Holy Nothing
Holy Nothing é uma banda transatlântica. Um trio de música eletrónica, sediado no Porto desde 2013, que une esforços com um grupo de músicos independentes brasileiros em regime de colaboração – BaianaSystem, Barbatuques ou Bixiga 70 – ou enquanto membros permanentes do projeto – Angelo B – de forma a criar uma mistura única entre música de dança e ritmos quentes sul americanos. Este coletivo estabelece um diálogo imprevisível entre sintetizadores e guitarras baianas, drum machines e pandeiros. Esta fusão é propicia a concertos enigmáticos e enérgicos, numa conjugação inusitada entre ambientes sonoros densos e ritmos tropicais. Estes espetáculos levaram-nos a alguns dos maiores palcos nacionais e a festivais internacionais tais como Eurosonic Noorderslag (Holanda), Iceland Airwaves (Islândia), Waves Vienna (Austria) ou SXSW (EUA). Depois do lançamento do primeiro EP (Boundaries, 2014) e do aclamado álbum de estreia (Hypertext, 2015), o segundo álbum de Holy Nothing – Plural Real Animal (2020) – é um tributo à pluralidade e globalidade cultural. Um disco feito por muita gente, velhos e novos amigos, com backgrounds muito diversificado – BaianaSystem (BR), Barbatuques(BR), Moullinex ou Rui Maia. O terceiro álbum da banda – Fascínio e Miragem (2026) – com edição da luso-brasileira Lusofonia Record Club, é um disco que amplia a pesquisa iniciada no disco anterior, numa viagem transoceânica que explora os vários diálogos artísticos e culturais entre Portugal e Brasil. As relações de aproximação e afastamento, memória e esquecimento, reconhecimento e estranhamento mútuo. Canções cantadas preponderantemente a duas vozes, em português, com dois sotaques, enriquecidas pelas colaborações de vários amigos transoceânicos como Russo Passapusso e Roberto Barreto (BaianaSystem), Bixiga 70, ou Luca Argel.
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Electropop
Afrobrasileiro
Tropicalia
Descrição
Holy Nothing é uma banda transatlântica. Um trio de música eletrónica, sediado no Porto desde 2013, que une esforços com um grupo de músicos independentes brasileiros em regime de colaboração – BaianaSystem, Barbatuques ou Bixiga 70 – ou enquanto membros permanentes do projeto – Angelo B – de forma a criar uma mistura única entre música de dança e ritmos quentes sul americanos. Este coletivo estabelece um diálogo imprevisível entre sintetizadores e guitarras baianas, drum machines e pandeiros. Esta fusão é propicia a concertos enigmáticos e enérgicos, numa conjugação inusitada entre ambientes sonoros densos e ritmos tropicais. Estes espetáculos levaram-nos a alguns dos maiores palcos nacionais e a festivais internacionais tais como Eurosonic Noorderslag (Holanda), Iceland Airwaves (Islândia), Waves Vienna (Austria) ou SXSW (EUA). Depois do lançamento do primeiro EP (Boundaries, 2014) e do aclamado álbum de estreia (Hypertext, 2015), o segundo álbum de Holy Nothing – Plural Real Animal (2020) – é um tributo à pluralidade e globalidade cultural. Um disco feito por muita gente, velhos e novos amigos, com backgrounds muito diversificado – BaianaSystem (BR), Barbatuques(BR), Moullinex ou Rui Maia. O terceiro álbum da banda – Fascínio e Miragem (2026) – com edição da luso-brasileira Lusofonia Record Club, é um disco que amplia a pesquisa iniciada no disco anterior, numa viagem transoceânica que explora os vários diálogos artísticos e culturais entre Portugal e Brasil. As relações de aproximação e afastamento, memória e esquecimento, reconhecimento e estranhamento mútuo. Canções cantadas preponderantemente a duas vozes, em português, com dois sotaques, enriquecidas pelas colaborações de vários amigos transoceânicos como Russo Passapusso e Roberto Barreto (BaianaSystem), Bixiga 70, ou Luca Argel.
