Trio Sonata
El “Trío Sonata”, conformado por Laura Rosales en el piano, Gina Arantxa Arbeláez en la flauta traversa y Jorge Antonio Morán en el violonchelo, es la iniciativa de tres músicos caleños formados en el Conservatorio “Antonio María Valencia” con el objetivo de dar a conocer el repertorio para este formato y crecer humana y artísticamente a través de la música de cámara. Como conjunto, formaron parte del programa “Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República en 2014 y se han presentado en diferentes escenarios a nivel regional. Laura Rosales, pianista y docente de piano. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en piano del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Es Magister en interpretación de la música clásica y contemporánea con especialidad en piano del Conservatorio Superior de música del Liceo de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica Pianística de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento ESMAR de España. Representante en diversos festivales y certámenes nacionales e internacionales. Ha ofrecido recitales en destacados escenarios de Colombia, y en algunos escenarios internacionales de Ecuador, Chile, Brasil, España e Italia. Actualmente se desempeña como profesora de piano de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. Gina Arantxa Arbeláez Hernández, es flautista, docente e investigadora. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en flauta traversa del Conservatorio Antonio María Valencia bajo la orientación del maestro Remo Ceccato. Es Magister y Doctora en Música de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil) y Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad Icesi. En su fase formativa fue seleccionada en convocatorias como “Jóvenes Intérpretes” de la Biblioteca “Luis Ángel Arango”, en el “XI Concurso Jóvenes Solistas” de la Orquesta Filarmónica de Cali, y becaria en festivales internacionales de música en Colombia y Brasil como Cartagena Festival de Música, Festival Internacional Sesc de Música Pelotas, Festival de Inverno Campos do Jordão recibiendo clases magistrales con múltiples flautistas. Cuenta con experiencia docente en procesos formales y no formales de música con niños, adolescentes y adultos. Como investigadora ha trabajado con estrategias de aprendizaje, estrategias de enseñanza y en creación colaborativa con su grupo Coletivo NSLO. Actualmente es docente en el Conservatorio Antonio María. Valencia del Instituto Departamental de Bellas Artes y en la Fundación Notas de Paz. Jorge Antonio Morán Madrid, violonchelista y docente. Graduado en 2011 de Maestro en Interpretación Musical con énfasis en Violonchelo bajo la tutoría de la maestra Mariana Kononenko siéndole concedido el Grado de Honor y Recital Laureado. Actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica de Cali, de la Camerata Alférez Real y del Cuarteto Farallones, agrupaciones con las que ha ofrecido conciertos en diversos lugares de la ciudad abarcando repertorios de variados géneros. Es Magíster es Educación: Desarrollo Humano de la Universidad San Buenaventura Cali. Como investigador, ha publicado trabajos a través del programa de estímulos de la Alcaldía de Cali siendo el tema principal de estos la reflexión sobre el lugar de la música de cámara en la ciudad. También, se desempeña como docente del programa de música de la Universidad Icesi.
