Luq Arlequin
Luq es artista multidisciplinario oriundo de Buenos Aires radicado en Barcelona desde el 2022. En sus canciones y performance se ven reflejados su identidad trans no binaria, su activismo y su recorrido como nómade e investigador. Estudió artes plasticas en el Instituto Univesitario Nacional de las Artes (Arg). Luego se formó en guitarra en la escuela de Música Popular de Avellaneda (Arg) con orientacion en tango y folclore. Además realizó un posgrado en Etnomusicologia en el Insistuto Manuel de Falla. A lo largo de su camino musical ha lanzado 3 discos (uno en portugues, dos en castellano), uno de ellos, Manzanilla, esta dedicado especialmente a infancias. Este material tiene sus versiones en castellano y otra en portugues con el objetivo de romper las barreras idiomáticas y acercar a les niñes a través de la musica a la naturaleza, la permacultura y el juego. entre el 2008 y el 2022 recorrió territorios como Chile, uruguay, argentina, brasil, peru y bolivia, atravezado por el clown, la musica popular, el arte callejero, el muralismo, las luchas sociales y la espiritualidad. hoy en su trabajo nos trae una mezcla de sus experiencias personales, ritmos latinos y urbanos, teñidos por la cosmovision de pueblos autóctonos y colectivos en lucha. tiene publicados 1 EP 4 discos y un pròximo EP en camino que ronda la tematica del duelo despues de la muerte.
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Folklore Sudamericano
Nueva Trova
Folclor Fusión
Descrição
Luq es artista multidisciplinario oriundo de Buenos Aires radicado en Barcelona desde el 2022. En sus canciones y performance se ven reflejados su identidad trans no binaria, su activismo y su recorrido como nómade e investigador. Estudió artes plasticas en el Instituto Univesitario Nacional de las Artes (Arg). Luego se formó en guitarra en la escuela de Música Popular de Avellaneda (Arg) con orientacion en tango y folclore. Además realizó un posgrado en Etnomusicologia en el Insistuto Manuel de Falla. A lo largo de su camino musical ha lanzado 3 discos (uno en portugues, dos en castellano), uno de ellos, Manzanilla, esta dedicado especialmente a infancias. Este material tiene sus versiones en castellano y otra en portugues con el objetivo de romper las barreras idiomáticas y acercar a les niñes a través de la musica a la naturaleza, la permacultura y el juego. entre el 2008 y el 2022 recorrió territorios como Chile, uruguay, argentina, brasil, peru y bolivia, atravezado por el clown, la musica popular, el arte callejero, el muralismo, las luchas sociales y la espiritualidad. hoy en su trabajo nos trae una mezcla de sus experiencias personales, ritmos latinos y urbanos, teñidos por la cosmovision de pueblos autóctonos y colectivos en lucha. tiene publicados 1 EP 4 discos y un pròximo EP en camino que ronda la tematica del duelo despues de la muerte.
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Música
Luna Negra, S.C.
Luna Negra, S.C., es una promotora cultural mexicana formada en la ciudad de Querétaro en febrero de 1995. Entre sus actividades destacan la producción, grabación, edición y distribución de obras musicales, principalmente en los campos de la música rock progresivo, jazz-fusión, música electroacústica y propuestas vanguardistas contemporáneas. Asimismo, llevamos a cabo actividades de promotoría cultural, el diseño y realización de proyectos de impacto social, principalmente los dirigidos a jóvenes en situación de vulnerabilidad. A lo largo de 30 años en activo, Luna Negra ha producido y distribuye a destacados conjuntos y artistas de música del jazz y rock progresivo local, nacional e internacional. En forma paralela, hemos colaborado en producciones discográficas y de festivales artístico-musicales con diversas instituciones culturales y artísticas de México, entre otras: Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, Universidad Autónoma de Querétaro, Instituto de Cultura de Guanajuato, Secretaría de Cultura del Municipio de Querétaro e Instituto Michoacano de Cultura. A la fecha, Luna Negra ha realizado más de 100 producciones en formato CD y DVD de música jazz, rock progresivo, música electroacústica, música de cámara, de concierto y música popular (huapango, corrido, trova, música de bandas de viento). Desde el año 2005 Luna Negra, S.C., en coordinación con diversas instituciones culturales del país y del extranjero, produce el festival de músicas innovadoras denominado “FestivAlterNativo”, evento de amplio reconocimiento nacional e internacional que a lo largo de 19 emisiones realizadas ha conjuntado a 29 agrupaciones artísticas de Argentina, Chile, Canadá, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Cuba, Noruega y Perú. Así como a 67 conjuntos musicales de diversas entidades pertenecientes a la República Mexicana.
