Arthur Gesteira Telles
Arthur Gesteira Telles es un artista multidisciplinar brasileño, músico y artista de circo afincado en São Paulo. Como instrumentista, se destaca en la World Music, Jazz y la música Klezmer, ejecutando el banjo de 6 cuerdas, guitarra, accordeon y percussión en diversas agrupaciones de la escena paulista. Su versatilidad se extiende a las artes escénicas, donde se desempeña como corista e intérprete en producciones de teatro musical, fusionando música en vivo con la expresión corporal y circense.
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Afrobrasileiro
Samba
Folclor
Descrição
Arthur Gesteira Telles es un artista multidisciplinar brasileño, músico y artista de circo afincado en São Paulo. Como instrumentista, se destaca en la World Music, Jazz y la música Klezmer, ejecutando el banjo de 6 cuerdas, guitarra, accordeon y percussión en diversas agrupaciones de la escena paulista. Su versatilidad se extiende a las artes escénicas, donde se desempeña como corista e intérprete en producciones de teatro musical, fusionando música en vivo con la expresión corporal y circense.
Lorena Bracamonte
CV LORENA BRACAMONTE – Biografía Musical Cantante- Actriz- Autora y Compositora. Edad: 50 años Nacionalidad: Argentina Domicilio: Gral Pacheco 2908- Olivos. Vicente López. Teléfono: +54 9 11 38209484 Nació en el barrio porteño de Saavedra en 1975 y hace 25 años que se dedica al canto de forma profesional y a la docencia en canto, técnica vocal y repertorio para niños, adolescentes y adultos en escuelas de música y comedia musical. Desde niña manifestó su vocación artística. Comenzó sus estudios de Bachiller en la Escuela Polivalente de Arte de Ezeiza, localidad del sur del Gran Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Tras haber cursado el CBC para la carrera de Licenciatura en Letras de la UBA, se decidió por la música. Estudió Técnica vocal con Susana Naidich y las carreras de Vocalista profesional, en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea y, de Formación para cantantes con idoneidad en el estilo, en la Academia Nacional del Tango. Fueron sus profesores -entre otros- María José Mentana, Carlos Rossi, Patricio Carpossi y Juancho Farías Gómez. También realizó la Diplomatura y Posgrado en usos de la voz, canto y coralidad, en la Universidad de San Martín, además de numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento, entre los que destacan los dictados por Juan Carlos Cuacci, Susana Rinaldi e Inés Rinaldi, Interpretación y Repertorio. En 2001 edita un primer Demo en forma independiente. Así empezaron a abrirse puertas para realizar shows y ser reconocida por el público y por sus colegas. Comparte trabajos y escenarios con músicos como Nicolás Ledesma, Laura Hackstein, Rafael Varela, Adolfo Trepiana, Ramón Maschio, Patricio Noé Crom, Alan Haksten, Franco Polimeni, Leonardo Andersen y se presenta en espacios como Sabor a Tango, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Auditorio Cendas y la Academia Nacional del Tango. Es finalista del Certamen Hugo del Carril organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y es parte del II Festival de Tango Independiente que realizaron la Unión de Orquestas Típicas y Fractura Expuesta Radio Tango. También, trabaja en la producción y coordinación de espectáculos de Tango & Jazz en La Paila y Polo Norte Producciones, participa como actriz y cantautora de la obra “En amor a dos” de Germán Martí. 2010 Es el año en que se embarca en la aventura de grabar “El instante”, su primer disco de tango. Para ello se rodea de músicos de la talla de Gabriel Senanes, Fernando Suárez Paz, Néstor Basurto, Nicolás Ledesma, Lisandro Adrover y Daniel Falasca. La presentación del CD se realizó el 26 de julio de 2014 en el Teatro 25 de Mayo, de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 2013 realiza presentaciones del espectáculo “Desbocada”, donde aborda un repertorio de música popular que incluye temas propios y une a creadores como: Federico García Lorca, Fito Páez, Pedro Aznar, Jorge Luis Borges, Luis Alberto Spinetta y Cuchi Leguizamón. Por 2015, desarrolla junto a Rafael Varela un dúo musical que marca una etapa de mayor acercamiento al folclore, incorporando también composiciones de canción de autor y búsquedas que entrelazan diversos géneros. Ese recorrido quedó plasmado en el EP “Estuches del aire”, grabado en parte en Juli Records y en parte en Casa Frida Estudio. En 2016 realiza una gira de presentaciones por España, llevando su primer álbum de tango “El Instante”. En Granada se presenta en “La Tertulia”, con producción y presentación de Tato Rébora, acompañada por un cuarteto de músicos con quienes luego recorrió distintos escenarios de Granada y Sevilla. En esta última ciudad participó de un ciclo en el “C. C. Don Cecilio”, junto a Javier Oyhanarte y Martín Perdomo, además de presentarse en otras fechas. En 2017, Lorena Bracamonte en voz, presenta el espectáculo “Ciudad Ensueño” en el Teatro de la Media Legua, con un repertorio dedicado a la obra de Astor Piazzolla. El concierto cuenta con la dirección musical de Laura Hackstein, quien también participó como violinista. La formación se completa con Shino Ohnaga en piano, Karen Sano en contrabajo, Hanel Yeon en bandoneón. En 2019, en Buenos Aires, organiza el espectáculo Buenos Aires / Granada, fruto de un intercambio cultural y musical con artistas españoles. El show se presenta en Circe Fábrica de Arte e incluye un repertorio que entrelazaba tango, fado y folklore. Comparte escenario con la cantante española Minha Lua. En 2022, Lorena Bracamonte graba, poniendo su voz nuevamente en 2 canciones de su autoría nacidas durante la pandemia: “Será otro día” —con letra y música propias, y la participación de Sergio Liszewski en guitarra— y “Tiempo” —con letra suya y música de Daniel García—. Ambas fueron registradas en el Estudio del propio García, quien también estuvo a cargo del piano, los arreglos y la dirección musical. Actualmente está lanzando en una nueva producción musical con canciones y textos de su autoría, con la composición, producción y dirección músical de Pablo Mainetti. El trabajo discográfico se comenzó a gestar en el 2025 y se lanzó en abril de 2026. La presentación oficial del nuevo Álbum “PASAJE” se realizó el 17 de mayo de 2026 en el Teatro Empire, junto a todos los músicos que colaboraron en la grabación del Álbum: Hernán Possetti en piano, Diego Sanchez en Violonchelo, Pablo Mainetti en bandoneón, arreglos y dirección musical. La puesta en escena de llevó a cabo con visuales creadas por Pedro Marangoni y Santiago Pérez Bracamonte. CV LORENA BRACAMONTE – Biografía Musical Cantante- Actriz- Autora y Compositora. Edad: 50 años Nacionalidad: Argentina Domicilio: Gral Pacheco 2908- Olivos. Vicente López. Teléfono: +54 9 11 38209484 Nació en el barrio porteño de Saavedra en 1975 y hace 25 años que se dedica al canto de forma profesional y a la docencia en canto, técnica vocal y repertorio para niños, adolescentes y adultos en escuelas de música y comedia musical. Desde niña manifestó su vocación artística. Comenzó sus estudios de Bachiller en la Escuela Polivalente de Arte de Ezeiza, localidad del sur del Gran Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Tras haber cursado el CBC para la carrera de Licenciatura en Letras de la UBA, se decidió por la música. Estudió Técnica vocal con Susana Naidich y las carreras de Vocalista profesional, en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea y, de Formación para cantantes con idoneidad en el estilo, en la Academia Nacional del Tango. Fueron sus profesores -entre otros- María José Mentana, Carlos Rossi, Patricio Carpossi y Juancho Farías Gómez. También realizó la Diplomatura y Posgrado en usos de la voz, canto y coralidad, en la Universidad de San Martín, además de numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento, entre los que destacan los dictados por Juan Carlos Cuacci, Susana Rinaldi e Inés Rinaldi, Interpretación y Repertorio. En 2001 edita un primer Demo en forma independiente. Así empezaron a abrirse puertas para realizar shows y ser reconocida por el público y por sus colegas. Comparte trabajos y escenarios con músicos como Nicolás Ledesma, Laura Hackstein, Rafael Varela, Adolfo Trepiana, Ramón Maschio, Patricio Noé Crom, Alan Haksten, Franco Polimeni, Leonardo Andersen y se presenta en espacios como Sabor a Tango, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Auditorio Cendas y la Academia Nacional del Tango. Es finalista del Certamen Hugo del Carril organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y es parte del II Festival de Tango Independiente que realizaron la Unión de Orquestas Típicas y Fractura Expuesta Radio Tango. También, trabaja en la producción y coordinación de espectáculos de Tango & Jazz en La Paila y Polo Norte Producciones, participa como actriz y cantautora de la obra “En amor a dos” de Germán Martí. 