
Simón Vázquez
Simón Vázquez es DJ y productor argentino. Ocupa un rol integral dentro de la escena electrónica desempeñándose como DJ, productor, mezclador, masterizador y formador de nuevos talentos. n sus 13 años de trayectoria, Simón consiguió presentarse en algunos de los clubes más importantes de Argentina y Uruguay. También sus producciones alcanzaron el apoyo internacional de artistas como Marco Carola, Paco Osuna, Dimmish, Cristina Lazic, Lexlay y Adrián Hour que pincharon su música en algunos de los mejores club del mundo como Space Miami, Pacha Ibiza y ANTS. También destaca su trabajo mezclado y masterizado música. Actualmente es Manager del estudio de DNA Music Argentina. Fue parte de proyectos que salieron en grandes discográficas de música electrónica como Nervous Records, Happy Techno, Rendr Records, Terms & Conditions e Ilinx Records. Proyectos que alcanzaron miles de reproducciones y circulación internacional. También, Desde DNA Music acompaña el desarrollo profesional de artistas y productores trabajando sobre todas las etapas de un proyecto: composición, producción, identidad artística, mezcla, mastering y estrategia. Esta combinación entre experiencia artística y trabajo directo en el desarrollo de talentos es uno de los principales diferenciales de su propuesta. Su recorrido le permite comprender la música electrónica desde una perspectiva integral: desde la construcción de una idea en el estudio hasta su impacto en una pista de baile y su posterior desarrollo dentro de la industria.
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Descrição
Simón Vázquez es DJ y productor argentino. Ocupa un rol integral dentro de la escena electrónica desempeñándose como DJ, productor, mezclador, masterizador y formador de nuevos talentos. n sus 13 años de trayectoria, Simón consiguió presentarse en algunos de los clubes más importantes de Argentina y Uruguay. También sus producciones alcanzaron el apoyo internacional de artistas como Marco Carola, Paco Osuna, Dimmish, Cristina Lazic, Lexlay y Adrián Hour que pincharon su música en algunos de los mejores club del mundo como Space Miami, Pacha Ibiza y ANTS. También destaca su trabajo mezclado y masterizado música. Actualmente es Manager del estudio de DNA Music Argentina. Fue parte de proyectos que salieron en grandes discográficas de música electrónica como Nervous Records, Happy Techno, Rendr Records, Terms & Conditions e Ilinx Records. Proyectos que alcanzaron miles de reproducciones y circulación internacional. También, Desde DNA Music acompaña el desarrollo profesional de artistas y productores trabajando sobre todas las etapas de un proyecto: composición, producción, identidad artística, mezcla, mastering y estrategia. Esta combinación entre experiencia artística y trabajo directo en el desarrollo de talentos es uno de los principales diferenciales de su propuesta. Su recorrido le permite comprender la música electrónica desde una perspectiva integral: desde la construcción de una idea en el estudio hasta su impacto en una pista de baile y su posterior desarrollo dentro de la industria.

Mauricio García Medina
Músico de origen mexicano, es egresado de la licenciatura en guitarra clásica así como estudiante de composición en el Conservatorio Nacional de Música. Su quehacer artístico se centra en la investigación, interpretación y desarrollo de músicas de los siglos XX y XXI con un fuerte enfoque en la interdisciplina y medios alternativos. A lo largo de los años 2024 y 2025 ha presentado programas de música solista para guitarra sola (de su autoría), piezas electroacústicas y performances; además, funge como gestor, participante y productor en eventos de arte contemporáneo alrededor del Colectivo Intersticio, del que es cofundador. En el año 2025 lanzó su primer disco "Tempus Ex" así como participe de grabaciones tanto discográficas como para películas.
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Contemporánea
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Músico de origen mexicano, es egresado de la licenciatura en guitarra clásica así como estudiante de composición en el Conservatorio Nacional de Música. Su quehacer artístico se centra en la investigación, interpretación y desarrollo de músicas de los siglos XX y XXI con un fuerte enfoque en la interdisciplina y medios alternativos. A lo largo de los años 2024 y 2025 ha presentado programas de música solista para guitarra sola (de su autoría), piezas electroacústicas y performances; además, funge como gestor, participante y productor en eventos de arte contemporáneo alrededor del Colectivo Intersticio, del que es cofundador. En el año 2025 lanzó su primer disco "Tempus Ex" así como participe de grabaciones tanto discográficas como para películas.
Música

