º lugar – Concurso Bianca Bianchi – IV Festival de Música de Câmera de Curitiba – concertos em Santiago do Chile, Rio de Janeiro e Curitiba; – 2002 1º lugar – I Concurso de Canto e Música de Câmara Maringá Cidade Canção (Maringá – Paraná); – 2002 2º lugar – I Concurso Jovens Intérpretes de Música Contemporânea – 34º Festival de Inverno da UFMG (Diamantina – Minas Gerais); – 2001 1º lugar – III Concurso Nacional de Música de Câmera “Henrique Niremberg” da Academia Nacional de Música (Rio de Janeiro – Rio de Janeiro); – 2001 Concurso Bianca Bianchi – II Festival de Música de Câmera de Curitiba – concertos em Santiago do Chile, Sala Cecília Meireles e em Curitiba; – 2001 1º lugar – II Concurso de Piano e Música de Câmera Maria Tereza Madeira (Campos dos Goytacazes – Rio de Janeiro); – 2000 1º lugar /Grupo Música de Câmara – XIII Concurso de Piano “Art Livre 2000” (São Paulo – São Paulo); – 2000 Prêmio Melhor Programa / Grupo Música de Câmara – XIII Concurso de Piano “Art Livre 2000” (São Paulo – São Paulo); – 2000 1º lugar / Grupo Música de Câmara – XVII Concurso Nacional “Cidade de Araçatuba” (Araçatuba – São Paulo); – 1999 3º lugar / Grupo Música de Câmara – III Concurso Internacional “Honorina Barra” Curitiba – Paraná); – 1999 Prêmio Revelação /Grupo Música de Câmara – III Concurso Internacional “Honorina Barra” (Curitiba – Paraná); – 1999 Concurso Bianca Bianchi – Prêmio Residência na Universidade de Iowa (EUA) – I Festival de Música de Câmara da cidade de Curitiba (Paraná); – 1997 2º lugar / Grupo Música de Câmara – I Concurso Internacional “Honorina Barra” (Curitiba – Paraná); – 1996 1º lugar / IV turno – II Concurso Nacional de Piano “Ignez Colle Munhoz”(Embap – Curitiba – Paraná); – 1996 Prêmios especiais: ‘Melhor Pianista residente em Curitiba’ e ‘Melhor peça de autor paranaense’ no II Concurso Nacional de Piano “Ignez Colle Munhoz” (Embap – Curitiba – Paraná); – 1996 1º lugar / IV turno – XV Concurso Latino Americano Rosa Mística (Curitiba-Paraná); – 1996 Menção Honrosa – V Concurso Nacional Souza Lima (São Paulo – São Paulo); – 1995 1º lugar / III turno – I Concurso Nacional de Piano “Renée Devraine Frank” (Embap – Curitiba – Paraná); – 1995 Prêmio especial ‘Melhor Candidato da Embap’ no I Concurso Nacional de Piano “Renée Devraine Frank” (Curitiba – Paraná); – 1995 2º lugar / IV Grupo de Piano – XIV Concurso Latino Americano Rosa Mística (Curitiba – Paraná); – 1993 1º lugar / III turno – I Concurso Estadual de Piano de Francisco Beltrão (Francisco Beltrão – Paraná. Outras informações complementares e relevantes: Idealização, Coordenação Geral e Direção Musical dos Encontros de Música de Câmara da UNESPAR/Campus de Curitiba I – Embap: – I Encontro de Música de Câmara: 200 anos de Schubertíade, 29/09/2016, SESC Paço da Liberdade Curitiba; – II Encontro de Música de Câmara: Duos de Câmara, 28/11/2017, SESC Paço da Liberdade Curitiba; – III Encontro de Música de Câmara: Duos de Câmara – Música Francesa, 18/09/2018, SESC Paço da Liberdade Curitiba; – IV Encontro de Música de Câmara: Música de Câmara Vocal e Instrumental, 23 e 24/10/2019, SESC Paço da Liberdade Curitiba; – V Encontro de Música de Câmara: Música do Brasil e das Américas, 25-26-28/10/2022; – VI Encontro de Música de Câmara: Música do Brasil e da França, 22/09, 03 e 18/10/2023; – VII Encontro de Música de Câmara: Música do Mundo, 7 concertos 22/05, 21/06, 16-28/08, 