2010 Es el año en que se embarca en la aventura de grabar “El instante”, su primer disco de tango. Para ello se rodea de músicos de la talla de Gabriel Senanes, Fernando Suárez Paz, Néstor Basurto, Nicolás Ledesma, Lisandro Adrover y Daniel Falasca. La presentación del CD se realizó el 26 de julio de 2014 en el Teatro 25 de Mayo, de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 2013 realiza presentaciones del espectáculo “Desbocada”, donde aborda un repertorio de música popular que incluye temas propios y une a creadores como: Federico García Lorca, Fito Páez, Pedro Aznar, Jorge Luis Borges, Luis Alberto Spinetta y Cuchi Leguizamón. Por 2015, desarrolla junto a Rafael Varela un dúo musical que marca una etapa de mayor acercamiento al folclore, incorporando también composiciones de canción de autor y búsquedas que entrelazan diversos géneros. Ese recorrido quedó plasmado en el EP “Estuches del aire”, grabado en parte en Juli Records y en parte en Casa Frida Estudio. En 2016 realiza una gira de presentaciones por España, llevando su primer álbum de tango “El Instante”. En Granada se presenta en “La Tertulia”, con producción y presentación de Tato Rébora, acompañada por un cuarteto de músicos con quienes luego recorrió distintos escenarios de Granada y Sevilla. En esta última ciudad participó de un ciclo en el “C. C. Don Cecilio”, junto a Javier Oyhanarte y Martín Perdomo, además de presentarse en otras fechas. En 2017, Lorena Bracamonte en voz, presenta el espectáculo “Ciudad Ensueño” en el Teatro de la Media Legua, con un repertorio dedicado a la obra de Astor Piazzolla. El concierto cuenta con la dirección musical de Laura Hackstein, quien también participó como violinista. La formación se completa con Shino Ohnaga en piano, Karen Sano en contrabajo, Hanel Yeon en bandoneón. En 2019, en Buenos Aires, organiza el espectáculo Buenos Aires / Granada, fruto de un intercambio cultural y musical con artistas españoles. El show se presenta en Circe Fábrica de Arte e incluye un repertorio que entrelazaba tango, fado y folklore. Comparte escenario con la cantante española Minha Lua. En 2022, Lorena Bracamonte graba, poniendo su voz nuevamente en 2 canciones de su autoría nacidas durante la pandemia: “Será otro día” —con letra y música propias, y la participación de Sergio Liszewski en guitarra— y “Tiempo” —con letra suya y música de Daniel García—. Ambas fueron registradas en el Estudio del propio García, quien también estuvo a cargo del piano, los arreglos y la dirección musical. Actualmente está lanzando en una nueva producción musical con canciones y textos de su autoría, con la composición, producción y dirección músical de Pablo Mainetti. El trabajo discográfico se comenzó a gestar en el 2025 y se lanzó en abril de 2026. La presentación oficial del nuevo Álbum “PASAJE” se realizó el 17 de mayo de 2026 en el Teatro Empire, junto a todos los músicos que colaboraron en la grabación del Álbum: Hernán Possetti en piano, Diego Sanchez en Violonchelo, Pablo Mainetti en bandoneón, arreglos y dirección musical. La puesta en escena de llevó a cabo con visuales creadas por Pedro Marangoni y Santiago Pérez Bracamonte. CV LORENA BRACAMONTE – Biografía Musical Cantante- Actriz- Autora y Compositora. Edad: 50 años Nacionalidad: Argentina Domicilio: Gral Pacheco 2908- Olivos. Vicente López. Teléfono: +54 9 11 38209484 Nació en el barrio porteño de Saavedra en 1975 y hace 25 años que se dedica al canto de forma profesional y a la docencia en canto, técnica vocal y repertorio para niños, adolescentes y adultos en escuelas de música y comedia musical. Desde niña manifestó su vocación artística. Comenzó sus estudios de Bachiller en la Escuela Polivalente de Arte de Ezeiza, localidad del sur del Gran Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Tras haber cursado el CBC para la carrera de Licenciatura en Letras de la UBA, se decidió por la música. Estudió Técnica vocal con Susana Naidich y las carreras de Vocalista profesional, en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea y, de Formación para cantantes con idoneidad en el estilo, en la Academia Nacional del Tango. Fueron sus profesores -entre otros- María José Mentana, Carlos Rossi, Patricio Carpossi y Juancho Farías Gómez. También realizó la Diplomatura y Posgrado en usos de la voz, canto y coralidad, en la Universidad de San Martín, además de numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento, entre los que destacan los dictados por Juan Carlos Cuacci, Susana Rinaldi e Inés Rinaldi, Interpretación y Repertorio. En 2001 edita un primer Demo en forma independiente. Así empezaron a abrirse puertas para realizar shows y ser reconocida por el público y por sus colegas. Comparte trabajos y escenarios con músicos como Nicolás Ledesma, Laura Hackstein, Rafael Varela, Adolfo Trepiana, Ramón Maschio, Patricio Noé Crom, Alan Haksten, Franco Polimeni, Leonardo Andersen y se presenta en espacios como Sabor a Tango, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Auditorio Cendas y la Academia Nacional del Tango. Es finalista del Certamen Hugo del Carril organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y es parte del II Festival de Tango Independiente que realizaron la Unión de Orquestas Típicas y Fractura Expuesta Radio Tango. También, trabaja en la producción y coordinación de espectáculos de Tango & Jazz en La Paila y Polo Norte Producciones, participa como actriz y cantautora de la obra “En amor a dos” de Germán Martí. 