TOMAS MARTIN LOPEZ
.Tomás Martín es reconocido internacionalmente como uno de los principales impulsores de las castañuelas en el ámbito sinfónico del siglo XXI. Su excepcional virtuosismo, unido a una visión artística innovadora, ha contribuido decisivamente a consolidar las castañuelas como un auténtico instrumento de concierto, ampliando sus posibilidades expresivas y situándolas como protagonista en grandes escenarios junto a orquestas sinfónicas. Su labor trasciende la interpretación: Tomás Martín lidera la creación de un nuevo repertorio para castañuelas y orquesta, colaborando estrechamente con compositores e instituciones en el estreno de obras que están ampliando de manera decisiva la literatura internacional del instrumento. Esta labor pionera lo ha convertido en un referente para compositores, directores de orquesta y programadores que buscan explorar nuevas posibilidades sonoras dentro del repertorio contemporáneo. En 2025 debutó en el Cartagena International Music Festival (Colombia), junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y bajo la dirección de Thierry Fischer, interpretando las Cuatro escenas de la Suite Española para castañuelas y orquesta (Albéniz/Flores Chaviano), una de las incorporaciones más relevantes al repertorio sinfónico para castañuelas de las últimas décadas. La obra había sido encargada y estrenada en el 34.º Festival de Música Española de León, constituyendo un hito en la consolidación del instrumento como solista con orquesta. Ese mismo año protagonizó en Rumanía el estreno mundial de Sonatas (84–88) y Fandango para castañuelas y orquesta de Antonio Soler, en la versión orquestal de Flores Chaviano, junto a la State Sibiu Philharmonic. La recuperación y adaptación de esta extraordinaria partitura representa una aportación de enorme valor patrimonial y artístico, enriqueciendo un repertorio históricamente escaso y abriendo nuevas perspectivas para las castañuelas en el contexto sinfónico internacional. También en 2025 fue invitado como solista en una gira de conciertos junto a la Orquesta Sinfónica Siciliana, dirigida por José Luis López Antón, interpretando un programa dedicado íntegramente a la música española, consolidando así una creciente presencia en importantes escenarios europeos. En julio de 2026 ha estrenado El mirlo blanco: seis danzas para castañuelas y orquesta, una recreación sinfónica realizada por Tomás Martín sobre la música de Manuel de Falla, por encargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga para conmemorar el 150.º aniversario del nacimiento del compositor. Bajo la dirección de Sylvain Gasançon, este proyecto representa una de las mayores apuestas realizadas hasta la fecha por incorporar las castañuelas al gran repertorio orquestal y constituye un nuevo paso en la expansión internacional del instrumento. Con una trayectoria marcada por estrenos, encargos y proyectos de recuperación patrimonial, Tomás Martín está escribiendo un capítulo decisivo en la historia de las castañuelas. Su compromiso con la creación de nuevo repertorio y su defensa del instrumento como solista sinfónico lo sitúan entre las figuras más influyentes de su generación y como uno de los artistas que más está contribuyendo a la proyección internacional de las castañuelas en la música de concierto. Ha colaborado con maestros como: Alejandro Posada, Sylvain Gasançon, Thierry Fischer, José Luis López Antón, Damiano Tognetti, Lucas Macías, Giancarlo Marcianò, Oliver Díaz y con las orquestas: Orquesta Sinfónica de Sicilia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Stat Sibiu, Armenian State Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Iberacademy (Medellín), Filarmonica Pitești (Rumanía), Orquesta Filarmonía de Oviedo, Orquesta Ciudad de León, Orquesta Filarmónica de la Mancha, Banda primitiva de Llíria, y en los festivales: 35º Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada y en el 38º Festival de Música Española de León junto al Guitarrista Javier Verdugo (Martín-Verdugo Dúo), 33º Semana Internacional de la Música de Medina del Campo (Sexteto iberyCAS) y con el Iberia Marimba Ensemble. Director y fundador de la CAMerata IberyCAS, que aúna la clásica camerata de cuerdas y las castañuelas, como instrumento solista, tiene como objetivo principal la difusión del repertorio camerístico español. Entre 2020 y 2024 ha estrenado obras dedicadas a él por los compositores Flores Chaviano, Israel López Estelche, María José Cordero, José Zárate y Joaquín Gericó. Sus interpretaciones han sido emitidas en Radio Clásica, Televisión Española y en el Canal AllegroHD especializado en música clásica para Latinoamérica. Ha grabado el disco “Esencias” dedicado a la música española junto a la Camerata Clásica de Ponferrada. Nacido en Madrid (1970), actualmente es Ayuda de Solista de Timbal en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Catedrático de Percusión en el Conservatorio Superior de Castilla y León (1995-2023). Está diplomado en Osteopatía Articular y masaje terapéutico, especializado en el tratamiento y recuperación de músicos afectados por lesiones musculoesqueléticas. Doctor por la Universidad de Valladolid. Toca con castañuelas Jale granadillo negro tallas 5-8.