20/09, 25/10, 22/11/2024 SESC Paço da Liberdade; – 2025, 2024, 2023, 2022, 2021, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012, 2011, 2010, 2006, 2005, 2004, 2003, 2002, 2001, 2000 Pianista correpetidora de vários cursos da Oficina de Música de Curitiba; – 2018, 2016, 2014, 2013, 2012, 2011 Pianista correpetidora dos cursos de Canto Lírico e Ópera do Festival Internacional de Música de Londrina; – 2018, 2017 Pianista das classes de canto lírico do Festival de Música de Santa Catarina – FEMUSC; – 2007-2009 Professora de Piano no Community Music Program (University of Missouri, EUA); – 2008-2009 Teaching Assistant – University Singers (University of Missouri-Columbia, EUA); – 2006-2009 Teaching Assistant – Opera Workshop (University of Missouri-Columbia, EUA). . Links UNESPAR/Embap embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-ensino/graduacao/bacharelado-canto-superior-canto LinkTree Duo Palheta ao Piano linktr.ee/DuoPalhetaaoPiano Instagram instagram.com/clenice.ortigara YouTube Duo Palheta ao Piano youtube.com/c/duopalhetaaopiano SmartLink trato.red/duopp CD Obras Brasileiras deezer.com/br/album/6990736 CD Rodrigo Herrmann open.spotify.com/album/09ubNCnTZpJ6kMfkVme4xa CD Rodrigo Herrmann rodrigo.herrmann.mus.br/pt/interpretes_pt.html CD Rodrigo Herrmann amazon.com/Rodrigo-Herrmann-Collegium-Cantorum-Brasil/dp/B07DH88SL3/ref=sr_1_22?dchild=1&keywords=Collegium Cantorum Brasil&qid=1626644745&s=dmusic&search-type=ss&sr=1-22 CD Viagem Infinita itunes.apple.com/us/album/id1354619876 Distribuidora Tratore tratore.com.br ICAC icac.org.br/camerata-antiqua-de-curitiba/camerata/coro-da-camerata-antiqua/clenice-ortigara-parana-pianista-correpetidora Coro CAC fundacaoculturaldecuritiba.com.br/musica/grupos/coro-da-camerata-antiqua-de-curitiba www.youtube.com/@clenice.ortigara
Ver detallesDuo Palheta ao Piano
Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
Com 25 anos de atividade ininterruptas o Duo Palheta ao Piano formado pelo clarinetista Jairo Wilkens e pela pianista Clenice Ortigara é o único duo camerístico clarinete-piano em atividade no Brasil, conquistando primeiro prêmio em 15 concursos de música de câmara no Brasil e exterior como: Academia Nacional de Música (2001 e 2004), Artist Presentation Society Audition (EUA, 2008) e o III Concurso de Música de Câmara do 51º Festival Villa-Lobos (2013). Participaram como artistas convidados nas convenções ClarinetFest 2008, 2010 e 2014, promovidos pela International Clarinet Association além de turnês nos Estados Unidos, França e Alemanha. Registraram em três CDs e um DVD físicos um acervo histórico da música de câmara brasileira realizando gravações inéditas com grande repercussão da crítica internacional “…their performances and interpretations are substantive and compelling, and they have accomplished a great service to Brazilian music” (The Clarinet, Vol. 42, nº 2, March 2015). Discografia: Obras Brasileiras para Clarinete e Piano (2013), Viagem Infinita (2017), Música Brasileira para Clarinete e Piano CD/DVD (2019) disponíveis para streaming nas plataformas digitais. LinkTree https://linktr.ee/DuoPalhetaaoPiano Jairo Wilkens é principal clarinete da Orquestra Sinfônica do Paraná e artista da fábrica francesa de clarinetes Buffet Crampon https://www.buffet-crampon.com/en/artist/jairo-wilkens/ Atuou também como primeiro clarinete e requinta