2010 Es el año en que se embarca en la aventura de grabar “El instante”, su primer disco de tango. Para ello se rodea de músicos de la talla de Gabriel Senanes, Fernando Suárez Paz, Néstor Basurto, Nicolás Ledesma, Lisandro Adrover y Daniel Falasca. La presentación del CD se realizó el 26 de julio de 2014 en el Teatro 25 de Mayo, de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 2013 realiza presentaciones del espectáculo “Desbocada”, donde aborda un repertorio de música popular que incluye temas propios y une a creadores como: Federico García Lorca, Fito Páez, Pedro Aznar, Jorge Luis Borges, Luis Alberto Spinetta y Cuchi Leguizamón. Por 2015, desarrolla junto a Rafael Varela un dúo musical que marca una etapa de mayor acercamiento al folclore, incorporando también composiciones de canción de autor y búsquedas que entrelazan diversos géneros. Ese recorrido quedó plasmado en el EP “Estuches del aire”, grabado en parte en Juli Records y en parte en Casa Frida Estudio. En 2016 realiza una gira de presentaciones por España, llevando su primer álbum de tango “El Instante”. En Granada se presenta en “La Tertulia”, con producción y presentación de Tato Rébora, acompañada por un cuarteto de músicos con quienes luego recorrió distintos escenarios de Granada y Sevilla. En esta última ciudad participó de un ciclo en el “C. C. Don Cecilio”, junto a Javier Oyhanarte y Martín Perdomo, además de presentarse en otras fechas. En 2017, Lorena Bracamonte en voz, presenta el espectáculo “Ciudad Ensueño” en el Teatro de la Media Legua, con un repertorio dedicado a la obra de Astor Piazzolla. El concierto cuenta con la dirección musical de Laura Hackstein, quien también participó como violinista. La formación se completa con Shino Ohnaga en piano, Karen Sano en contrabajo, Hanel Yeon en bandoneón. En 2019, en Buenos Aires, organiza el espectáculo Buenos Aires / Granada, fruto de un intercambio cultural y musical con artistas españoles. El show se presenta en Circe Fábrica de Arte e incluye un repertorio que entrelazaba tango, fado y folklore. Comparte escenario con la cantante española Minha Lua. En 2022, Lorena Bracamonte graba, poniendo su voz nuevamente en 2 canciones de su autoría nacidas durante la pandemia: “Será otro día” —con letra y música propias, y la participación de Sergio Liszewski en guitarra— y “Tiempo” —con letra suya y música de Daniel García—. Ambas fueron registradas en el Estudio del propio García, quien también estuvo a cargo del piano, los arreglos y la dirección musical. Actualmente está lanzando en una nueva producción musical con canciones y textos de su autoría, con la composición, producción y dirección músical de Pablo Mainetti. El trabajo discográfico se comenzó a gestar en el 2025 y se lanzó en abril de 2026. La presentación oficial del nuevo Álbum “PASAJE” se realizó el 17 de mayo de 2026 en el Teatro Empire, junto a todos los músicos que colaboraron en la grabación del Álbum: Hernán Possetti en piano, Diego Sanchez en Violonchelo, Pablo Mainetti en bandoneón, arreglos y dirección musical. La puesta en escena de llevó a cabo con visuales creadas por Pedro Marangoni y Santiago Pérez Bracamonte.
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Tango
Descrição
CV LORENA BRACAMONTE – Biografía Musical Cantante- Actriz- Autora y Compositora. Edad: 50 años Nacionalidad: Argentina Domicilio: Gral Pacheco 2908- Olivos. Vicente López. Teléfono: +54 9 11 38209484 Nació en el barrio porteño de Saavedra en 1975 y hace 25 años que se dedica al canto de forma profesional y a la docencia en canto, técnica vocal y repertorio para niños, adolescentes y adultos en escuelas de música y comedia musical. Desde niña manifestó su vocación artística. Comenzó sus estudios de Bachiller en la Escuela Polivalente de Arte de Ezeiza, localidad del sur del Gran Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Tras haber cursado el CBC para la carrera de Licenciatura en Letras de la UBA, se decidió por la música. Estudió Técnica vocal con Susana Naidich y las carreras de Vocalista profesional, en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea y, de Formación para cantantes con idoneidad en el estilo, en la Academia Nacional del Tango. Fueron sus profesores -entre otros- María José Mentana, Carlos Rossi, Patricio Carpossi y Juancho Farías Gómez. También realizó la Diplomatura y Posgrado en usos de la voz, canto y coralidad, en la Universidad de San Martín, además de numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento, entre los que destacan los dictados por Juan Carlos Cuacci, Susana Rinaldi e Inés Rinaldi, Interpretación y Repertorio. En 2001 edita un primer Demo en forma independiente. Así empezaron a abrirse puertas para realizar shows y ser reconocida por el público y por sus colegas. Comparte trabajos y escenarios con músicos como Nicolás Ledesma, Laura Hackstein, Rafael Varela, Adolfo Trepiana, Ramón Maschio, Patricio Noé Crom, Alan Haksten, Franco Polimeni, Leonardo Andersen y se presenta en espacios como Sabor a Tango, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Auditorio Cendas y la Academia Nacional del Tango. Es finalista del Certamen Hugo del Carril organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y es parte del II Festival de Tango Independiente que realizaron la Unión de Orquestas Típicas y Fractura Expuesta Radio Tango. También, trabaja en la producción y coordinación de espectáculos de Tango & Jazz en La Paila y Polo Norte Producciones, participa como actriz y cantautora de la obra “En amor a dos” de Germán Martí. 2010 Es el año en que se embarca en la aventura de grabar “El instante”, su primer disco de tango. Para ello se rodea de músicos de la talla de Gabriel Senanes, Fernando Suárez Paz, Néstor Basurto, Nicolás Ledesma, Lisandro Adrover y Daniel Falasca. La presentación del CD se realizó el 26 de julio de 2014 en el Teatro 25 de Mayo, de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 2013 realiza presentaciones del espectáculo “Desbocada”, donde aborda un repertorio de música popular que incluye temas propios y une a creadores como: Federico García Lorca, Fito Páez, Pedro Aznar, Jorge Luis Borges, Luis Alberto Spinetta y Cuchi Leguizamón. Por 2015, desarrolla junto a Rafael Varela un dúo musical que marca una etapa de mayor acercamiento al folclore, incorporando también composiciones de canción de autor y búsquedas que entrelazan diversos géneros. Ese recorrido quedó plasmado en el EP “Estuches del aire”, grabado en parte en Juli Records y en parte en Casa Frida Estudio. En 2016 realiza una gira de presentaciones por España, llevando su primer álbum de tango “El Instante”. En Granada se presenta en “La Tertulia”, con producción y presentación de Tato Rébora, acompañada por un cuarteto de músicos con quienes luego recorrió distintos escenarios de Granada y Sevilla. En esta última ciudad participó de un ciclo en el “C. C. Don Cecilio”, junto a Javier Oyhanarte y Martín Perdomo, además de presentarse en otras fechas. En 2017, Lorena Bracamonte en voz, presenta el espectáculo “Ciudad Ensueño” en el Teatro de la Media Legua, con un repertorio dedicado a la obra de Astor Piazzolla. El concierto cuenta con la dirección musical de Laura Hackstein, quien también participó como violinista. La formación se completa con Shino Ohnaga en piano, Karen Sano en contrabajo, Hanel Yeon en bandoneón. En 2019, en Buenos Aires, organiza el espectáculo Buenos Aires / Granada, fruto de un intercambio cultural y musical con artistas españoles. El show se presenta en Circe Fábrica de Arte e incluye un repertorio que entrelazaba tango, fado y folklore. Comparte escenario con la cantante española Minha Lua. En 2022, Lorena Bracamonte graba, poniendo su voz nuevamente en 2 canciones de su autoría nacidas durante la pandemia: “Será otro día” —con letra y música propias, y la participación de Sergio Liszewski en guitarra— y “Tiempo” —con letra suya y música de Daniel García—. Ambas fueron registradas en el Estudio del propio García, quien también estuvo a cargo del piano, los arreglos y la dirección musical. Actualmente está lanzando en una nueva producción musical con canciones y textos de su autoría, con la composición, producción y dirección músical de Pablo Mainetti. El trabajo discográfico se comenzó a gestar en el 2025 y se lanzó en abril de 2026. La presentación oficial del nuevo Álbum “PASAJE” se realizó el 17 de mayo de 2026 en el Teatro Empire, junto a todos los músicos que colaboraron en la grabación del Álbum: Hernán Possetti en piano, Diego Sanchez en Violonchelo, Pablo Mainetti en bandoneón, arreglos y dirección musical. La puesta en escena de llevó a cabo con visuales creadas por Pedro Marangoni y Santiago Pérez Bracamonte. CV LORENA BRACAMONTE – Biografía Musical Cantante- Actriz- Autora y Compositora. Edad: 50 años Nacionalidad: Argentina Domicilio: Gral Pacheco 2908- Olivos. Vicente López. Teléfono: +54 9 11 38209484 Nació en el barrio