Música
Mukangú
MUKANGÚ es una banda colombiana originaria de Pereira que desarrolla una propuesta de fusión alrededor de las músicas de tradición afrodescendiente de Colombia, el Caribe, África y América Latina. Su sonido parte de una fuerte influencia afrocaribeña, incorporando géneros como la champeta, el calipso y el dancehall, y dialoga con expresiones del Pacífico colombiano como la salsa choque, así como con ritmos africanos como el soukus y el bembé. Esta diversidad se encuentra con elementos contemporáneos del pop urbano, los afrobeats y la energía del funk-rock, construyendo una identidad musical propia, festiva y vibrante. La propuesta de Mukangú nace en Pereira, lejos del mar, pero encuentra en las raíces afro una fuente permanente de inspiración. La banda entiende estas músicas como parte de un patrimonio cultural compartido por Colombia y América Latina, y desde allí desarrolla una propuesta que busca reconocer, celebrar y reinterpretar esas raíces desde una mirada contemporánea. Su trayectoria artística se ha construido a través de la circulación por diferentes escenarios culturales y musicales, consolidando una presencia tanto en el ámbito regional como nacional e internacional. A lo largo de su recorrido, Mukangú ha compartido escenario con agrupaciones y artistas de reconocida trayectoria como Aterciopelados, Systema Solar, Ácido Pantera, Tribu Stars, Jhon Black, Sonoras Mil y Barrio Calavera, entre otros. En su producción discográfica, la banda cuenta con el EP “Nuestra Raíz”, publicado en 2022, seguido en 2023 por “Ruda”, Live Session, proyectos que reflejan la evolución de su propuesta sonora y escénica. En 2026 presenta “En la Arena”, sencillo que continúa ampliando su universo musical y su búsqueda por conectar las raíces afro con sonidos contemporáneos. Más que una banda de fusión, Mukangú plantea un encuentro entre territorios, generaciones y culturas. Su música conecta la fiesta popular con la escena alternativa y convierte el escenario en un espacio de celebración de la diversidad étnica y musical del continente. Con una propuesta sonora en constante evolución, una identidad escénica marcada por la energía y la celebración, y una trayectoria que ha llevado su música a diferentes escenarios, Mukangú continúa consolidándose como un proyecto colombiano que explora nuevas formas de interpretar y proyectar las músicas afro dentro de la escena contemporánea.
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La Champeta
Dancehall
Afrobeat
Descrição
MUKANGÚ es una banda colombiana originaria de Pereira que desarrolla una propuesta de fusión alrededor de las músicas de tradición afrodescendiente de Colombia, el Caribe, África y América Latina. Su sonido parte de una fuerte influencia afrocaribeña, incorporando géneros como la champeta, el calipso y el dancehall, y dialoga con expresiones del Pacífico colombiano como la salsa choque, así como con ritmos africanos como el soukus y el bembé. Esta diversidad se encuentra con elementos contemporáneos del pop urbano, los afrobeats y la energía del funk-rock, construyendo una identidad musical propia, festiva y vibrante. La propuesta de Mukangú nace en Pereira, lejos del mar, pero encuentra en las raíces afro una fuente permanente de inspiración. La banda entiende estas músicas como parte de un patrimonio cultural compartido por Colombia y América Latina, y desde allí desarrolla una propuesta que busca reconocer, celebrar y reinterpretar esas raíces desde una mirada contemporánea. Su trayectoria artística se ha construido a través de la circulación por diferentes escenarios culturales y musicales, consolidando una presencia tanto en el ámbito regional como nacional e internacional. A lo largo de su recorrido, Mukangú ha compartido escenario con agrupaciones y artistas de reconocida trayectoria como Aterciopelados, Systema Solar, Ácido Pantera, Tribu Stars, Jhon Black, Sonoras Mil y Barrio Calavera, entre otros. En su producción discográfica, la banda cuenta con el EP “Nuestra Raíz”, publicado en 2022, seguido en 2023 por “Ruda”, Live Session, proyectos que reflejan la evolución de su propuesta sonora y escénica. En 2026 presenta “En la Arena”, sencillo que continúa ampliando su universo musical y su búsqueda por conectar las raíces afro con sonidos contemporáneos. Más que una banda de fusión, Mukangú plantea un encuentro entre territorios, generaciones y culturas. Su música conecta la fiesta popular con la escena alternativa y convierte el escenario en un espacio de celebración de la diversidad étnica y musical del continente. Con una propuesta sonora en constante evolución, una identidad escénica marcada por la energía y la celebración, y una trayectoria que ha llevado su música a diferentes escenarios, Mukangú continúa consolidándose como un proyecto colombiano que explora nuevas formas de interpretar y proyectar las músicas afro dentro de la escena contemporánea.
