Gisela Soledad Lascano
Gisela Soledad Lascano es Licenciada en Musicoterapia (UAI), egresada del Posgrado en el Abordaje Terapéutico del Cuerpo y la Voz (USAL) y actual estudiante de la Licenciatura en Música Argentina con especialización en Percusión (UNSAM). Cuenta con una formación complementaria de nivel avanzado en el Centro de Estudios de Ritmo y Percusión con Señas (CERPS) junto a Santiago Vázquez, rítmica folclórica y canto en el Conservatorio Manuel de Falla, y un extenso recorrido de investigación de campo en músicas del mundo que abarca estudios en Cuba, Perú, Colombia, Uruguay, Burkina Faso, India e Isla Reunión.Con más de 14 años de trayectoria docente, se desempeña en programas sociomusicales del sector público y comunitario de Argentina, destacando su labor en el Proyecto Social de Orquestas "Andrés Chazarreta" (Ministerio de Cultura de la Nación) en el Barrio José León Suárez, el programa "Coros y Orquestas Bonaerenses" y "Arte en Barrios" (GCBA). Como artista y creadora, lidera y participa en proyectos musicales y teatrales que investigan la identidad, el ritmo, las músicas migrantes y las infancias, tales como Shakapa, Valbará, Caña Dulce Orquesta, Ensamble Rubén Lobo y Samaxarit, presentándose en escenarios de gran relevancia como el Centro Cultural Kirchner (Palacio Libertad), el CCM Haroldo Conti, Tecnópolis y la Usina del Arte.
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Folclor Fusión
Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descrição
Gisela Soledad Lascano es Licenciada en Musicoterapia (UAI), egresada del Posgrado en el Abordaje Terapéutico del Cuerpo y la Voz (USAL) y actual estudiante de la Licenciatura en Música Argentina con especialización en Percusión (UNSAM). Cuenta con una formación complementaria de nivel avanzado en el Centro de Estudios de Ritmo y Percusión con Señas (CERPS) junto a Santiago Vázquez, rítmica folclórica y canto en el Conservatorio Manuel de Falla, y un extenso recorrido de investigación de campo en músicas del mundo que abarca estudios en Cuba, Perú, Colombia, Uruguay, Burkina Faso, India e Isla Reunión.Con más de 14 años de trayectoria docente, se desempeña en programas sociomusicales del sector público y comunitario de Argentina, destacando su labor en el Proyecto Social de Orquestas "Andrés Chazarreta" (Ministerio de Cultura de la Nación) en el Barrio José León Suárez, el programa "Coros y Orquestas Bonaerenses" y "Arte en Barrios" (GCBA). Como artista y creadora, lidera y participa en proyectos musicales y teatrales que investigan la identidad, el ritmo, las músicas migrantes y las infancias, tales como Shakapa, Valbará, Caña Dulce Orquesta, Ensamble Rubén Lobo y Samaxarit, presentándose en escenarios de gran relevancia como el Centro Cultural Kirchner (Palacio Libertad), el CCM Haroldo Conti, Tecnópolis y la Usina del Arte.
Luanda
Musicista, compositora e produtora executiva Brasileira, residente em Belo Horizonte (MG), Luanda é cantora, compositora e musicista baiana. Sua produção artística parte das narrativas e melodias inspiradas no cotidiano da Bahia, nas experiências das mulheres baianas, nas afrobrasilidades e na fé. Atualmente, cursa Música Popular com habilitação em Canto na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Com quatro singles lançados, desenvolve uma carreira autoral atravessada por ritmos afronordestinos, canções próprias e releituras de artistas negros. No projeto, atua como musicista, compositora e produtora executiva, articulando a criação artística e a realização do trabalho.
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Afrobrasileiro
MPB
Descrição
Musicista, compositora e produtora executiva Brasileira, residente em Belo Horizonte (MG), Luanda é cantora, compositora e musicista baiana. Sua produção artística parte das narrativas e melodias inspiradas no cotidiano da Bahia, nas experiências das mulheres baianas, nas afrobrasilidades e na fé. Atualmente, cursa Música Popular com habilitação em Canto na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Com quatro singles lançados, desenvolve uma carreira autoral atravessada por ritmos afronordestinos, canções próprias e releituras de artistas negros. No projeto, atua como musicista, compositora e produtora executiva, articulando a criação artística e a realização do trabalho.
