La Cabra Mecánica
La Cabra Mecánica afronta una nueva gira que confirma la vigencia de uno de los proyectos más queridos y singulares del rock español. Liderada por Lichis, la banda recorre salas y festivales de todo el país mientras celebra el lanzamiento de Canciones y maquetas (1993–1997) y el estreno del documental Antihéroe en In-Edit. Con varios conciertos agotados y un repertorio que forma parte de la memoria colectiva, La Cabra Mecánica continúa reivindicando un legado construido a través de discos fundamentales como Vestidos de domingo, Cabrón o Hotel Lichis.
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Descrição
La Cabra Mecánica afronta una nueva gira que confirma la vigencia de uno de los proyectos más queridos y singulares del rock español. Liderada por Lichis, la banda recorre salas y festivales de todo el país mientras celebra el lanzamiento de Canciones y maquetas (1993–1997) y el estreno del documental Antihéroe en In-Edit. Con varios conciertos agotados y un repertorio que forma parte de la memoria colectiva, La Cabra Mecánica continúa reivindicando un legado construido a través de discos fundamentales como Vestidos de domingo, Cabrón o Hotel Lichis.
Embusteros
Tras el lanzamiento de VÉRTIGO, producido por Manuel Colmenero, Embusteros han consolidado una nueva etapa artística marcada por un sonido más ambicioso, donde conviven la energía del pop-rock y una mayor vocación melódica. La banda ha agotado entradas en numerosas ciudades, ha actuado en SONORAMA México durante su primera visita a Latinoamérica y ha protagonizado uno de los conciertos más importantes de su trayectoria en La Sala del Movistar Arena de Madrid, confirmando su crecimiento dentro de la escena nacional.
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Indie Pop (Twee)
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Tras el lanzamiento de VÉRTIGO, producido por Manuel Colmenero, Embusteros han consolidado una nueva etapa artística marcada por un sonido más ambicioso, donde conviven la energía del pop-rock y una mayor vocación melódica. La banda ha agotado entradas en numerosas ciudades, ha actuado en SONORAMA México durante su primera visita a Latinoamérica y ha protagonizado uno de los conciertos más importantes de su trayectoria en La Sala del Movistar Arena de Madrid, confirmando su crecimiento dentro de la escena nacional.
Música
ORCHESTRA GIOVANILE DELL'ACCADEMIA INARTE – INARTE YOUTH ORCHESTRA
Orchestra giovanile di Forlì che unisce musica, educazione e dialogo tra culture. Dalla Romagna a Praga fino all'Australia, con ONE WORLD – Concerts for Peace. Biografia L'InArte Youth Orchestra è l'orchestra giovanile dell'Accademia InArte di Forlì, diretta da Ilaria Mazzotti. Riunisce ragazze e ragazzi di età e livelli diversi in un organico aperto di archi, flauti, tromba, sassofono, fisarmonica, percussioni e pianoforte, e vive la musica d'insieme come esperienza di relazione, responsabilità e appartenenza. Dal 2023 ha costruito un percorso internazionale: due concerti a Praga nel 2023, un progetto con la Municipalità di Praga 2 nel 2024 e collaborazioni con cori di giovani libanesi (Cittadini del Mondo, Il Cedro del Libano). Nel gennaio 2026, con ONE WORLD – Concerts for Peace, è stata la prima orchestra giovanile del territorio in tournée in Australia. A Melbourne e a Sydney ha condiviso il palco con il coro degli orfani dei caduti libanesi dell'Associazione Sobhi Akoury, davanti a due sale esaurite e a oltre 1.000 spettatori. La tournée ha avuto il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, dei Consolati Generali d'Italia a Melbourne e a Sydney, della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Forlì. Il progetto è stato presentato alla Camera dei Deputati. In Italia l'orchestra suona negli appuntamenti civili e culturali della Romagna: il 25 aprile, la Festa della Repubblica, La Borgata che Danza, il Festival di Caterina e Il Treno di Forlì, dedicato a Ercole Baldini. Proponiamo concerti, progetti educativi e scambi con orchestre, festival e istituzioni che credono nella musica come strumento di incontro e di pace. English version Headline: A youth orchestra from Forlì, Italy, bringing together music, education and cross-cultural dialogue. From Romagna to Prague and Australia with ONE WORLD – Concerts for Peace. Bio: InArte Youth Orchestra is the youth orchestra of Accademia InArte in Forlì, Italy, conducted by Ilaria Mazzotti. It brings together young musicians of different ages and levels in an open line-up of strings, flutes, trumpet, saxophone, accordion, percussion and piano, and treats ensemble playing as a way to learn responsibility, listening and belonging. Since 2023 it has built an international path: two concerts in Prague in 2023, a project with the Municipality of Prague 2 in 2024, and collaborations with young Lebanese choirs. In January 2026, with ONE WORLD – Concerts for Peace, it became the first youth orchestra from its region to tour Australia. In Melbourne and Sydney it shared the stage with the choir of the Sobhi Akoury Association, made up of children of fallen Lebanese soldiers, playing to sold-out audiences of more than 1,000 people. The tour was supported by the Italian Ministry of Foreign Affairs, the Italian Consulates General in Melbourne and Sydney, the Emilia-Romagna Region and the City of Forlì. We welcome invitations for concerts, educational projects and exchanges with orchestras, festivals and institutions that see music as a tool for encounter and peace.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folclor
