Catálogo musical

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Produtor cultural, músico, compositor, arte educador e produtor executivo. Trabalha como produtor e diretor de palco no Festival Demo Sul, músico e produtor executivo nas bandas Abacate Contemporâneo e Londrina Ska Clube. Além disso, atua como arte educador para crianças jovens e adultos no ensino de violão.

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Desde Ibarra, Ecuador, llega el músico de música electrónica y tech house Eugenio Taicuz. En el ámbito de la música electrónica, Taicuz se ha labrado una reputación gracias a su pasión por la música y su talento para crear ritmos contagiosos. Su sonido distintivo combina elementos de house, techno y minimal para crear una estética emocionante y cautivadora. Los ritmos hipnóticos y las líneas de bajo vibrantes de la música de Taicuz brindan a los oyentes una experiencia absorbente y estimulante. Posee un don para componer canciones con melodías complejas y arreglos desafiantes, pero a la vez lo suficientemente sencillos como para bailar, sin dejar de ser complejos. Taicuz se está consolidando rápidamente como uno de los músicos electrónicos más interesantes y vanguardistas de Ecuador y del mundo, con una base de fans en constante crecimiento y un repertorio musical en continuo expansión. Sus ritmos contagiosos y su sonido inconfundible mantendrán al público bailando y pidiendo más.

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.Las Cantoras de la Costa es un ensamble vocal y percusivo femenino integrado por diez mujeres provenientes de diferentes partes del mundo que han elegido residir en la Costa de Oaxaca, principalmente en el Pueblo Mágico de Mazunte. El proyecto nació en 2019 como agrupación coral bajo la dirección de Isabel Tercero. Tras su fallecimiento en 2022, el grupo continuó su camino artístico de manera independiente, desarrollando una identidad propia que dio origen al ensamble que es hoy. Su repertorio abarca el folklore latinoamericano y músicas tradicionales de diversas culturas del mundo, interpretadas a través de arreglos vocales y percusivos tanto propios como de grandes arreglistas, que reflejan la diversidad cultural de sus integrantes. A lo largo de su trayectoria, se ha presentado en distintos escenarios de la República Mexicana y ha participado en festivales y encuentros de relevancia internacional, entre ellos el Festival Internacional de Jazz de Mazunte y el Festival Internacional de Coros Femeninos de Latinoamérica (FICFE 2023). Las Cantoras de la Costa conciben la música como una herramienta de encuentro, inspiración y transformación social. Su trabajo promueve la colaboración, la diversidad cultural y el fortalecimiento de las voces femeninas a través de la creación artística colectiva. Desde el sur de México, el ensamble teje puentes entre culturas y territorios a través de la voz, la percusión y el intercambio artístico entre mujeres de distintas procedencias.

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Noone es una agrupación musical formada en Cali en el año 2018. Un power trío conformado por Juan en guitarra y voz, Diego en bajo y coros y David en batería. La banda nos ofrece un estilo hard rock alternativo con influencias derivadas de las distintas ramas del Rock. Ha tocado en importantes festivales a nivel departamental, como LA DOMINGUERA en el año 2024 junto a las 1280 ALMAS, y ha hecho parte de circuitos de conciertos en la capital vallecaucana en tarimas como las de PUB LEGEND, EL FARO, SAGA ROCK BAR, WARHOL, y en estos momentos se encuentra esperando las segunda fase de clasificación del FIURA 2026, el festival internacional de rock más importante de la ciudad. En diciembre del 2023 la banda lanzó oficialmente su single “CELEBRATE”, el cual abre las puertas a su álbum “TRUST NO ONE”.