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Descrição
Luna Negra, S.C., es una promotora cultural mexicana formada en la ciudad de Querétaro en febrero de 1995. Entre sus actividades destacan la producción, grabación, edición y distribución de obras musicales, principalmente en los campos de la música rock progresivo, jazz-fusión, música electroacústica y propuestas vanguardistas contemporáneas. Asimismo, llevamos a cabo actividades de promotoría cultural, el diseño y realización de proyectos de impacto social, principalmente los dirigidos a jóvenes en situación de vulnerabilidad. A lo largo de 30 años en activo, Luna Negra ha producido y distribuye a destacados conjuntos y artistas de música del jazz y rock progresivo local, nacional e internacional. En forma paralela, hemos colaborado en producciones discográficas y de festivales artístico-musicales con diversas instituciones culturales y artísticas de México, entre otras: Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, Universidad Autónoma de Querétaro, Instituto de Cultura de Guanajuato, Secretaría de Cultura del Municipio de Querétaro e Instituto Michoacano de Cultura. A la fecha, Luna Negra ha realizado más de 100 producciones en formato CD y DVD de música jazz, rock progresivo, música electroacústica, música de cámara, de concierto y música popular (huapango, corrido, trova, música de bandas de viento). Desde el año 2005 Luna Negra, S.C., en coordinación con diversas instituciones culturales del país y del extranjero, produce el festival de músicas innovadoras denominado “FestivAlterNativo”, evento de amplio reconocimiento nacional e internacional que a lo largo de 19 emisiones realizadas ha conjuntado a 29 agrupaciones artísticas de Argentina, Chile, Canadá, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Cuba, Noruega y Perú. Así como a 67 conjuntos musicales de diversas entidades pertenecientes a la República Mexicana.
Maribel Alonso
.Originaria de Mexicali, Baja California, Maribel Alonso realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio de las Rosas (Morelia), la Escuela Superior de Música (Ciudad de México) y la Universidad de Música y Artes (Viena). Ha destacado como solista e integrante de ensambles y orquestas en México, América Latina, Europa y Medio Oriente. Su versatilidad en la improvisación la ha llevado a participar en residencias y proyectos como OMI Music Residency, Carnegie Hall Academy y la Academia del Festival Cervantino. Su discografía incluye Sandbox (2018), Compositions for Bassoon & Bass Guitar Vol. I (2024) con Jochem van Dijk y Tsunami Sonoro (2022) (Colectiva TSUNAMI), promoviendo compositoras latinoamericanas. El New York Times resaltó su interpretación; "Su manera de tocar el fagot transforma el espacio, fusionando el humor con una profunda resonancia emocional, captando la atención del público con su creatividad y poder expresivo." Desde 2018, es profesora de fagot en la ESM-INBAL y la FaM-UNAM, además de ser directora artística del Festival de Fagot FAM-UNAM y el Resonante Festival de Música Contemporánea y Experimentación Sonora.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
.Originaria de Mexicali, Baja California, Maribel Alonso realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio de las Rosas (Morelia), la Escuela Superior de Música (Ciudad de México) y la Universidad de Música y Artes (Viena). Ha destacado como solista e integrante de ensambles y orquestas en México, América Latina, Europa y Medio Oriente. Su versatilidad en la improvisación la ha llevado a participar en residencias y proyectos como OMI Music Residency, Carnegie Hall Academy y la Academia del Festival Cervantino. Su discografía incluye Sandbox (2018), Compositions for Bassoon & Bass Guitar Vol. I (2024) con Jochem van Dijk y Tsunami Sonoro (2022) (Colectiva TSUNAMI), promoviendo compositoras latinoamericanas. El New York Times resaltó su interpretación; "Su manera de tocar el fagot transforma el espacio, fusionando el humor con una profunda resonancia emocional, captando la atención del público con su creatividad y poder expresivo." Desde 2018, es profesora de fagot en la ESM-INBAL y la FaM-UNAM, además de ser directora artística del Festival de Fagot FAM-UNAM y el Resonante Festival de Música Contemporánea y Experimentación Sonora.