Arabian Pop
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Orchestra giovanile di Forlì che unisce musica, educazione e dialogo tra culture. Dalla Romagna a Praga fino all'Australia, con ONE WORLD – Concerts for Peace. Biografia L'InArte Youth Orchestra è l'orchestra giovanile dell'Accademia InArte di Forlì, diretta da Ilaria Mazzotti. Riunisce ragazze e ragazzi di età e livelli diversi in un organico aperto di archi, flauti, tromba, sassofono, fisarmonica, percussioni e pianoforte, e vive la musica d'insieme come esperienza di relazione, responsabilità e appartenenza. Dal 2023 ha costruito un percorso internazionale: due concerti a Praga nel 2023, un progetto con la Municipalità di Praga 2 nel 2024 e collaborazioni con cori di giovani libanesi (Cittadini del Mondo, Il Cedro del Libano). Nel gennaio 2026, con ONE WORLD – Concerts for Peace, è stata la prima orchestra giovanile del territorio in tournée in Australia. A Melbourne e a Sydney ha condiviso il palco con il coro degli orfani dei caduti libanesi dell'Associazione Sobhi Akoury, davanti a due sale esaurite e a oltre 1.000 spettatori. La tournée ha avuto il patrocinio del Ministero degli Affari Esteri, dei Consolati Generali d'Italia a Melbourne e a Sydney, della Regione Emilia-Romagna e del Comune di Forlì. Il progetto è stato presentato alla Camera dei Deputati. In Italia l'orchestra suona negli appuntamenti civili e culturali della Romagna: il 25 aprile, la Festa della Repubblica, La Borgata che Danza, il Festival di Caterina e Il Treno di Forlì, dedicato a Ercole Baldini. Proponiamo concerti, progetti educativi e scambi con orchestre, festival e istituzioni che credono nella musica come strumento di incontro e di pace. English version Headline: A youth orchestra from Forlì, Italy, bringing together music, education and cross-cultural dialogue. From Romagna to Prague and Australia with ONE WORLD – Concerts for Peace. Bio: InArte Youth Orchestra is the youth orchestra of Accademia InArte in Forlì, Italy, conducted by Ilaria Mazzotti. It brings together young musicians of different ages and levels in an open line-up of strings, flutes, trumpet, saxophone, accordion, percussion and piano, and treats ensemble playing as a way to learn responsibility, listening and belonging. Since 2023 it has built an international path: two concerts in Prague in 2023, a project with the Municipality of Prague 2 in 2024, and collaborations with young Lebanese choirs. In January 2026, with ONE WORLD – Concerts for Peace, it became the first youth orchestra from its region to tour Australia. In Melbourne and Sydney it shared the stage with the choir of the Sobhi Akoury Association, made up of children of fallen Lebanese soldiers, playing to sold-out audiences of more than 1,000 people. The tour was supported by the Italian Ministry of Foreign Affairs, the Italian Consulates General in Melbourne and Sydney, the Emilia-Romagna Region and the City of Forlì. We welcome invitations for concerts, educational projects and exchanges with orchestras, festivals and institutions that see music as a tool for encounter and peace.
Música
G combo
G Combo es un proyecto musical multicultural nacido en Lisboa en 2017. La banda reúne a músicos de distintas nacionalidades en una propuesta que invita a un viaje sonoro por las músicas del mundo, con la fusión latina como punto de partida y ritmos como la salsa, la rumba, el reggae y la cumbia como protagonistas. Con tres discos publicados —Gran Reserva (2019), El Circo de la Vida (2022) y De la Rama a la Raíz (2026)—, G Combo se ha consolidado como una de las propuestas destacadas de la escena de músicas latinas y del mundo en Portugal. A lo largo de su trayectoria, el colectivo ha llevado su música a importantes festivales y escenarios nacionales e internacionales, incluyendo varias ediciones de la Festa do Avante!, el festival Tropical Pressure (Reino Unido)… La música de G Combo también ha trascendido los escenarios. El grupo forma parte de la banda sonora oficial de la popular serie australiana Heartbreak High (Netflix), y participa en el prestigioso álbum Buddha-Bar XXVI, editado por George V Records. Asimismo, su música forma parte de la banda sonora del documental Havana de Padura, estrenado en RTP2. Con una identidad marcada por la diversidad cultural, la energía de sus directos y una constante exploración de los ritmos latinoamericanos y globales, G Combo continúa expandiendo sus fronteras y construyendo un sonido propio, mestizo y sin fronteras.