porteño de Saavedra en 1975 y hace 25 años que se dedica al canto de forma profesional y a la docencia en canto, técnica vocal y repertorio para niños, adolescentes y adultos en escuelas de música y comedia musical. Desde niña manifestó su vocación artística. Comenzó sus estudios de Bachiller en la Escuela Polivalente de Arte de Ezeiza, localidad del sur del Gran Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Tras haber cursado el CBC para la carrera de Licenciatura en Letras de la UBA, se decidió por la música. Estudió Técnica vocal con Susana Naidich y las carreras de Vocalista profesional, en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea y, de Formación para cantantes con idoneidad en el estilo, en la Academia Nacional del Tango. Fueron sus profesores -entre otros- María José Mentana, Carlos Rossi, Patricio Carpossi y Juancho Farías Gómez. También realizó la Diplomatura y Posgrado en usos de la voz, canto y coralidad, en la Universidad de San Martín, además de numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento, entre los que destacan los dictados por Juan Carlos Cuacci, Susana Rinaldi e Inés Rinaldi, Interpretación y Repertorio. En 2001 edita un primer Demo en forma independiente. Así empezaron a abrirse puertas para realizar shows y ser reconocida por el público y por sus colegas. Comparte trabajos y escenarios con músicos como Nicolás Ledesma, Laura Hackstein, Rafael Varela, Adolfo Trepiana, Ramón Maschio, Patricio Noé Crom, Alan Haksten, Franco Polimeni, Leonardo Andersen y se presenta en espacios como Sabor a Tango, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Auditorio Cendas y la Academia Nacional del Tango. Es finalista del Certamen Hugo del Carril organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y es parte del II Festival de Tango Independiente que realizaron la Unión de Orquestas Típicas y Fractura Expuesta Radio Tango. También, trabaja en la producción y coordinación de espectáculos de Tango & Jazz en La Paila y Polo Norte Producciones, participa como actriz y cantautora de la obra “En amor a dos” de Germán Martí. 2010 Es el año en que se embarca en la aventura de grabar “El instante”, su primer disco de tango. Para ello se rodea de músicos de la talla de Gabriel Senanes, Fernando Suárez Paz, Néstor Basurto, Nicolás Ledesma, Lisandro Adrover y Daniel Falasca. La presentación del CD se realizó el 26 de julio de 2014 en el Teatro 25 de Mayo, de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 2013 realiza presentaciones del espectáculo “Desbocada”, donde aborda un repertorio de música popular que incluye temas propios y une a creadores como: Federico García Lorca, Fito Páez, Pedro Aznar, Jorge Luis Borges, Luis Alberto Spinetta y Cuchi Leguizamón. Por 2015, desarrolla junto a Rafael Varela un dúo musical que marca una etapa de mayor acercamiento al folclore, incorporando también composiciones de canción de autor y búsquedas que entrelazan diversos géneros. Ese recorrido quedó plasmado en el EP “Estuches del aire”, grabado en parte en Juli Records y en parte en Casa Frida Estudio. En 2016 realiza una gira de presentaciones por España, llevando su primer álbum de tango “El Instante”. En Granada se presenta en “La Tertulia”, con producción y presentación de Tato Rébora, acompañada por un cuarteto de músicos con quienes luego recorrió distintos escenarios de Granada y Sevilla. En esta última ciudad participó de un ciclo en el “C. C. Don Cecilio”, junto a Javier Oyhanarte y Martín Perdomo, además de presentarse en otras fechas. En 2017, Lorena Bracamonte en voz, presenta el espectáculo “Ciudad Ensueño” en el Teatro de la Media Legua, con un repertorio dedicado a la obra de Astor Piazzolla. El concierto cuenta con la dirección musical de Laura Hackstein, quien también participó como violinista. La formación se completa con Shino Ohnaga en piano, Karen Sano en contrabajo, Hanel Yeon en bandoneón. En 2019, en Buenos Aires, organiza el espectáculo Buenos Aires / Granada, fruto de un intercambio cultural y musical con artistas españoles. El show se presenta en Circe Fábrica de Arte e incluye un repertorio que entrelazaba tango, fado y folklore. Comparte escenario con la cantante española Minha Lua. En 2022, Lorena Bracamonte graba, poniendo su voz nuevamente en 2 canciones de su autoría nacidas durante la pandemia: “Será otro día” —con letra y música propias, y la participación de Sergio Liszewski en guitarra— y “Tiempo” —con letra suya y música de Daniel García—. Ambas fueron registradas en el Estudio del propio García, quien también estuvo a cargo del piano, los arreglos y la dirección musical. Actualmente está lanzando en una nueva producción musical con canciones y textos de su autoría, con la composición, producción y dirección músical de Pablo Mainetti. El trabajo discográfico se comenzó a gestar en el 2025 y se lanzó en abril de 2026. La presentación oficial del nuevo Álbum “PASAJE” se realizó el 17 de mayo de 2026 en el Teatro Empire, junto a todos los músicos que colaboraron en la grabación del Álbum: Hernán Possetti en piano, Diego Sanchez en Violonchelo, Pablo Mainetti en bandoneón, arreglos y dirección musical. La puesta en escena de llevó a cabo con visuales creadas por Pedro Marangoni y Santiago Pérez Bracamonte. CV LORENA BRACAMONTE – Biografía Musical Cantante- Actriz- Autora y Compositora. Edad: 50 años Nacionalidad: Argentina Domicilio: Gral Pacheco 2908- Olivos. Vicente López. Teléfono: +54 9 11 38209484 Nació en el barrio porteño de Saavedra en 1975 y hace 25 años que se dedica al canto de forma profesional y a la docencia en canto, técnica vocal y repertorio para niños, adolescentes y adultos en escuelas de música y comedia musical. Desde niña manifestó su vocación artística. Comenzó sus estudios de Bachiller en la Escuela Polivalente de Arte de Ezeiza, localidad del sur del Gran Buenos Aires, donde transcurrió su infancia. Tras haber cursado el CBC para la carrera de Licenciatura en Letras de la UBA, se decidió por la música. Estudió Técnica vocal con Susana Naidich y las carreras de Vocalista profesional, en el Instituto Tecnológico de Música Contemporánea y, de Formación para cantantes con idoneidad en el estilo, en la Academia Nacional del Tango. Fueron sus profesores -entre otros- María José Mentana, Carlos Rossi, Patricio Carpossi y Juancho Farías Gómez. También realizó la Diplomatura y Posgrado en usos de la voz, canto y coralidad, en la Universidad de San Martín, además de numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento, entre los que destacan los dictados por Juan Carlos Cuacci, Susana Rinaldi e Inés Rinaldi, Interpretación y Repertorio. En 2001 edita un primer Demo en forma independiente. Así empezaron a abrirse puertas para realizar shows y ser reconocida por el público y por sus colegas. Comparte trabajos y escenarios con músicos como Nicolás Ledesma, Laura Hackstein, Rafael Varela, Adolfo Trepiana, Ramón Maschio, Patricio Noé Crom, Alan Haksten, Franco Polimeni, Leonardo Andersen y se presenta en espacios como Sabor a Tango, el Centro Cultural de la Cooperación, el Teatro Auditorio Cendas y la Academia Nacional del Tango. Es finalista del Certamen Hugo del Carril organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y es parte del II Festival de Tango Independiente que realizaron la Unión de Orquestas Típicas y Fractura Expuesta Radio Tango. También, trabaja en la producción y coordinación de espectáculos de Tango & Jazz en La Paila y Polo Norte Producciones, participa como actriz y cantautora de la obra “En amor a dos” de Germán Martí. 