Música
Conjunto de Cordas do Rio de Janeiro
El "Conjunto de Cordas do Rio de Janeiro" está integrado por profesores y exalumnos del Centro Federal de Educación Tecnológica Celso Suckow da Fonseca (CEFET/RJ). El Conjunto de Cordas do Rio de Janeiro tiene su origen en el proyecto de extensión «Orquestra de Cordas Dedilhadas Claudionor Cruz del CEFET/RJ", adoptando una formación de trío para esta propuesta.
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Música de Cámara
Choro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
El "Conjunto de Cordas do Rio de Janeiro" está integrado por profesores y exalumnos del Centro Federal de Educación Tecnológica Celso Suckow da Fonseca (CEFET/RJ). El Conjunto de Cordas do Rio de Janeiro tiene su origen en el proyecto de extensión «Orquestra de Cordas Dedilhadas Claudionor Cruz del CEFET/RJ", adoptando una formación de trío para esta propuesta.
Anael Cantilo
Productor musical, ingeniero de sonido, arreglador y músico con más de 30 años de experiencia profesional. A lo largo de mi trayectoria trabajé en producción artística, grabación, mezcla, arreglos y ejecución instrumental para discos, proyectos audiovisuales, documentales y teatro musical. He colaborado con artistas y proyectos de Argentina y otros países, tanto en estudio como de forma remota, participando como productor, mezclador, bajista, guitarrista y arreglador. Mi trabajo busca combinar criterio musical, experiencia técnica y una dinámica de producción cercana al artista y a las necesidades de cada proyecto. En los últimos años incorporé también herramientas de inteligencia artificial aplicadas a la producción musical y al audio, integrándolas dentro de procesos creativos y profesionales. Trabajo desde mi propio estudio en Buenos Aires.
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Descrição
Productor musical, ingeniero de sonido, arreglador y músico con más de 30 años de experiencia profesional. A lo largo de mi trayectoria trabajé en producción artística, grabación, mezcla, arreglos y ejecución instrumental para discos, proyectos audiovisuales, documentales y teatro musical. He colaborado con artistas y proyectos de Argentina y otros países, tanto en estudio como de forma remota, participando como productor, mezclador, bajista, guitarrista y arreglador. Mi trabajo busca combinar criterio musical, experiencia técnica y una dinámica de producción cercana al artista y a las necesidades de cada proyecto. En los últimos años incorporé también herramientas de inteligencia artificial aplicadas a la producción musical y al audio, integrándolas dentro de procesos creativos y profesionales. Trabajo desde mi propio estudio en Buenos Aires.
DUO DE MI FLOR
El Dúo musical De Mi Flor integrado por Analía Monet (en voz, bandoneón, percusion) y Adrián Oronel (en piano y guitarra), esta dedicado al género TANGO, (y sus variantes: Milonga, Vals y Candombe), Folklore Nacional y Sudamericano, además del maravilloso mundo del bolero… aunque tiene en su amplio repertorio música de otros lugares e inclusive en otros idiomas además del castellano, tales como el francés, italiano, portugués e inglés…el dúo tiene ya quince años de formación y ha llevado nuestro arte nacional por distintos países del mundo como Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Chile, Ecuador, Colombia, EEUU, Portugal, España y Suiza…en 2023 participó del Festival de Tango de Puerto Rico, país que los honró con el título de Visitantes Distinguidos Internacionales y en 2025 en el Tanguearte realizado en La Habana, Cuba, gracias a la invitación de la Embajada Argentina en ese país. La propuesta artística abarca tanto el momento intimista como también invita a disfrutar bailando con sus ritmos, característica que se encuentra reflejada en su primer material discográfico “PAN”. Los años recorridos juntos representan un aporte artístico y necesario importantisimo para la conservación de este patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, ya que no existen límites al momento de presentar a través del arte, nuestra identidad cultural, como parte de un todo diverso que nos define en cada nota o en cada palabra. Una de las características sobresalientes de este dúo se encuentra representada por los arreglos musicales que buscan la esencia misma de nuestra música rioplatense siendo a la vez actuales y sobre todo por la presencia de la mujer tocando el bandoneón y cantando, rescatando de aquel pasado a las pioneras del tango en un rol protagonista que atrae y emociona.