da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas de 2012 a 2017 e da Orquestra Sinfônica de Londrina de 2009 a 2011. Natural da cidade de Vigia (Pará) estudou no Conservatório Carlos Gomes (Belém-PA) com Oleg Andryeyev. Estudos de aperfeiçoamento musical com Howard Klug, Kenneth Grant, Luis Afonso Montanha e Sérgio Burgani. Masterclasses com Paquito D’Rivera, Walter Boeykens, Walter Seyfarth, Paul Meyer e Pascal Moraguès. Mestre em Práticas Interpretativas pela UFBA sob orientação do Prof. Doutor Pedro Robatto e Bacharel em Clarinete pela UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap. Foi bolsista da entidade VITAE no programa Aperfeiçoamento em Música. Atuou como professor de Clarinete na UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap além de ser regularmente convidado em festivais de música e projetos pelo país. Desde 2008 orienta jovens clarinetistas na Fundação Amazônica de Música em Belém (PA). Com mais de 20 primeiros prêmios em competições nacionais e internacionais de música de câmara e solista, dentre eles: “Melhor Instrumentista Erudito de 2001 categoria Sopros” um prêmio para os melhores da música no estado do Paraná; único clarinetista finalista do Prêmio Icatu-Hartford de Artes 2001; 1º prêmio nos seguintes Concursos: “I Concurso Jovens Solistas” (Londrina – Pr); “II Concurso Jovens Solistas Orquestra Sinfônica do Paraná (Curitiba); “I Concurso Jovens Solistas Maestro Eleazar de Carvalho – categoria Sopros” (São Paulo); “III Prêmio Nabor Pires Camargo” (Indaiatuba). Em 2016 Jairo lançou seu primeiro CD solo intitulado “Clarinete Solo Brasileiro” um registro inédito de obras de compositores eruditos brasileiros contemporâneos. Canal oficial YouTube https://www.youtube.com/@jairo.wilkens Clenice Ortigara é professora concursada na UNESPAR/Campus de Curitiba I – Embap desde 2010 obtendo a primeira colocação no concurso, ministra as disciplinas música de câmara vocal/instrumental e prática de repertório para os cursos de Graduação (Bacharelados) e Pós-Graduação em Música (Especialização). É a única pianista especializada em colaboração pianística atuante nas áreas da música de câmara vocal e instrumental em universidade pública de música na região sul do Brasil. Concluiu os cursos de Bacharelado em Piano e Licenciatura em Música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e Duplo Mestrado nas áreas de Piano, Colaboração Pianística, Música de Câmara e Ópera na University of Missouri, nos Estados Unidos. Natural de Cascavel (PR) iniciou seus estudos de piano com sua mãe Ermínia Roldo Ortigara (in memoriam). Dentre professores aos quais auxiliaram sua formação musical estão Olga Kiun, Leilah Paiva, Janice Wenger. Masterclasses com Gilberto Tinetti, Fernando Lopes, Luis Henrique Senise, Michael Uhde, Sontraud Speidel, Fany Solter, Linda Bustani, Peter Frankl e Robert Spillman. Detentora de mais de 20 primeiros prêmios em competições nacionais e internacionais de piano e música de câmara. Destaque para o prêmio de Melhor pianista camerista e acompanhadora (“Achievement Award Outstanding Accomplishments and Dedicated Service in Accompanying – Dept. of Music”) da University of Missouri com a colocação de seu nome em uma placa exposta no hall de premiados da universidade. Atuou como pianista correpetidora, ensaiadora, cravista e organista do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba (Fundação Cultural de