Música
Universidad Nacional Daniel Alomía Robles
Universidad Nacional Daniel Alomía Robles (UNDAR) Es una universidad pública con sede en Huánuco, reconocida por su especialización en música. Inicialmente comenzó como Asociación de Cultores del Arte (1948), convirtiéndose en la "Academia de Música Daniel Alomía Robles" (1952), para posteriormente ser Escuela Regional de Música (1958), Instituto Superior de Música Público (2009), finalmente se convierte en universidad (2017). Lleva el nombre del reconocido compositor y musicólogo peruano, autor de la famosa composición "El cóndor pasa…", Daniel Alomía Robles. La universidad posee dos facultades: Facultad de música y la Facultad de educación musical y artes. Richard André Taipe Pérez Ingeniero Ambiental y de Recursos Naturales colegiado y titulado por la Universidad Nacional del Callao, especialista en Patentes por INDECOPI y estudiante de la maestría en Gestión de la Innovación en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Gestor de Innovación y Propiedad Intelectual, con experiencia en la gestión estratégica de I+D+i en universidades, gestor tecnológico, formulador y coordinador de proyectos de I+D+i con fondos concursables de financiamiento externo (ProInnóvate, ProCiencia, PMESUT). Co-autor del libro "Glosario de Términos de I+D+i", del catálogo: “Technological Alternatives for the Improvement of Agriculture in Peru”, como parte de la ejecución del Proyecto WIPO GREEN LAC de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI/WIPO) Actualmente es Director de Innovación y Transferencia Tecnológica de la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles. Es un apasionado de la danzas peruanas, ejecutando de forma no profesional las siguientes danzas: Caporales, Morenada, Festejo, Cañeros de San Jacinto, Contradanza, entre otros.
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Descrição
Universidad Nacional Daniel Alomía Robles (UNDAR) Es una universidad pública con sede en Huánuco, reconocida por su especialización en música. Inicialmente comenzó como Asociación de Cultores del Arte (1948), convirtiéndose en la "Academia de Música Daniel Alomía Robles" (1952), para posteriormente ser Escuela Regional de Música (1958), Instituto Superior de Música Público (2009), finalmente se convierte en universidad (2017). Lleva el nombre del reconocido compositor y musicólogo peruano, autor de la famosa composición "El cóndor pasa…", Daniel Alomía Robles. La universidad posee dos facultades: Facultad de música y la Facultad de educación musical y artes. Richard André Taipe Pérez Ingeniero Ambiental y de Recursos Naturales colegiado y titulado por la Universidad Nacional del Callao, especialista en Patentes por INDECOPI y estudiante de la maestría en Gestión de la Innovación en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Gestor de Innovación y Propiedad Intelectual, con experiencia en la gestión estratégica de I+D+i en universidades, gestor tecnológico, formulador y coordinador de proyectos de I+D+i con fondos concursables de financiamiento externo (ProInnóvate, ProCiencia, PMESUT). Co-autor del libro "Glosario de Términos de I+D+i", del catálogo: “Technological Alternatives for the Improvement of Agriculture in Peru”, como parte de la ejecución del Proyecto WIPO GREEN LAC de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI/WIPO) Actualmente es Director de Innovación y Transferencia Tecnológica de la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles. Es un apasionado de la danzas peruanas, ejecutando de forma no profesional las siguientes danzas: Caporales, Morenada, Festejo, Cañeros de San Jacinto, Contradanza, entre otros.