Música
Capitán Monsalve
Mauricio Monsalve es ilustrador, animador y humorista gráfico colombiano. Estudió Audiovisuales en la Universidad de Medellín y ha desarrollado su trayectoria entre la animación, la ilustración, la docencia y la creación de narrativas gráficas. Ha trabajado en proyectos audiovisuales, videoclips animados, contenidos infantiles, libros ilustrados y proyectos de dirección y creación de personajes. También ha ejercido como docente de ilustración digital y audiovisual. Actualmente desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de Capitán Monsalve, explorando el humor, la melancolía, el absurdo y la memoria latinoamericana a través del dibujo y la animación.
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Descrição
Mauricio Monsalve es ilustrador, animador y humorista gráfico colombiano. Estudió Audiovisuales en la Universidad de Medellín y ha desarrollado su trayectoria entre la animación, la ilustración, la docencia y la creación de narrativas gráficas. Ha trabajado en proyectos audiovisuales, videoclips animados, contenidos infantiles, libros ilustrados y proyectos de dirección y creación de personajes. También ha ejercido como docente de ilustración digital y audiovisual. Actualmente desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de Capitán Monsalve, explorando el humor, la melancolía, el absurdo y la memoria latinoamericana a través del dibujo y la animación.
Asociación Seis Rayos de Plata
Mi nombre es Javier Acosta Giangreco, soy guitarrista, compositor, investigador y gestor cultural paraguayo, fundador y director artístico del FIGAB – Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios, desarrollado en la ciudad de San Juan Bautista, Paraguay. Mi trayectoria profesional se encuentra vinculada a la interpretación de la guitarra clásica, la composición, la investigación de la música paraguaya y la gestión cultural. Soy Licenciado en Composición Musical por la Universidad Católica Argentina, Máster en Investigación Musical por la UNIR y Máster en Music Business por el Conservatori Liceu de Barcelona. He desarrollado proyectos artísticos y académicos en Paraguay, Argentina y Europa, combinando la práctica artística con la investigación y la difusión del patrimonio musical paraguayo. En 2026 funde y dirigí la primera edición del Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios, iniciativa concebida para recuperar la dimensión internacional de la figura de Agustín Barrios Mangoré y, al mismo tiempo, generar un nuevo espacio de circulación artística y cooperación cultural en Paraguay. El festival se realizó en San Juan Bautista, ciudad vinculada históricamente a Barrios, y reunió a artistas, gestores y referentes de la guitarra en torno a conciertos, actividades culturales y espacios de intercambio. FIGAB nace con una perspectiva de descentralización cultural: llevar artistas y proyectos internacionales a una ciudad del interior de Paraguay y convertir el patrimonio local en un punto de conexión con otras comunidades musicales de América Latina y Europa. La primera edición de 2026 permitió establecer alianzas institucionales y culturales y sentar las bases de una plataforma con vocación de continuidad y crecimiento internacional. La visión de FIGAB es posicionar a San Juan Bautista como un territorio de referencia para la guitarra clásica y como un punto de encuentro internacional entre artistas, investigadores, instituciones y comunidades, utilizando la figura de Agustín Barrios como puente entre el patrimonio musical paraguayo y la creación contemporánea. Su misión es promover la circulación y profesionalización de artistas, fortalecer las redes de cooperación cultural entre Paraguay, América Latina y Europa, poner en valor el patrimonio musical paraguayo y generar nuevas oportunidades de intercambio artístico. FIGAB entiende la cultura no solamente como una actividad artística, sino también como una herramienta de desarrollo territorial, construcción de identidad y generación de vínculos internacionales. A través de este proyecto, buscamos consolidar una plataforma cultural sostenible que permita que el legado de Agustín Barrios trascienda su dimensión histórica y se convierta en un motor activo para la creación, la investigación, la formación y la cooperación internacional.
