Festival IberCanta – Seis Canções entre a CPLP e o Espaço Ibero-Americano
É um projeto musical virtual e híbrido coordenado pelo Container Tais, em Timor-Leste. O projeto produzirá seis canções com artistas da CPLP e do espaço ibero-americano, incluindo diferentes línguas e identidades culturais. Terá sessões online e presenciais de partilha de experiências, publicação de um miniálbum digital e o desafio público IberCanta Cover. O projeto terminará com um lançamento no palco 3PRC do Container Tais, acompanhado de vídeo e conteúdos audiovisuais.
Ver detalhesFestival IberCanta – Seis Canções entre a CPLP e o Espaço Ibero-Americano
Descrição
É um projeto musical virtual e híbrido coordenado pelo Container Tais, em Timor-Leste. O projeto produzirá seis canções com artistas da CPLP e do espaço ibero-americano, incluindo diferentes línguas e identidades culturais. Terá sessões online e presenciais de partilha de experiências, publicação de um miniálbum digital e o desafio público IberCanta Cover. O projeto terminará com um lançamento no palco 3PRC do Container Tais, acompanhado de vídeo e conteúdos audiovisuais.
WEISHEIT
WEISHEIT es el proyecto de la joven artista española Sofía Tomé, afincada en A Coruña y muy implicada en las distintas áreas de la escena techno local de la ciudad. A sus 24 años, desarrolla su actividad profesional como Dj, productora musical, técnico de sonido de mezcla y masterización, y forma parte de Fanzine Project, proyecto reconocido nacionalmente en el ámbito de la música electrónica, como profesora de dj y mezcla en la la academia Fanzine School. También cuenta con dos residencias actualmente, una en Synthgroove Collective, colectivo local que organiza eventos a lo largo de distintas ciudades gallegas; y otra en Punto G Sessions, proyecto nacido en su ciudad A Coruña que propone poner en el foco a artistas femeninas emergentes y consolidadas de la escena local, nacional e internacional. Su sonido cuenta con un carácter propio enmarcado dentro de un techno contundente, percusivo y dinámico, influenciado por el techno funky de principios de los 2000, desde un enfoque moderno, minimalista e innovador. Esto le ha llevado a publicar en sellos como Laburnum London, Wangan Club o Kongres Kollective, repartidos entre países como Reino Unido, Alemania, Argentina, Croacia, Georgia y Estados Unidos, sonando en cabinas de todo el mundo. Con experiencia en clubes a lo largo del pais, y con oportunidades también internacionales, ha pasado por numerosas cabinas, donde ha compartido cartel con artistas de talla internacional como Nastia, Surgeon, Blanka, Svreca y Adriana Lopez.
Ver detalhesWEISHEIT
Descrição
WEISHEIT es el proyecto de la joven artista española Sofía Tomé, afincada en A Coruña y muy implicada en las distintas áreas de la escena techno local de la ciudad. A sus 24 años, desarrolla su actividad profesional como Dj, productora musical, técnico de sonido de mezcla y masterización, y forma parte de Fanzine Project, proyecto reconocido nacionalmente en el ámbito de la música electrónica, como profesora de dj y mezcla en la la academia Fanzine School. También cuenta con dos residencias actualmente, una en Synthgroove Collective, colectivo local que organiza eventos a lo largo de distintas ciudades gallegas; y otra en Punto G Sessions, proyecto nacido en su ciudad A Coruña que propone poner en el foco a artistas femeninas emergentes y consolidadas de la escena local, nacional e internacional. Su sonido cuenta con un carácter propio enmarcado dentro de un techno contundente, percusivo y dinámico, influenciado por el techno funky de principios de los 2000, desde un enfoque moderno, minimalista e innovador. Esto le ha llevado a publicar en sellos como Laburnum London, Wangan Club o Kongres Kollective, repartidos entre países como Reino Unido, Alemania, Argentina, Croacia, Georgia y Estados Unidos, sonando en cabinas de todo el mundo. Con experiencia en clubes a lo largo del pais, y con oportunidades también internacionales, ha pasado por numerosas cabinas, donde ha compartido cartel con artistas de talla internacional como Nastia, Surgeon, Blanka, Svreca y Adriana Lopez.