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Solistas
Música Sinfónica
Descrição
.Tomás Martín es reconocido internacionalmente como uno de los principales impulsores de las castañuelas en el ámbito sinfónico del siglo XXI. Su excepcional virtuosismo, unido a una visión artística innovadora, ha contribuido decisivamente a consolidar las castañuelas como un auténtico instrumento de concierto, ampliando sus posibilidades expresivas y situándolas como protagonista en grandes escenarios junto a orquestas sinfónicas. Su labor trasciende la interpretación: Tomás Martín lidera la creación de un nuevo repertorio para castañuelas y orquesta, colaborando estrechamente con compositores e instituciones en el estreno de obras que están ampliando de manera decisiva la literatura internacional del instrumento. Esta labor pionera lo ha convertido en un referente para compositores, directores de orquesta y programadores que buscan explorar nuevas posibilidades sonoras dentro del repertorio contemporáneo. En 2025 debutó en el Cartagena International Music Festival (Colombia), junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y bajo la dirección de Thierry Fischer, interpretando las Cuatro escenas de la Suite Española para castañuelas y orquesta (Albéniz/Flores Chaviano), una de las incorporaciones más relevantes al repertorio sinfónico para castañuelas de las últimas décadas. La obra había sido encargada y estrenada en el 34.º Festival de Música Española de León, constituyendo un hito en la consolidación del instrumento como solista con orquesta. Ese mismo año protagonizó en Rumanía el estreno mundial de Sonatas (84–88) y Fandango para castañuelas y orquesta de Antonio Soler, en la versión orquestal de Flores Chaviano, junto a la State Sibiu Philharmonic. La recuperación y adaptación de esta extraordinaria partitura representa una aportación de enorme valor patrimonial y artístico, enriqueciendo un repertorio históricamente escaso y abriendo nuevas perspectivas para las castañuelas en el contexto sinfónico internacional. También en 2025 fue invitado como solista en una gira de conciertos junto a la Orquesta Sinfónica Siciliana, dirigida por José Luis López Antón, interpretando un programa dedicado íntegramente a la música española, consolidando así una creciente presencia en importantes escenarios europeos. En julio de 2026 ha estrenado El mirlo blanco: seis danzas para castañuelas y orquesta, una recreación sinfónica realizada por Tomás Martín sobre la música de Manuel de Falla, por encargo de la Orquesta Filarmónica de Málaga para conmemorar el 150.º aniversario del nacimiento del compositor. Bajo la dirección de Sylvain Gasançon, este proyecto representa una de las mayores apuestas realizadas hasta la fecha por incorporar las castañuelas al gran repertorio orquestal y constituye un nuevo paso en la expansión internacional del instrumento. Con una trayectoria marcada por estrenos, encargos y proyectos de recuperación patrimonial, Tomás Martín está escribiendo un capítulo decisivo en la historia de las castañuelas. Su compromiso con la creación de nuevo repertorio y su defensa del instrumento como solista sinfónico lo sitúan entre las figuras más influyentes de su generación y como uno de los artistas que más está contribuyendo a la proyección internacional de las castañuelas en la música de concierto. Ha colaborado con maestros como: Alejandro Posada, Sylvain Gasançon, Thierry Fischer, José Luis López Antón, Damiano Tognetti, Lucas Macías, Giancarlo Marcianò, Oliver Díaz y con las orquestas: Orquesta Sinfónica de Sicilia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Stat