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Salsa
Cumbia
Worldbeat
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G Combo es un proyecto musical multicultural nacido en Lisboa en 2017. La banda reúne a músicos de distintas nacionalidades en una propuesta que invita a un viaje sonoro por las músicas del mundo, con la fusión latina como punto de partida y ritmos como la salsa, la rumba, el reggae y la cumbia como protagonistas. Con tres discos publicados —Gran Reserva (2019), El Circo de la Vida (2022) y De la Rama a la Raíz (2026)—, G Combo se ha consolidado como una de las propuestas destacadas de la escena de músicas latinas y del mundo en Portugal. A lo largo de su trayectoria, el colectivo ha llevado su música a importantes festivales y escenarios nacionales e internacionales, incluyendo varias ediciones de la Festa do Avante!, el festival Tropical Pressure (Reino Unido)… La música de G Combo también ha trascendido los escenarios. El grupo forma parte de la banda sonora oficial de la popular serie australiana Heartbreak High (Netflix), y participa en el prestigioso álbum Buddha-Bar XXVI, editado por George V Records. Asimismo, su música forma parte de la banda sonora del documental Havana de Padura, estrenado en RTP2. Con una identidad marcada por la diversidad cultural, la energía de sus directos y una constante exploración de los ritmos latinoamericanos y globales, G Combo continúa expandiendo sus fronteras y construyendo un sonido propio, mestizo y sin fronteras.
Música
Aperitivo Romagnolo
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Quartetto di musica popolare da ballo Romagnola
LA TEMPESTAD.
.### La Tempestad – Ensemble de Música Antigua La Tempestad es un ensemble especializado en la interpretación de música antigua, con una trayectoria centrada en la recuperación, interpretación y difusión del repertorio histórico desde una perspectiva artística rigurosa y actual. El grupo desarrolla su actividad en torno a la interpretación históricamente informada, combinando el conocimiento de las fuentes y prácticas interpretativas de cada periodo con una concepción musical abierta, cercana y comunicativa. Sus programas buscan poner en valor tanto las grandes obras del repertorio como aquellas composiciones menos conocidas que permiten descubrir nuevas perspectivas sobre la música de los siglos pasados. A lo largo de su trayectoria, La Tempestad ha participado en diferentes ciclos, festivales y espacios culturales, presentando programas que abarcan distintos periodos y géneros de la música antigua. El ensemble apuesta especialmente por la creación de propuestas cuidadosamente construidas, en las que la música se acompaña de un discurso artístico que facilita al público la comprensión y disfrute del repertorio. Una parte esencial de su actividad es también la recuperación y difusión del patrimonio musical, prestando especial atención a repertorios, autores y obras que han quedado fuera de los circuitos habituales de programación. Esta labor de investigación y recuperación se integra con la actividad concertística, generando programas que buscan ofrecer una experiencia musical atractiva tanto para el público especializado como para quienes se acercan por primera vez a la música antigua. La Tempestad entiende la música antigua como un patrimonio vivo, capaz de dialogar con el público contemporáneo. Por ello, sus propuestas combinan el rigor interpretativo con una clara vocación de divulgación y acercamiento, adaptándose a diferentes espacios, contextos y formatos de programación. Con una trayectoria basada en la calidad artística, la investigación y la difusión del repertorio histórico, La Tempestad continúa desarrollando nuevos proyectos y programas con el objetivo de acercar la música antigua a públicos cada vez más amplios y contribuir a su presencia dentro de la programación cultural y musical actual.
