
PMR Sessions
A PMR Sessions é uma plataforma cultural dedicada a transformar encontros em música, memória e legado. Com foco na valorização da canção brasileira contemporânea, nas raízes afro-atlânticas e na hibridização de linguagens estéticas, a produtora atua na concepção, direção artística e gestão de circulação de projetos musicais de alto padrão para teatros, festivais e circuitos internacionais. No portfólio, destaca-se a gestão do álbum Arquitetando o Caos (Dani Mã), o projeto de circulação internacional “To Feature or Not to Feature” em parceria com Khadija Luv, e a produção fonográfica e circulação do álbum “De Volta Pra Mim” (Paulo Wanderley & Reinaldo Arias).
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Descrição
A PMR Sessions é uma plataforma cultural dedicada a transformar encontros em música, memória e legado. Com foco na valorização da canção brasileira contemporânea, nas raízes afro-atlânticas e na hibridização de linguagens estéticas, a produtora atua na concepção, direção artística e gestão de circulação de projetos musicais de alto padrão para teatros, festivais e circuitos internacionais. No portfólio, destaca-se a gestão do álbum Arquitetando o Caos (Dani Mã), o projeto de circulação internacional “To Feature or Not to Feature” em parceria com Khadija Luv, e a produção fonográfica e circulação do álbum “De Volta Pra Mim” (Paulo Wanderley & Reinaldo Arias).

Recóndita Armonía
Recóndita Armonía Dúo está conformado por Juliana Moreno (flautas) y Ricardo Cuadros Pradilla (guitarras). Su trabajo articula la práctica camerística tradicional con una faceta de laboratorio sonoro, centrada en la exploración sonora, la expansión instrumental y el cruce con otras artes, abordando la improvisación libre, el drone y las técnicas extendidas. El dúo fue residente del Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta y se ha presentado en el Ciclo de Conciertos GTRRR, en la sala Espacio Panorama y en la Temporada de Música Contemporánea del Teatro Cervantes. Paralelamente, realiza una labor de investigación, rescate y difusión de repertorio latinoamericano contemporáneo.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Recóndita Armonía Dúo está conformado por Juliana Moreno (flautas) y Ricardo Cuadros Pradilla (guitarras). Su trabajo articula la práctica camerística tradicional con una faceta de laboratorio sonoro, centrada en la exploración sonora, la expansión instrumental y el cruce con otras artes, abordando la improvisación libre, el drone y las técnicas extendidas. El dúo fue residente del Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta y se ha presentado en el Ciclo de Conciertos GTRRR, en la sala Espacio Panorama y en la Temporada de Música Contemporánea del Teatro Cervantes. Paralelamente, realiza una labor de investigación, rescate y difusión de repertorio latinoamericano contemporáneo.
Música

Almudena Curros Varela
Almudena Curros Varela es una clarinetista española especializada en música de cámara. Inició sus estudios en su ciudad natal, A Coruña, donde obtuvo el título de Grado en Interpretación Musical en el Conservatorio de Música de A Coruña, para posteriormente continuar su formación en la Academia de Música de Letonia Jāzeps Vītols bajo la tutela del profesor Guntis Kuzma. Actualmente reside en Columbus, Ohio, donde cursa el Doctorado en Artes Musicales (especialidad en clarinete) en la Universidad Estatal de Ohio (The Ohio State University). Previamente, completó un Máster en Música en la Fontys Academy of the Arts (Países Bajos), donde estudió con Lars Wouters, Eddy Vanoosthuyse y Henri Bok. Como intérprete de música de cámara, Almudena es miembro fundador del Crunia Ensemble, un quinteto de viento galardonado con diversos premios de música de cámara en España. Asimismo, forma parte del Musetta Ensemble, un grupo interdisciplinar que ha actuado en numerosos escenarios y concursos por toda Europa. Desde 2025, Almudena ejerce como clarinetista bajo del Ovis Aries Reed Quintet.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descrição
Almudena Curros Varela es una clarinetista española especializada en música de cámara. Inició sus estudios en su ciudad natal, A Coruña, donde obtuvo el título de Grado en Interpretación Musical en el Conservatorio de Música de A Coruña, para posteriormente continuar su formación en la Academia de Música de Letonia Jāzeps Vītols bajo la tutela del profesor Guntis Kuzma. Actualmente reside en Columbus, Ohio, donde cursa el Doctorado en Artes Musicales (especialidad en clarinete) en la Universidad Estatal de Ohio (The Ohio State University). Previamente, completó un Máster en Música en la Fontys Academy of the Arts (Países Bajos), donde estudió con Lars Wouters, Eddy Vanoosthuyse y Henri Bok. Como intérprete de música de cámara, Almudena es miembro fundador del Crunia Ensemble, un quinteto de viento galardonado con diversos premios de música de cámara en España. Asimismo, forma parte del Musetta Ensemble, un grupo interdisciplinar que ha actuado en numerosos escenarios y concursos por toda Europa. Desde 2025, Almudena ejerce como clarinetista bajo del Ovis Aries Reed Quintet.