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Tango
Bolero
Folclor
Descrição
El Dúo musical De Mi Flor integrado por Analía Monet (en voz, bandoneón, percusion) y Adrián Oronel (en piano y guitarra), esta dedicado al género TANGO, (y sus variantes: Milonga, Vals y Candombe), Folklore Nacional y Sudamericano, además del maravilloso mundo del bolero… aunque tiene en su amplio repertorio música de otros lugares e inclusive en otros idiomas además del castellano, tales como el francés, italiano, portugués e inglés…el dúo tiene ya quince años de formación y ha llevado nuestro arte nacional por distintos países del mundo como Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Chile, Ecuador, Colombia, EEUU, Portugal, España y Suiza…en 2023 participó del Festival de Tango de Puerto Rico, país que los honró con el título de Visitantes Distinguidos Internacionales y en 2025 en el Tanguearte realizado en La Habana, Cuba, gracias a la invitación de la Embajada Argentina en ese país. La propuesta artística abarca tanto el momento intimista como también invita a disfrutar bailando con sus ritmos, característica que se encuentra reflejada en su primer material discográfico “PAN”. Los años recorridos juntos representan un aporte artístico y necesario importantisimo para la conservación de este patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, ya que no existen límites al momento de presentar a través del arte, nuestra identidad cultural, como parte de un todo diverso que nos define en cada nota o en cada palabra. Una de las características sobresalientes de este dúo se encuentra representada por los arreglos musicales que buscan la esencia misma de nuestra música rioplatense siendo a la vez actuales y sobre todo por la presencia de la mujer tocando el bandoneón y cantando, rescatando de aquel pasado a las pioneras del tango en un rol protagonista que atrae y emociona.
Videos
Maríllia Lopez
MARÍLLIA LOPEZ é cantora, compositora, atriz e multi-instrumentista brasileira, com trajetória construída entre a música e as artes cênicas. Formada em Teatro Musical, iniciou sua trajetória artística ainda na infância e ganhou projeção nacional ao participar do The Voice Brasil (2017), no time de Lulu Santos, e posteriormente do The Voice Portugal (2018), no time de Marisa Liz. Ao longo da carreira, desenvolveu uma pesquisa artística marcada pelo diálogo entre a música brasileira contemporânea, a interpretação e a presença cênica. Como cantora e compositora, Maríllia vem consolidando um trabalho autoral ligado à Nova MPB, explorando diferentes sonoridades e formas de expressão da música brasileira. Entre seus trabalhos, destaca-sem os singles “Quem Vai Ser?” ft. com Rashid "Até o nosso dog tá sofrendo" ft. com Jota.Pê (Ganhador do Grammy Latino), e tem composições em artistas como: Negra Li, Liniker, Lulu Santos entre outros, no spotify, seus números ultrapassam os 6 milhões de reproduções, além de projetos autorais como o EP MAR (É) e o atual projeto PRAZER, MARÍLLIA (álbum que será lançado no primeiro semestre de 2027). Para a circulação proposta, Marília será acompanhada por uma formação reduzida em trio, composta por voz, violão, teclado e bateria reduzida, concebida para preservar a identidade musical e cênica do repertório em um formato intimista e adaptável aos diferentes espaços e instituições anfitriãs. A equipe será complementada por dois profissionais responsáveis pela produção e gestão da circulação, totalizando cinco integrantes em deslocamento. A formação foi pensada para favorecer não apenas as apresentações musicais, mas também a realização de atividades de intercâmbio, encontros, workshops e ações formativas, ampliando as possibilidades de diálogo entre a produção autoral brasileira e os territórios de destino.