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Descrição
Mi nombre es Javier Acosta Giangreco, soy guitarrista, compositor, investigador y gestor cultural paraguayo, fundador y director artístico del FIGAB – Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios, desarrollado en la ciudad de San Juan Bautista, Paraguay. Mi trayectoria profesional se encuentra vinculada a la interpretación de la guitarra clásica, la composición, la investigación de la música paraguaya y la gestión cultural. Soy Licenciado en Composición Musical por la Universidad Católica Argentina, Máster en Investigación Musical por la UNIR y Máster en Music Business por el Conservatori Liceu de Barcelona. He desarrollado proyectos artísticos y académicos en Paraguay, Argentina y Europa, combinando la práctica artística con la investigación y la difusión del patrimonio musical paraguayo. En 2026 funde y dirigí la primera edición del Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios, iniciativa concebida para recuperar la dimensión internacional de la figura de Agustín Barrios Mangoré y, al mismo tiempo, generar un nuevo espacio de circulación artística y cooperación cultural en Paraguay. El festival se realizó en San Juan Bautista, ciudad vinculada históricamente a Barrios, y reunió a artistas, gestores y referentes de la guitarra en torno a conciertos, actividades culturales y espacios de intercambio. FIGAB nace con una perspectiva de descentralización cultural: llevar artistas y proyectos internacionales a una ciudad del interior de Paraguay y convertir el patrimonio local en un punto de conexión con otras comunidades musicales de América Latina y Europa. La primera edición de 2026 permitió establecer alianzas institucionales y culturales y sentar las bases de una plataforma con vocación de continuidad y crecimiento internacional. La visión de FIGAB es posicionar a San Juan Bautista como un territorio de referencia para la guitarra clásica y como un punto de encuentro internacional entre artistas, investigadores, instituciones y comunidades, utilizando la figura de Agustín Barrios como puente entre el patrimonio musical paraguayo y la creación contemporánea. Su misión es promover la circulación y profesionalización de artistas, fortalecer las redes de cooperación cultural entre Paraguay, América Latina y Europa, poner en valor el patrimonio musical paraguayo y generar nuevas oportunidades de intercambio artístico. FIGAB entiende la cultura no solamente como una actividad artística, sino también como una herramienta de desarrollo territorial, construcción de identidad y generación de vínculos internacionales. A través de este proyecto, buscamos consolidar una plataforma cultural sostenible que permita que el legado de Agustín Barrios trascienda su dimensión histórica y se convierta en un motor activo para la creación, la investigación, la formación y la cooperación internacional.
Antonio María Flórez
Antonio María Flórez Rodríguez es poeta, narrador, ensayista, investigador y gestor cultural hispano-colombiano, nacido en Don Benito, Extremadura, España. Su vida y su trayectoria profesional se han desarrollado entre España y Colombia, convirtiendo ese tránsito entre las dos orillas en uno de los ejes de su trabajo literario y cultural. Autor de una extensa obra de poesía, narrativa, ensayo e investigación, ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Latinoamericano de Poesía Fundación Givré, el Premio Nacional de Poesía Euclides Jaramillo Arango y el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá, así como becas de creación de la Junta de Extremadura y una beca de investigación de la Diputación de Badajoz. Entre sus obras se encuentran Desplazados del paraíso, En las fronteras del miedo, Bajo tus pies la ciudad, Transmutaciones. Literatura colombiana actual, Dalí. El arte de escandalizar, El hombre que corría en el parque, Mi madre me daba besos y Los colosos. Su trabajo se caracteriza por el diálogo entre las tradiciones culturales española y latinoamericana y por una permanente relación de la literatura con otras expresiones artísticas. En su formación poética tienen especial presencia autores de la Generación del 27, particularmente Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. Ha desarrollado igualmente una amplia actividad como investigador, docente, periodista y gestor cultural, promoviendo proyectos e intercambios entre España y Colombia y participando en encuentros, publicaciones y escenarios culturales iberoamericanos.