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Música de Cámara
Solistas
Música Andina
Descrição
El “Trío Sonata”, conformado por Laura Rosales en el piano, Gina Arantxa Arbeláez en la flauta traversa y Jorge Antonio Morán en el violonchelo, es la iniciativa de tres músicos caleños formados en el Conservatorio “Antonio María Valencia” con el objetivo de dar a conocer el repertorio para este formato y crecer humana y artísticamente a través de la música de cámara. Como conjunto, formaron parte del programa “Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República en 2014 y se han presentado en diferentes escenarios a nivel regional. Laura Rosales, pianista y docente de piano. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en piano del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Es Magister en interpretación de la música clásica y contemporánea con especialidad en piano del Conservatorio Superior de música del Liceo de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica Pianística de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento ESMAR de España. Representante en diversos festivales y certámenes nacionales e internacionales. Ha ofrecido recitales en destacados escenarios de Colombia, y en algunos escenarios internacionales de Ecuador, Chile, Brasil, España e Italia. Actualmente se desempeña como profesora de piano de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. Gina Arantxa Arbeláez Hernández, es flautista, docente e investigadora. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en flauta traversa del Conservatorio Antonio María Valencia bajo la orientación del maestro Remo Ceccato. Es Magister y Doctora en Música de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil) y Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad Icesi. En su fase formativa fue seleccionada en convocatorias como “Jóvenes Intérpretes” de la Biblioteca “Luis Ángel Arango”, en el “XI Concurso Jóvenes Solistas” de la Orquesta Filarmónica de Cali, y becaria en festivales internacionales de música en Colombia y Brasil como Cartagena Festival de Música, Festival Internacional Sesc de Música Pelotas, Festival de Inverno Campos do Jordão recibiendo clases magistrales con múltiples flautistas. Cuenta con experiencia docente en procesos formales y no formales de música con niños, adolescentes y adultos. Como investigadora ha trabajado con estrategias de aprendizaje, estrategias de enseñanza y en creación colaborativa con su grupo Coletivo NSLO. Actualmente es docente en el Conservatorio Antonio María. Valencia del Instituto Departamental de Bellas Artes y en la Fundación Notas de Paz. Jorge Antonio Morán Madrid, violonchelista y docente. Graduado en 2011 de Maestro en Interpretación Musical con énfasis en Violonchelo bajo la tutoría de la maestra Mariana Kononenko siéndole concedido el Grado de Honor y Recital Laureado. Actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica de Cali, de la Camerata Alférez Real y del Cuarteto Farallones, agrupaciones con las que ha ofrecido conciertos en diversos lugares de la ciudad abarcando repertorios de variados géneros. Es Magíster es Educación: Desarrollo Humano de la Universidad San Buenaventura Cali. Como investigador, ha publicado trabajos a través del programa de estímulos de la Alcaldía de Cali siendo el tema principal de estos la reflexión sobre el lugar de la música de cámara en la ciudad. También, se desempeña como docente del programa de música de la Universidad Icesi.
Camerata Académica de Champotón
La Camerata Académica de Champotón se consolida como proyecto ganador del Programa Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA-Campeche, Emisión 2020). Ese mismo año la agrupación fue invitada a representar a México en Argentina en el XV Festival de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” y el X Festival “Sonamos con los Chicos”. En julio de 2022, la Camerata participó en la grabación del episodio Champotón-Edzná de la serie “Un lugar llamado México”, cuyo objetivo se centró en difundir la riqueza cultural de la región a través de una producción audiovisual de alto impacto, producida por el Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en coordinación con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Gobierno del Estado de Campeche. En 2023 la agrupación fue acreedora de un estímulo económico del Programa “Música: Raíz México” emitido por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, conformando así el proyecto “Pregonando Campeche” e integrándose al Circuito Nacional de Artes Chapultepec, zona sureste. A través de este proyecto la Camerata emprendió una gira de conciertos por la Península de Yucatán. A lo largo de su trayectoria la Camerata Académica de Champotón se ha presentado en diversos escenarios a nivel local, estatal y regional, alcanzando proyección dentro y fuera del estado de Campeche y beneficiando a distintos sectores poblacionales a través de la movilidad cultural de la agrupación.
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Música de Cámara
Barroca
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
La Camerata Académica de Champotón se consolida como proyecto ganador del Programa Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA-Campeche, Emisión 2020). Ese mismo año la agrupación fue invitada a representar a México en Argentina en el XV Festival de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” y el X Festival “Sonamos con los Chicos”. En julio de 2022, la Camerata participó en la grabación del episodio Champotón-Edzná de la serie “Un lugar llamado México”, cuyo objetivo se centró en difundir la riqueza cultural de la región a través de una producción audiovisual de alto impacto, producida por el Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en coordinación con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Gobierno del Estado de Campeche. En 2023 la agrupación fue acreedora de un estímulo económico del Programa “Música: Raíz México” emitido por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, conformando así el proyecto “Pregonando Campeche” e integrándose al Circuito Nacional de Artes Chapultepec, zona sureste. A través de este proyecto la Camerata emprendió una gira de conciertos por la Península de Yucatán. A lo largo de su trayectoria la Camerata Académica de Champotón se ha presentado en diversos escenarios a nivel local, estatal y regional, alcanzando proyección dentro y fuera del estado de Campeche y beneficiando a distintos sectores poblacionales a través de la movilidad cultural de la agrupación.