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Barroca
Clásica-Románticista
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.### La Tempestad – Ensemble de Música Antigua La Tempestad es un ensemble especializado en la interpretación de música antigua, con una trayectoria centrada en la recuperación, interpretación y difusión del repertorio histórico desde una perspectiva artística rigurosa y actual. El grupo desarrolla su actividad en torno a la interpretación históricamente informada, combinando el conocimiento de las fuentes y prácticas interpretativas de cada periodo con una concepción musical abierta, cercana y comunicativa. Sus programas buscan poner en valor tanto las grandes obras del repertorio como aquellas composiciones menos conocidas que permiten descubrir nuevas perspectivas sobre la música de los siglos pasados. A lo largo de su trayectoria, La Tempestad ha participado en diferentes ciclos, festivales y espacios culturales, presentando programas que abarcan distintos periodos y géneros de la música antigua. El ensemble apuesta especialmente por la creación de propuestas cuidadosamente construidas, en las que la música se acompaña de un discurso artístico que facilita al público la comprensión y disfrute del repertorio. Una parte esencial de su actividad es también la recuperación y difusión del patrimonio musical, prestando especial atención a repertorios, autores y obras que han quedado fuera de los circuitos habituales de programación. Esta labor de investigación y recuperación se integra con la actividad concertística, generando programas que buscan ofrecer una experiencia musical atractiva tanto para el público especializado como para quienes se acercan por primera vez a la música antigua. La Tempestad entiende la música antigua como un patrimonio vivo, capaz de dialogar con el público contemporáneo. Por ello, sus propuestas combinan el rigor interpretativo con una clara vocación de divulgación y acercamiento, adaptándose a diferentes espacios, contextos y formatos de programación. Con una trayectoria basada en la calidad artística, la investigación y la difusión del repertorio histórico, La Tempestad continúa desarrollando nuevos proyectos y programas con el objetivo de acercar la música antigua a públicos cada vez más amplios y contribuir a su presencia dentro de la programación cultural y musical actual.
MINIMALmambo
MINIMALmambo es el proyecto musical de Rossana Taddei y Gustavo Etchenique, nacido en Uruguay en 2007. Desde un formato de mínima instrumentación, el dúo desarrolla una propuesta basada en el diálogo entre voz, guitarra, batería y percusión, explorando arreglos donde conviven intensidad, sutileza e improvisación. La propuesta articula composiciones originales de Rossana Taddei con un trabajo de reinterpretación y experimentación sonora, en diálogo con la canción popular uruguaya, el candombe, el rock, el jazz y músicas latinoamericanas. A lo largo de su trayectoria, MINIMALmambo se ha presentado en distintos escenarios de Uruguay y el exterior (Suiza, España, Francia, EEUU, Ecuador, Colombia, Brasil, Argentina). En 2025, el proyecto recibe el Premio Morosoli en la categoría Música Urbana.
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Candombe
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MINIMALmambo es el proyecto musical de Rossana Taddei y Gustavo Etchenique, nacido en Uruguay en 2007. Desde un formato de mínima instrumentación, el dúo desarrolla una propuesta basada en el diálogo entre voz, guitarra, batería y percusión, explorando arreglos donde conviven intensidad, sutileza e improvisación. La propuesta articula composiciones originales de Rossana Taddei con un trabajo de reinterpretación y experimentación sonora, en diálogo con la canción popular uruguaya, el candombe, el rock, el jazz y músicas latinoamericanas. A lo largo de su trayectoria, MINIMALmambo se ha presentado en distintos escenarios de Uruguay y el exterior (Suiza, España, Francia, EEUU, Ecuador, Colombia, Brasil, Argentina). En 2025, el proyecto recibe el Premio Morosoli en la categoría Música Urbana.
Música
Colectivo MASI
MASI representa el encuentro entre personas que comparten un camino, se reconocen en el otro y construyen colectivamente nuevas posibilidades a través de la investigación social,la creación musical y la acción comunitaria. El colectivo en su accionar se encuentra activo desde hace aproximadamente 1 año y 6 meses, previamente la labor ha sido individual desde el 2018 aproximadamente.
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Descrição
MASI representa el encuentro entre personas que comparten un camino, se reconocen en el otro y construyen colectivamente nuevas posibilidades a través de la investigación social,la creación musical y la acción comunitaria. El colectivo en su accionar se encuentra activo desde hace aproximadamente 1 año y 6 meses, previamente la labor ha sido individual desde el 2018 aproximadamente.