Francisca Fernández
Francisca Fernández – Psicóloga, Flautista y Fundadora de unanuevaflauta® Francisca Fernández es psicóloga por la Universidad de Los Andes (Chile) y posee un Fellowship Diploma in Flute Performance por el London College of Music (Reino Unido). Su trayectoria artística como flautista, desarrollada en Chile y Perú, abarca experiencia orquestal, ópera, música de cámara, docencia, producciones discográficas e instalaciones multidisciplinarias. La aparición de una distonía focal en la mano marcó un punto de inflexión en su vida profesional, llevándola a volcarse al trabajo como psicóloga especializada en músicos y en instituciones dedicadas a la formación musical. A partir de esa experiencia fundó unanuevaflauta®, plataforma orientada al bienestar y la salud mental de las y los músicos, con foco en la convergencia entre disciplina, compasión y la ciencia del desarrollo humano. Es miembro asesora del Performance Health Care Committee de la National Flute Association (EE.UU.) y está certificada en Essentials of Performing Arts Medicine por la Performing Arts Medicine Association (EE.UU.). Cuenta también con formación en Terapia Centrada en la Compasión y Mindfulness para la Regulación Emocional (MBER) con el Dr. Gonzalo Brito Pons, y en Mapas de Inteligencia Emocional por Canvas for You® (España). Es diplomada en “Arte, Desarrollo Personal y Bienestar Compartido” por la Fundación Somos Polen (Chile) y recientemente ha sido formada por el Centro Nansen para la Paz y el Diálogo de Noruega en herramientas esenciales para el diálogo. A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos como las becas President’s Award (EE.UU., 1998) y Amigos del Teatro Municipal de Santiago (Chile, 2001), y ha participado en escenarios como el Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica de Chile, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, las Semanas Musicales de Frutillar, el Gamper Music Festival y el Bowdoin Summer Music Festival (EE.UU.). Ha sido docente en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, impartiendo clases en las escuelas de Música, Creación y Producción Escénica, Teatro y Danza. Como gestora cultural, ha liderado proyectos educativos y sociales vinculados a la música, destacando su labor con la ONG Erart en Perú y la creación de la Temporada de Conciertos en San Cayetano en la población La Legua de Santiago de Chile. En mayo de 2025 participó como conferencista en la feria Classical:NEXT (Berlín) con la charla “Fostering Innovation via Mental Health in Classical Music”. Su trabajo ha sido publicado en artículos especializados, difundido en podcasts de Chile y el extranjero, y es continuamente reconocido por su enfoque compasivo, profundo y humano sobre la vida y carrera del músico.
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Descrição
Francisca Fernández – Psicóloga, Flautista y Fundadora de unanuevaflauta® Francisca Fernández es psicóloga por la Universidad de Los Andes (Chile) y posee un Fellowship Diploma in Flute Performance por el London College of Music (Reino Unido). Su trayectoria artística como flautista, desarrollada en Chile y Perú, abarca experiencia orquestal, ópera, música de cámara, docencia, producciones discográficas e instalaciones multidisciplinarias. La aparición de una distonía focal en la mano marcó un punto de inflexión en su vida profesional, llevándola a volcarse al trabajo como psicóloga especializada en músicos y en instituciones dedicadas a la formación musical. A partir de esa experiencia fundó unanuevaflauta®, plataforma orientada al bienestar y la salud mental de las y los músicos, con foco en la convergencia entre disciplina, compasión y la ciencia del desarrollo humano. Es miembro asesora del Performance Health Care Committee de la National Flute Association (EE.UU.) y está certificada en Essentials of Performing Arts Medicine por la Performing Arts Medicine Association (EE.UU.). Cuenta también con formación en Terapia Centrada en la Compasión y Mindfulness para la Regulación Emocional (MBER) con el Dr. Gonzalo Brito Pons, y en Mapas de Inteligencia Emocional por Canvas for You® (España). Es diplomada en “Arte, Desarrollo Personal y Bienestar Compartido” por la Fundación Somos Polen (Chile) y recientemente ha sido formada por el Centro Nansen para la Paz y el Diálogo de Noruega en herramientas esenciales para el diálogo. A lo largo de su carrera ha recibido importantes reconocimientos como las becas President’s Award (EE.UU., 1998) y Amigos del Teatro Municipal de Santiago (Chile, 2001), y ha participado en escenarios como el Festival de Música Contemporánea de la Universidad Católica de Chile, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima, las Semanas Musicales de Frutillar, el Gamper Music Festival y el Bowdoin Summer Music Festival (EE.UU.). Ha sido docente en la Facultad de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, impartiendo clases en las escuelas de Música, Creación y Producción Escénica, Teatro y Danza. Como gestora cultural, ha liderado proyectos educativos y sociales vinculados a la música, destacando su labor con la ONG Erart en Perú y la creación de la Temporada de Conciertos en San Cayetano en la población La Legua de Santiago de Chile. En mayo de 2025 participó como conferencista en la feria Classical:NEXT (Berlín) con la charla “Fostering Innovation via Mental Health in Classical Music”. Su trabajo ha sido publicado en artículos especializados, difundido en podcasts de Chile y el extranjero, y es continuamente reconocido por su enfoque compasivo, profundo y humano sobre la vida y carrera del músico.