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Desde hace más de 30 años, Jazz Funk Latino original desde la Ciudad de México. En 1996 surgió una banda que al poco tiempo no paró de tocar en fiestas caseras y reventones de todo tipo, creando un movimiento underground de acid jazz y funk latino instrumental en la Ciudad de México. Al día de hoy, Los Músicos de José tienen cinco discos de estudio y uno doble de remezclas, han participado en muchos festivales nacionales e internacionales principalmente de jazz, pero también de world music, rock y música latina. Actualmente el hip hop, el afrobeat y el mambo nutren también las influencias de la banda. Este 2026 están publicando un nuevo EP, Sesiones Boogaloo, un álbum que recoge el lado más latino de la banda y rinde homenaje a los orígenes del jazz latino. Han compartido escenario con bandas como Kool & the Gang,
Ms. Lauryn Hill, Tower of
Power, Los Amigos Invisibles, Sargento García, Groove Collective, Steel Pulse, Easy Star All-Stars, Jarabe de Palo, entre muchas otras. Su música les ha permitido llegar a diferentes escenarios, desde festivales de jazz, rock o world music hasta fiestas latinas y auditorios culturales. Han tenido la oportunidad de presentarse en foros de EUA, Chile, Francia, Indonesia y Costa Rica, así como en todo México.

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Cecilina es cantante, compositora, investigadora y gestora cultural brasileña, originaria del sur de Minas Gerais. Su producción artística investiga las relaciones entre música, territorio y memoria, estableciendo puentes entre las tradiciones populares de Minas Gerais y las sonoridades de la MPB clásica, el dream pop y la música alternativa. Tomando el interior de Minas Gerais como principal horizonte estético y conceptual, su obra parte del territorio sur-mineño como espacio de creación, pertenencia e investigación artística. La Folia de Reis constituye una de sus principales referencias, junto con la viola caipira, los relatos orales, las fiestas populares, las creencias rurales y las formas de transmisión de saberes que conforman el patrimonio cultural de la Serra da Mantiqueira. A través de sus composiciones y proyectos audiovisuales, explora cómo estos imaginarios pueden ser reinterpretados mediante nuevos lenguajes musicales y visuales, acercando herencias culturales rurales a nuevas generaciones y públicos diversos. Su trabajo artístico propone una lectura singular del interior brasileño, articulando elementos de la cultura popular de Minas Gerais con sonoridades y estéticas experimentales. En el álbum y proyecto audiovisual *O Canto dos Sapos*, referencias a la Folia de Reis, a las mitologías rurales y a los paisajes de la Mantiqueira conviven con recursos de la canción brasileña actual, el dream pop y el audiovisual de autor, construyendo una poética situada entre tradición, fantasía e invención. Paralelamente a su creación artística, desarrolla investigaciones orientadas a la documentación y difusión de la memoria musical del sur de Minas Gerais. En los últimos años, se ha dedicado al estudio de la producción musical independiente de la región durante la década de 1980, realizando levantamientos de archivos, entrevistas e investigaciones documentales sobre artistas y repertorios fundamentales para la historia cultural local. En este contexto, ideó y desarrolló la investigación del *Songbook Hortelã*, publicación dedicada al disco *Hortelã* (1985), de Ivan Vilela y Pricila Stephan, considerado un hito de la música independiente del sur de Minas Gerais. El proyecto reunió investigación histórica, curaduría de archivos, entrevistas y transcripción de partituras, contribuyendo a la preservación y circulación de repertorios aún poco documentados por la historiografía de la música brasileña. También participó en la realización de los conciertos conmemorativos y del espectáculo *Hortelã 40 Anos*, desempeñándose en funciones de investigación, dirección musical, arreglos, producción ejecutiva e interpretación. Al incorporar referencias de la Folia de Reis, de la viola caipira y de las culturas rurales de la Mantiqueira en la música y el audiovisual, su trabajo busca ampliar los imaginarios frecuentemente asociados a Brasil en los circuitos culturales nacionales e internacionales. En contraste con las representaciones tradicionalmente vinculadas a los grandes centros urbanos, sus obras presentan narrativas, sonoridades y modos de vida construidos en el interior del país, revelando una dimensión de Brasil menos conocida fuera de sus fronteras. De este modo, su producción contribuye a la valorización y continuidad de patrimonios culturales compartidos entre Brasil, Portugal y América Latina, entendiendo la creación artística como una herramienta de transmisión cultural capaz de mantener vivos saberes, memorias y prácticas que siguen moldeando la identidad de comunidades rurales en el presente.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva

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Adrián Besada Filgueiras es doctor internacional en Musicología por la Universidad de Valladolid, con mención Cum Laude, especializado en estudios culturales, jazz y etnomusicología. Su trayectoria combina investigación académica, docencia universitaria, gestión cultural y periodismo musical, consolidándose como una de las voces especializadas en jazz más reconocidas del ámbito español. Actualmente es profesor universitario en diversas instituciones de educación superior y director de trabajos de investigación en programas de grado y máster relacionados con la música, el jazz y la gestión cultural. Ha desarrollado estancias de investigación internacionales en Argentina, Reino Unido y Colombia, además de participar como ponente en congresos y seminarios especializados en Europa y América. En el ámbito profesional, ejerce como director de Más Jazz Magazine, la principal publicación especializada en jazz de España, donde previamente desempeñó funciones como redactor, editor y creador de contenidos. Asimismo, ha colaborado con medios especializados como Distrito Jazz y Mondosonoro, y ha desarrollado labores de producción y gestión cultural en festivales, instituciones y proyectos vinculados a la industria musical. Es autor de diversas publicaciones científicas sobre jazz, identidad cultural y músicas populares, además de haber dirigido investigaciones y proyectos relacionados con la creación musical contemporánea. Su experiencia combina una profunda formación académica con un amplio conocimiento del sector profesional, la comunicación cultural y la gestión editorial.

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Mariano Babour es organista especializado en la tradición del órgano Hammond dentro del jazz. Su trabajo artístico se enfoca en el lenguaje del organ trio y en la difusión de la herencia musical de referentes como Jimmy Smith, Shirley Scott y Larry Young. Se desempeña como intérprete, director de proyectos y gestor cultural, participando en diversas presentaciones, ciclos y actividades vinculadas al jazz en Argentina. Paralelamente desarrolla una intensa labor de difusión del órgano Hammond a través de conciertos, actividades formativas y proyectos de intercambio artístico. Es creador y director del primer Festival de Hammond de Buenos Aires, iniciativa dedicada a promover el instrumento mediante conciertos, clases magistrales, encuentros educativos y la participación de artistas nacionales e internacionales. Su trabajo busca fortalecer la comunidad de intérpretes de órgano Hammond y generar nuevas oportunidades de desarrollo para este lenguaje dentro de la escena jazzística contemporánea. Además de su actividad artística, desarrolla propuestas educativas orientadas a la enseñanza del jazz, la improvisación y la tradición del órgano Hammond, articulando la práctica musical con la formación de nuevas audiencias y músicos.

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Gestor Cultural y Cantor popular tradicional en interpretación de música folclórica nacional y latinoamericana hace 46 años. Ejecución de instrumentos de cuerda y percusión. Músico del elenco estable de la Compañía de Danzas Tradicionales Kiqui Wayra, donde mantiene actividad artística permanente, teniendo presentaciones a nivel local y regional durante todo el año, además de participar en las giras internacionales de la Compañía. Adicionalmente, actúa como gestor Cultural de la parte musical de la compañía, teniendo como principales funciones la administración y proyección artística del elenco musical. Desde los 18 años que practica danzas tradicionales de Chile, manteniendo esta actividad de manera temporal en el ámbito local. Mantiene actividad musical permanente con su banda familiar (esposa e hijo) realizando conciertos y tocatas terapéuticas utilizando la técnica ancestral Quechua “Taki Hampi”, la cual se realiza en el ámbito local. Terapeuta en Reiki, Radiestesia medicinal y sanador andino Hampi. Realiza talleres y sesiones de Terapias Complementarias Sintergéticas hace 18 años. Diplomado de Medicina Tradicional Andina, Programa Hampikamayuq del Instituto Pachayachachiq. Como terapeuta Complementario, mantiene atención permanente de pacientes desde el año 2015, contando en la actualidad con pacientes locales, nacionales y con residencia en EEUU y Europa. Ingeniero Civil Mecánico, con dominio de inglés oral y escrito y con una visión global de la industria Minera y Manufacturera, gracias a los 34 años de experiencia en el área de Mejoramiento Continuo de Procesos en base a técnicas de gestión Internacionales y con clara orientación al desarrollo del Capital Humano de la Organización. Es una persona que está permanentemente preocupada de su perfeccionamiento y actualización de sus conocimientos, por lo cual cuenta hoy con un Master en Liderazgo y Gestión Organizacional, MBA (Master en Administración de Negocios). Actualmente tiene finalizado el Doctorado “Gestión Avanzada de Empresas en una Economía Globalizada”, teniendo pendiente realizar la tesis doctoral.