Sibiu, Armenian State Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Iberacademy (Medellín), Filarmonica Pitești (Rumanía), Orquesta Filarmonía de Oviedo, Orquesta Ciudad de León, Orquesta Filarmónica de la Mancha, Banda primitiva de Llíria, y en los festivales: 35º Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada y en el 38º Festival de Música Española de León junto al Guitarrista Javier Verdugo (Martín-Verdugo Dúo), 33º Semana Internacional de la Música de Medina del Campo (Sexteto iberyCAS) y con el Iberia Marimba Ensemble. Director y fundador de la CAMerata IberyCAS, que aúna la clásica camerata de cuerdas y las castañuelas, como instrumento solista, tiene como objetivo principal la difusión del repertorio camerístico español. Entre 2020 y 2024 ha estrenado obras dedicadas a él por los compositores Flores Chaviano, Israel López Estelche, María José Cordero, José Zárate y Joaquín Gericó. Sus interpretaciones han sido emitidas en Radio Clásica, Televisión Española y en el Canal AllegroHD especializado en música clásica para Latinoamérica. Ha grabado el disco “Esencias” dedicado a la música española junto a la Camerata Clásica de Ponferrada. Nacido en Madrid (1970), actualmente es Ayuda de Solista de Timbal en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Catedrático de Percusión en el Conservatorio Superior de Castilla y León (1995-2023). Está diplomado en Osteopatía Articular y masaje terapéutico, especializado en el tratamiento y recuperación de músicos afectados por lesiones musculoesqueléticas. Doctor por la Universidad de Valladolid. Toca con castañuelas Jale granadillo negro tallas 5-8.
Cintia Gris
Cintia Gris es una cantante y compositora venezolana nacida en 1999. Reside en Bogotá desde el 2022, donde realiza estudios de música contemporánea y producción musical en la Escuela de Música, Medios, Arte y Tecnología (EMMAT) gracias a la Beca Talento para Matrícula otorgada por la Fundación Cultural Latin Grammy. Lanza su primer sencillo "Bolero De Quien Se Queda" en marzo del 2026, una canción que aborda la distancia y la migración desde la perspectiva de quien permanece en el lugar de origen. A este lanzamiento le sigue “Plegaria”, una composición en ritmo de merengue venezolano que entrelaza elementos del folclore, la canción de autor y la exploración armónica contemporánea. Sutileza, introspección y sensibilidad son cualidades de su música. Acompañada por su guitarra, se ha presentado en escenarios y espacios culturales de Bogotá como Casa Cultural Mico Loco, Domi Artesanal, La Macarena Pub, Mr. Bum Audio Bar, Casa Valhalla y Casa Alternativa.
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Descrição
Cintia Gris es una cantante y compositora venezolana nacida en 1999. Reside en Bogotá desde el 2022, donde realiza estudios de música contemporánea y producción musical en la Escuela de Música, Medios, Arte y Tecnología (EMMAT) gracias a la Beca Talento para Matrícula otorgada por la Fundación Cultural Latin Grammy. Lanza su primer sencillo "Bolero De Quien Se Queda" en marzo del 2026, una canción que aborda la distancia y la migración desde la perspectiva de quien permanece en el lugar de origen. A este lanzamiento le sigue “Plegaria”, una composición en ritmo de merengue venezolano que entrelaza elementos del folclore, la canción de autor y la exploración armónica contemporánea. Sutileza, introspección y sensibilidad son cualidades de su música. Acompañada por su guitarra, se ha presentado en escenarios y espacios culturales de Bogotá como Casa Cultural Mico Loco, Domi Artesanal, La Macarena Pub, Mr. Bum Audio Bar, Casa Valhalla y Casa Alternativa.