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MPB
Afrobrasileiro
Descrição
MARÍLLIA LOPEZ é cantora, compositora, atriz e multi-instrumentista brasileira, com trajetória construída entre a música e as artes cênicas. Formada em Teatro Musical, iniciou sua trajetória artística ainda na infância e ganhou projeção nacional ao participar do The Voice Brasil (2017), no time de Lulu Santos, e posteriormente do The Voice Portugal (2018), no time de Marisa Liz. Ao longo da carreira, desenvolveu uma pesquisa artística marcada pelo diálogo entre a música brasileira contemporânea, a interpretação e a presença cênica. Como cantora e compositora, Maríllia vem consolidando um trabalho autoral ligado à Nova MPB, explorando diferentes sonoridades e formas de expressão da música brasileira. Entre seus trabalhos, destaca-sem os singles “Quem Vai Ser?” ft. com Rashid "Até o nosso dog tá sofrendo" ft. com Jota.Pê (Ganhador do Grammy Latino), e tem composições em artistas como: Negra Li, Liniker, Lulu Santos entre outros, no spotify, seus números ultrapassam os 6 milhões de reproduções, além de projetos autorais como o EP MAR (É) e o atual projeto PRAZER, MARÍLLIA (álbum que será lançado no primeiro semestre de 2027). Para a circulação proposta, Marília será acompanhada por uma formação reduzida em trio, composta por voz, violão, teclado e bateria reduzida, concebida para preservar a identidade musical e cênica do repertório em um formato intimista e adaptável aos diferentes espaços e instituições anfitriãs. A equipe será complementada por dois profissionais responsáveis pela produção e gestão da circulação, totalizando cinco integrantes em deslocamento. A formação foi pensada para favorecer não apenas as apresentações musicais, mas também a realização de atividades de intercâmbio, encontros, workshops e ações formativas, ampliando as possibilidades de diálogo entre a produção autoral brasileira e os territórios de destino.
Leopoldo Flores Valenzuela
Investigador especialista en cantos polifónícos de comunidades zapotecas de Oaxaca (México) en su dimensión simbólica, política y antropo-histórica. Autor de Alabanceros: canto religioso en el Valle de Oaxaca. Politicidad, simbolismos y sublimación músico-ritual (2021), entre otros artículos. Sobre el mismo tema ha realizado trabajo de campo y archivo con pueblos tz'utujiles en Guatemala, purépechas en Michoacán, yoremes en Sinaloa y comunidades de Nuevo México (EE.UU.). Estudioso de la práctica y repertorio para banda y orquesta de los siglos XIX y XX, tanto en Oaxaca como en el Caribe colombiano. Coautor de una metodología especializada en clasificación y catalogación de papeles de música de los pueblos. Profesor investigador del Conservatorio Nacional de Música (México) y la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto. Acreedor del premio Richard E. Greenleaf Visiting Library Scholar 2023 de la Universidad de Nuevo México. Ganador del programa de Subvenciones de Investigación 2021 de la Fundación Cultural Latin Grammy. Doctorando en Estudios Mesoamericanos, maestro y licenciado en Etnomusicología por la UNAM.
Ver detalhesLeopoldo Flores Valenzuela
Descrição
Investigador especialista en cantos polifónícos de comunidades zapotecas de Oaxaca (México) en su dimensión simbólica, política y antropo-histórica. Autor de Alabanceros: canto religioso en el Valle de Oaxaca. Politicidad, simbolismos y sublimación músico-ritual (2021), entre otros artículos. Sobre el mismo tema ha realizado trabajo de campo y archivo con pueblos tz'utujiles en Guatemala, purépechas en Michoacán, yoremes en Sinaloa y comunidades de Nuevo México (EE.UU.). Estudioso de la práctica y repertorio para banda y orquesta de los siglos XIX y XX, tanto en Oaxaca como en el Caribe colombiano. Coautor de una metodología especializada en clasificación y catalogación de papeles de música de los pueblos. Profesor investigador del Conservatorio Nacional de Música (México) y la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto. Acreedor del premio Richard E. Greenleaf Visiting Library Scholar 2023 de la Universidad de Nuevo México. Ganador del programa de Subvenciones de Investigación 2021 de la Fundación Cultural Latin Grammy. Doctorando en Estudios Mesoamericanos, maestro y licenciado en Etnomusicología por la UNAM.