ZALAMA CREW
Zalama Crew es una agrupación musical de Cali, Colombia, con 16 años de trayectoria artística. Su propuesta integra influencias afrocolombianas, músicas urbanas y sonoridades contemporáneas, construyendo un lenguaje propio a partir de la fusión, la experimentación y el diálogo entre distintas tradiciones musicales. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado procesos de creación, producción fonográfica y circulación en escenarios culturales y festivales. En 2026 presenta “BereJú”, un nuevo trabajo discográfico que representa una etapa de consolidación artística y expansión de su propuesta sonora. Actualmente, Zalama Crew trabaja en el fortalecimiento de su circulación e internacionalización, buscando ampliar sus redes de cooperación, intercambio artístico y conexión con nuevos públicos y agentes del ecosistema musical iberoamericano.
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Dancehall
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Zalama Crew es una agrupación musical de Cali, Colombia, con 16 años de trayectoria artística. Su propuesta integra influencias afrocolombianas, músicas urbanas y sonoridades contemporáneas, construyendo un lenguaje propio a partir de la fusión, la experimentación y el diálogo entre distintas tradiciones musicales. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado procesos de creación, producción fonográfica y circulación en escenarios culturales y festivales. En 2026 presenta “BereJú”, un nuevo trabajo discográfico que representa una etapa de consolidación artística y expansión de su propuesta sonora. Actualmente, Zalama Crew trabaja en el fortalecimiento de su circulación e internacionalización, buscando ampliar sus redes de cooperación, intercambio artístico y conexión con nuevos públicos y agentes del ecosistema musical iberoamericano.

THAMI
THAMI (Thamires de Oliveira) é cantora, compositora e performer nascida na Baixada Fluminense (RJ) e radicada em São Paulo. Sua música une R&B contemporâneo, Neo Soul e MPB com mais de 20 anos de formação em dança e teatro musical. Vencedora do Prêmio BIC de Composição (2023), lançou em 2026 o álbum Relevuras — gravado com banda orgânica ao vivo, com participações de Luedji Luna e Rashid. Capa da playlist editorial R&B Brasil no Spotify, cobertura do g1 (Mauro Ferreira) e Billboard Brasil, e mais de 2 milhões de streams acumulados.
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MPB
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
THAMI (Thamires de Oliveira) é cantora, compositora e performer nascida na Baixada Fluminense (RJ) e radicada em São Paulo. Sua música une R&B contemporâneo, Neo Soul e MPB com mais de 20 anos de formação em dança e teatro musical. Vencedora do Prêmio BIC de Composição (2023), lançou em 2026 o álbum Relevuras — gravado com banda orgânica ao vivo, com participações de Luedji Luna e Rashid. Capa da playlist editorial R&B Brasil no Spotify, cobertura do g1 (Mauro Ferreira) e Billboard Brasil, e mais de 2 milhões de streams acumulados.
Música