ANDREA OCTAVIA
Soy Andrea Octavia, cantante ecuatoriana de balada romántica con una trayectoria en constante crecimiento. Fui reconocida por mi participación en el programa “Yo Me Llamo” como imitadora de Myriam Hernández, lo que me permitió mostrar mi talento a nivel nacional. Recientemente, realicé una gira de medios en Colombia con mi sencillo “No Te Vayas”, una canción que actualmente está en rotación en las emisoras románticas de Ecuador. He aparecido en diversos medios de comunicación, tanto en prensa escrita como en televisión y radio de Ecuador, Colombia, Perú y México, consolidando una presencia activa en la escena musical. Fui invitada como jurado en un concurso de canto en TC Televisión, uno de los canales más importantes del país, y tuve el honor de abrir el concierto de la artista internacional Karina (Venezuela). Mi proyecto musical tiene una proyección sólida y creciente, con una propuesta artística seria, emocional y con visión internacional, con la que busco posicionarme como un referente en la música ecuatoriana, además de contibuir al crecimiento de la industria musical nacional y llevar el talento de Ecuador al mundo. Pero a más de ello, tengo la responsabilidad de cumplirle el sueño a la niña que armaba conciertos imaginarios, y el firme compromiso de representar a tres generaciones de cantantes secretos de mi familia que me impulsan a que ahora sea yo quien cante con la voz e ilusión de todos ellos.
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Balada Romántica
Balada Pop
Descrição
Soy Andrea Octavia, cantante ecuatoriana de balada romántica con una trayectoria en constante crecimiento. Fui reconocida por mi participación en el programa “Yo Me Llamo” como imitadora de Myriam Hernández, lo que me permitió mostrar mi talento a nivel nacional. Recientemente, realicé una gira de medios en Colombia con mi sencillo “No Te Vayas”, una canción que actualmente está en rotación en las emisoras románticas de Ecuador. He aparecido en diversos medios de comunicación, tanto en prensa escrita como en televisión y radio de Ecuador, Colombia, Perú y México, consolidando una presencia activa en la escena musical. Fui invitada como jurado en un concurso de canto en TC Televisión, uno de los canales más importantes del país, y tuve el honor de abrir el concierto de la artista internacional Karina (Venezuela). Mi proyecto musical tiene una proyección sólida y creciente, con una propuesta artística seria, emocional y con visión internacional, con la que busco posicionarme como un referente en la música ecuatoriana, además de contibuir al crecimiento de la industria musical nacional y llevar el talento de Ecuador al mundo. Pero a más de ello, tengo la responsabilidad de cumplirle el sueño a la niña que armaba conciertos imaginarios, y el firme compromiso de representar a tres generaciones de cantantes secretos de mi familia que me impulsan a que ahora sea yo quien cante con la voz e ilusión de todos ellos.
Videos
Igor Souza
Com 25 anos, Igor Souza é músico, arranjador, produtor e professor. Mestre em Ensino de Práticas Musicais pela UNIRIO, já impactou mais de 1000 alunos. Com mais de 10 anos de experiência, acompanha Xande de Pilares na turnê “Xande canta Caetano” e tem forte presença em estúdio, com colaborações com Esperanza Spalding e trilhas para a TV Globo. Em 2025, lançou um álbum em colaboração com Saulo Fernandes e lançará “Novos Caminhos” em 2026, com o bandolinista Ian Coury. Igor é um artista cuja alma se funde com cada nota, performando música para além da técnica, se destacando como uma das novas referências no instrumento no Brasil.
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Choro
Samba
Fado
Descrição
Com 25 anos, Igor Souza é músico, arranjador, produtor e professor. Mestre em Ensino de Práticas Musicais pela UNIRIO, já impactou mais de 1000 alunos. Com mais de 10 anos de experiência, acompanha Xande de Pilares na turnê “Xande canta Caetano” e tem forte presença em estúdio, com colaborações com Esperanza Spalding e trilhas para a TV Globo. Em 2025, lançou um álbum em colaboração com Saulo Fernandes e lançará “Novos Caminhos” em 2026, com o bandolinista Ian Coury. Igor é um artista cuja alma se funde com cada nota, performando música para além da técnica, se destacando como uma das novas referências no instrumento no Brasil.