CARLOS MORENO
Maestro, compositor e educador, premiado em concursos Latino-Americanos e Nacionais, Carlos Moreno traz em sua biografia uma das mais expressivas carreiras como regente brasileiro, dedicado especialmente aos ciclos sinfônicos completos de Beethoven, Brahms, Schumann, Bruckner, Tchaikovsky, Villa-Lobos, Guarnieri e diversas estreias mundiais de compositores brasileiros. Atuou como Maestro Titular e Diretor Artístico das Orquestras: OSUSP, OFSB, OSSA, OER, OAMB. Desde 1997 tem sido convidado a colaborar junto as mais importantes orquestras sinfônicas brasileiras, dentre estas a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, OSB, Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz-Belém do Pará, Orquestra Sinfônica de Sergipe, Orquestra Sinfônica de Curitiba, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional – DF, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal – RJ, OSESP. Foi um menino cantor, soprano, no renomado coral Canarinhos de Petrópolis. Bacharel em Violino pela UNI-RIO, Professor Paulo Bosísio e diversos festivais com o Professor Nayran Pessanha. Estudou contraponto e fuga com David Korenchendler, tendo uma especial influência de seu conterrâneo, o Maestro e renomado compositor Ernani Aguiar. No ano de 1989 recebeu a Bolsa de Estudos para especialização em canto e regência coral na Áustria junto aos coros Sängerknaben vom Wienerwald, St. Florianer Sängerknaben e na Alemanha os famosos Regensburger Domspatzen e Kölner Domchor. Bacharel em violino pela UNI-Rio, sob orientação do Professor Paulo Bosísio é pósgraduado em Regência Orquestral pela Musikhochschule Zürich na classe do professor Johannes Schlaefli. Bernard Haitink, Kirk Trevor, Tsung Yeah, Roberto Duarte, David Zinman, Robert Gutter, Gustav Mayer, foram seus mestres em diversos festivais internacionais de regência orquestral. Almeida Prado, reconhecendo Moreno como um <melodista natural=, é outra personalidade que muito incentivou o seu potencial criativo. Iniciou suas composições ainda jovem. São mais de 80 obras junto a Editora da Academia Brasileira de Música e, para diversas formações: obras para metais e percussão, madeiras, uma abertura e um poema sinfônico, obras para coro à capela, violoncelo e piano, rock metálica para <violino elétrico=, trompete e piano, caderno de musicalização para sinos coloridos/piano e coro infantil, Caderno de Canções para voz e piano (em duas versões de tessituras),dentre outras. A arte da regência sempre foi um cantar interior, segundo o próprio maestro, que vem lecionando em diversos festivais e em cursos on-line, contribuindo de forma significativa para o futuro de novos líderes e maestros. Em 2003 criou o Projeto Academia da OSUSP conquistando o Prêmio Carlos Gomes por duas vezes. Entre os anos de 2009 e 2013 dirigiu a Orquestra Sinfônica de Santo André. Nesta mesma cidade coordenou importante projeto educacional com a participação direta de mais de duas mil crianças, realizando a apresentação da obra Pedro e o Lobo de Prokoviev para cerca de 60 mil crianças. Na MPB dividiu o palco com artistas consagrados. Na Cena Lírica regeu Madama Butterfly, Tosca, Rigoletto, Pedro Malazarte de Camargo Guarnieri, Das Lied Von der Erde, entre outras. Em 2019 recebeu homenagem da Orquestra Sinfônica de Santo André – SP, e da OSUSP (Orquestra Sinfônica da USP) na Sala SP. Um humanista nato que crê na música como ferramenta capaz de gerar e transformar positivamente o Ser humano. Nestes pilares, entre os anos de 2014 e 2016 dirigiu a OER (Orquestra Experimental de Repertório). Gravou pela primeira vez na América do Sul as seguintes obras: Oitava Sinfonia de Anton Bruckner com a Sinfônica de Santo André, e pelo Selo Algol a obra Das Lied von der Erde de Gustav Mahler, versão de câmara. Sua carreira inclui apresentações nos palcos da Europa e Estados Unidos. Em um ineditismo mundial realizou junto a OSUSP o ciclo completo das Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos em uma mesma manhã de sábado em São Paulo no Auditório Ibirapuera. Atuou como Maestro titular e idealizador da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro desde sua criação em 2016, ano em que também lançou seu primeiro livro intitulado <Do Arteiro ao Artista=, uma ferramenta pedagógica direcionada ao ensino fundamental. Junto a Orquestra Acadêmica do Mozarteum Brasileiro podemos destacar dois concertos na Sala São Paulo, com a soprano Diana Damrau e o barítono Nicolas Testé e, em 2023 o premiado concerto – Prêmio REVISTA CONCERTO – com o consagrado barítono Bryn Terfel. Através de um olhar aprofundado, vem colaborando com a música brasileira em diversas revisões de obras históricas e de compositores deste século a exemplo da Ópera <Moema= de Delgado de Carvalho junto a Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a obra completa para violino e piano de Almeida Prado, por ocasião de seus 80 anos, como Diretor Artístico pelo Projeto PROAC- SP 2022/23. Selecionado novamente por este Edital, em 2025, realizou a gravação do Álbum <A Música Instrumental de Carlos Moreno por 51 intérpretes=. Regeu a estreia mundial e registro do Álbum com obras do compositor e pintor Emmanuel Tanka Fonta, na 36ª BIENAL SP com a ORTHESP, e no Festival de Inverno de Campos do Jordão em 2026, um dos Concertos mais aclamados pelo público.
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Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Descrição
Maestro, compositor e educador, premiado em concursos Latino-Americanos e Nacionais, Carlos Moreno traz em sua biografia uma das mais expressivas carreiras como regente brasileiro, dedicado especialmente aos ciclos sinfônicos completos de Beethoven, Brahms, Schumann, Bruckner, Tchaikovsky, Villa-Lobos, Guarnieri e diversas estreias mundiais de compositores brasileiros. Atuou como Maestro Titular e Diretor Artístico das Orquestras: OSUSP, OFSB, OSSA, OER, OAMB. Desde 1997 tem sido convidado a colaborar junto as mais importantes orquestras sinfônicas brasileiras, dentre estas a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, OSB, Orquestra Sinfônica do Theatro da Paz-Belém do Pará, Orquestra Sinfônica de Sergipe, Orquestra Sinfônica de Curitiba, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional – DF, Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal – RJ, OSESP. Foi um menino cantor, soprano, no renomado coral Canarinhos de Petrópolis. Bacharel em Violino pela UNI-RIO, Professor Paulo Bosísio e diversos festivais com o Professor Nayran Pessanha. Estudou contraponto e fuga com David Korenchendler, tendo uma especial influência de seu conterrâneo, o Maestro e renomado compositor Ernani Aguiar. No ano de 1989 recebeu a Bolsa de Estudos para especialização em canto e regência coral na Áustria junto aos coros Sängerknaben vom Wienerwald, St. Florianer Sängerknaben e na Alemanha os famosos Regensburger Domspatzen e Kölner Domchor. Bacharel em violino pela UNI-Rio, sob orientação do Professor Paulo Bosísio é pósgraduado em Regência Orquestral pela Musikhochschule Zürich na classe do professor Johannes Schlaefli. Bernard Haitink, Kirk Trevor, Tsung Yeah, Roberto Duarte, David Zinman, Robert Gutter, Gustav Mayer, foram seus mestres em diversos festivais internacionais de regência orquestral. Almeida Prado, reconhecendo Moreno como um <melodista natural=, é outra personalidade que muito incentivou o seu potencial criativo. Iniciou suas composições ainda jovem. São mais de 80 obras junto a Editora da Academia Brasileira de Música e, para diversas formações: obras para metais e percussão, madeiras, uma abertura e um poema sinfônico, obras para coro à capela, violoncelo e piano, rock metálica para <violino elétrico=, trompete e piano, caderno de musicalização para sinos coloridos/piano e coro infantil, Caderno de Canções para voz e piano (em duas versões de tessituras),dentre outras. A arte da regência sempre foi um cantar interior, segundo