Curitiba) com participação em concertos nas temporadas oficiais como pianista, cravista e organista efetiva da Camerata Antiqua de Curitiba de 2010 a abril de 2023. Têm sido regularmente convidada como professora de piano e colaboração pianística em vários festivais de música como as Oficinas de Música de Curitiba (25 edições), FEMUSC (3 edições) e Festivais de Música de Londrina (6 edições). Gravou o CD “Rodrigo Herrmann – Life and Works” com obras inéditas para piano e órgão do compositor Rodrigo Herrmann ( http://rodrigo.herrmann.mus.br ) além de participação como pianista colaboradora em outros 10 CDs comerciais. Ao longo de 14 anos de docência universitária vários grupos da sua classe de música de câmara foram agraciados com primeiras colocações em importantes competições de música de câmara no Brasil. Canal oficial YouTube https://www.youtube.com/@clenice.ortigara Colaboração Pianística | Collaborative Piano Formação/Titulação: 2008-2009 University of Missouri-Columbia (EUA) Mestrado em Piano Performance; 2006-2008 University of Missouri-Columbia (EUA) Mestrado em Collaborative Piano; 1995-1998 Embap – Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Licenciatura em Música); 1994-1997 Embap – Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Bacharelado em Instrumento – Piano); 2005 I Festival Internacional de Música UNICAMP Campinas – SP, fevereiro; 2003 34º Festival de Inverno de Campos do Jordão – SP, julho. Atuação Profissional: 2011 – atual Professora concursada em 1º lugar nas áreas de Leitura à Primeira Vista e Música de Câmara da UNESPAR/Campus de Curitiba I – Embap, atuando na Graduação e pós-graduação em Música 1999 – atual Duo Palheta ao Piano, único duo clarinete-piano do Brasil em atividade com 25 anos de atuação camerística ininterrupta 2024 Idealização, coordenação geral e direção musical Encontro de Música de Câmara de Curitiba, pianista em 3 concertos com Jairo Wilkens, Ana Helena Surgik, Gustavo Surgik, Edineia Oliveira 2011 – 2023 Pianista ensaiadora e correpetidora do Coro da Camerata Antiqua de Curitiba 2011 – 2023 Cravista, Organista e Pianista Camerata Antiqua de Curitiba Informe Sobre Produções Culturais: Participações como proponente: – EDITAL nº 251/2022 – MECENATO SUBSIDIADO, Modalidade Não Iniciante: projeto classificado na área da Música e convocado em 9º lugar ENCONTRO DE MÚSICA DE CÂMARA DE CURITIBA; – EDITAL nº 117/19 – CIRCULAÇÃO ESTADUAL, NACIONAL E INTERNACIONAL: projeto selecionado e convocado DUO PALHETA AO PIANO – TURNÊ 2020; – EDITAL Nº 035/16 – MECENATO SUBSIDIADO, Modalidade Não Iniciante: projeto classificado na área da Música e convocado em 24º lugar MÚSICA BRASILEIRA PARA CLARINETE E PIANO; – EDITAL Nº 020/15 – MECENATO SUBSIDIADO, Modalidade Não Iniciante: projeto classificado na área da Música e convocado em 13º lugar VIAGEM INFINITA; – EDITAL Nº 037/14 – CIRCULAÇÃO ESTADUAL, NACIONAL E INTERNACIONAL: projeto selecionado DUO PALHETA AO PIANO – ALEMANHA TOUR 2015; – EDITAL Nº 187/10 – MECENATO SUBSIDIADO, Modalidade Iniciante: projeto classificado na área da Música e convocado em 1º lugar DUO PALHETA AO PIANO; – EDITAL Nº 016/10 – MÚSICA DE CÂMARA NA CAPELA SANTA MARIA: 1º lugar Categoria Trio Projeto FANTASIAS EM TRIO; – EDITAL N.