Videos
PRODUZINDO SONHOS: Samba de Dom – EP. 01
PRODUZINDO SONHOS: Samba de Dom – EP. 02
PRODUZINDO SONHOS: Samba de Dom – EP. 03
Igor Souza e Rafael Schimidt – Feira de Mangaio (Sivuca e Glorinha Gadelha)
Xande de Pilares – Pot-Pourri Grupo Revelação (AO VIVO)
Swingando na Lapa, com Felipe Rosa e Gabu Ferreira
Música
Los Necesarios
Los Necesarios es una banda chilena que convierte la experiencia musical en un acto de cuidado. Con un sonido de rock/pop alternativo —melodías emotivas, guitarras atmosféricas y una voz frontal— el grupo liderado por Adolfo Villalón (voz y guitarra, psicólogo clínico y forense) propone canciones que hablan de amor, pérdida, memoria y esperanza, integrando recursos de la psicología y el arte vivo. En 2020 editan “Presiento”, un disco-libro que funciona como bitácora de duelo y transformación. El concierto se presenta como una novela musical: una narrativa escénica que guía al público por etapas emocionales, invitando a sentir, nombrar y resignificar. Desde allí, la banda impulsa Abrazo Sonoro, un proyecto artístico-terapéutico que articula presentaciones, conversatorios y acciones comunitarias orientadas a la prevención de la depresión y el suicidio y a la promoción del bienestar emocional. En vivo, Los Necesarios combinan canciones, relatos y visualidad para crear una experiencia inmersiva y cercana. Han colaborado y compartido escenario con Guayi, Baby Cohete, Zapla, Daniel Narea, Cigarboxman y Cocó Ferrada, entre otrxs, con presentaciones en espacios como Sala Master (Universidad de Chile) y circuitos culturales de Concepción, Santiago y el sur de Chile. Actualmente preparan nuevas publicaciones y una agenda de circulación que expande el universo de Presiento y profundiza la misión de Abrazo Sonoro: hacer de la música un lugar seguro.
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Britpop
Cantautor/Música de autor
British Blues & Blues Rock
Descrição
Los Necesarios es una banda chilena que convierte la experiencia musical en un acto de cuidado. Con un sonido de rock/pop alternativo —melodías emotivas, guitarras atmosféricas y una voz frontal— el grupo liderado por Adolfo Villalón (voz y guitarra, psicólogo clínico y forense) propone canciones que hablan de amor, pérdida, memoria y esperanza, integrando recursos de la psicología y el arte vivo. En 2020 editan “Presiento”, un disco-libro que funciona como bitácora de duelo y transformación. El concierto se presenta como una novela musical: una narrativa escénica que guía al público por etapas emocionales, invitando a sentir, nombrar y resignificar. Desde allí, la banda impulsa Abrazo Sonoro, un proyecto artístico-terapéutico que articula presentaciones, conversatorios y acciones comunitarias orientadas a la prevención de la depresión y el suicidio y a la promoción del bienestar emocional. En vivo, Los Necesarios combinan canciones, relatos y visualidad para crear una experiencia inmersiva y cercana. Han colaborado y compartido escenario con Guayi, Baby Cohete, Zapla, Daniel Narea, Cigarboxman y Cocó Ferrada, entre otrxs, con presentaciones en espacios como Sala Master (Universidad de Chile) y circuitos culturales de Concepción, Santiago y el sur de Chile. Actualmente preparan nuevas publicaciones y una agenda de circulación que expande el universo de Presiento y profundiza la misión de Abrazo Sonoro: hacer de la música un lugar seguro.