o próprio maestro, que vem lecionando em diversos festivais e em cursos on-line, contribuindo de forma significativa para o futuro de novos líderes e maestros. Em 2003 criou o Projeto Academia da OSUSP conquistando o Prêmio Carlos Gomes por duas vezes. Entre os anos de 2009 e 2013 dirigiu a Orquestra Sinfônica de Santo André. Nesta mesma cidade coordenou importante projeto educacional com a participação direta de mais de duas mil crianças, realizando a apresentação da obra Pedro e o Lobo de Prokoviev para cerca de 60 mil crianças. Na MPB dividiu o palco com artistas consagrados. Na Cena Lírica regeu Madama Butterfly, Tosca, Rigoletto, Pedro Malazarte de Camargo Guarnieri, Das Lied Von der Erde, entre outras. Em 2019 recebeu homenagem da Orquestra Sinfônica de Santo André – SP, e da OSUSP (Orquestra Sinfônica da USP) na Sala SP. Um humanista nato que crê na música como ferramenta capaz de gerar e transformar positivamente o Ser humano. Nestes pilares, entre os anos de 2014 e 2016 dirigiu a OER (Orquestra Experimental de Repertório). Gravou pela primeira vez na América do Sul as seguintes obras: Oitava Sinfonia de Anton Bruckner com a Sinfônica de Santo André, e pelo Selo Algol a obra Das Lied von der Erde de Gustav Mahler, versão de câmara. Sua carreira inclui apresentações nos palcos da Europa e Estados Unidos. Em um ineditismo mundial realizou junto a OSUSP o ciclo completo das Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos em uma mesma manhã de sábado em São Paulo no Auditório Ibirapuera. Atuou como Maestro titular e idealizador da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro desde sua criação em 2016, ano em que também lançou seu primeiro livro intitulado <Do Arteiro ao Artista=, uma ferramenta pedagógica direcionada ao ensino fundamental. Junto a Orquestra Acadêmica do Mozarteum Brasileiro podemos destacar dois concertos na Sala São Paulo, com a soprano Diana Damrau e o barítono Nicolas Testé e, em 2023 o premiado concerto – Prêmio REVISTA CONCERTO – com o consagrado barítono Bryn Terfel. Através de um olhar aprofundado, vem colaborando com a música brasileira em diversas revisões de obras históricas e de compositores deste século a exemplo da Ópera <Moema= de Delgado de Carvalho junto a Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a obra completa para violino e piano de Almeida Prado, por ocasião de seus 80 anos, como Diretor Artístico pelo Projeto PROAC- SP 2022/23. Selecionado novamente por este Edital, em 2025, realizou a gravação do Álbum <A Música Instrumental de Carlos Moreno por 51 intérpretes=. Regeu a estreia mundial e registro do Álbum com obras do compositor e pintor Emmanuel Tanka Fonta, na 36ª BIENAL SP com a ORTHESP, e no Festival de Inverno de Campos do Jordão em 2026, um dos Concertos mais aclamados pelo público.
Música
CATTO
Com 15 anos de carreira, Catto é uma das figuras mais singulares da música brasileira. Natural de Lajeado (RS), a artista alcançou projeção nacional com o EP de estreia Saga (2009) e seguiu desenvolvendo sua sonoridade transitando entre a MPB, o pop romântico e o rock alternativo. Sua discografia – que inclui os álbuns Fôlego (2011), Tomada (2015) e CATTO (2017), além de registros ao vivo – revela uma produção inquieta e profundamente autoral, com colaborações nos palcos e fora deles com nomes como Ney Matogrosso, Marina Lima, Zélia Duncan e Fresno. Para além da música, Catto é um ícone da representatividade LGBTQ+ que desafia as normas de gênero, usando sua voz ativamente pelas causas da comunidade. Em 2024, um perfil publicado na revista Billboard Brasil exaltou sua vida e trajetória. Com passagens por festivais renomados como Rock in Rio, Primavera Sound São Paulo e Rio Montreux Jazz Festival, Catto frequentemente cruza as fronteiras para se apresentar em palcos estratégicos ao redor do mundo como SXSW (US), Kyotophonie (JP), Cervantino (MX), Kalorama (PT) e The Jazz Café (UK). Sua música também já foi trilha sonora