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Agrupación de Rap colombiana de la ciudad de Bogotá conformada por Daniel Guerrero, Andres Gonzalez y Jesús Moreno; tres hermanos que han encontrado en la música, un vínculo que sobrepasa diferentes tipos de situaciones y se convierte en parte fundamental de su vida. “Improbable” es el resultado de la consolidación de los diferentes procesos llevados a cabo por cada uno de sus integrantes a nivel artístico, académico y personal. El grupo mantiene la alineación original del Rap al contar con un Dj y dos Mc's, aunque desde hace un tiempo alternan varias de sus canciones con un formato acústico en el cual participan cinco músicos: guitarra, bajo, batería, teclado; y una voz femenina. Dentro de sus temáticas se encuentran principalmente aspectos de la realidad como la naturaleza humana, lo rutinario y la cotidianidad, pero, además de ello, también dimensiones como la espiritualidad y la recuperación, el sanar y el trabajo de reparación consigo mismo y los demás. “Improbable es que algo suceda si nosotros mismos no decidimos hacer que ello pase.” Improbable se mantiene vigente desde el año 2016, lo cual implica su participación en distintos escenarios a partir de ese momento, por medio de presentaciones en vivo y otras actividades relacionadas a entornos académicos y/o espacios comunitarios con diferentes poblaciones. Su incursión en los medios digitales se da en el año 2017, cuando publican su primera canción “Improbable” en una plataforma abierta de distribución de audio. En el año 2018 aparecen por primera vez en formato audiovisual con “El Orgullo de mi Barrio”, ofreciendo a la audiencia la posibilidad de interactuar con su música de forma virtual en Internet. Conforme ha pasado el tiempo su propuesta se ha ido consolidando en cada dimensión mencionada, logrando presentaciones en distintas ciudades del país y expandiendo su alcance por medio de la difusión de su producto en Internet. Su ejercicio les ha permitido participar en presentaciones y ponencias en las distintas Universidades Públicas de la ciudad, apoyando causas relacionadas con la justicia social y los procesos de aprendizaje en estas instituciones. Así mismo, continuaron con las publicaciones musicales, que en el año 2019 se materializaron en el lanzamiento del primer disco de uno de sus miembros en solitario, el cual contó con la participación de toda la agrupación. La pandemia fue una pausa para toda la sociedad y generó cambios para el mundo en general, tiempo que para Improbable fue de vital importancia para la finalización de su disco, el cual será lanzado en el presente año. Cabe destacar, que, hasta ese momento, la agrupación ha obtenido diferentes reconocimientos en el marco del desarrollo de distintos proyectos institucionales, los cuales se relacionan con acciones en cárceles, fundaciones, colegios y jornadas de impacto (para la comunidad en general), enfocadas en la reflexión experiencial, la prevención del consumo de SPA y la habitabilidad en calle. Dos años después de la pandemia, el grupo decide retornar con la producción de 8 videoclips y la creación de una banda musical que acompaña algunos espacios de presentación y exposición. Improbable se prepara para el lanzamiento de su disco en todas las Plataformas Digitales, de las cuales ya forma parte, no sin antes haber ejecutado una gira autogestionada por la ciudad, la cual incluyó más de 10 eventos en varias localidades de Bogotá y su aparición en distintos medios de divulgación como Canal 13 (Emergentes), Luna Estéreo (Chía Cundinamarca) y el Circuito San Felipe. Sus vivencias los invitan cada día a seguir acompañando procesos y a mantenerse aliados de instituciones y colectivos como el CMPR, Tribu Laches, Narrar es Narrarse, entre otras; así como seguir resistiendo en los barrios que los han visto crecer y se identifican con su música.