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Descrição
Antonio María Flórez Rodríguez es poeta, narrador, ensayista, investigador y gestor cultural hispano-colombiano, nacido en Don Benito, Extremadura, España. Su vida y su trayectoria profesional se han desarrollado entre España y Colombia, convirtiendo ese tránsito entre las dos orillas en uno de los ejes de su trabajo literario y cultural. Autor de una extensa obra de poesía, narrativa, ensayo e investigación, ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Latinoamericano de Poesía Fundación Givré, el Premio Nacional de Poesía Euclides Jaramillo Arango y el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá, así como becas de creación de la Junta de Extremadura y una beca de investigación de la Diputación de Badajoz. Entre sus obras se encuentran Desplazados del paraíso, En las fronteras del miedo, Bajo tus pies la ciudad, Transmutaciones. Literatura colombiana actual, Dalí. El arte de escandalizar, El hombre que corría en el parque, Mi madre me daba besos y Los colosos. Su trabajo se caracteriza por el diálogo entre las tradiciones culturales española y latinoamericana y por una permanente relación de la literatura con otras expresiones artísticas. En su formación poética tienen especial presencia autores de la Generación del 27, particularmente Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. Ha desarrollado igualmente una amplia actividad como investigador, docente, periodista y gestor cultural, promoviendo proyectos e intercambios entre España y Colombia y participando en encuentros, publicaciones y escenarios culturales iberoamericanos.
Ayla Gresta
Ayla Gresta é artista, atuando como compositora, trompetista, cantora, diretora de arte, produtora cultural, e atriz. Pesquisa performance, improviso, intervenção urbana, cenografia e arquitetura. Fundadora e diretora de arte da casacájá, estúdio e plataforma de registro e difusão de música independente, lança em 2025 seu canal de sessões ao vivo no YouTube, com recorte especial para artistas LGBTQIAP+ do DF. A casacájá é reconhecida por sua pesquisa em gravação analógica, cuidados com a vida e diversidade, recebendo artistas indígenas, PCD’s Compositora, co-criou a trilha sonora do longa-metragem “Ainda Temos a Imensidão da Noite”, que foi produzida por Lee Ranaldo do Sonic Youth. Por esse filme recebeu o prêmio de melhor atuação no BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires. Compôs, tocou trompete e cantou, em parceria com Larissa Umaytá, Caio Fonseca e JB Fraytay a trilha sonora do “Respire” – evento de abertura do Convergências (festival do ano Brasil-França), a grande travessia entre a biblioteca e o Museu Nacional pela funambulista Johanne Humblet. Lançou e rodou 7 estados com o album “paranoar” do seu duo YPU, que mantem com o produtor musical e guitarrista Gustavo Halfeld desde 2018. Em 2020 roteirizou, filmou e finalizou, em colaboração com artistas e produtora brasiliense, o clipe de “In circles” que desde seu lançamento alcançou mais de 380 mil visualizações no youtube. Após experiências internacionais trabalhando com arquitetura, continua seu trabalho com projetos residenciais e guia visitantes entusiastas pela arquitetura da capital. Pesquisa performance e improviso com bandas instrumentais como Fi!, Ghales e Cigarras.