2010 Es el año en que se embarca en la aventura de grabar “El instante”, su primer disco de tango. Para ello se rodea de músicos de la talla de Gabriel Senanes, Fernando Suárez Paz, Néstor Basurto, Nicolás Ledesma, Lisandro Adrover y Daniel Falasca. La presentación del CD se realizó el 26 de julio de 2014 en el Teatro 25 de Mayo, de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 2013 realiza presentaciones del espectáculo “Desbocada”, donde aborda un repertorio de música popular que incluye temas propios y une a creadores como: Federico García Lorca, Fito Páez, Pedro Aznar, Jorge Luis Borges, Luis Alberto Spinetta y Cuchi Leguizamón. Por 2015, desarrolla junto a Rafael Varela un dúo musical que marca una etapa de mayor acercamiento al folclore, incorporando también composiciones de canción de autor y búsquedas que entrelazan diversos géneros. Ese recorrido quedó plasmado en el EP “Estuches del aire”, grabado en parte en Juli Records y en parte en Casa Frida Estudio. En 2016 realiza una gira de presentaciones por España, llevando su primer álbum de tango “El Instante”. En Granada se presenta en “La Tertulia”, con producción y presentación de Tato Rébora, acompañada por un cuarteto de músicos con quienes luego recorrió distintos escenarios de Granada y Sevilla. En esta última ciudad participó de un ciclo en el “C. C. Don Cecilio”, junto a Javier Oyhanarte y Martín Perdomo, además de presentarse en otras fechas. En 2017, Lorena Bracamonte en voz, presenta el espectáculo “Ciudad Ensueño” en el Teatro de la Media Legua, con un repertorio dedicado a la obra de Astor Piazzolla. El concierto cuenta con la dirección musical de Laura Hackstein, quien también participó como violinista. La formación se completa con Shino Ohnaga en piano, Karen Sano en contrabajo, Hanel Yeon en bandoneón. En 2019, en Buenos Aires, organiza el espectáculo Buenos Aires / Granada, fruto de un intercambio cultural y musical con artistas españoles. El show se presenta en Circe Fábrica de Arte e incluye un repertorio que entrelazaba tango, fado y folklore. Comparte escenario con la cantante española Minha Lua. En 2022, Lorena Bracamonte graba, poniendo su voz nuevamente en 2 canciones de su autoría nacidas durante la pandemia: “Será otro día” —con letra y música propias, y la participación de Sergio Liszewski en guitarra— y “Tiempo” —con letra suya y música de Daniel García—. Ambas fueron registradas en el Estudio del propio García, quien también estuvo a cargo del piano, los arreglos y la dirección musical. Actualmente está lanzando en una nueva producción musical con canciones y textos de su autoría, con la composición, producción y dirección músical de Pablo Mainetti. El trabajo discográfico se comenzó a gestar en el 2025 y se lanzó en abril de 2026. La presentación oficial del nuevo Álbum “PASAJE” se realizó el 17 de mayo de 2026 en el Teatro Empire, junto a todos los músicos que colaboraron en la grabación del Álbum: Hernán Possetti en piano, Diego Sanchez en Violonchelo, Pablo Mainetti en bandoneón, arreglos y dirección musical. La puesta en escena de llevó a cabo con visuales creadas por Pedro Marangoni y Santiago Pérez Bracamonte.
Irene Šimić
Irene Šimić es una cantante y compositora multi-instrumentista, graduada en Interpretación de Jazz y Música Moderna en el Taller de Músics de Barcelona. Nieta de migrantes, por una parte de Croacia y por otra de Ecuador, ha centrado su proyecto en el estudio de las músicas folclóricas de ambos países, generando una fusión en composiciones propias que integra las influencias de ambos países, además de la música tradicional catalana y española. Este proyecto fusión fue presentado por primera vez en Julio de 2026, con la colaboración de la agrupación de ballet andino Danzinart. Además de este proyecto, es actualmente corista de la gira de Amaia desde inicio de 2025.
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Folclor
Folclore
Folclore Fusión
Descrição
Irene Šimić es una cantante y compositora multi-instrumentista, graduada en Interpretación de Jazz y Música Moderna en el Taller de Músics de Barcelona. Nieta de migrantes, por una parte de Croacia y por otra de Ecuador, ha centrado su proyecto en el estudio de las músicas folclóricas de ambos países, generando una fusión en composiciones propias que integra las influencias de ambos países, además de la música tradicional catalana y española. Este proyecto fusión fue presentado por primera vez en Julio de 2026, con la colaboración de la agrupación de ballet andino Danzinart. Además de este proyecto, es actualmente corista de la gira de Amaia desde inicio de 2025.
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Maria Camila Llanos Soto
María Camila Llanos Soto es cantante, docente en formación e investigadora musical colombiana. Culminó sus estudios en Licenciatura en Música en la Universidad del Valle con énfasis en canto lírico, desarrollando un proceso artístico y pedagógico enfocado en la interpretación vocal y la educación musical, y se encuentra en espera de graduación. A lo largo de su formación ha desarrollado experiencia como docente de música en academias, colegios, fundaciones y clases particulares, orientando procesos de enseñanza en áreas como canto, técnica vocal, gramática musical, piano, guitarra e iniciación musical. Su trabajo pedagógico se enfoca en acercar la música a diferentes poblaciones y fortalecer procesos de formación musical desde etapas iniciales. Como intérprete ha participado en conciertos y presentaciones en diferentes ciudades de Colombia, interpretando repertorio vocal tanto en formato solista como en ensambles. Asimismo, ha participado en festivales y espacios culturales, destacándose su participación en 2022 en el festival “Sonidos de mi Balcón” en Sevilla, donde se presentó como cantante y guitarrista. En 2024 participó como intérprete en un ensamble de charangos en la ciudad de Bogotá, experiencia que fortaleció su acercamiento a la música andina latinoamericana y al estudio de los cordófonos tradicionales. En este mismo año, fue ganadora de dos estímulos de la Secretaría de Cultura, uno de creación y otro de circulación, reconocimientos que respaldan su trabajo artístico y pedagógico dentro del ámbito musical. Su interés por la investigación y la construcción de instrumentos la ha llevado a explorar el campo de la luthería como herramienta pedagógica y artística. El 21 de septiembre de 2024 inició el proceso de construcción de un charango desde cero, utilizando madera sostenible. Este proceso implicó el aprendizaje de las distintas etapas de elaboración del instrumento, desde el trabajo de la madera hasta el ensamblaje final, consolidando una experiencia significativa dentro de su formación musical. De manera complementaria, en 2025 participó en un proceso de circulación, haciendo parte del taller de luthería de tambores en Honda, Tolima, donde profundizó en los procesos tradicionales de construcción de instrumentos de percusión, ampliando su comprensión sobre la relación entre materialidad, sonido y práctica musical. Actualmente desarrolla una investigación académica sobre la relación entre la luthería y la percepción multisensorial en la educación musical, explorando cómo el contacto con los materiales, la construcción de instrumentos y la experiencia sensorial pueden fortalecer los procesos de comprensión musical en estudiantes. En el ámbito pedagógico también ha desarrollado espacios de socialización y formación, por ejemplo, talleres de luthería realizado en la Universidad del Valle, en donde compartió experiencias relacionadas con la construcción de instrumentos y su aplicación dentro de la educación musical. A lo largo de su proceso artístico ha recibido premios y reconocimientos en canto, así como distinciones otorgadas por entidades culturales, consolidando un perfil que integra interpretación vocal, investigación musical, pedagogía y exploración en luthería, actualmente ganadora de los estímulos departamentales de valle del cauca 2026.