Las Pípolas
Coro Las Pípolas nace en Montevideo en 2021, de las ganas de juntarse a cantar y volver a conectar con otros a través de la música. Las coristas encontraron en el coro un espacio íntimo y cuidado, donde todas las voces son escuchadas y todos los sentires tomados en cuenta. Así decidieron cantarlas a Ellas: llevar las canciones de cantautoras mujeres a otras voces y otros oídos. Los primeros ensayos ocurrieron en el sótano de una casa llamada "La Mágica". Quizás por eso, en su primera presentación, en una calle bulliciosa frente a un centro comunal, la calle enmudeció y solo se oyeron los pájaros del barrio mientras cantaban "a usted le queda más vuelo" a un ave joven que no se animaba a emprender el suyo. Las siguientes presentaciones también ocuparon las calles de Montevideo, y el entorno las fue acompañando a medida que sus voces ganaban fuerza y cuerpo. Desde el disfrute, el coro fue creciendo, ganando presencia en los círculos corales y construyendo identidad. Dirigidas por el director Santiago Avilés, hoy son un grupo consolidado de 30 mujeres que llevan frescura y color a cada encuentro al que las invitan, y que siguen jugando con sus voces y su complicidad sobre cualquier escenario. Han cumplido varios objetivos, pero su mayor ambición sigue siendo la misma: juntarse todos los miércoles a cantar las tonalidades soñadas por otras mujeres.
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Cumbia
Candombe
Descrição
Coro Las Pípolas nace en Montevideo en 2021, de las ganas de juntarse a cantar y volver a conectar con otros a través de la música. Las coristas encontraron en el coro un espacio íntimo y cuidado, donde todas las voces son escuchadas y todos los sentires tomados en cuenta. Así decidieron cantarlas a Ellas: llevar las canciones de cantautoras mujeres a otras voces y otros oídos. Los primeros ensayos ocurrieron en el sótano de una casa llamada "La Mágica". Quizás por eso, en su primera presentación, en una calle bulliciosa frente a un centro comunal, la calle enmudeció y solo se oyeron los pájaros del barrio mientras cantaban "a usted le queda más vuelo" a un ave joven que no se animaba a emprender el suyo. Las siguientes presentaciones también ocuparon las calles de Montevideo, y el entorno las fue acompañando a medida que sus voces ganaban fuerza y cuerpo. Desde el disfrute, el coro fue creciendo, ganando presencia en los círculos corales y construyendo identidad. Dirigidas por el director Santiago Avilés, hoy son un grupo consolidado de 30 mujeres que llevan frescura y color a cada encuentro al que las invitan, y que siguen jugando con sus voces y su complicidad sobre cualquier escenario. Han cumplido varios objetivos, pero su mayor ambición sigue siendo la misma: juntarse todos los miércoles a cantar las tonalidades soñadas por otras mujeres.
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O Palco Que Nos Deve
O Palco que Nos Deve é uma plataforma brasileira de fomento e visibilidade que busca ampliar a presença das mulheres na música popular instrumental. O projeto conecta pesquisa e ação no mercado, articulando conteúdos, redes e oportunidades para fortalecer a circulação e o reconhecimento de artistas. A plataforma atua em diferentes frentes que contribuem para o fortalecimento do setor: • Pesquisas e conteúdos sobre a presença das mulheres na música instrumental; • Dados e informações sobre o campo musical; • Entrevistas com artistas e referências do setor; • Circulação e conexão de artistas com o circuito nacional e internacional da música instrumental.
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Descrição
O Palco que Nos Deve é uma plataforma brasileira de fomento e visibilidade que busca ampliar a presença das mulheres na música popular instrumental. O projeto conecta pesquisa e ação no mercado, articulando conteúdos, redes e oportunidades para fortalecer a circulação e o reconhecimento de artistas. A plataforma atua em diferentes frentes que contribuem para o fortalecimento do setor: • Pesquisas e conteúdos sobre a presença das mulheres na música instrumental; • Dados e informações sobre o campo musical; • Entrevistas com artistas e referências do setor; • Circulação e conexão de artistas com o circuito nacional e internacional da música instrumental.
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Veroni Girelli
Agente cultural e musical com experiência na concepção, desenvolvimento e execução de projetos culturais. Atua na produção executiva, gestão artística, curadoria e articulação entre artistas, instituições e espaços culturais. Possui trajetória dedicada à criação de ambientes colaborativos, ao fortalecimento de cenas musicais e à viabilização de propostas que ampliam o acesso, a diversidade e a circulação da música. Trabalha com planejamento, gestão de equipes, captação de recursos e acompanhamento de todas as etapas de produção.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descrição
Agente cultural e musical com experiência na concepção, desenvolvimento e execução de projetos culturais. Atua na produção executiva, gestão artística, curadoria e articulação entre artistas, instituições e espaços culturais. Possui trajetória dedicada à criação de ambientes colaborativos, ao fortalecimento de cenas musicais e à viabilização de propostas que ampliam o acesso, a diversidade e a circulação da música. Trabalha com planejamento, gestão de equipes, captação de recursos e acompanhamento de todas as etapas de produção.

Juan José Muñoz Borja
Soy un director de orquesta colombiano. He dirigido diversos ensambles, profesionales y juveniles, en Colombia y el exterior. Actualmente soy el director asistente de Chineke! Orchestra en el Reino Unido.
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Descrição
Soy un director de orquesta colombiano. He dirigido diversos ensambles, profesionales y juveniles, en Colombia y el exterior. Actualmente soy el director asistente de Chineke! Orchestra en el Reino Unido.