Música
Mbaraka Trio
Mbaraka Trío es un ensamble de guitarras paraguayo integrado por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera, tres concertistas de guitarra clásica con destacada formación académica y trayectoria internacional. El grupo se caracteriza por su propuesta innovadora de arreglos inéditos para tres guitarras de obras de Agustín Pío Barrios (Mangoré), además de un repertorio que recorre diferentes paisajes sonoros del Paraguay y del sur de América Latina, conjugando lo tradicional con la frescura de la música emergente. Además de su labor artística, el trío desarrolla conciertos didácticos, charlas y clases magistrales sobre técnica guitarrística, repertorio latinoamericano y la vida y obra de Barrios, acercando la música a nuevas generaciones y fomentando el intercambio cultural. Trayectoria profesional y artística Mbaraka Trío surge en el año 2013 y desde entonces se ha presentado en importantes teatros del Paraguay, además de realizar giras en Argentina, México y Perú. Su propuesta ha sido difundida en escenarios académicos, festivales internacionales y centros culturales de la región. Han trabajado en proyectos apoyados por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) y el Fondo Municipal de Cultura de Asunción (FOCMA), llevando adelante giras de conciertos didácticos en homenaje a Agustín Barrios, conmemorando en 2024 los 80 años de su fallecimiento y en 2025 los 140 años de su nacimiento. En paralelo, han ofrecido conciertos y clases magistrales en universidades y conservatorios, consolidando un perfil que combina excelencia artística y vocación pedagógica. Discografía 1. “En el Paraná” (2015) Primer material discográfico del trío, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge “Lobito” Martínez, Baden Powell, Tom Jobim, entre otros. 2. “Ahendú Nde Sapukai” (2022) Segundo álbum del ensamble, que incluye obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla, Egberto Gismonti, así como piezas dedicadas especialmente al trío por compositores contemporáneos. Este trabajo fue elogiado por la guitarrista Berta Rojas, quien destacó la sensibilidad, calidad interpretativa y frescura de sus versiones como un aporte invaluable al repertorio guitarrístico latinoamericano. Ambos discos están disponibles en plataformas digitales (Spotify, YouTube, etc.) y han recibido reconocimiento de la crítica y del público como referentes de la guitarra paraguaya contemporánea.
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Nuevo Folclore
Maracatu
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Música de Cámara
Moderna
Descrição
Mbaraka Trío es un ensamble de guitarras paraguayo integrado por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez y José Carlos Cabrera, tres concertistas de guitarra clásica con destacada formación académica y trayectoria internacional. El grupo se caracteriza por su propuesta innovadora de arreglos inéditos para tres guitarras de obras de Agustín Pío Barrios (Mangoré), además de un repertorio que recorre diferentes paisajes sonoros del Paraguay y del sur de América Latina, conjugando lo tradicional con la frescura de la música emergente. Además de su labor artística, el trío desarrolla conciertos didácticos, charlas y clases magistrales sobre técnica guitarrística, repertorio latinoamericano y la vida y obra de Barrios, acercando la música a nuevas generaciones y fomentando el intercambio cultural. Trayectoria profesional y artística Mbaraka Trío surge en el año 2013 y desde entonces se ha presentado en importantes teatros del Paraguay, además de realizar giras en Argentina, México y Perú. Su propuesta ha sido difundida en escenarios académicos, festivales internacionales y centros culturales de la región. Han trabajado en proyectos apoyados por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC) y el Fondo Municipal de Cultura de Asunción (FOCMA), llevando adelante giras de conciertos didácticos en homenaje a Agustín Barrios, conmemorando en 2024 los 80 años de su fallecimiento y en 2025 los 140 años de su nacimiento. En paralelo, han ofrecido conciertos y clases magistrales en universidades y conservatorios, consolidando un perfil que combina excelencia artística y vocación pedagógica. Discografía 1. “En el Paraná” (2015) Primer material discográfico del trío, con obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge “Lobito” Martínez, Baden Powell, Tom Jobim, entre otros. 2. “Ahendú Nde Sapukai” (2022) Segundo álbum del ensamble, que incluye obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla, Egberto Gismonti, así como piezas dedicadas especialmente al trío por compositores contemporáneos. Este trabajo fue elogiado por la guitarrista Berta Rojas, quien destacó la sensibilidad, calidad interpretativa y frescura de sus versiones como un aporte invaluable al repertorio guitarrístico latinoamericano. Ambos discos están disponibles en plataformas digitales (Spotify, YouTube, etc.) y han recibido reconocimiento de la crítica y del público como referentes de la guitarra paraguaya contemporánea.