Ver detalhesMaria Camila Llanos Soto
Descrição
María Camila Llanos Soto es cantante, docente en formación e investigadora musical colombiana. Culminó sus estudios en Licenciatura en Música en la Universidad del Valle con énfasis en canto lírico, desarrollando un proceso artístico y pedagógico enfocado en la interpretación vocal y la educación musical, y se encuentra en espera de graduación. A lo largo de su formación ha desarrollado experiencia como docente de música en academias, colegios, fundaciones y clases particulares, orientando procesos de enseñanza en áreas como canto, técnica vocal, gramática musical, piano, guitarra e iniciación musical. Su trabajo pedagógico se enfoca en acercar la música a diferentes poblaciones y fortalecer procesos de formación musical desde etapas iniciales. Como intérprete ha participado en conciertos y presentaciones en diferentes ciudades de Colombia, interpretando repertorio vocal tanto en formato solista como en ensambles. Asimismo, ha participado en festivales y espacios culturales, destacándose su participación en 2022 en el festival “Sonidos de mi Balcón” en Sevilla, donde se presentó como cantante y guitarrista. En 2024 participó como intérprete en un ensamble de charangos en la ciudad de Bogotá, experiencia que fortaleció su acercamiento a la música andina latinoamericana y al estudio de los cordófonos tradicionales. En este mismo año, fue ganadora de dos estímulos de la Secretaría de Cultura, uno de creación y otro de circulación, reconocimientos que respaldan su trabajo artístico y pedagógico dentro del ámbito musical. Su interés por la investigación y la construcción de instrumentos la ha llevado a explorar el campo de la luthería como herramienta pedagógica y artística. El 21 de septiembre de 2024 inició el proceso de construcción de un charango desde cero, utilizando madera sostenible. Este proceso implicó el aprendizaje de las distintas etapas de elaboración del instrumento, desde el trabajo de la madera hasta el ensamblaje final, consolidando una experiencia significativa dentro de su formación musical. De manera complementaria, en 2025 participó en un proceso de circulación, haciendo parte del taller de luthería de tambores en Honda, Tolima, donde profundizó en los procesos tradicionales de construcción de instrumentos de percusión, ampliando su comprensión sobre la relación entre materialidad, sonido y práctica musical. Actualmente desarrolla una investigación académica sobre la relación entre la luthería y la percepción multisensorial en la educación musical, explorando cómo el contacto con los materiales, la construcción de instrumentos y la experiencia sensorial pueden fortalecer los procesos de comprensión musical en estudiantes. En el ámbito pedagógico también ha desarrollado espacios de socialización y formación, por ejemplo, talleres de luthería realizado en la Universidad del Valle, en donde compartió experiencias relacionadas con la construcción de instrumentos y su aplicación dentro de la educación musical. A lo largo de su proceso artístico ha recibido premios y reconocimientos en canto, así como distinciones otorgadas por entidades culturales, consolidando un perfil que integra interpretación vocal, investigación musical, pedagogía y exploración en luthería, actualmente ganadora de los estímulos departamentales de valle del cauca 2026.
Silvina Adámoli
Silvina Adámoli — Perfil Profesional / Dossier de Prensa 1. Biografía / Semblanza Silvina Adámoli es cantautora, guitarrista y compositora argentina referente de la canción urbana y rioplatense contemporánea. Su propuesta artística entrelaza ritmos identitarios del Río de la Plata —como el tango, la milonga y la murga— con líricas de fuerte contenido social, poético y territorial. A lo largo de su carrera ha explorado desde la sonoridad criolla acústica hasta la experimentación electroacústica y la fusión latinoamericana. Forma parte del movimiento internacional de cantautoras Mujertrova (con el cual representó a Argentina en Cuba, en el 8tavo Festival “Ella y yo” (2025) y de la colectiva Tango Transfeminista Hoy, consolidando un compromiso activo con el fortalecimiento del rol de la mujer en la música regional. 2. Trayectoria y Discografía Con cuatro producciones discográficas editadas su camino solista iniciado en 2013 abarca cuatro producciones discográficas: : “Aterrizaje forzoso” (EP, 2026): Obra bisagra de búsqueda sonora mediante la integración de texturas digitales con la canción de autor. “Lunática Milonguera” (EP, 2022): Fusión de tango tradicional con arreglos de guitarra contemporáneos (en colaboración con Lucio Claros). “Valses y Milongas para almas desterradas y perros de la calle” (Álbum, 2020): Homenaje a las memorias urbanas marginales. Proyecto apoyado e impulsado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU). “Barrial Cosmogonía” (Álbum, 2016): Álbum nostálgico enfocado en el acervo cultural y territorial de los barrios porteños. 3. Reconocimientos y Proyectos Destacados -Reconocimiento Patrimonial: Incluida en el Songbook “Mujeres compositoras de tango: Desde los inicios hasta la actualidad”, obra custodiada en la Biblioteca de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. -Selección Institucional ACUMAR – Ministerio de Cultura de la Nación: Su obra “Fauno del Docke” fue seleccionada dentro del proyecto Músicas del Río de la Plata, grabada e interpretada junto a Germán "Cóndor" Sbarbati (Bersuit Vergarabat). 4-Proyección e Intercambio Internacional: Representante argentina en el 8.º Festival de Mujeres Cantoras "Ella y Yo" (La Habana, Cuba, 2025) a través del colectivo internacional Mujertrova. Integración Colectiva y Ensamble: Coautora en los Cancioneros editados por Mujertrova (2018 y 2021) e integrante del trío Luna de Amancio (fusión de murga porteña, tango y folclore latinoamericano).