Música
Coletivo Phoebus
O Coletivo Phoebus é um ensemble multidisciplinar variável que nasce da necessidade de garantir o estímulo de práticas artísticas contemporâneas em várias possibilidades estéticas. Sedeia-se em Fafe e promove a prática artística descentralizadas valorizando os agentes artísticos deslocados dos grandes centros de produção cultural. Desde 2023 circula de forma regular promovendo eventos ecléticos maioritariamente na área da música e performance. Após o batismo artístico do coletivo com a estreia absoluta da “Ópera em 16 atos: Poemas Zen de Herberto Helder” de Vítor Rua em 2023, o coletivo circulou nacionalmente com o ciclo musical e performativo “Ruins on my chest” que partiu da encomenda da obra homónima ao compositor Rúben Borges apoiado pela Fundação GDA e com o ciclo “Os Nossos Anjos” que se centra na obra homónima encomendada pelo coletivo ao compositor David Teixeira da Silva e que incluiu estreias absolutas de obras de Paul Beaudoin e Vítor Rua dedicadas ao agrupamento. Simultaneamente em 2025, circulou internacionalmente com a performance da obra “Post hoc ergo propter hoc” pela Alemanha (Sulz am Neckar e Constança) e em Espanha (Llucmajor e Manacor na ilha de Maiorca) com um apoio da Fundação GDA em 2026.
Ver detalhesColetivo Phoebus
Contemporánea
Moderna
Descrição
O Coletivo Phoebus é um ensemble multidisciplinar variável que nasce da necessidade de garantir o estímulo de práticas artísticas contemporâneas em várias possibilidades estéticas. Sedeia-se em Fafe e promove a prática artística descentralizadas valorizando os agentes artísticos deslocados dos grandes centros de produção cultural. Desde 2023 circula de forma regular promovendo eventos ecléticos maioritariamente na área da música e performance. Após o batismo artístico do coletivo com a estreia absoluta da “Ópera em 16 atos: Poemas Zen de Herberto Helder” de Vítor Rua em 2023, o coletivo circulou nacionalmente com o ciclo musical e performativo “Ruins on my chest” que partiu da encomenda da obra homónima ao compositor Rúben Borges apoiado pela Fundação GDA e com o ciclo “Os Nossos Anjos” que se centra na obra homónima encomendada pelo coletivo ao compositor David Teixeira da Silva e que incluiu estreias absolutas de obras de Paul Beaudoin e Vítor Rua dedicadas ao agrupamento. Simultaneamente em 2025, circulou internacionalmente com a performance da obra “Post hoc ergo propter hoc” pela Alemanha (Sulz am Neckar e Constança) e em Espanha (Llucmajor e Manacor na ilha de Maiorca) com um apoio da Fundação GDA em 2026.
Música
Luis Chiriboga Tamayo
Luis Chiriboga Tamayo Músico mutinstrumentista y compositor; estudios en el Conservatorio FROMA, Licenciado en Instrucción Musical por la Universidad de Cuenca, Máster en Composición Musical por la Universitat Internacional Valenciana, Máster en Composición Musical Aplicada a Medios Audiovisuales y Escénicos por el Conservatori Liceu, Magister en Pedagogía en las Artes por la UTPL, especializaciones en Berklee College of Music, Centro de Estudios Musicales de Veracruz y Universidad Católica Argentina, dentro de: composición clásica y jazz, composición para música de cine y teatro, arreglos musicales e improvisación. Ganador del premio Benigno Malo, ganador de los Fondos Nacionales para Arte del Ministerio de Cultura de Ecuador, Disco de Oro en el 42 Festival de la Canción Latinoamericana de California, Gold Prize y Artistic Visionary Award en Beethovinci International Music Composition Competition, First Prize en Vivaldi International, Gold Award en Global Young Musicians categoría composición, finalista del Concurso de Composición de Música Tradicional Ecuatoriana, Mención de honor en el V Concurso Jóvenes Compositores, Mención de honor en el II y IV Concurso Internacional de Composición Gerardo Guevara, seleccionado en representación del Ecuador para el libro “Escordaturas: Música Latinoamericana para cuerdas”. Dentro de su catálogo de obras consta música para cine, neo clásica, ambiente, jazz, ecuatoriana y popular; sus obras han sido interpretadas por orquestas y ensambles en Ecuador, España, Republica Dominicana, Estados Unidos y Alemania. Actualmente se desempeña como docente en el Conservatorio Superior José María Rodríguez y compositor para medios audiovisuales y escénicos dentro de la ESCAC.