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Jose Ruiz M. aka Polyto Stanley
Soy guitarrista profesional, arreglista, compositor, director musical con una trayectoria de aproximadamente 30 años acompañando músicos nacionales e internacionales asi como también dirijo mis grupos, de jazz, salsa folk, disco, entre otros. también soy profesor de música y de arte al igual que también soy gestor cultural nacional e internacional. He dado premios internacionales al país asi como también reconocimientos varios en el ambiente cultural y folclórico.
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Salsa
Folclore
Smooth Jazz
Dancehall
(Roots) Reggae
Descrição
Soy guitarrista profesional, arreglista, compositor, director musical con una trayectoria de aproximadamente 30 años acompañando músicos nacionales e internacionales asi como también dirijo mis grupos, de jazz, salsa folk, disco, entre otros. también soy profesor de música y de arte al igual que también soy gestor cultural nacional e internacional. He dado premios internacionales al país asi como también reconocimientos varios en el ambiente cultural y folclórico.
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Corta Producciones
Comenzamos a trabajar en 2022 haciendo eventos de diversas temáticas y géneros dentro de lo emergente y actualmente hemos realizado más de 300 eventos musicales en vivo y trabajado con más de 800 artistas con foco mayormente en el circuito de CABA (Niceto, Roxy, Camping, etc.). Hoy en día también estamos realizando producciones de giras nacionales e internacionales.
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Descrição
Comenzamos a trabajar en 2022 haciendo eventos de diversas temáticas y géneros dentro de lo emergente y actualmente hemos realizado más de 300 eventos musicales en vivo y trabajado con más de 800 artistas con foco mayormente en el circuito de CABA (Niceto, Roxy, Camping, etc.). Hoy en día también estamos realizando producciones de giras nacionales e internacionales.
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Bicudos
O duo Bicudos é formado pela cantora e trompetista Grazi Pizani e o cantor, trombonista e percussionista Pedro Moreira do Brasil. Em 7 anos de carreira, a dupla de São Paulo já colaborou com artistas como Douglas Germano e possui um álbum autoral “LEVANTE” lançado em 2022, que traz canções e músicas instrumentais que fundem ritmos brasileiros como o samba e o choro ao jazz e afro, acompanhados por violão, baixo e bateria.
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Afrobrasileiro
Samba
Descrição
O duo Bicudos é formado pela cantora e trompetista Grazi Pizani e o cantor, trombonista e percussionista Pedro Moreira do Brasil. Em 7 anos de carreira, a dupla de São Paulo já colaborou com artistas como Douglas Germano e possui um álbum autoral “LEVANTE” lançado em 2022, que traz canções e músicas instrumentais que fundem ritmos brasileiros como o samba e o choro ao jazz e afro, acompanhados por violão, baixo e bateria.
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Música
Bicudos
O duo Bicudos é formado pela cantora e trompetista Grazi Pizani e o cantor, trombonista e percussionista Pedro Moreira do Brasil. Em 7 anos de carreira, a dupla de São Paulo já colaborou com artistas como Douglas Germano e possui um álbum autoral “LEVANTE” lançado em 2022, que traz canções e músicas instrumentais que fundem ritmos brasileiros como o samba e o choro ao jazz e afro, acompanhados por violão, baixo e bateria.
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Afrobrasileiro
Samba
Descrição
O duo Bicudos é formado pela cantora e trompetista Grazi Pizani e o cantor, trombonista e percussionista Pedro Moreira do Brasil. Em 7 anos de carreira, a dupla de São Paulo já colaborou com artistas como Douglas Germano e possui um álbum autoral “LEVANTE” lançado em 2022, que traz canções e músicas instrumentais que fundem ritmos brasileiros como o samba e o choro ao jazz e afro, acompanhados por violão, baixo e bateria.
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