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Noise Rock
Ambient
Synth / Electronica
Descrição
Ayla Gresta é artista, atuando como compositora, trompetista, cantora, diretora de arte, produtora cultural, e atriz. Pesquisa performance, improviso, intervenção urbana, cenografia e arquitetura. Fundadora e diretora de arte da casacájá, estúdio e plataforma de registro e difusão de música independente, lança em 2025 seu canal de sessões ao vivo no YouTube, com recorte especial para artistas LGBTQIAP+ do DF. A casacájá é reconhecida por sua pesquisa em gravação analógica, cuidados com a vida e diversidade, recebendo artistas indígenas, PCD’s Compositora, co-criou a trilha sonora do longa-metragem “Ainda Temos a Imensidão da Noite”, que foi produzida por Lee Ranaldo do Sonic Youth. Por esse filme recebeu o prêmio de melhor atuação no BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires. Compôs, tocou trompete e cantou, em parceria com Larissa Umaytá, Caio Fonseca e JB Fraytay a trilha sonora do “Respire” – evento de abertura do Convergências (festival do ano Brasil-França), a grande travessia entre a biblioteca e o Museu Nacional pela funambulista Johanne Humblet. Lançou e rodou 7 estados com o album “paranoar” do seu duo YPU, que mantem com o produtor musical e guitarrista Gustavo Halfeld desde 2018. Em 2020 roteirizou, filmou e finalizou, em colaboração com artistas e produtora brasiliense, o clipe de “In circles” que desde seu lançamento alcançou mais de 380 mil visualizações no youtube. Após experiências internacionais trabalhando com arquitetura, continua seu trabalho com projetos residenciais e guia visitantes entusiastas pela arquitetura da capital. Pesquisa performance e improviso com bandas instrumentais como Fi!, Ghales e Cigarras.
Música
Independiente
Ilse Farías Álvarez es magíster en Gestión Cultural, profesora de Educación Musical, guitarrista, compositora y productora cultural. Su trayectoria integra la creación musical, la docencia, el periodismo especializado y la gestión de proyectos artísticos, con especial énfasis en la visibilización y el fortalecimiento de la participación de las mujeres en la música chilena. Es gestora y productora del Festival Udara, encuentro con diez años de trayectoria dedicado a visibilizar el trabajo de mujeres músicas chilenas, con especial énfasis en el rock. Su carrera artística incluye su participación como guitarrista y compositora de Aurora Voraz, banda de hard rock formada en Quilpué, y su trabajo en La Bollito Band, proyecto de música infantil. Actualmente se desempeña como docente de la mención de Música del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, donde vincula la formación musical con la creación artística, la gestión cultural y el desarrollo de experiencias educativas. En el ámbito de la gestión cultural, cuenta con amplia experiencia en el diseño, formulación, producción y ejecución de proyectos vinculados a la música, las artes y la mediación cultural. Ha desarrollado iniciativas financiadas por el Fondo de la Música, el Fondo del Libro y programas de fomento a las industrias creativas, además de impartir talleres de formulación de proyectos a artistas y organizaciones culturales. Entre 2022 y 2025 se desempeñó como evaluadora de proyectos del Fondo de la Música y ha participado como jurado y curadora en encuentros y certámenes nacionales, como Rockódromo, Festival Placa de Cuarzo, Teatro Municipal de Viña del Mar, Festival del Sol de Quilpué y los Premios Índigo. También forma parte de We Make Noise Santiago, desde donde ha participado en la producción ejecutiva de Noise & Love en Lollapalooza. Su trayectoria en comunicaciones incluye el periodismo musical en Rockaxis y Sonidos Ocultos, desarrollando entrevistas, reseñas y artículos especializados. Asimismo, fue productora y panelista del programa radial Udara en Futuro: Mujeres y Rock, transmitido por Radio Futuro. Su trabajo articula música, educación y gestión cultural desde una perspectiva colaborativa y territorial, promoviendo la creación artística, el fortalecimiento de redes y la participación de mujeres en los distintos ámbitos del ecosistema musical.