Colectivo La Chingana
El Colectivo La Chingana es una agrupación artística de la Región de La Araucanía, Chile, dedicada a la creación, interpretación, difusión y puesta en valor de la música popular y de raíz tradicional chilena, con especial énfasis en la cueca y sus diversas expresiones. Su trabajo articula música, canto, danza y encuentro comunitario, comprendiendo la práctica musical como un espacio vivo de transmisión, identidad y memoria territorial. A lo largo de su trayectoria, el colectivo ha desarrollado presentaciones, encuentros, procesos creativos y acciones de difusión orientadas a acercar la música de raíz a distintos públicos, promoviendo especialmente la cueca como una expresión dinámica y vinculada a las transformaciones sociales y culturales de los territorios. Como parte de su desarrollo artístico, La Chingana concretó la producción de su primer trabajo discográfico, compuesto por cuecas vinculadas al territorio y a las experiencias culturales del sur de Chile. Este registro permitió ampliar la circulación de su propuesta y generar nuevas instancias de intercambio con artistas, músicos y cultores tanto a nivel nacional como internacional. Dentro de este proceso, el colectivo desarrolló experiencias de circulación internacional en Perú, compartiendo su trabajo discográfico y estableció vínculos con músicos, bailarines y cultores relacionados con la música criolla peruana, participando de espacios tradicionales como las peñas criollas. Esta experiencia permitió un acercamiento directo a repertorios como la marinera y el vals peruano, generando diálogos en torno a las similitudes, diferencias y formas de transmisión de las músicas populares de Chile y Perú. Actualmente, La Chingana continúa desarrollando iniciativas de creación, difusión y puesta en valor de la música de raíz, fortaleciendo redes con artistas y agentes culturales de otros territorios. Su trabajo busca generar espacios donde tradición y creación contemporánea puedan dialogar, favoreciendo el intercambio de saberes y la circulación de repertorios vinculados a la identidad musical del territorio.
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Cueca
Folclor
Descrição
El Colectivo La Chingana es una agrupación artística de la Región de La Araucanía, Chile, dedicada a la creación, interpretación, difusión y puesta en valor de la música popular y de raíz tradicional chilena, con especial énfasis en la cueca y sus diversas expresiones. Su trabajo articula música, canto, danza y encuentro comunitario, comprendiendo la práctica musical como un espacio vivo de transmisión, identidad y memoria territorial. A lo largo de su trayectoria, el colectivo ha desarrollado presentaciones, encuentros, procesos creativos y acciones de difusión orientadas a acercar la música de raíz a distintos públicos, promoviendo especialmente la cueca como una expresión dinámica y vinculada a las transformaciones sociales y culturales de los territorios. Como parte de su desarrollo artístico, La Chingana concretó la producción de su primer trabajo discográfico, compuesto por cuecas vinculadas al territorio y a las experiencias culturales del sur de Chile. Este registro permitió ampliar la circulación de su propuesta y generar nuevas instancias de intercambio con artistas, músicos y cultores tanto a nivel nacional como internacional. Dentro de este proceso, el colectivo desarrolló experiencias de circulación internacional en Perú, compartiendo su trabajo discográfico y estableció vínculos con músicos, bailarines y cultores relacionados con la música criolla peruana, participando de espacios tradicionales como las peñas criollas. Esta experiencia permitió un acercamiento directo a repertorios como la marinera y el vals peruano, generando diálogos en torno a las similitudes, diferencias y formas de transmisión de las músicas populares de Chile y Perú. Actualmente, La Chingana continúa desarrollando iniciativas de creación, difusión y puesta en valor de la música de raíz, fortaleciendo redes con artistas y agentes culturales de otros territorios. Su trabajo busca generar espacios donde tradición y creación contemporánea puedan dialogar, favoreciendo el intercambio de saberes y la circulación de repertorios vinculados a la identidad musical del territorio.
