La Maknita
A MAKINITA es una plataforma independiente de producción y difusión de contenidos musicales impulsada por la banda JUANA FE, desde el año 2012, nace con el fin de profesionalizar las propuestas artísticas involucradas y proponer diálogos y reflexiones en torno al oficio de la música. LA MAKINITA se convierte actualmente en un espacio alternativo de experimentación, en el centro de Santiago de Chile, un espacio de encuentro donde nacen y habitan propuestas musicales de excelencia, que motivan y revolucionan el escenario actual de la música latina. Además de contar con su propio estudio de grabación, ha desarrollado diversos proyectos de extensión que conectan con redes colaborativas y asociaciones, productores, medios de comunicación y organizaciones sociales. La Makinita fortalece el trabajo de los músicos y las músicas, sus iniciativas de construcción cultural y transformación social.
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Descrição
A MAKINITA es una plataforma independiente de producción y difusión de contenidos musicales impulsada por la banda JUANA FE, desde el año 2012, nace con el fin de profesionalizar las propuestas artísticas involucradas y proponer diálogos y reflexiones en torno al oficio de la música. LA MAKINITA se convierte actualmente en un espacio alternativo de experimentación, en el centro de Santiago de Chile, un espacio de encuentro donde nacen y habitan propuestas musicales de excelencia, que motivan y revolucionan el escenario actual de la música latina. Además de contar con su propio estudio de grabación, ha desarrollado diversos proyectos de extensión que conectan con redes colaborativas y asociaciones, productores, medios de comunicación y organizaciones sociales. La Makinita fortalece el trabajo de los músicos y las músicas, sus iniciativas de construcción cultural y transformación social.
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Gabriel Gonti
Gabriel Gonti é um artista do pop leve com mais de 50 milhões de plays nas plataformas digitais. Nascido em Minas Gerais, já lançou 3 álbuns, 3 EPS e 57 singles, tendo trabalhado com artistas como Ana Gabriela, Vitor Kley, OutroEu e Hotelo. Em “Odoyá (2021) foi o primeiro artista a ser produzido por Maria Rita. Em 2025 se prepara para lançar “De Perto”, o quarto álbum da carreira.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Gabriel Gonti é um artista do pop leve com mais de 50 milhões de plays nas plataformas digitais. Nascido em Minas Gerais, já lançou 3 álbuns, 3 EPS e 57 singles, tendo trabalhado com artistas como Ana Gabriela, Vitor Kley, OutroEu e Hotelo. Em “Odoyá (2021) foi o primeiro artista a ser produzido por Maria Rita. Em 2025 se prepara para lançar “De Perto”, o quarto álbum da carreira.
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Música
Wesley Ignacio
Produtor musical, cantor e multi-instrumentista brasileiro. Com diversas produções internacionais de música pop internacional, na sua maioria em idioma internacional inglês. Compositor formado pela Berklee College of Music. Possui homestudio próprio aonde desenvolve todo seu trabalho sozinho e do zero.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Chicago House & Garage House
Electro House & Dutch House
Descrição
Produtor musical, cantor e multi-instrumentista brasileiro. Com diversas produções internacionais de música pop internacional, na sua maioria em idioma internacional inglês. Compositor formado pela Berklee College of Music. Possui homestudio próprio aonde desenvolve todo seu trabalho sozinho e do zero.
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Música
German Campos
Germán Campos (Buenos Aires, 1996) es director de cine, guionista y artista sonoro. Egresado de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), inició su formación en 2014 estudiando composición musical contemporánea con orientación audiovisual. Desde 2020 trabaja en estudios de postproducción de sonido para cine, participando en producciones argentinas e internacionales de gran escala, entre ellas El Eternauta (Netflix, 2025), DNA do Crime (Netflix, 2025) y Mensaje en una botella. Su filmografía incluye la película ¿Me amas, John?, estrenada en el 25º BAFICI, el cortometraje Madre (2020) y una obra audiovisual sobre el barrio de La Boca presentada en 2024 por el Día Internacional del Turismo. En el campo del arte sonoro y la música contemporánea, realizó en 2024 una intervención electroacústica en la ópera Einstein on the Beach en el Teatro Colón, y estrenó su primera instalación sonora, El pulso, en la Fundación Santander. Desde 2022 documenta proyectos del Colón Contemporáneo y el Festival No Convencional, y participa activamente en el Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME). Actualmente, desarrolla proyectos interdisciplinarios que cruzan cine, danza, performance y música experimental, entre ellos Makiwara, donde explora la resistencia física y emocional como metáfora de la condición contemporánea.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
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Germán Campos (Buenos Aires, 1996) es director de cine, guionista y artista sonoro. Egresado de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), inició su formación en 2014 estudiando composición musical contemporánea con orientación audiovisual. Desde 2020 trabaja en estudios de postproducción de sonido para cine, participando en producciones argentinas e internacionales de gran escala, entre ellas El Eternauta (Netflix, 2025), DNA do Crime (Netflix, 2025) y Mensaje en una botella. Su filmografía incluye la película ¿Me amas, John?, estrenada en el 25º BAFICI, el cortometraje Madre (2020) y una obra audiovisual sobre el barrio de La Boca presentada en 2024 por el Día Internacional del Turismo. En el campo del arte sonoro y la música contemporánea, realizó en 2024 una intervención electroacústica en la ópera Einstein on the Beach en el Teatro Colón, y estrenó su primera instalación sonora, El pulso, en la Fundación Santander. Desde 2022 documenta proyectos del Colón Contemporáneo y el Festival No Convencional, y participa activamente en el Festival Internacional de Música Electroacústica (FIME). Actualmente, desarrolla proyectos interdisciplinarios que cruzan cine, danza, performance y música experimental, entre ellos Makiwara, donde explora la resistencia física y emocional como metáfora de la condición contemporánea.