Antonio Macalão
Antonio Macalão, 41 anos, é um experiente músico percussionista, professor e licenciado em Música (IPA Metodista do Sul, 2011). Com amplo domínio prático e teórico de dezenas de instrumentos de percussão, ele iniciou sua trajetória profissional em 2005 no Rio Grande do Sul, onde integrou a banda Família Sarará. Em 2012, foi contemplado com uma Bolsa de Aperfeiçoamento Técnico da FUNARTE, o que motivou sua mudança para o Rio de Janeiro em 2013 para estudar na renomada escola Maracatú Brasil. Desde então, consolidou sua carreira na cena carioca e internacional através de três pilares principais: • Carnaval e Blocos: Integrou as baterias oficiais de grandes escolas de samba do Rio de Janeiro, como a Bateria Furiosa do Salgueiro (2018–2025, tocando repique) e a Fiel Bateria da São Clemente (2014 e 2016, tocando caixa). Além disso, possui sólida bagagem no carnaval de rua, tocando em blocos tradicionais como Batuquebato (onde atua desde 2014), Empolga às 9, Amigos da Onça e Tambor Carioca. • Parcerias e Shows: Já dividiu o palco e realizou projetos com grandes nomes da música brasileira e da cena carioca/nordestina, incluindo BNegão, Tonho Crocco, Rogê, Mestre Raimundo Anicete e Hermeto Pascoal (através de vivências com Itiberê Zwarg). Em 2016, expandiu sua atuação para o exterior, realizando shows e workshops na Alemanha, Noruega e Dinamarca. • Educação Musical: Atuou por 11 anos como professor de iniciação musical e percussão no programa Aprendiz Musical de Niterói. É o idealizador e coordenador do projeto "Sobe Repique" (fundado em 2019), que se tornou a maior comunidade nas redes sociais com conteúdo especializado no instrumento repique, além de ministrar oficinas e aulas particulares online.
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Samba
Descrição
Antonio Macalão, 41 anos, é um experiente músico percussionista, professor e licenciado em Música (IPA Metodista do Sul, 2011). Com amplo domínio prático e teórico de dezenas de instrumentos de percussão, ele iniciou sua trajetória profissional em 2005 no Rio Grande do Sul, onde integrou a banda Família Sarará. Em 2012, foi contemplado com uma Bolsa de Aperfeiçoamento Técnico da FUNARTE, o que motivou sua mudança para o Rio de Janeiro em 2013 para estudar na renomada escola Maracatú Brasil. Desde então, consolidou sua carreira na cena carioca e internacional através de três pilares principais: • Carnaval e Blocos: Integrou as baterias oficiais de grandes escolas de samba do Rio de Janeiro, como a Bateria Furiosa do Salgueiro (2018–2025, tocando repique) e a Fiel Bateria da São Clemente (2014 e 2016, tocando caixa). Além disso, possui sólida bagagem no carnaval de rua, tocando em blocos tradicionais como Batuquebato (onde atua desde 2014), Empolga às 9, Amigos da Onça e Tambor Carioca. • Parcerias e Shows: Já dividiu o palco e realizou projetos com grandes nomes da música brasileira e da cena carioca/nordestina, incluindo BNegão, Tonho Crocco, Rogê, Mestre Raimundo Anicete e Hermeto Pascoal (através de vivências com Itiberê Zwarg). Em 2016, expandiu sua atuação para o exterior, realizando shows e workshops na Alemanha, Noruega e Dinamarca. • Educação Musical: Atuou por 11 anos como professor de iniciação musical e percussão no programa Aprendiz Musical de Niterói. É o idealizador e coordenador do projeto "Sobe Repique" (fundado em 2019), que se tornou a maior comunidade nas redes sociais com conteúdo especializado no instrumento repique, além de ministrar oficinas e aulas particulares online.
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Trio Guirapiá
.O Trio Guirapiá constitui-se como um ensemble brasileiro de música de câmara dedicado ao repertório do trio de palhetas, formação canônica que emprega a instrumentação composta por oboé, clarinete e fagote. O grupo é integrado por três reconhecidos músicos-educadores vinculados a instituições de ensino superior brasileiras: a Professora Ariane Petri (fagote, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO), o Professor Ravi Shankar (oboé, Universidade Federal da Paraíba – UFPB) e o Professor Iura de Rezende (clarinete, Universidade Federal de São João del-Rei – UFSJ). Desde sua fundação, o grupo vem se apresentando em salas de concerto e eventos acadêmicos em âmbito nacional, consolidando sua atuação no cenário musical brasileiro.
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Música de Cámara
Descrição
.O Trio Guirapiá constitui-se como um ensemble brasileiro de música de câmara dedicado ao repertório do trio de palhetas, formação canônica que emprega a instrumentação composta por oboé, clarinete e fagote. O grupo é integrado por três reconhecidos músicos-educadores vinculados a instituições de ensino superior brasileiras: a Professora Ariane Petri (fagote, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO), o Professor Ravi Shankar (oboé, Universidade Federal da Paraíba – UFPB) e o Professor Iura de Rezende (clarinete, Universidade Federal de São João del-Rei – UFSJ). Desde sua fundação, o grupo vem se apresentando em salas de concerto e eventos acadêmicos em âmbito nacional, consolidando sua atuação no cenário musical brasileiro.