Música
Adri Mar
Adri Mar es una cantante, compositora y artista independiente colombiana con una sólida trayectoria de 10 años en la música, consolidando los últimos 5 años en el desarrollo y lanzamiento de sus canciones propias. Su propuesta se caracteriza por una innovadora fusión que conecta las raíces tradicionales del bambuco andino colombiano con géneros globales como el R&B, el dancehall y el pop urbano. Con una identidad artística madura y autogestionada, su proyecto destaca por unir la riqueza folclórica con sonoridades contemporáneas y narrativas visuales de vanguardia, posicionándose como una propuesta fresca y con gran proyección internacional en el mercado digital.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Folclore Fusión
Descrição
Adri Mar es una cantante, compositora y artista independiente colombiana con una sólida trayectoria de 10 años en la música, consolidando los últimos 5 años en el desarrollo y lanzamiento de sus canciones propias. Su propuesta se caracteriza por una innovadora fusión que conecta las raíces tradicionales del bambuco andino colombiano con géneros globales como el R&B, el dancehall y el pop urbano. Con una identidad artística madura y autogestionada, su proyecto destaca por unir la riqueza folclórica con sonoridades contemporáneas y narrativas visuales de vanguardia, posicionándose como una propuesta fresca y con gran proyección internacional en el mercado digital.
Música
Nani Geissler
Nani Geissler é uma intérprete original e intensa, que hoje é cantora residente do tradicional Ó do Borogodó, um dos principais bares de samba de São Paulo-SP. Ao longo da sua trajetória, já dividiu trabalhos e palcos com nomes como Demônios da Garoa, Renato Braz e Caio Bassitt. Atualmente, busca expandir seu repertório, explorando o universo da música latino-americana por meio do projeto Veias Abertas – Canção Latino-Americanas, no qual realiza pesquisas sobre sonoridades compartilhadas neste território e entrega sua potência vocal em performances viscerais, que valorizam suas identidades, memórias e potência criativa.
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Descrição
Nani Geissler é uma intérprete original e intensa, que hoje é cantora residente do tradicional Ó do Borogodó, um dos principais bares de samba de São Paulo-SP. Ao longo da sua trajetória, já dividiu trabalhos e palcos com nomes como Demônios da Garoa, Renato Braz e Caio Bassitt. Atualmente, busca expandir seu repertório, explorando o universo da música latino-americana por meio do projeto Veias Abertas – Canção Latino-Americanas, no qual realiza pesquisas sobre sonoridades compartilhadas neste território e entrega sua potência vocal em performances viscerais, que valorizam suas identidades, memórias e potência criativa.
Pérola Henríquez
Pérola Henríquez é uma artista latino-americana, agênero, multi-instrumentista e performer nascida no Chile e radicada no Brasil, com passagem marcante pelo Peru. Sua obra transita entre canção latino-americana, MPB e poesia performática, articulando voz, sanfona, violão e percussão. Abordando migração, afetos dissidentes e memória, Pérola constrói uma linguagem híbrida e sensorial que celebra a potência das existências migrantes nos palcos da América Latina.
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MPB
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Pérola Henríquez é uma artista latino-americana, agênero, multi-instrumentista e performer nascida no Chile e radicada no Brasil, com passagem marcante pelo Peru. Sua obra transita entre canção latino-americana, MPB e poesia performática, articulando voz, sanfona, violão e percussão. Abordando migração, afetos dissidentes e memória, Pérola constrói uma linguagem híbrida e sensorial que celebra a potência das existências migrantes nos palcos da América Latina.
Música
Coletivo Mombak
A Mombak é uma agência de comunicação que atua com produção cultural, criação audiovisual, fotografia e estratégia de comunicação no Brasil. Nosso foco principal é a divulgação de iniciativas e expressões culturais de coletivos de artesãos, artistas populares, músicos e projetos da área criativa.
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Descrição
A Mombak é uma agência de comunicação que atua com produção cultural, criação audiovisual, fotografia e estratégia de comunicação no Brasil. Nosso foco principal é a divulgação de iniciativas e expressões culturais de coletivos de artesãos, artistas populares, músicos e projetos da área criativa.