de novelas da TV Globo (Cordel Encantado, Quem é Você, Saramandaia e Joia Rara), esteve em produções cinematográficas – lhe rendendo um prêmio no Festival de Cinema de Gramado – e, mais recentemente, foi incluída na primeira temporada de Beleza Fatal, série da HBO. Depois de percorrer o Brasil e o exterior com a turnê do disco Belezas são Coisas Acesas por Dentro (2023), que celebra a obra e o espírito transgressor de Gal Costa, Catto reinventou sua imagem e conquistou plateias ao redor do Brasil e do mundo em mais de 70 shows. Em 2025, de volta à produção autoral após um hiato de sete anos, Catto lançou Caminhos Selvagens. Escrito e produzido por ela, o quinto álbum de estúdio da sua carreira reuniu ainda os amigos e colaboradores de longa data Fabio Pinczowski e Jojo Inácio na produção musical. Para promover o novo trabalho, uma audição antes da estreia foi realizada pela revista Rolling Stone em São Paulo. Na sequência, Catto embarcou para uma série de shows na Europa e nos festivais brasileiros COMA, Sangue Novo, Rec'n'Play e Rock the Mountain. Caminhos Selvagens foi eleito o 8° melhor disco brasileiro de 2025 pela Rolling Stone e teve a faixa “Madrigal” apontada pelos editores do Spotify Brasil entre as melhores músicas do ano. O álbum também foi destaque em veículos como Música Instantânea, Hits Perdidos e Minuto Indie.
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MPB
Descrição
Com 15 anos de carreira, Catto é uma das figuras mais singulares da música brasileira. Natural de Lajeado (RS), a artista alcançou projeção nacional com o EP de estreia Saga (2009) e seguiu desenvolvendo sua sonoridade transitando entre a MPB, o pop romântico e o rock alternativo. Sua discografia – que inclui os álbuns Fôlego (2011), Tomada (2015) e CATTO (2017), além de registros ao vivo – revela uma produção inquieta e profundamente autoral, com colaborações nos palcos e fora deles com nomes como Ney Matogrosso, Marina Lima, Zélia Duncan e Fresno. Para além da música, Catto é um ícone da representatividade LGBTQ+ que desafia as normas de gênero, usando sua voz ativamente pelas causas da comunidade. Em 2024, um perfil publicado na revista Billboard Brasil exaltou sua vida e trajetória. Com passagens por festivais renomados como Rock in Rio, Primavera Sound São Paulo e Rio Montreux Jazz Festival, Catto frequentemente cruza as fronteiras para se apresentar em palcos estratégicos ao redor do mundo como SXSW (US), Kyotophonie (JP), Cervantino (MX), Kalorama (PT) e The Jazz Café (UK). Sua música também já foi trilha sonora de novelas da TV Globo (Cordel Encantado, Quem é Você, Saramandaia e Joia Rara), esteve em produções cinematográficas – lhe rendendo um prêmio no Festival de Cinema de Gramado – e, mais recentemente, foi incluída na primeira temporada de Beleza Fatal, série da HBO. Depois de percorrer o Brasil e o exterior com a turnê do disco Belezas são Coisas Acesas por Dentro (2023), que celebra a obra e o espírito transgressor de Gal Costa, Catto reinventou sua imagem e conquistou plateias ao redor do Brasil e do mundo em mais de 70 shows. Em 2025, de volta à produção autoral após um hiato de sete anos, Catto lançou Caminhos Selvagens. Escrito e produzido por ela, o quinto álbum de estúdio da sua carreira reuniu ainda os amigos e colaboradores de longa data Fabio Pinczowski e Jojo Inácio na produção musical. Para promover o novo trabalho, uma audição antes da estreia foi realizada pela revista Rolling Stone em São Paulo. Na sequência, Catto embarcou para uma série de shows na Europa e nos festivais brasileiros COMA, Sangue Novo, Rec'n'Play e Rock the Mountain. Caminhos Selvagens foi eleito o 8° melhor disco brasileiro de 2025 pela Rolling Stone e teve a faixa “Madrigal” apontada pelos editores do Spotify Brasil entre as melhores músicas do ano. O álbum também foi destaque em veículos como Música Instantânea, Hits Perdidos e Minuto Indie.
Música
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