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Patricio D'Amato
En el 2005 comencé estudiar guitarra particular y en 2007 asistia a varias jams en Montevideo donde empecé a formar parte de bandas de distintos estilos tales como Blues, Rock, Jazz, Candombe, Reggae, música uruguaya, entre otros. Actualmente formo parte de Dama Fuzz (banda de blues, rock y jazz) Yambo Dread (Reggae Fusión), Chispa Swing (Jazz y blues) y como solista abarcando músicas de Uruguay, con identidad propia y diferentes estilos. Asiduamente toco con varias bandas como sesionista como por ejemplo Alvaro Apagon Albino (Congo) y doy clases de guitarra particulares hace mas de 8 años con actualmente veinte alumnos
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Candombe
(Roots) Reggae
Descrição
En el 2005 comencé estudiar guitarra particular y en 2007 asistia a varias jams en Montevideo donde empecé a formar parte de bandas de distintos estilos tales como Blues, Rock, Jazz, Candombe, Reggae, música uruguaya, entre otros. Actualmente formo parte de Dama Fuzz (banda de blues, rock y jazz) Yambo Dread (Reggae Fusión), Chispa Swing (Jazz y blues) y como solista abarcando músicas de Uruguay, con identidad propia y diferentes estilos. Asiduamente toco con varias bandas como sesionista como por ejemplo Alvaro Apagon Albino (Congo) y doy clases de guitarra particulares hace mas de 8 años con actualmente veinte alumnos
Ana Robles Trío
Ana Robles es una pianista y compositora nacida en La Rioja y radicada en Córdoba desde 2018. Su obra, reconocida por su belleza y profundidad, la ha convertido en una figura destacada de la música popular argentina. Su música es una fusión única que parte de la esencia del folclore argentino, incorporando influencias del jazz, la música afro y ritmos del mundo. El resultado es una estética original y potente. Un punto fuerte de su música son las historias que desarrolla en las letras de sus canciones, que generan una conexión profunda y una fuerte empatía con el público.
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Nuevo Folclor
Candombe
Descrição
Ana Robles es una pianista y compositora nacida en La Rioja y radicada en Córdoba desde 2018. Su obra, reconocida por su belleza y profundidad, la ha convertido en una figura destacada de la música popular argentina. Su música es una fusión única que parte de la esencia del folclore argentino, incorporando influencias del jazz, la música afro y ritmos del mundo. El resultado es una estética original y potente. Un punto fuerte de su música son las historias que desarrolla en las letras de sus canciones, que generan una conexión profunda y una fuerte empatía con el público.
Música
Antonio Blanco Tejero
Antonio Blanco Tejero (Jerez de la Frontera 1979), se forma como compositor principalmente entre España e Italia. Posee el Título Superior de Composición en el Conservatorio Sup. de Sevilla. Máster en Composición Contemporánea en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Máster de Formación de Profesorado de la Universidad Internacional de Valencia. Estudia Dirección de Orquesta y Coro así como Dirección de Escena en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Es profesor de Piano y escritor. Sus grandes maestros en Composición Contemporánea Gabriele Manca y Alessandro Solbiati en Italia y José María Sánchez Verdú y J. M López López en España, le han ayudado a desarrollar nuevos lenguajes que logra extrapolar a otras artes como el cine y el teatro. En el mundo del Cine ejerce como director, guionista y compositor de las bandas sonoras de los cortometrajes Gesten dirigido junto al director Alberto Díaz, Roma: 3 variazioni dirigido junto al fotógrafo José Guerrero y Don’t touch dirigido junto al director Máximo Huerta. En la escena destacan sus obras Il Parco y Blanco para teatro, danza y música. En el mundo del vídeo arte cabe destacar su sociedad con el artista visual Nacho Frades con el que realiza un trabajo de creación constante para la demanda de galerías y particulares. Ha sido vencedor de diversos premios internacionales de Composición como Claxica 2009 y artista residente en la Real Academia de España en Roma 2015-16, Creadores Iberoamericanos en México por el FONCA 2010 o la MacDowell Colony en Estados Unidos en 2018, entre otras instituciones. Ha impartido diversos seminarios sobre su música en diferentes