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Jorge Briceño
El Dr. Jorge Briceño es pianista costarricense, músico de cámara y pianista colaborativo. Como laureado del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, el Dr. Briceño ha desarrollado una activa trayectoria como pianista en Costa Rica, Estados Unidos, Nicaragua, Guatemala, Panamá, Brasil y Alemania. Ha participado en todas las ediciones del Encuentro de Pianistas Costa Rica desde su primera edición en 2014. Es también un activo músico de cámara y pianista colaborativo. En 2015, cofundó el dúo Ensō junto con la Dra. Fanarelia Guerrero, con el cual ha presentado diversos programas dedicados al repertorio latinoamericano para dos pianos. En años recientes, ha participado en recitales de música de cámara junto a reconocidos intérpretes, abordando repertorio para piano y violonchelo, viola, saxofón y canto. Como conferencista, ha presentado ponencias en importantes encuentros internacionales, entre ellos La Frontera International Piano Conference, en Texas; la National Conference on Keyboard Pedagogy, en Illinois; la Music Teachers National Association Conference, en Chicago; y el North Texas International Piano Symposium, en Texas. En el ámbito discográfico, ha colaborado con Manuel Matarrita en la producción del álbum Piano Mestizo (2024) y con el trompetista Alexis Morales en su próximo álbum Raíces (2027). Entre sus compromisos de la temporada 2026 se encuentra su participación en el X Encuentro de Pianistas Costa Rica, donde ofreció un recital en el Teatro Nacional de Costa Rica, y realizó el estreno de su adaptación para piano y quinteto de cuerdas de la Rapsodia Española de Liszt/Busoni. En marzo participó como conferencista en la Music Teachers National Association Conference, en Chicago, y posteriormente realizó una gira internacional de conciertos junto al Dr. Manuel Matarrita por Lima, Bogotá y Barranquilla. Durante la temporada también realizó una gira por el estado de Montana junto a la soprano Dra. Abbigail Coté y participará en diversos recitales de música de cámara junto a la violonchelista Andrea Chinchilla, incluyendo una presentación en el North Texas International Piano Symposium en octubre. El Dr. Briceño es egresado de la Universidad de Costa Rica, Texas State University y University of Oregon. Actualmente se desempeña como profesor de piano y coordinador del Preuniversitario en Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, Sede Guanacaste
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
El Dr. Jorge Briceño es pianista costarricense, músico de cámara y pianista colaborativo. Como laureado del Concurso Internacional de Piano María Clara Cullell, el Dr. Briceño ha desarrollado una activa trayectoria como pianista en Costa Rica, Estados Unidos, Nicaragua, Guatemala, Panamá, Brasil y Alemania. Ha participado en todas las ediciones del Encuentro de Pianistas Costa Rica desde su primera edición en 2014. Es también un activo músico de cámara y pianista colaborativo. En 2015, cofundó el dúo Ensō junto con la Dra. Fanarelia Guerrero, con el cual ha presentado diversos programas dedicados al repertorio latinoamericano para dos pianos. En años recientes, ha participado en recitales de música de cámara junto a reconocidos intérpretes, abordando repertorio para piano y violonchelo, viola, saxofón y canto. Como conferencista, ha presentado ponencias en importantes encuentros internacionales, entre ellos La Frontera International Piano Conference, en Texas; la National Conference on Keyboard Pedagogy, en Illinois; la Music Teachers National Association Conference, en Chicago; y el North Texas International Piano Symposium, en Texas. En el ámbito discográfico, ha colaborado con Manuel Matarrita en la producción del álbum Piano Mestizo (2024) y con el trompetista Alexis Morales en su próximo álbum Raíces (2027). Entre sus compromisos de la temporada 2026 se encuentra su participación en el X Encuentro de Pianistas Costa Rica, donde ofreció un recital en el Teatro Nacional de Costa Rica, y realizó el estreno de su adaptación para piano y quinteto de cuerdas de la Rapsodia Española de Liszt/Busoni. En marzo participó como conferencista en la Music Teachers National Association Conference, en Chicago, y posteriormente realizó una gira internacional de conciertos junto al Dr. Manuel Matarrita por Lima, Bogotá y Barranquilla. Durante la temporada también realizó una gira por el estado de Montana junto a la soprano Dra. Abbigail Coté y participará en diversos recitales de música de cámara junto a la violonchelista Andrea Chinchilla, incluyendo una presentación en el North Texas International Piano Symposium en octubre. El Dr. Briceño es egresado de la Universidad de Costa Rica, Texas State University y University of Oregon. Actualmente se desempeña como profesor de piano y coordinador del Preuniversitario en Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica, Sede Guanacaste
Midia.criativa
Estudei cinema em 2011 em Sao Paulo, me formei com louvor e descobri minha paixao por essa profissão. Participei de alguns projetos de cinema esportes e musica, depois acabei trabalhando muitos anos com publicidade, con a produção audiovisual em diversos ramos como arte cultura, gastronomia, moda, restaurantes, bates e bandas.
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Descrição
Estudei cinema em 2011 em Sao Paulo, me formei com louvor e descobri minha paixao por essa profissão. Participei de alguns projetos de cinema esportes e musica, depois acabei trabalhando muitos anos com publicidade, con a produção audiovisual em diversos ramos como arte cultura, gastronomia, moda, restaurantes, bates e bandas.
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