Projeto Acontece
O Projeto Acontece apresenta uma roda de samba de raiz que celebra a tradição e a força do samba brasileiro. Com um repertório formado por sambas tradicionais e grandes clássicos, o grupo passeia por diferentes gerações, homenageando importantes compositores e intérpretes que marcaram a história do gênero. Em formato de roda, o show cria uma atmosfera próxima, alegre e envolvente, convidando o público a cantar, dançar e participar. Uma apresentação que valoriza a essência do samba, o encontro entre músicos e público e a tradição de uma das manifestações mais importantes da cultura popular brasileira.
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Samba – Pagode
Descrição
O Projeto Acontece apresenta uma roda de samba de raiz que celebra a tradição e a força do samba brasileiro. Com um repertório formado por sambas tradicionais e grandes clássicos, o grupo passeia por diferentes gerações, homenageando importantes compositores e intérpretes que marcaram a história do gênero. Em formato de roda, o show cria uma atmosfera próxima, alegre e envolvente, convidando o público a cantar, dançar e participar. Uma apresentação que valoriza a essência do samba, o encontro entre músicos e público e a tradição de uma das manifestações mais importantes da cultura popular brasileira.
● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência motora

Trio Julio
Formado pelos irmãos Magno Júlio (percussão) e os gêmeos Marlon Júlio (violão de 7 cordas) e Maycon Júlio (bandolim), o Trio Júlio alia precisão técnica, leveza e carisma na mistura do Choro e do Samba com diversos ritmos brasileiros. Professores da consagrada Escola Portátil de Música (RJ), os músicos têm seu talento reconhecido por grandes nomes da MPB e já acumulam prêmios, como o II Festival Curitiba no Choro, com a composição autoral "Quebrando Tudo". Com uma carreira consolidada em grandes teatros e programas de TV (como o Tamanho Família, da TV Globo), o trio celebrou um dos momentos mais marcantes de sua trajetória ao receber e se apresentar para o Príncipe William em sua passagem pelo Rio de Janeiro. A discografia do grupo reflete sua versatilidade: desde o álbum de estreia instrumental Minha Felicidade (2017) até o projeto audiovisual Coragem (2023), que une faixas autorais inéditas a releituras de ícones como Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão e Paulo César Pinheiro.
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Samba
Descrição