instituciones como en la escuela de audiovisuales LENS de Madrid, la Real Academia de España en Roma, La Galería Albumarte de Roma, el Instituto Cervantes de Milán, la Universidad EAFIT de Medellín, El Conservatorio Nacional y Universidad Distrital de Bogotá, Centro de las Artes de San Luis Potosí y Casa de España en México o El Taller Latinoamericano de Nueva York. Su música, siempre a la vanguardia, es habitualmente interpretada por célebres solistas, grupos y orquestas como los ensembles Alter Ego, NeoArs Sonora, el cuarteto de cuerdas Q-Arte, la orquesta I Pomeriggi Musicali de Milán o los solistas Manuel Zurria, Elena Casoli y Aldo Campagnari, entre otros, siendo sus composiciones estrenadas dentro de los programas de conciertos más prestigiosos dentro del ámbito de la Música Contemporánea como Series del CNDM y en los Festivales Internacionales más importantes como el guitarrístico de Nyköping en Suecia. Actualmente es profesor de Composición, Armonía y Análisis en el Conservatorio Torrejón y Velasco de Albacete. Es miembro de la Asociación Madrileña de Compositores AMCC desde 2021. Como artista audiovisual, varias de sus obras forman parte de la Fundación BULGARI y son expuestas asiduamente en grandes museos dedicados al arte contemporáneo como el Museo del 900 de Florencia o la Triennale de Milán.
Ver detalhesAntonio Blanco Tejero
Descrição
Antonio Blanco Tejero (Jerez de la Frontera 1979), se forma como compositor principalmente entre España e Italia. Posee el Título Superior de Composición en el Conservatorio Sup. de Sevilla. Máster en Composición Contemporánea en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Máster de Formación de Profesorado de la Universidad Internacional de Valencia. Estudia Dirección de Orquesta y Coro así como Dirección de Escena en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Es profesor de Piano y escritor. Sus grandes maestros en Composición Contemporánea Gabriele Manca y Alessandro Solbiati en Italia y José María Sánchez Verdú y J. M López López en España, le han ayudado a desarrollar nuevos lenguajes que logra extrapolar a otras artes como el cine y el teatro. En el mundo del Cine ejerce como director, guionista y compositor de las bandas sonoras de los cortometrajes Gesten dirigido junto al director Alberto Díaz, Roma: 3 variazioni dirigido junto al fotógrafo José Guerrero y Don’t touch dirigido junto al director Máximo Huerta. En la escena destacan sus obras Il Parco y Blanco para teatro, danza y música. En el mundo del vídeo arte cabe destacar su sociedad con el artista visual Nacho Frades con el que realiza un trabajo de creación constante para la demanda de galerías y particulares. Ha sido vencedor de diversos premios internacionales de Composición como Claxica 2009 y artista residente en la Real Academia de España en Roma 2015-16, Creadores Iberoamericanos en México por el FONCA 2010 o la MacDowell Colony en Estados Unidos en 2018, entre otras instituciones. Ha impartido diversos seminarios sobre su música en diferentes instituciones como en la escuela de audiovisuales LENS de Madrid, la Real Academia de España en Roma, La Galería Albumarte de Roma, el Instituto Cervantes de Milán, la Universidad EAFIT de Medellín, El Conservatorio Nacional y Universidad Distrital de Bogotá, Centro de las Artes de San Luis Potosí y Casa de España en México o El Taller Latinoamericano de Nueva York. Su música, siempre a la vanguardia, es habitualmente interpretada por célebres solistas, grupos y orquestas como los ensembles Alter Ego, NeoArs Sonora, el cuarteto de cuerdas Q-Arte, la orquesta I Pomeriggi Musicali de Milán o los solistas Manuel Zurria, Elena Casoli y Aldo Campagnari, entre otros, siendo sus composiciones estrenadas dentro de los programas de conciertos más prestigiosos dentro del ámbito de la Música Contemporánea como Series del CNDM y en los Festivales Internacionales más importantes como el guitarrístico de Nyköping en Suecia. Actualmente es profesor de Composición, Armonía y Análisis en el Conservatorio Torrejón y Velasco de Albacete. Es miembro de la Asociación Madrileña de Compositores AMCC desde 2021. Como artista audiovisual, varias de sus obras forman parte de la Fundación BULGARI y son expuestas asiduamente en grandes museos dedicados al arte contemporáneo como el Museo del 900 de Florencia o la Triennale de Milán.