Ver detalhesLuis Chiriboga Tamayo
Contemporánea
Música de Cámara
Soundtrack
Descrição
Luis Chiriboga Tamayo Músico mutinstrumentista y compositor; estudios en el Conservatorio FROMA, Licenciado en Instrucción Musical por la Universidad de Cuenca, Máster en Composición Musical por la Universitat Internacional Valenciana, Máster en Composición Musical Aplicada a Medios Audiovisuales y Escénicos por el Conservatori Liceu, Magister en Pedagogía en las Artes por la UTPL, especializaciones en Berklee College of Music, Centro de Estudios Musicales de Veracruz y Universidad Católica Argentina, dentro de: composición clásica y jazz, composición para música de cine y teatro, arreglos musicales e improvisación. Ganador del premio Benigno Malo, ganador de los Fondos Nacionales para Arte del Ministerio de Cultura de Ecuador, Disco de Oro en el 42 Festival de la Canción Latinoamericana de California, Gold Prize y Artistic Visionary Award en Beethovinci International Music Composition Competition, First Prize en Vivaldi International, Gold Award en Global Young Musicians categoría composición, finalista del Concurso de Composición de Música Tradicional Ecuatoriana, Mención de honor en el V Concurso Jóvenes Compositores, Mención de honor en el II y IV Concurso Internacional de Composición Gerardo Guevara, seleccionado en representación del Ecuador para el libro “Escordaturas: Música Latinoamericana para cuerdas”. Dentro de su catálogo de obras consta música para cine, neo clásica, ambiente, jazz, ecuatoriana y popular; sus obras han sido interpretadas por orquestas y ensambles en Ecuador, España, Republica Dominicana, Estados Unidos y Alemania. Actualmente se desempeña como docente en el Conservatorio Superior José María Rodríguez y compositor para medios audiovisuales y escénicos dentro de la ESCAC.
Joaquín del Mundo
Joaquín del Mundo es músico, compositor y actor argentino, nacido y radicado en Mar del Plata. Durante trece años fue fundador y voz líder de Jeites, una de las bandas emblemáticas de la escena independiente argentina. Con seis discos de estudio y dos en vivo, el grupo recorrió teatros, festivales y giras por el país y el exterior —Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil, Costa Rica, Panamá, México, España, Alemania y Países Bajos—, y se despidió en 2019 con localidades agotadas en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires. En ese camino compartió escenario con Manu Chao, La Vela Puerca, No Te Va a Gustar, Jarabe de Palo, Las Pastillas del Abuelo, Macaco, Gustavo Cordera, Armandinho y El Plan de la Mariposa. Desde 2021 desarrolla su obra solista, un cruce entre la canción de autor, el folk latinoamericano y la poesía popular. Editó Al Dorso del Tiempo (2021) y En VIVO en el Tahl (2025), este último con invitados como Natalie Pérez y Adrián Berra. Participó como invitado en canciones de Adrián Berra, Cruzando el Charco, El Plan de la Mariposa, Mocchi y SOK, entre otros. En 2025 fue nominado al Premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo de Música Marplatense. Su formato actual es un solo set: una persona en escena con guitarra, voz, loopera y pistas que sostiene él mismo. Un show íntimo y expansivo a la vez, que no depende de backline ni de equipo técnico, y que en noviembre de 2025 recorrió España con ocho fechas en Madrid, Barcelona, Mallorca y Valencia. En 2027 estrena un nuevo espectáculo unipersonal con repertorio inédito. También es actor, formado en el IUNA, con trabajos en teatro dirigidos por Manuel González Gil y Malena Ratner. Durante trece años se desempeñó como docente de guitarra y canto, y dicta talleres de creatividad y composición.