Piero Tisoc
.Piero Tisoc es músico e investigador cusqueño, licenciado en Música, especialidad Piano, por la Escuela de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco, Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de La Rioja (España) y diplomado en Producción Musical por el Instituto Terciario Tamaba (Argentina). En 2016 fue becado por Berklee College of Music para realizar estudios en Boston junto al músico y educador Victor Wooten. Tambien se ha formado musicalmente a traves de capacitaciones, diplomados y residencias vinculadas a la composición, la creación colectiva interdisciplinaria, el registro y la memoria sonora. Su trayectoria integra la interpretación como multinstrumentista, la composición, los arreglos y la producción musical. Ha participado en diversos proyectos musicales regionales de proyección nacional e internacional, participando en grabaciones, festivales y eventos culturales. Siendo una de las más destacadas su participación para la creación musical de una serie de desfiles del diseñador peruano Sergio Dávila, en ciudades como Cusco, Lima, Paris y Miami. Su investigación aborda las músicas andinas y su relación con el patrimonio. En su licenciatura estudió el desarrollo musical del Wayno Cusqueño entre el siglo XIX y XX, mientras que en su maestría investigó la relación entre sonido, arquitectura y creacion, desde la arqueoacústica, a partir del analisis de las hornacinas del monolito de Inkilltambo. Como solista ha publicado tres álbumes de estudio y un álbum en vivo. Su producción más reciente, lanzada en 2025, fue beneficiaria del Programa de Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura del Perú para realizar un concierto en la explanada del Qoricancha junto a más de 30 artistas entre músicos, bailarines y artistas visuales, en un despliegue escénico de carácter artístico-ritual, cuya experiencia se encuentra actualmente en proceso de documentación audiovisual. Actualmente viene trabajando en su 4to álbum junto a reconocidos musicos de la escena peruana.
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Huayno & Chicha
Electroacoustic Music
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
.Piero Tisoc es músico e investigador cusqueño, licenciado en Música, especialidad Piano, por la Escuela de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco, Máster en Investigación Musical por la Universidad Internacional de La Rioja (España) y diplomado en Producción Musical por el Instituto Terciario Tamaba (Argentina). En 2016 fue becado por Berklee College of Music para realizar estudios en Boston junto al músico y educador Victor Wooten. Tambien se ha formado musicalmente a traves de capacitaciones, diplomados y residencias vinculadas a la composición, la creación colectiva interdisciplinaria, el registro y la memoria sonora. Su trayectoria integra la interpretación como multinstrumentista, la composición, los arreglos y la producción musical. Ha participado en diversos proyectos musicales regionales de proyección nacional e internacional, participando en grabaciones, festivales y eventos culturales. Siendo una de las más destacadas su participación para la creación musical de una serie de desfiles del diseñador peruano Sergio Dávila, en ciudades como Cusco, Lima, Paris y Miami. Su investigación aborda las músicas andinas y su relación con el patrimonio. En su licenciatura estudió el desarrollo musical del Wayno Cusqueño entre el siglo XIX y XX, mientras que en su maestría investigó la relación entre sonido, arquitectura y creacion, desde la arqueoacústica, a partir del analisis de las hornacinas del monolito de Inkilltambo. Como solista ha publicado tres álbumes de estudio y un álbum en vivo. Su producción más reciente, lanzada en 2025, fue beneficiaria del Programa de Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura del Perú para realizar un concierto en la explanada del Qoricancha junto a más de 30 artistas entre músicos, bailarines y artistas visuales, en un despliegue escénico de carácter artístico-ritual, cuya experiencia se encuentra actualmente en proceso de documentación audiovisual. Actualmente viene trabajando en su 4to álbum junto a reconocidos musicos de la escena peruana.
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Música
Lorena Bellenzier
Lorena Bellenzier, nació en la ciudad de Independencia, Guairá. Guitarrista clásica, concertista y educadora musical con formación en Profesorado Superior de Guitarra Clásica y Lenguaje Musical por el Conservatorio de Música Bellas Melodías (Independencia, Paraguay). Licenciada en Música con Interpretación en Guitarra por la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA) de Foz de Iguazú, Brasil, actualmente cursa la maestría en Música en la Universidad Estadual del Paraná. Ganadora beneficiaria del proyecto “Instrumentoteca – Toyota 2022 y 2024” dirigido por la maestra Berta Rojas; se destaca como ganadora de concursos con la oportunidad de primeros puestos y medalla de oro, representante a la mujer virtuosa.