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Electro Folclórico
Cantautor/Música de autor
Descrição
Silvina Adámoli — Perfil Profesional / Dossier de Prensa 1. Biografía / Semblanza Silvina Adámoli es cantautora, guitarrista y compositora argentina referente de la canción urbana y rioplatense contemporánea. Su propuesta artística entrelaza ritmos identitarios del Río de la Plata —como el tango, la milonga y la murga— con líricas de fuerte contenido social, poético y territorial. A lo largo de su carrera ha explorado desde la sonoridad criolla acústica hasta la experimentación electroacústica y la fusión latinoamericana. Forma parte del movimiento internacional de cantautoras Mujertrova (con el cual representó a Argentina en Cuba, en el 8tavo Festival “Ella y yo” (2025) y de la colectiva Tango Transfeminista Hoy, consolidando un compromiso activo con el fortalecimiento del rol de la mujer en la música regional. 2. Trayectoria y Discografía Con cuatro producciones discográficas editadas su camino solista iniciado en 2013 abarca cuatro producciones discográficas: : “Aterrizaje forzoso” (EP, 2026): Obra bisagra de búsqueda sonora mediante la integración de texturas digitales con la canción de autor. “Lunática Milonguera” (EP, 2022): Fusión de tango tradicional con arreglos de guitarra contemporáneos (en colaboración con Lucio Claros). “Valses y Milongas para almas desterradas y perros de la calle” (Álbum, 2020): Homenaje a las memorias urbanas marginales. Proyecto apoyado e impulsado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU). “Barrial Cosmogonía” (Álbum, 2016): Álbum nostálgico enfocado en el acervo cultural y territorial de los barrios porteños. 3. Reconocimientos y Proyectos Destacados -Reconocimiento Patrimonial: Incluida en el Songbook “Mujeres compositoras de tango: Desde los inicios hasta la actualidad”, obra custodiada en la Biblioteca de Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. -Selección Institucional ACUMAR – Ministerio de Cultura de la Nación: Su obra “Fauno del Docke” fue seleccionada dentro del proyecto Músicas del Río de la Plata, grabada e interpretada junto a Germán "Cóndor" Sbarbati (Bersuit Vergarabat). 4-Proyección e Intercambio Internacional: Representante argentina en el 8.º Festival de Mujeres Cantoras "Ella y Yo" (La Habana, Cuba, 2025) a través del colectivo internacional Mujertrova. Integración Colectiva y Ensamble: Coautora en los Cancioneros editados por Mujertrova (2018 y 2021) e integrante del trío Luna de Amancio (fusión de murga porteña, tango y folclore latinoamericano).
Sebastian Pantu – Creador y guia sonoro.
Ayudo en sesiones a personas en busca de su identidad sonora, a través de la meditación y la conexión profunda y sensible con el sonidos, a liberar bloqueos creativos y musicales. Trabajo en mi Home studio creando paisajes sonoros para acompañar instrumentos nativos y voces
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Sicuri O Sikuri
Folklore Sudamericano
Electro Folclórico
Descrição
Ayudo en sesiones a personas en busca de su identidad sonora, a través de la meditación y la conexión profunda y sensible con el sonidos, a liberar bloqueos creativos y musicales. Trabajo en mi Home studio creando paisajes sonoros para acompañar instrumentos nativos y voces
Polo Tappa
.Pablo “Polo” Tappa es músico. De formación autodidacta, investigador empírico, se ha especializado en instrumentos de percusión, tomando cursos con diferentes maestros y referentes. Es percusionista en Candombe, Murga Porteña, Murga Uruguaya, Cajón Peruano, Balafón Africano, Marimba de Chonta, Bombo leguero. También se desempeña en instrumentos como la Quena y la Guitarra. Su experiencia en Candombe se fundamenta en la investigacion durante los viajes a Uruguay en varias oportunidades y en los años 2024,2025,2026 de la mano de Ignacio Silva maestro afrouruguayo tocador de Candombe, percusonista y constructor de Balafones y Marimbas en Montevideo. Para profundizar sus conocimientos y desarrollar su desempeño profesional llevó adelante un viaje de 10 años por Sudamérica, (Bolivia, Perú, Brasil, Uruguay, Ecuador, Colombia y Venezuela), tocando música en vivo con el Balafón, en espacios formales e informales. En ese recorrido, participó del Seminario de Percusión folclórica del Pacífico Colombiano, en el Centro Cultural de Moravia, Medellín, Colombia, y del Taller de Percusión en Palenque, (primer pueblo libre de la esclavitud de Sudamérica), en el Marco del Festival de Tambores y expresiones culturales de Palenque , Colombia. Fue fundador del grupo Día Libre (Ensamble instrumental), con quien compuso y grabó un Album junto a Manuel Momo, Jeremias Cassi y Jeremias Tappa en Ediciones Sierra Sonora, sierras de Córdoba. Su experiencia en realización e interpretación de música para teatro va de la mano de la creación, junto con Yamila Grandi, del Grupo de Narración Oral Voces de Hilo(Narración oral con Música en vivo), con el cual realizó diversos espectáculos que fueron llevados a Festivales (Festival del Libro infantil, Córdoba), Salas(Teatro LA MASCARA) y espacios no convencionales (“La selva”, “La cordillera”, “El agua y la silla”); el último de ellos “Hijar, la fuerza de la trama” Obtuvo subsidio en el Instituto Nacional del Teatro(INT). Por otra parte, presentó obras de teatro para Niños y adolescentes en escuelas Primarias y Secundarias de Villa Giardino,en el Programa “Promoción a la Lectura”, promovido por la Biblioteca Popular L.Lugones. Elaboración de obra teatral “Amor orgánico reciclado”con grupo teatral Orgánico, que fue presentada en escuelas primarias y Festival de Teatro de Villa Giardino, Córdoba. En cuanto a su tarea en la formación: fue tallerista de Percusión, teatro y murga con Bibliomóvil (C.O.N.A.B.I.P),en el programa "Promoción a la lectura", promovido por Biblioteca Popular "Leopoldo Lugones", Villa Giardino, Córdoba. Tiene una amplia experiencia en murga. Junto a los Los Zangungueros de Villa Giardino, se desempeñó como bombista, bailarín y actor durante siete años. Con esa agrupación murguera participó, entre otros, en el encuentro nacional de murgas (Suardi, Santa fe). Tallerista de Murga en escuela secundaria I.P.E.M 200, Huerta Grande, Córdoba, en el programa C.A.J, durante tres años. Tiene experiencia en la producción y realización radial: Programa radial "De paba y caldera"(música del río de la plata) en Radio Comunitaria "La Minga", Biblioteca popular Leopoldo Lugones, Villa Giardino, Córdoba. Es luthier de instrumentos de percusión: Tambores de Candombe, Balafón Africano, Kalimbas. Especificamente durante el viaje por Sudamérica, adquirió conocimiento en la construcción de Marimba de Chonta(instrumento tradicional del Pacífico Afrocolombiano y Afroecuatoriano, en ese recorrido visitó a la comunidad indigena de Los Tsachilas quienes tambien contruyen y ejecutan Marimba de Chonta, en Sto . Domingo, Ecuador Visitó el festival de Música del Facífico Colombiano Petronio Alvarez en Cali, Colombia. Su interpretación en el balafón africano se adapta durante su recorrido a las musicas tradicionales de cada región,pasando asi por diferentes generos como música andina(caporales,huaynos,San Juanitos) cumbias,vallenatos,salsas,candombes entre otros. Como compostitor e interprete de Balafón su último trabajo está inspirado en el recorrido por Sudamérica durante esos 10 ños desde el año 2015 hasta 2025 ,con el Balafón. Es productor fonografico de sus propias obras donde se mixturan los diferentes colores que representan a Sudamérica Afro e indigena. Durante sus recorridos dió talleres y charlas en diferentes localidades del cono sur:Taller de Construccion de Balafón en Mindo,Ecuador Taller de Candombe ,seminario de Candombe a través de la Beca Formación del FNA.San Esteban ,Córdoba Presentación de instrumentos etnicos en Escuela Primaria juan Bautista Alberdi N° 14,San Salvador de Jujuy. Muestra de Balafón y conversatorio en la Universidad Autonoma Tomás Frias de Potosí,Bolivia. Talleres de Percusión en pueblos del interior de Córdoba con el Bibliomovil, en el marco de promoción a la Lectura,(CONABIP)Biblioteca popular Leopoldo Lugones, Villa Giardino, Córdoba. Taller de Candombe en Sucre, Bolivia. Taller virtual de "Currulao", nivel básico, donde participaron alumnos de Ecuador, Uruguay y Bs.As.