Ver detalhesJoaquín del Mundo
Descrição
Joaquín del Mundo es músico, compositor y actor argentino, nacido y radicado en Mar del Plata. Durante trece años fue fundador y voz líder de Jeites, una de las bandas emblemáticas de la escena independiente argentina. Con seis discos de estudio y dos en vivo, el grupo recorrió teatros, festivales y giras por el país y el exterior —Chile, Uruguay, Paraguay, Brasil, Costa Rica, Panamá, México, España, Alemania y Países Bajos—, y se despidió en 2019 con localidades agotadas en la Ciudad Cultural Konex de Buenos Aires. En ese camino compartió escenario con Manu Chao, La Vela Puerca, No Te Va a Gustar, Jarabe de Palo, Las Pastillas del Abuelo, Macaco, Gustavo Cordera, Armandinho y El Plan de la Mariposa. Desde 2021 desarrolla su obra solista, un cruce entre la canción de autor, el folk latinoamericano y la poesía popular. Editó Al Dorso del Tiempo (2021) y En VIVO en el Tahl (2025), este último con invitados como Natalie Pérez y Adrián Berra. Participó como invitado en canciones de Adrián Berra, Cruzando el Charco, El Plan de la Mariposa, Mocchi y SOK, entre otros. En 2025 fue nominado al Premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo de Música Marplatense. Su formato actual es un solo set: una persona en escena con guitarra, voz, loopera y pistas que sostiene él mismo. Un show íntimo y expansivo a la vez, que no depende de backline ni de equipo técnico, y que en noviembre de 2025 recorrió España con ocho fechas en Madrid, Barcelona, Mallorca y Valencia. En 2027 estrena un nuevo espectáculo unipersonal con repertorio inédito. También es actor, formado en el IUNA, con trabajos en teatro dirigidos por Manuel González Gil y Malena Ratner. Durante trece años se desempeñó como docente de guitarra y canto, y dicta talleres de creatividad y composición.
Música
Artista
Músico, Compositor, arranjador e produtor musical, atuante na cidade de Salvador-BA, desde os anos 2000. Trabalha principalmente acompanhando artistas e colaborando em produções musicas nas funções citadas. Ja se apresentou por todo Brasil e alguns países, alem de ter gravado muitos discos e singles.
Ver detalhesArtista
Descrição
Músico, Compositor, arranjador e produtor musical, atuante na cidade de Salvador-BA, desde os anos 2000. Trabalha principalmente acompanhando artistas e colaborando em produções musicas nas funções citadas. Ja se apresentou por todo Brasil e alguns países, alem de ter gravado muitos discos e singles.
Festival Intercultural
El "Festival Intercultural" es una iniciativa cultural y artística organizada por Yólotl Latino, dedicada al intercambio entre distintas expresiones musicales y culturales de México, América Latina y otras regiones del mundo. Desde su creación, el festival ha desarrollado cinco ediciones en México, consolidándose como un espacio de encuentro entre músicos profesionales, artistas locales, comunidades y públicos diversos. Su 3.ª edición, realizada en 2024, tuvo un carácter internacional especialmente significativo, desarrollándose simultáneamente en Zacapoaxtla, Puebla, México, y Manaus, Amazonas, Brasil, fortaleciendo los vínculos culturales entre ambos países. A lo largo de sus cinco ediciones, el Festival Intercultural ha presentado música clásica, popular y tradicional, conciertos de cámara, talleres, actividades educativas y encuentros con artistas locales e internacionales. Su propuesta busca descentralizar el acceso a la cultura y generar espacios de intercambio artístico directamente con las comunidades.