Formado pelos irmãos Magno Júlio (percussão) e os gêmeos Marlon Júlio (violão de 7 cordas) e Maycon Júlio (bandolim), o Trio Júlio alia precisão técnica, leveza e carisma na mistura do Choro e do Samba com diversos ritmos brasileiros. Professores da consagrada Escola Portátil de Música (RJ), os músicos têm seu talento reconhecido por grandes nomes da MPB e já acumulam prêmios, como o II Festival Curitiba no Choro, com a composição autoral "Quebrando Tudo". Com uma carreira consolidada em grandes teatros e programas de TV (como o Tamanho Família, da TV Globo), o trio celebrou um dos momentos mais marcantes de sua trajetória ao receber e se apresentar para o Príncipe William em sua passagem pelo Rio de Janeiro. A discografia do grupo reflete sua versatilidade: desde o álbum de estreia instrumental Minha Felicidade (2017) até o projeto audiovisual Coragem (2023), que une faixas autorais inéditas a releituras de ícones como Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão e Paulo César Pinheiro.

Abraham Rosado Hernández
Abraham nació en la Ciudad de México. Su formación musical comenzó desde temprana edad con el estudio del piano y la composición. Estudió en la Escuela Superior de Música del CNA y, posteriormente, en el Conservatorio Real de Bruselas y el Instituto Real Superior de Música y Pedagogía de Namur donde concluyó sus estudios de licenciatura y maestría. Como solista y músico de cámara, ha tenido la oportunidad de presentarse en numerosos recintos de México y Europa. Se ha presentado y formado con destacados pianistas como Severin von Eckadstein. Nikolay Lugansky, Olivier Cazal y Jean Claude Vanden Eynden, entre muchos otros. Ha ganado premios en divzrsos concursos y festivales en México y Europa, como el Festival Internacional de Piano de Oeiras en y el concurso international Triomphe de l’Art. Con el paso del tiempo, su sueño y pasión por la música se han transformado en una labor social que lo ha llevado a buscar al público fuera de las salas tradicionales de concierto.
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Cueca
Bossa Nova
Clásica-Románticista
Solistas
Descrição
Abraham nació en la Ciudad de México. Su formación musical comenzó desde temprana edad con el estudio del piano y la composición. Estudió en la Escuela Superior de Música del CNA y, posteriormente, en el Conservatorio Real de Bruselas y el Instituto Real Superior de Música y Pedagogía de Namur donde concluyó sus estudios de licenciatura y maestría. Como solista y músico de cámara, ha tenido la oportunidad de presentarse en numerosos recintos de México y Europa. Se ha presentado y formado con destacados pianistas como Severin von Eckadstein. Nikolay Lugansky, Olivier Cazal y Jean Claude Vanden Eynden, entre muchos otros. Ha ganado premios en divzrsos concursos y festivales en México y Europa, como el Festival Internacional de Piano de Oeiras en y el concurso international Triomphe de l’Art. Con el paso del tiempo, su sueño y pasión por la música se han transformado en una labor social que lo ha llevado a buscar al público fuera de las salas tradicionales de concierto.

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