Ver detalhesIndependiente
Descrição
Ilse Farías Álvarez es magíster en Gestión Cultural, profesora de Educación Musical, guitarrista, compositora y productora cultural. Su trayectoria integra la creación musical, la docencia, el periodismo especializado y la gestión de proyectos artísticos, con especial énfasis en la visibilización y el fortalecimiento de la participación de las mujeres en la música chilena. Es gestora y productora del Festival Udara, encuentro con diez años de trayectoria dedicado a visibilizar el trabajo de mujeres músicas chilenas, con especial énfasis en el rock. Su carrera artística incluye su participación como guitarrista y compositora de Aurora Voraz, banda de hard rock formada en Quilpué, y su trabajo en La Bollito Band, proyecto de música infantil. Actualmente se desempeña como docente de la mención de Música del Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, donde vincula la formación musical con la creación artística, la gestión cultural y el desarrollo de experiencias educativas. En el ámbito de la gestión cultural, cuenta con amplia experiencia en el diseño, formulación, producción y ejecución de proyectos vinculados a la música, las artes y la mediación cultural. Ha desarrollado iniciativas financiadas por el Fondo de la Música, el Fondo del Libro y programas de fomento a las industrias creativas, además de impartir talleres de formulación de proyectos a artistas y organizaciones culturales. Entre 2022 y 2025 se desempeñó como evaluadora de proyectos del Fondo de la Música y ha participado como jurado y curadora en encuentros y certámenes nacionales, como Rockódromo, Festival Placa de Cuarzo, Teatro Municipal de Viña del Mar, Festival del Sol de Quilpué y los Premios Índigo. También forma parte de We Make Noise Santiago, desde donde ha participado en la producción ejecutiva de Noise & Love en Lollapalooza. Su trayectoria en comunicaciones incluye el periodismo musical en Rockaxis y Sonidos Ocultos, desarrollando entrevistas, reseñas y artículos especializados. Asimismo, fue productora y panelista del programa radial Udara en Futuro: Mujeres y Rock, transmitido por Radio Futuro. Su trabajo articula música, educación y gestión cultural desde una perspectiva colaborativa y territorial, promoviendo la creación artística, el fortalecimiento de redes y la participación de mujeres en los distintos ámbitos del ecosistema musical.
Bateria Dezorganizada
Somos um movimento de jovens heterogêneos que surgiu como uma torcida organizada de e-sports e hoje faz viagens internacionais levando brasilidade e culturalidade para outros países e eventos de games ao redor do mundo
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Videogame
Samba – Pagode
Funk brasileiro
Descrição
Somos um movimento de jovens heterogêneos que surgiu como uma torcida organizada de e-sports e hoje faz viagens internacionais levando brasilidade e culturalidade para outros países e eventos de games ao redor do mundo
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Nega Lu
Nega Lu é cantora e compositora mato-grossense, artista negra e de candomblé, radicada no Ceará. Com mais de 20 anos de trajetória, desenvolve uma carreira marcada pela música autoral, pela valorização da identidade e pela ancestralidade como elemento de criação. Sua trajetória inclui a conquista do Novos Talentos – É Bem Mato Grosso, em 2016, a participação no SESC Amazônia das Artes, em 2019, e no Amazônias Online, em parceria com o Greenpeace Brasil, em 2020. Em 2021, lançou o álbum Nega Lu – Minha Ancestralidade. Nos anos seguintes, lançou os EPs Carne (2022) e Estéreo (2024), participou do projeto Acordes do Amanhã e da Mostra SESC Cariri, em Juazeiro do Norte, e foi semifinalista do Festival Nacional da Canção – FENAC, em 2023. Em 2025, apresentou o espetáculo autoral Minha Ancestralidade no Centro Cultural do Cariri, no Crato-CE. Em 2026, foi selecionada para a Feira da Música de Fortaleza, ampliando sua presença no circuito da música brasileira. Além da carreira como cantora e compositora, Nega Lu atua na criação e produção cultural. É idealizadora do Arrasta a Sapata, projeto voltado ao público LGBTQIAPN+, e do Samba de Rainha, que celebra o samba e fortalece o protagonismo feminino na música.