Ver detalhesFestival Intercultural
Descrição
El "Festival Intercultural" es una iniciativa cultural y artística organizada por Yólotl Latino, dedicada al intercambio entre distintas expresiones musicales y culturales de México, América Latina y otras regiones del mundo. Desde su creación, el festival ha desarrollado cinco ediciones en México, consolidándose como un espacio de encuentro entre músicos profesionales, artistas locales, comunidades y públicos diversos. Su 3.ª edición, realizada en 2024, tuvo un carácter internacional especialmente significativo, desarrollándose simultáneamente en Zacapoaxtla, Puebla, México, y Manaus, Amazonas, Brasil, fortaleciendo los vínculos culturales entre ambos países. A lo largo de sus cinco ediciones, el Festival Intercultural ha presentado música clásica, popular y tradicional, conciertos de cámara, talleres, actividades educativas y encuentros con artistas locales e internacionales. Su propuesta busca descentralizar el acceso a la cultura y generar espacios de intercambio artístico directamente con las comunidades.
Nan Arias
NAN ARIAS: Es música, cantante y compositora, coach vocal y especializada en terapia sonora. Sesionista de artistas reconocidos: Marcela Morelo, Cacho Castaña, Nacha Guevara, Germán Burgos, Osvaldo Laport, Chelo Delgado, Deep Purple, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Ricardo Montaner, Juan Gabriel, Alberto Plaza. Participó como cantante en programas de tv : Cantando y Bailando por un sueño, Susana Gimenez y Oye mi canto. Sus bandas: Otrotango, Urban Groove, BsAs Sound Machine, Blackjazz. Ha sido parte de Opera Prima Rock y Opera Gospel. Vocal coach de comedia musical. Creadora del método Canto Alquimia, profesora Hatha, Kundalini Yoga y Meditación. Encontrás sus discos de su propia autoría, producción y arreglos vocales, en todas las plataformas: Todo por Amor y Quiero verte Florecer Actualmente presenta su unipersonal: "Donde nacen los Boleros, cartas que el amor no envió" Se presenta como solista en Shows para Eventos corporativos y privados, celebraciones, aniversarios.
Ver detalhesNan Arias
Bolero
Tango
Descrição
NAN ARIAS: Es música, cantante y compositora, coach vocal y especializada en terapia sonora. Sesionista de artistas reconocidos: Marcela Morelo, Cacho Castaña, Nacha Guevara, Germán Burgos, Osvaldo Laport, Chelo Delgado, Deep Purple, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Ricardo Montaner, Juan Gabriel, Alberto Plaza. Participó como cantante en programas de tv : Cantando y Bailando por un sueño, Susana Gimenez y Oye mi canto. Sus bandas: Otrotango, Urban Groove, BsAs Sound Machine, Blackjazz. Ha sido parte de Opera Prima Rock y Opera Gospel. Vocal coach de comedia musical. Creadora del método Canto Alquimia, profesora Hatha, Kundalini Yoga y Meditación. Encontrás sus discos de su propia autoría, producción y arreglos vocales, en todas las plataformas: Todo por Amor y Quiero verte Florecer Actualmente presenta su unipersonal: "Donde nacen los Boleros, cartas que el amor no envió" Se presenta como solista en Shows para Eventos corporativos y privados, celebraciones, aniversarios.
Carri
Carri es el proyecto sonoro de Sebastián Carrizosa, músico, compositor y productor colombiano radicado en Berlín. Su trabajo se mueve entre la composición electrónica, la improvisación y la grabación de campo, explorando la conexión entre la música electrónica y la memoria latinoamericana. Con más de 15 años de trayectoria, Sebastián Carrizosa ha desarrollado su carrera entre Bogotá y Berlín. Fue integrante de La BOA, banda bogotana que fusionó música colombiana con afrobeat y ritmos afrocolombianos, con cuatro álbumes de estudio y giras nacionales e internacionales, junto a Daniel Michel, fundador del sello independiente Mambo Negro Records. Ha sido compositor y arreglista del proyecto Kokodrilo, y productor y músico en vivo de la artista pop Soy Emilia, con giras en México. Actualmente toca guitarra y produce para Saturno 4000, banda radicada en Berlín con contrato discográfico con Batov Records, con la que ha realizado tres giras por Alemania, Países Bajos y Bélgica. Bajo su propio nombre artístico, Carri, explora la conexión entre la música electrónica y la memoria latinoamericana, ha publicado un álbum y produce actualmente el segundo. Es Máster en Creative Production (Music) con distinción, y actualmente desarrolla "scenes from a memory", una colaboración sonoro-audiovisual junto al artista Federico Torres, presentada en espacios como Alte Münze Berlín, la Filmuniversität Babelsberg y el festival TARMAC.