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Folklore Sudamericano
Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
Lorena Bellenzier, nació en la ciudad de Independencia, Guairá. Guitarrista clásica, concertista y educadora musical con formación en Profesorado Superior de Guitarra Clásica y Lenguaje Musical por el Conservatorio de Música Bellas Melodías (Independencia, Paraguay). Licenciada en Música con Interpretación en Guitarra por la Universidad Federal de la Integración Latinoamericana (UNILA) de Foz de Iguazú, Brasil, actualmente cursa la maestría en Música en la Universidad Estadual del Paraná. Ganadora beneficiaria del proyecto “Instrumentoteca – Toyota 2022 y 2024” dirigido por la maestra Berta Rojas; se destaca como ganadora de concursos con la oportunidad de primeros puestos y medalla de oro, representante a la mujer virtuosa.
Luiz Flavio Alcofra
Luiz Flavio Alcofra é violonista, compositor, arranjador, diretor musical e pesquisador carioca, com mais de três décadas de atuação dedicadas à pesquisa e à difusão da música popular brasileira, especialmente do choro e das formas musicais urbanas do Rio de Janeiro. Formação acadêmica: Graduou-se em Música pela UNIRIO (1984-1989), concluiu o mestrado em Ciência da Arte pela UFF (2006-2007) e o doutorado em Documentação e História da Música, também pela UNIRIO (2018-2021). Essa trajetória acadêmica sustenta seu trabalho de pesquisador, unindo prática instrumental e reflexão histórica sobre o repertório popular brasileiro. Atuação como educador: É professor da Escola Portátil de Música desde 2006, e já foi professor substituto de Violão Popular e Prática de Conjunto na UNIRIO (2013-2020) e professor de violão e história da música na Escola de Música Villa-Lobos (2015-2017). Grupos musicais: Ao longo da carreira, integrou e integra formações de referência da música instrumental brasileira: Água de Moringa (desde 1993), Conjunto Época de Ouro (desde 2017), Terno Carioca (desde 2006), Forró do Kiko (desde 2006) e Orquestra de Palco do Cordão do Boitatá (desde [ano a confirmar]), além de manter um duo com o cantor Marcos Sacramento desde 2000. Também passou pela Orquestra de Cordas Brasileira (1989-1996), pela Camerata Gama Filho (1997-1999), pelo Grupo Alevare (2008-2011) e pela Orquestra Pixinguinha na Pauta (2010-2014). Pesquisa e projetos editoriais: Foi pesquisador no acervo da Funarte para o catálogo do Projeto Pixinguinha (2004) e assinou o livro "Pixinguinha na Pauta", com 36 arranjos revisados (Instituto Moreira Salles, 2010). Entre 2012 e 2016, foi editor de cinco volumes dos Sambabooks (Musikeria), consolidando sua atuação como sistematizador do repertório popular brasileiro. Atualmente, em 2026, está trabalhando em um novo Sambabook. Premiações: Recebeu o 1º lugar no 3º Festival da Canção Toca/RJ, com a composição "Indagação" (2021), e no Festival Ziembinski, com "Bolero Azul" (2016). Também foi contemplado com o Prêmio Funarte de Concertos Didáticos, ao lado do Terno Carioca (2016), e, anos antes, com o Prêmio Sharp de Melhor Grupo Instrumental pelo Água de Moringa (1998) e os prêmios Sharp de Melhor Disco Instrumental (1990 e 1991) e Melhor Grupo Instrumental (1990) com a Orquestra de Cordas Brasileira. Discografia: Sua discografia inclui "Rio" (2024, álbum autoral que é objeto do atual projeto de circulação internacional), "Arco" (2024, com Marcos Sacramento), "Caminho para o Samba" (2022, também com Sacramento), "Arcos – Paixão e Morte" (2019, com Água de Moringa e Mariana Baltar), "Na Lira da Canção" (2019, com Socorro Lira), "De Pai pra Filho" (2019, com o Conjunto Época de Ouro), "Aracy de Almeida, a Rainha dos Parangolés" (2017, com Marcos Sacramento), além de "Fotografia" (2013), "Tresvarios" (2013, com Mariana Baltar e Mauro Duarte) e "Confidências" (2003). Como acompanhante: Mantém colaborações contínuas com Marcos Sacramento e Mariana Baltar, parcerias que atravessam boa parte de sua discografia recente e seguem ativas. Em 2026, por exemplo, aparece em apresentações como o Baile Pré-Carnaval ao lado do Água de Moringa e o show "Valserestas", novamente com Marcos Sacramento.