º 116/09 – MÚSICA DE CÂMARA NA CAPELA SANTA MARIA: 1º lugar Categoria Duo Projeto DO ROMANTISMO À MÚSICA AMERICANA CONTEMPORÂNEA COM O DUO “PALHETA AO PIANO”. Mencione os dois últimos trabalhos realizados: – Janeiro 2025: Pianista Correpetidora na 42ª Oficina de Música de Curitiba – 2024: Projeto Ópera Viva em Londrina-PR, série de óperas e concertos – Julho 2023: Professora de Piano Erudito 33º Festival de Música de Cascavel-PR – Janeiro 2018: Pianista Correpetidora do programa de Canto Lírico no 13º Festival de Música Santa Catarina – FEMUSC. Mencione as duas principais participações em eventos culturais: – 2025 Concerto Duo Palheta ao Piano Bravíssimo Concertos 3ª temporada – 2025 Concerto Duo Palheta ao Piano na 42ª Oficina de Música de Curitiba – 2023 Concerto Duo Palheta ao Piano no 33º Festival de Música de Cascavel – 2021 Concerto Duo Palheta ao Piano no XXXIII Festival Internacional de Música do Pará; – 2018 Concerto no Showroom da Buffet-Crampon em Paris; Destaque as principais realizações: – Idealização, produção, coordenação geral e direção musical de 7 edições do projeto de extensão universitária “Encontro de Música de Câmara da UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap” vinculado ao setor de Extensão e Cultura do campus https://embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-extensao/menu-extensao/cultura/encontro-de-musica-de-camara – Idealização, produção, coordenação geral e direção musical de 2 edições do projeto de extensão universitária “O piano na Música de Câmara” vinculado ao setor de Extensão e Cultura do campus https://embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-extensao/menu-extensao/cultura/o-piano-na-musica-de-camara/ – 2019 Gravação do CD/DVD Música Brasileira para Clarinete e Piano com Jairo Wilkens; – 2017 Gravação do CD Viagem Infinita com Marília Vargas e Jairo Wilkens; – 2016 Turnê Duo Palheta ao Piano nos EUA; – 2015 Turnê Duo Palheta ao Piano na Alemanha; – 2015 Gravação do CD Rodrigo Herrmann – vida e obra; – 2014 Concerto Duo Palheta ao Piano no ClarinetFest 2014 (USA); – 2013 Gravação do 1º CD do Duo Palheta ao Piano com repertório de compositores brasileiros modernos e contemporâneos; – 2009 Prêmio “Achievement Award Outstanding Accomplishments and Dedicated Service in Accompanying – Dept. of Music” University of Missouri-Columbia, EUA; – 2008 1º lugar – Artist Presentation Society 2008 (Saint Louis – MO – EUA); – 2008 Prêmio “Achievement Award Outstanding Piano Teacher” no Community Music Program University of Missouri-Columbia, EUA; – 2004 1º lugar – IV Concurso Nacional de Música de Câmera “Henrique Niremberg” da Academia Nacional de Música (Rio de Janeiro – Rio de Janeiro). Prêmios recebidos e títulos: – 2023 Professora homenageada na Colação de Grau UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap; – 2021 Professora homenageada na Colação de Grau UNESPAR/Campus Curitiba I – Embap; – 2015 Professora homenageada na Colação de Grau UNESPAR/Campus de Curitiba I – Embap; – 2013 1º lugar – III Concurso de Música de Câmera – 51º Festival Villa-Lobos (RJ); – 2009 Prêmio “Achievement Award Outstanding Accomplishments and Dedicated Service in Accompanying – Dept. of Music” University of Missouri-Columbia, EUA; – 2008 Prêmio “Achievement Award Outstanding Piano Teacher” no Community Music Program University of Missouri-Columbia, EUA; – 2008 1º lugar – Artist Presentation Society 2008 (Saint Louis – MO – EUA); – 2004 1º lugar – IV Concurso Nacional de Música de Câmera “Henrique Niremberg” da Academia Nacional