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Folclor Fusión
Música Andina
Candombe
Descrição
.Pablo “Polo” Tappa es músico. De formación autodidacta, investigador empírico, se ha especializado en instrumentos de percusión, tomando cursos con diferentes maestros y referentes. Es percusionista en Candombe, Murga Porteña, Murga Uruguaya, Cajón Peruano, Balafón Africano, Marimba de Chonta, Bombo leguero. También se desempeña en instrumentos como la Quena y la Guitarra. Su experiencia en Candombe se fundamenta en la investigacion durante los viajes a Uruguay en varias oportunidades y en los años 2024,2025,2026 de la mano de Ignacio Silva maestro afrouruguayo tocador de Candombe, percusonista y constructor de Balafones y Marimbas en Montevideo. Para profundizar sus conocimientos y desarrollar su desempeño profesional llevó adelante un viaje de 10 años por Sudamérica, (Bolivia, Perú, Brasil, Uruguay, Ecuador, Colombia y Venezuela), tocando música en vivo con el Balafón, en espacios formales e informales. En ese recorrido, participó del Seminario de Percusión folclórica del Pacífico Colombiano, en el Centro Cultural de Moravia, Medellín, Colombia, y del Taller de Percusión en Palenque, (primer pueblo libre de la esclavitud de Sudamérica), en el Marco del Festival de Tambores y expresiones culturales de Palenque , Colombia. Fue fundador del grupo Día Libre (Ensamble instrumental), con quien compuso y grabó un Album junto a Manuel Momo, Jeremias Cassi y Jeremias Tappa en Ediciones Sierra Sonora, sierras de Córdoba. Su experiencia en realización e interpretación de música para teatro va de la mano de la creación, junto con Yamila Grandi, del Grupo de Narración Oral Voces de Hilo(Narración oral con Música en vivo), con el cual realizó diversos espectáculos que fueron llevados a Festivales (Festival del Libro infantil, Córdoba), Salas(Teatro LA MASCARA) y espacios no convencionales (“La selva”, “La cordillera”, “El agua y la silla”); el último de ellos “Hijar, la fuerza de la trama” Obtuvo subsidio en el Instituto Nacional del Teatro(INT). Por otra parte, presentó obras de teatro para Niños y adolescentes en escuelas Primarias y Secundarias de Villa Giardino,en el Programa “Promoción a la Lectura”, promovido por la Biblioteca Popular L.Lugones. Elaboración de obra teatral “Amor orgánico reciclado”con grupo teatral Orgánico, que fue presentada en escuelas primarias y Festival de Teatro de Villa Giardino, Córdoba. En cuanto a su tarea en la formación: fue tallerista de Percusión, teatro y murga con Bibliomóvil (C.O.N.A.B.I.P),en el programa "Promoción a la lectura", promovido por Biblioteca Popular "Leopoldo Lugones", Villa Giardino, Córdoba. Tiene una amplia experiencia en murga. Junto a los Los Zangungueros de Villa Giardino, se desempeñó como bombista, bailarín y actor durante siete años. Con esa agrupación murguera participó, entre otros, en el encuentro nacional de murgas (Suardi, Santa fe). Tallerista de Murga en escuela secundaria I.P.E.M 200, Huerta Grande, Córdoba, en el programa C.A.J, durante tres años. Tiene experiencia en la producción y realización radial: Programa radial "De paba y caldera"(música del río de la plata) en Radio Comunitaria "La Minga", Biblioteca popular Leopoldo Lugones, Villa Giardino, Córdoba. Es luthier de instrumentos de percusión: Tambores de Candombe, Balafón Africano, Kalimbas. Especificamente durante el viaje por Sudamérica, adquirió conocimiento en la construcción de Marimba de Chonta(instrumento tradicional del Pacífico Afrocolombiano y Afroecuatoriano, en ese recorrido visitó a la comunidad indigena de Los Tsachilas quienes tambien contruyen y ejecutan Marimba de Chonta, en Sto . Domingo, Ecuador Visitó el festival de Música del Facífico Colombiano Petronio Alvarez en Cali, Colombia. Su interpretación en el balafón africano se adapta durante su recorrido a las musicas tradicionales de cada región,pasando asi por diferentes generos como música andina(caporales,huaynos,San Juanitos) cumbias,vallenatos,salsas,candombes entre otros. Como compostitor e interprete de Balafón su último trabajo está inspirado en el recorrido por Sudamérica durante esos 10 ños desde el año 2015 hasta 2025 ,con el Balafón. Es productor fonografico de sus propias obras donde se mixturan los diferentes colores que representan a Sudamérica Afro e indigena. Durante sus recorridos dió talleres y charlas en diferentes localidades del cono sur:Taller de Construccion de Balafón en Mindo,Ecuador Taller de Candombe ,seminario de Candombe a través de la Beca Formación del FNA.San Esteban ,Córdoba Presentación de instrumentos etnicos en Escuela Primaria juan Bautista Alberdi N° 14,San Salvador de Jujuy. Muestra de Balafón y conversatorio en la Universidad Autonoma Tomás Frias de Potosí,Bolivia. Talleres de Percusión en pueblos del interior de Córdoba con el Bibliomovil, en el marco de promoción a la Lectura,(CONABIP)Biblioteca popular Leopoldo Lugones, Villa Giardino, Córdoba. Taller de Candombe en Sucre, Bolivia. Taller virtual de "Currulao", nivel básico, donde participaron alumnos de Ecuador, Uruguay y Bs.As.
Ángela González
Con una voz luminosa, letras honestas y una sensibilidad pop de autor muy personal, Ángela González se ha consolidado como una de las jóvenes artistas con mayor proyección de la escena nacional. Supera el millón de escuchas en Spotify y ha formado parte de festivales como Sonorama, Festival Gigante y Noches del Botánico, además de girar por México y Uruguay en 2026. En 2027 publicará nuevo álbum junto a Carlos “Avatar” (El Kanka).
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Con una voz luminosa, letras honestas y una sensibilidad pop de autor muy personal, Ángela González se ha consolidado como una de las jóvenes artistas con mayor proyección de la escena nacional. Supera el millón de escuchas en Spotify y ha formado parte de festivales como Sonorama, Festival Gigante y Noches del Botánico, además de girar por México y Uruguay en 2026. En 2027 publicará nuevo álbum junto a Carlos “Avatar” (El Kanka).
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Música
FIGA – FESTIVAL DE FANFARRAS DA ILHA GRANDE
O Festival de Fanfarras da Ilha Grande (FIGA) é um evento cultural gratuito realizado na Vila do Abraão, Ilha Grande (Angra dos Reis – RJ), estruturado a partir de apresentações musicais, atividades formativas e ações de mediação cultural em espaço público, com duração de três dias consecutivos.
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Descrição
O Festival de Fanfarras da Ilha Grande (FIGA) é um evento cultural gratuito realizado na Vila do Abraão, Ilha Grande (Angra dos Reis – RJ), estruturado a partir de apresentações musicais, atividades formativas e ações de mediação cultural em espaço público, com duração de três dias consecutivos.
Sheysa Freitas
Vocal/Coral
Opera
MPB
Descrição
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