Ver detalhesLuiz Flavio Alcofra
MPB
Choro
Descrição
Luiz Flavio Alcofra é violonista, compositor, arranjador, diretor musical e pesquisador carioca, com mais de três décadas de atuação dedicadas à pesquisa e à difusão da música popular brasileira, especialmente do choro e das formas musicais urbanas do Rio de Janeiro. Formação acadêmica: Graduou-se em Música pela UNIRIO (1984-1989), concluiu o mestrado em Ciência da Arte pela UFF (2006-2007) e o doutorado em Documentação e História da Música, também pela UNIRIO (2018-2021). Essa trajetória acadêmica sustenta seu trabalho de pesquisador, unindo prática instrumental e reflexão histórica sobre o repertório popular brasileiro. Atuação como educador: É professor da Escola Portátil de Música desde 2006, e já foi professor substituto de Violão Popular e Prática de Conjunto na UNIRIO (2013-2020) e professor de violão e história da música na Escola de Música Villa-Lobos (2015-2017). Grupos musicais: Ao longo da carreira, integrou e integra formações de referência da música instrumental brasileira: Água de Moringa (desde 1993), Conjunto Época de Ouro (desde 2017), Terno Carioca (desde 2006), Forró do Kiko (desde 2006) e Orquestra de Palco do Cordão do Boitatá (desde [ano a confirmar]), além de manter um duo com o cantor Marcos Sacramento desde 2000. Também passou pela Orquestra de Cordas Brasileira (1989-1996), pela Camerata Gama Filho (1997-1999), pelo Grupo Alevare (2008-2011) e pela Orquestra Pixinguinha na Pauta (2010-2014). Pesquisa e projetos editoriais: Foi pesquisador no acervo da Funarte para o catálogo do Projeto Pixinguinha (2004) e assinou o livro "Pixinguinha na Pauta", com 36 arranjos revisados (Instituto Moreira Salles, 2010). Entre 2012 e 2016, foi editor de cinco volumes dos Sambabooks (Musikeria), consolidando sua atuação como sistematizador do repertório popular brasileiro. Atualmente, em 2026, está trabalhando em um novo Sambabook. Premiações: Recebeu o 1º lugar no 3º Festival da Canção Toca/RJ, com a composição "Indagação" (2021), e no Festival Ziembinski, com "Bolero Azul" (2016). Também foi contemplado com o Prêmio Funarte de Concertos Didáticos, ao lado do Terno Carioca (2016), e, anos antes, com o Prêmio Sharp de Melhor Grupo Instrumental pelo Água de Moringa (1998) e os prêmios Sharp de Melhor Disco Instrumental (1990 e 1991) e Melhor Grupo Instrumental (1990) com a Orquestra de Cordas Brasileira. Discografia: Sua discografia inclui "Rio" (2024, álbum autoral que é objeto do atual projeto de circulação internacional), "Arco" (2024, com Marcos Sacramento), "Caminho para o Samba" (2022, também com Sacramento), "Arcos – Paixão e Morte" (2019, com Água de Moringa e Mariana Baltar), "Na Lira da Canção" (2019, com Socorro Lira), "De Pai pra Filho" (2019, com o Conjunto Época de Ouro), "Aracy de Almeida, a Rainha dos Parangolés" (2017, com Marcos Sacramento), além de "Fotografia" (2013), "Tresvarios" (2013, com Mariana Baltar e Mauro Duarte) e "Confidências" (2003). Como acompanhante: Mantém colaborações contínuas com Marcos Sacramento e Mariana Baltar, parcerias que atravessam boa parte de sua discografia recente e seguem ativas. Em 2026, por exemplo, aparece em apresentações como o Baile Pré-Carnaval ao lado do Água de Moringa e o show "Valserestas", novamente com Marcos Sacramento.
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