de Música (Rio de Janeiro – Rio de Janeiro); – 2003 1º lugar – Concurso Bianca Bianchi – IV Festival de Música de Câmera de Curitiba – concertos em Santiago do Chile, Rio de Janeiro e Curitiba; – 2002 1º lugar – I Concurso de Canto e Música de Câmara Maringá Cidade Canção (Maringá – Paraná); – 2002 2º lugar – I Concurso Jovens Intérpretes de Música Contemporânea – 34º Festival de Inverno da UFMG (Diamantina – Minas Gerais); – 2001 1º lugar – III Concurso Nacional de Música de Câmera “Henrique Niremberg” da Academia Nacional de Música (Rio de Janeiro – Rio de Janeiro); – 2001 Concurso Bianca Bianchi – II Festival de Música de Câmera de Curitiba – concertos em Santiago do Chile, Sala Cecília Meireles e em Curitiba; – 2001 1º lugar – II Concurso de Piano e Música de Câmera Maria Tereza Madeira (Campos dos Goytacazes – Rio de Janeiro); – 2000 1º lugar /Grupo Música de Câmara – XIII Concurso de Piano “Art Livre 2000” (São Paulo – São Paulo); – 2000 Prêmio Melhor Programa / Grupo Música de Câmara – XIII Concurso de Piano “Art Livre 2000” (São Paulo – São Paulo); – 2000 1º lugar / Grupo Música de Câmara – XVII Concurso Nacional “Cidade de Araçatuba” (Araçatuba – São Paulo); – 1999 3º lugar / Grupo Música de Câmara – III Concurso Internacional “Honorina Barra” Curitiba – Paraná); – 1999 Prêmio Revelação /Grupo Música de Câmara – III Concurso Internacional “Honorina Barra” (Curitiba – Paraná); – 1999 Concurso Bianca Bianchi – Prêmio Residência na Universidade de Iowa (EUA) – I Festival de Música de Câmara da cidade de Curitiba (Paraná); – 1997 2º lugar / Grupo Música de Câmara – I Concurso Internacional “Honorina Barra” (Curitiba – Paraná); – 1996 1º lugar / IV turno – II Concurso Nacional de Piano “Ignez Colle Munhoz”(Embap – Curitiba – Paraná); – 1996 Prêmios especiais: ‘Melhor Pianista residente em Curitiba’ e ‘Melhor peça de autor paranaense’ no II Concurso Nacional de Piano “Ignez Colle Munhoz” (Embap – Curitiba – Paraná); – 1996 1º lugar / IV turno – XV Concurso Latino Americano Rosa Mística (Curitiba-Paraná); – 1996 Menção Honrosa – V Concurso Nacional Souza Lima (São Paulo – São Paulo); – 1995 1º lugar / III turno – I Concurso Nacional de Piano “Renée Devraine Frank” (Embap – Curitiba – Paraná); – 1995 Prêmio especial ‘Melhor Candidato da Embap’ no I Concurso Nacional de Piano “Renée Devraine Frank” (Curitiba – Paraná); – 1995 2º lugar / IV Grupo de Piano – XIV Concurso Latino Americano Rosa Mística (Curitiba – Paraná); – 1993 1º lugar / III turno – I Concurso Estadual de Piano de Francisco Beltrão (Francisco Beltrão – Paraná. Outras informações complementares e relevantes: Idealização, Coordenação Geral e Direção Musical dos Encontros de Música de Câmara da UNESPAR/Campus de Curitiba I – Embap: – I Encontro de Música de Câmara: 200 anos de Schubertíade, 29/09/2016, SESC Paço da Liberdade Curitiba; – II Encontro de Música de Câmara: Duos de Câmara, 28/11/2017, SESC Paço da Liberdade Curitiba; – III Encontro de Música de Câmara: Duos de Câmara – Música Francesa, 18/09/2018, SESC Paço da Liberdade Curitiba; – IV Encontro de Música de Câmara: Música de Câmara Vocal e Instrumental, 23 e 24/10/2019, SESC Paço da Liberdade Curitiba; – V Encontro de Música de Câmara: Música do Brasil e das Américas, 25-26-28/10/2022; – VI Encontro de Música de Câmara: Música do Brasil e da França, 22/09, 03 e 18/10/2023; – VII Encontro de Música de Câmara: Música do Mundo, 7 concertos 22/05, 21/06, 16-28/08, 20/09, 25/10, 22/11/2024 SESC Paço da Liberdade; – 2025, 2024, 2023, 2022, 2021, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012, 2011, 2010, 2006, 2005, 2004, 2003, 2002, 2001, 2000 Pianista correpetidora de vários cursos da Oficina de Música de Curitiba; – 2018, 2016, 2014, 2013, 2012, 2011 Pianista correpetidora dos cursos de Canto Lírico e Ópera do Festival Internacional de Música de Londrina; – 2018, 2017 Pianista das classes de canto lírico do Festival de Música de Santa Catarina – FEMUSC; – 2007-2009 Professora de Piano no Community Music Program (University of Missouri, EUA); – 2008-2009 Teaching Assistant – University Singers (University of Missouri-Columbia, EUA); – 2006-2009 Teaching Assistant – Opera Workshop (University of Missouri-Columbia, EUA). . Links UNESPAR/Embap embap.curitiba1.unespar.edu.br/menu-ensino/graduacao/bacharelado-canto-superior-canto LinkTree Duo Palheta ao Piano linktr.ee/DuoPalhetaaoPiano Instagram instagram.com/clenice.ortigara YouTube Duo Palheta ao Piano youtube.com/c/duopalhetaaopiano SmartLink trato.red/duopp CD Obras Brasileiras deezer.com/br/album/6990736 CD Rodrigo Herrmann open.spotify.com/album/09ubNCnTZpJ6kMfkVme4xa CD Rodrigo Herrmann rodrigo.herrmann.mus.br/pt/interpretes_pt.html CD Rodrigo Herrmann amazon.com/Rodrigo-Herrmann-Collegium-Cantorum-Brasil/dp/B07DH88SL3/ref=sr_1_22?dchild=1&keywords=Collegium Cantorum Brasil&qid=1626644745&s=dmusic&search-type=ss&sr=1-22 CD Viagem Infinita itunes.apple.com/us/album/id1354619876 Distribuidora Tratore tratore.com.br ICAC icac.org.br/camerata-antiqua-de-curitiba/camerata/coro-da-camerata-antiqua/clenice-ortigara-parana-pianista-correpetidora Coro CAC fundacaoculturaldecuritiba.com.br/musica/grupos/coro-da-camerata-antiqua-de-curitiba www.youtube.com/@clenice.ortigara
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Música
Isabel Novella
Isabel Novella é uma cantora, compositora e intérprete moçambicana cuja música combina ritmos tradicionais africanos com o soul, jazz e pop contemporâneo. Desde pequena cresceu em palcos e festivais, forjando uma identidade musical única que a levou a assinar com a Sony Music Africa (2012) e a Universal Music South Africa (2019). O seu álbum de estreia, Isabel Novella (2012), apresentou ao mundo uma voz cálida e introspectiva, com temas como “Moya” e “Unanga”, que rapidamente conquistaram o público. Em 2019 lançou Metamorfose, um disco de 12 faixas que consolidou a sua presença na cena africana e foi nomeado para os South African Music Awards. Ao longo da sua carreira apresentou-se em prestigiados festivais de jazz e músicas do mundo em África, Europa e América, como Sauti Za Busara (Zanzíbar), Couleur Café (Bruxelas), Luanda Jazz Festival (Angola), Ollin Kan (México) e Women in Jazz Festival (Alemanha). Paralelamente, colaborou em projetos multidisciplinares de teatro e performance com artistas como Christiane Jatahy e Grada Kilomba. Comprometida com causas sociais, Isabel utiliza a música como ferramenta de consciência e transformação, abordando temas como os conflitos em Moçambique (“Oração”, 2021) e a discriminação contra pessoas com albinismo (“Ntsumi”, 2015). Atualmente vive em Lisboa, onde prepara o seu terceiro álbum, com lançamento previsto para 2025, explorando novas sonoridades que unem tradição africana, eletrónica e jazz contemporâneo.