Mariana Iaia Pretto
Mariana Pretto, Santa Fe, 1986. Pianista, docente y compositora. Se dedica a interpretar y difundir el repertorio de piano para la mano izquierda sola, abordando obras originales, arreglos y composiciones propias. Es Profesora de Música egresada del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL). Perfeccionó sus estudios de piano con Lilia Salsano, Graciela Reca, Pía Sebastiani y Aldo Antognazzi. Profundizó en la interpretación del folklore en el piano con Hilda Herrera en el marco del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano) En 2023 lanzó su primer material discográfico Siempre florece con canciones de autoría propia en música y letra, sintetizando su recorrido por la música clásica y folklórica reflejado en ritmos, arreglos e instrumentaciones de las composiciones. En 2026 grabó su segundo disco Alada, Piano a una mano, editado por el sello Shagrada Medra. Este proyecto solista de mano izquierda lo estrenó en Santa Fe en 2024 y luego lo presentó en Buenos Aires, Zárate, Paraná, San Jerónimo Norte, Tucumán, Catamarca, Posadas, Resistencia y Corrientes, destacándose la Gira Litoral realizada con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. En varias ocasiones los recitales fueron acompañados de diversas instancias pedagógicas como Charlas, Talleres y Cursos. El Curso “El repertorio de piano para la mano izquierda sola” fue respaldado por la Resolución Nro 2303/25 del Ministerio de Educación de Corrientes. Se desempeña como Docente de Piano en el Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” de Santa Fe y en el Liceo “Faustino M. San Juan” de Santo Tomé.
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Folclore
Descrição
Mariana Pretto, Santa Fe, 1986. Pianista, docente y compositora. Se dedica a interpretar y difundir el repertorio de piano para la mano izquierda sola, abordando obras originales, arreglos y composiciones propias. Es Profesora de Música egresada del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL). Perfeccionó sus estudios de piano con Lilia Salsano, Graciela Reca, Pía Sebastiani y Aldo Antognazzi. Profundizó en la interpretación del folklore en el piano con Hilda Herrera en el marco del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano) En 2023 lanzó su primer material discográfico Siempre florece con canciones de autoría propia en música y letra, sintetizando su recorrido por la música clásica y folklórica reflejado en ritmos, arreglos e instrumentaciones de las composiciones. En 2026 grabó su segundo disco Alada, Piano a una mano, editado por el sello Shagrada Medra. Este proyecto solista de mano izquierda lo estrenó en Santa Fe en 2024 y luego lo presentó en Buenos Aires, Zárate, Paraná, San Jerónimo Norte, Tucumán, Catamarca, Posadas, Resistencia y Corrientes, destacándose la Gira Litoral realizada con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. En varias ocasiones los recitales fueron acompañados de diversas instancias pedagógicas como Charlas, Talleres y Cursos. El Curso “El repertorio de piano para la mano izquierda sola” fue respaldado por la Resolución Nro 2303/25 del Ministerio de Educación de Corrientes. Se desempeña como Docente de Piano en el Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco” de Santa Fe y en el Liceo “Faustino M. San Juan” de Santo Tomé.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora
Música

ASSOCIAÇÃO PERMACULTURAL JACUTINGA
A Associação Permacultural Jacutinga do Caparaó atua desde 2017 no Caparaó capixaba, articulando arte, cultura, educação, memória, agroecologia e desenvolvimento comunitário. Cerca de 90% de seus associados são artistas e/ou educadores, fazendo da criação e da formação parte estrutural de sua atuação. Em 2018, a associação criou o Armazém Cultural Multiverso, em Patrimônio da Penha, espaço cultural dedicado à criação, formação, pesquisa, circulação e intercâmbio artístico, hoje reconhecido como Ponto de Cultura e Ponto de Memória. Sua trajetória reúne música, artes da cena, audiovisual, artes visuais, cultura popular e cultura alimentar, desenvolvidas por meio de programação continuada e dos LABs do Armazém, núcleos permanentes de formação e experimentação que conectam artistas, mestres, educadores, crianças e jovens rurais. Com experiência no acolhimento de artistas e processos de criação coletiva, Jacutinga e Armazém trabalham o território como campo de pesquisa e criação, fortalecendo o diálogo entre saberes locais, práticas contemporâneas e intercâmbios com artistas e organizações de outros territórios.
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Descrição
A Associação Permacultural Jacutinga do Caparaó atua desde 2017 no Caparaó capixaba, articulando arte, cultura, educação, memória, agroecologia e desenvolvimento comunitário. Cerca de 90% de seus associados são artistas e/ou educadores, fazendo da criação e da formação parte estrutural de sua atuação. Em 2018, a associação criou o Armazém Cultural Multiverso, em Patrimônio da Penha, espaço cultural dedicado à criação, formação, pesquisa, circulação e intercâmbio artístico, hoje reconhecido como Ponto de Cultura e Ponto de Memória. Sua trajetória reúne música, artes da cena, audiovisual, artes visuais, cultura popular e cultura alimentar, desenvolvidas por meio de programação continuada e dos LABs do Armazém, núcleos permanentes de formação e experimentação que conectam artistas, mestres, educadores, crianças e jovens rurais. Com experiência no acolhimento de artistas e processos de criação coletiva, Jacutinga e Armazém trabalham o território como campo de pesquisa e criação, fortalecendo o diálogo entre saberes locais, práticas contemporâneas e intercâmbios com artistas e organizações de outros territórios.
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