Ver detalhesCarri
Synth / Electronica
Glitch / Clicks 'N' Cuts
Descrição
Carri es el proyecto sonoro de Sebastián Carrizosa, músico, compositor y productor colombiano radicado en Berlín. Su trabajo se mueve entre la composición electrónica, la improvisación y la grabación de campo, explorando la conexión entre la música electrónica y la memoria latinoamericana. Con más de 15 años de trayectoria, Sebastián Carrizosa ha desarrollado su carrera entre Bogotá y Berlín. Fue integrante de La BOA, banda bogotana que fusionó música colombiana con afrobeat y ritmos afrocolombianos, con cuatro álbumes de estudio y giras nacionales e internacionales, junto a Daniel Michel, fundador del sello independiente Mambo Negro Records. Ha sido compositor y arreglista del proyecto Kokodrilo, y productor y músico en vivo de la artista pop Soy Emilia, con giras en México. Actualmente toca guitarra y produce para Saturno 4000, banda radicada en Berlín con contrato discográfico con Batov Records, con la que ha realizado tres giras por Alemania, Países Bajos y Bélgica. Bajo su propio nombre artístico, Carri, explora la conexión entre la música electrónica y la memoria latinoamericana, ha publicado un álbum y produce actualmente el segundo. Es Máster en Creative Production (Music) con distinción, y actualmente desarrolla "scenes from a memory", una colaboración sonoro-audiovisual junto al artista Federico Torres, presentada en espacios como Alte Münze Berlín, la Filmuniversität Babelsberg y el festival TARMAC.
Carmen Johannsdottir
Carmen Jóhannsdóttir es compositora, autora y productora islandesa residente en España, con una trayectoria internacional vinculada a la música, la producción cultural y el desarrollo de proyectos creativos entre Europa y América Latina. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en creación musical, producción y desarrollo de proyectos internacionales, colaborando con artistas, productores y profesionales de distintos países y contextos culturales. Tras un periodo alejada de la composición, actualmente retoma su actividad creativa con un nuevo repertorio original escrito en español. Es creadora y directora de Camino de Venus, un proyecto musical colaborativo que nace de sus composiciones y de su estrecha relación con América Latina. El proyecto reúne a profesionales de España, Costa Rica y Colombia y plantea un proceso en el que cada canción encuentra su propia identidad a través de los arreglos, la instrumentación y los intérpretes que mejor responden a su carácter. Camino de Venus se encuentra actualmente en fase de composición, desarrollo artístico y preproducción, con una etapa internacional de producción y colaboración prevista para 2027.
Ver detalhesCarmen Johannsdottir
Salsa
Folclore Fusión
Descrição
Carmen Jóhannsdóttir es compositora, autora y productora islandesa residente en España, con una trayectoria internacional vinculada a la música, la producción cultural y el desarrollo de proyectos creativos entre Europa y América Latina. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en creación musical, producción y desarrollo de proyectos internacionales, colaborando con artistas, productores y profesionales de distintos países y contextos culturales. Tras un periodo alejada de la composición, actualmente retoma su actividad creativa con un nuevo repertorio original escrito en español. Es creadora y directora de Camino de Venus, un proyecto musical colaborativo que nace de sus composiciones y de su estrecha relación con América Latina. El proyecto reúne a profesionales de España, Costa Rica y Colombia y plantea un proceso en el que cada canción encuentra su propia identidad a través de los arreglos, la instrumentación y los intérpretes que mejor responden a su carácter. Camino de Venus se encuentra actualmente en fase de composición, desarrollo artístico y preproducción, con una etapa internacional de producción y colaboración prevista para 2027.
22649 Resultados – Página 119 de 2265