Ver detallesIsabel Novella
Afro
Cantautor/Música de autor
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Isabel Novella é uma cantora, compositora e intérprete moçambicana cuja música combina ritmos tradicionais africanos com o soul, jazz e pop contemporâneo. Desde pequena cresceu em palcos e festivais, forjando uma identidade musical única que a levou a assinar com a Sony Music Africa (2012) e a Universal Music South Africa (2019). O seu álbum de estreia, Isabel Novella (2012), apresentou ao mundo uma voz cálida e introspectiva, com temas como “Moya” e “Unanga”, que rapidamente conquistaram o público. Em 2019 lançou Metamorfose, um disco de 12 faixas que consolidou a sua presença na cena africana e foi nomeado para os South African Music Awards. Ao longo da sua carreira apresentou-se em prestigiados festivais de jazz e músicas do mundo em África, Europa e América, como Sauti Za Busara (Zanzíbar), Couleur Café (Bruxelas), Luanda Jazz Festival (Angola), Ollin Kan (México) e Women in Jazz Festival (Alemanha). Paralelamente, colaborou em projetos multidisciplinares de teatro e performance com artistas como Christiane Jatahy e Grada Kilomba. Comprometida com causas sociais, Isabel utiliza a música como ferramenta de consciência e transformação, abordando temas como os conflitos em Moçambique (“Oração”, 2021) e a discriminação contra pessoas com albinismo (“Ntsumi”, 2015). Atualmente vive em Lisboa, onde prepara o seu terceiro álbum, com lançamento previsto para 2025, explorando novas sonoridades que unem tradição africana, eletrónica e jazz contemporâneo.
Videos
Música
Cirujeda Steel Pannist
Percusionista con trayectoria de 30 años en Orquestas Sinfónicas, grupos de mùsica contemporánea ,solista y teatro musical. Difundo el Steel drum desde hace 11 años a nivel internacional.
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Electroacoustic Music
Descrição
Percusionista con trayectoria de 30 años en Orquestas Sinfónicas, grupos de mùsica contemporánea ,solista y teatro musical. Difundo el Steel drum desde hace 11 años a nivel internacional.
Rafael Ribeiro
Sou compositor e trombonista brasileiro e com foco de novas sonoridades para diversos grupos musicais tais como Banda Sinfônica, Jazz Band entre outros.
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Música Sinfónica
Folclore
Descrição
Sou compositor e trombonista brasileiro e com foco de novas sonoridades para diversos grupos musicais tais como Banda Sinfônica, Jazz Band entre outros.
Espacio Prat
Descrição
Contenedor cultural.
The World’s Festival – 2° Edição
A The Worlds Festival – 2º Edição realiza uma programação com vários palcos e atividades paralelas, como oficinas, feiras de artesanato e atividades especiais dedicadas às crianças e jovens, onde a localização do festival é tão importante para sua atmosfera quanto a música e dança da sua programação. Trata-se de uma programação plural que reunirá artistas de várias partes do mundo. O evento recebe música instrumental e eletrônica de artistas, nacionais e internacionais, renomados. Ainda receberá, artistas locais que irão compor o line-up dos shows. Além disso, a 2º Edição contará, na Contrapartida, com uma Apresentação Musical (mesmos músicos), que promoveráo evento para beneficiários de Ongs de forma totalmente gratuita.
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Descrição
A The Worlds Festival – 2º Edição realiza uma programação com vários palcos e atividades paralelas, como oficinas, feiras de artesanato e atividades especiais dedicadas às crianças e jovens, onde a localização do festival é tão importante para sua atmosfera quanto a música e dança da sua programação. Trata-se de uma programação plural que reunirá artistas de várias partes do mundo. O evento recebe música instrumental e eletrônica de artistas, nacionais e internacionais, renomados. Ainda receberá, artistas locais que irão compor o line-up dos shows. Além disso, a 2º Edição contará, na Contrapartida, com uma Apresentação Musical (mesmos músicos), que promoveráo evento para beneficiários de Ongs de forma totalmente gratuita.
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