FontanaMix Ensemble
FontanaMIXensemble was founded in 2002 with a concert for the Bologna Festival, launching a project in which performers and composers work closely together on the creation of new musical works, often with a multimedia character. A core mission of the ensemble is to foster musical creativity through the commissioning of world premieres and the organization of workshops dedicated to training young performers in contemporary repertoire. Since 2004, FontanaMIXensemble has created EXITIME, a project for the city of Bologna developed in collaboration with the city’s most important musical institutions, including Bologna Festival, Fondazione Teatro Comunale, Fondazione Musica Insieme, DAMS, MAMbo, and the Museo della Musica. Within the EXITIME project and through participation in major contemporary music festivals (such as the Venice Biennale Musica, Milano Musica, “Nuova Consonanza” in Rome, Ravenna Festival, among others), FontanaMIX has worked with leading figures of the international contemporary music scene, including Sylvano Bussotti, Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, Jonathan Harvey, Betty Olivero, Tristan Murail, Sofia Gubaidulina, Ivan Fedele, Stefano Scodanibbio, Alessandro Solbiati, Salvatore Sciarrino, Gilberto Cappelli, Marcello Panni, Adriano Guarnieri, Francesco Carluccio, Luca Francesconi, Lukas Ligeti, Stefano Gervasoni, Paolo Perezzani, and Oscar Bianchi. The ensemble has taken part in international collaborations with BCMG in Birmingham, DNE in Hanover, Dissonart in Thessaloniki, Vortex in Geneva, and especially with the ensemble Accroche Note, establishing a cultural partnership between the cities of Strasbourg and Bologna through programs dedicated to Bruno Maderna, Franco Donatoni, and Iannis Xenakis. Recent productions include the Italian premiere of “Solstices” by Georg Friedrich Haas, “Sette canzoni per Bruno”(a concert/documentary marking the centenary of Bruno Maderna), and “The Tempest Songbook” by Kaija Saariaho. FontanaMIXensemble has released recordings for Corvino Meda Editori, Bologna Festival, EMA Vinci, and a Simple Lunch.
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Contemporánea
Descrição
FontanaMIXensemble was founded in 2002 with a concert for the Bologna Festival, launching a project in which performers and composers work closely together on the creation of new musical works, often with a multimedia character. A core mission of the ensemble is to foster musical creativity through the commissioning of world premieres and the organization of workshops dedicated to training young performers in contemporary repertoire. Since 2004, FontanaMIXensemble has created EXITIME, a project for the city of Bologna developed in collaboration with the city’s most important musical institutions, including Bologna Festival, Fondazione Teatro Comunale, Fondazione Musica Insieme, DAMS, MAMbo, and the Museo della Musica. Within the EXITIME project and through participation in major contemporary music festivals (such as the Venice Biennale Musica, Milano Musica, “Nuova Consonanza” in Rome, Ravenna Festival, among others), FontanaMIX has worked with leading figures of the international contemporary music scene, including Sylvano Bussotti, Fausto Romitelli, Kaija Saariaho, Wolfgang Rihm, Jonathan Harvey, Betty Olivero, Tristan Murail, Sofia Gubaidulina, Ivan Fedele, Stefano Scodanibbio, Alessandro Solbiati, Salvatore Sciarrino, Gilberto Cappelli, Marcello Panni, Adriano Guarnieri, Francesco Carluccio, Luca Francesconi, Lukas Ligeti, Stefano Gervasoni, Paolo Perezzani, and Oscar Bianchi. The ensemble has taken part in international collaborations with BCMG in Birmingham, DNE in Hanover, Dissonart in Thessaloniki, Vortex in Geneva, and especially with the ensemble Accroche Note, establishing a cultural partnership between the cities of Strasbourg and Bologna through programs dedicated to Bruno Maderna, Franco Donatoni, and Iannis Xenakis. Recent productions include the Italian premiere of “Solstices” by Georg Friedrich Haas, “Sette canzoni per Bruno”(a concert/documentary marking the centenary of Bruno Maderna), and “The Tempest Songbook” by Kaija Saariaho. FontanaMIXensemble has released recordings for Corvino Meda Editori, Bologna Festival, EMA Vinci, and a Simple Lunch.
Música
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