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MPB
Descrição
Nega Lu é cantora e compositora mato-grossense, artista negra e de candomblé, radicada no Ceará. Com mais de 20 anos de trajetória, desenvolve uma carreira marcada pela música autoral, pela valorização da identidade e pela ancestralidade como elemento de criação. Sua trajetória inclui a conquista do Novos Talentos – É Bem Mato Grosso, em 2016, a participação no SESC Amazônia das Artes, em 2019, e no Amazônias Online, em parceria com o Greenpeace Brasil, em 2020. Em 2021, lançou o álbum Nega Lu – Minha Ancestralidade. Nos anos seguintes, lançou os EPs Carne (2022) e Estéreo (2024), participou do projeto Acordes do Amanhã e da Mostra SESC Cariri, em Juazeiro do Norte, e foi semifinalista do Festival Nacional da Canção – FENAC, em 2023. Em 2025, apresentou o espetáculo autoral Minha Ancestralidade no Centro Cultural do Cariri, no Crato-CE. Em 2026, foi selecionada para a Feira da Música de Fortaleza, ampliando sua presença no circuito da música brasileira. Além da carreira como cantora e compositora, Nega Lu atua na criação e produção cultural. É idealizadora do Arrasta a Sapata, projeto voltado ao público LGBTQIAPN+, e do Samba de Rainha, que celebra o samba e fortalece o protagonismo feminino na música.
MORFEU
Morfeu es un artista independiente brasileño de Curitiba, Paraná, que desarrolla un proyecto autoral centrado en la música urbana contemporánea, especialmente trap, rap y sus fusiones. Su trayectoria artística se construye de manera independiente, participando activamente en todas las etapas de su obra: composición, interpretación, concepto creativo, producción y desarrollo audiovisual. Su proceso creativo tiene una fuerte base en la improvisación y en la transformación de experiencias, emociones e ideas personales en música. A lo largo de los últimos años ha desarrollado un catálogo propio de canciones y proyectos, explorando diferentes sonoridades y construyendo progresivamente una identidad artística propia. En 2022 lanzó “Falsas Relações”, canción que alcanzó aproximadamente 80 mil reproducciones en Deezer. Desde entonces continúa produciendo y desarrollando nuevos trabajos de forma independiente. Actualmente, Morfeu trabaja en una nueva etapa de su carrera, uniendo música, narrativa y lenguaje audiovisual para construir un universo artístico reconocible. Su objetivo es profesionalizar y ampliar el alcance de este proyecto mediante nuevos lanzamientos, colaboraciones, presentaciones y conexiones con profesionales y oportunidades de la industria musical.
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Descrição
Morfeu es un artista independiente brasileño de Curitiba, Paraná, que desarrolla un proyecto autoral centrado en la música urbana contemporánea, especialmente trap, rap y sus fusiones. Su trayectoria artística se construye de manera independiente, participando activamente en todas las etapas de su obra: composición, interpretación, concepto creativo, producción y desarrollo audiovisual. Su proceso creativo tiene una fuerte base en la improvisación y en la transformación de experiencias, emociones e ideas personales en música. A lo largo de los últimos años ha desarrollado un catálogo propio de canciones y proyectos, explorando diferentes sonoridades y construyendo progresivamente una identidad artística propia. En 2022 lanzó “Falsas Relações”, canción que alcanzó aproximadamente 80 mil reproducciones en Deezer. Desde entonces continúa produciendo y desarrollando nuevos trabajos de forma independiente. Actualmente, Morfeu trabaja en una nueva etapa de su carrera, uniendo música, narrativa y lenguaje audiovisual para construir un universo artístico reconocible. Su objetivo es profesionalizar y ampliar el alcance de este proyecto mediante nuevos lanzamientos, colaboraciones, presentaciones y conexiones con profesionales y oportunidades de la industria musical.
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