BomboDiablo y La Flor del Romero
Bombo Diablo y la Flor del Romero es un cuarteto chileno que reinterpreta y proyecta tradiciones musicales de América Latina en una propuesta fresca y vibrante. Su formato único reúne al chinchinero —símbolo inconfundible de la cultura popular santiaguina— con un trío formado por dos guitarristas y una acordeonista, quienes entre cantos, poesía y danza interpretan tanto composiciones propias como clásicos del repertorio latinoamericano. Su espectáculo refleja con autenticidad la fiesta chilena: versos, melodías y percusiones que evocan la bohemia, la nostalgia, el recuerdo y la algarabía, conectando con públicos de todas las edades y contextos. La fuerza del bombo chin-chín, junto a guitarras y acordeón, sostiene un repertorio versátil que abarca valses criollos, boleros, corridos, foxtrots y cuecas tradicionales junto a creaciones originales que amplían y actualizan la tradición. El proyecto nace desde la bohemia santiaguina, pero trasciende sus fronteras con un formato portátil y flexible que se adapta a distintos escenarios: calles, bares, boliches, teatros y festivales internacionales. En 2024, la agrupación llevó su propuesta a diversos escenarios de Europa, conectando con audiencias que reconocieron en su música la fuerza viva de la cultura latinoamericana. En 2025, fueron seleccionados para representar a Chile en la Expo Universal Osaka-Kansai (Japón), consolidando así su proyección internacional. Actualmente trabajan en su primera producción discográfica, Chichería el Huaso Carlos, un homenaje al boliche como espacio de memoria, bohemia y celebración. Este álbum busca capturar la esencia de su puesta en escena: una experiencia real y emotiva, donde resalta la riqueza cultural y la energía festiva y popular del Chile urbano. Bombo Diablo y la Flor del Romero se presenta como un legado de la chilenidad en el siglo XXI, celebrando las raíces musicales del continente con estilo, potencia escénica y un mensaje universal que trasciende fronteras.
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Folclor
Nuevo Folclor
Cueca
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Bombo Diablo y la Flor del Romero es un cuarteto chileno que reinterpreta y proyecta tradiciones musicales de América Latina en una propuesta fresca y vibrante. Su formato único reúne al chinchinero —símbolo inconfundible de la cultura popular santiaguina— con un trío formado por dos guitarristas y una acordeonista, quienes entre cantos, poesía y danza interpretan tanto composiciones propias como clásicos del repertorio latinoamericano. Su espectáculo refleja con autenticidad la fiesta chilena: versos, melodías y percusiones que evocan la bohemia, la nostalgia, el recuerdo y la algarabía, conectando con públicos de todas las edades y contextos. La fuerza del bombo chin-chín, junto a guitarras y acordeón, sostiene un repertorio versátil que abarca valses criollos, boleros, corridos, foxtrots y cuecas tradicionales junto a creaciones originales que amplían y actualizan la tradición. El proyecto nace desde la bohemia santiaguina, pero trasciende sus fronteras con un formato portátil y flexible que se adapta a distintos escenarios: calles, bares, boliches, teatros y festivales internacionales. En 2024, la agrupación llevó su propuesta a diversos escenarios de Europa, conectando con audiencias que reconocieron en su música la fuerza viva de la cultura latinoamericana. En 2025, fueron seleccionados para representar a Chile en la Expo Universal Osaka-Kansai (Japón), consolidando así su proyección internacional. Actualmente trabajan en su primera producción discográfica, Chichería el Huaso Carlos, un homenaje al boliche como espacio de memoria, bohemia y celebración. Este álbum busca capturar la esencia de su puesta en escena: una experiencia real y emotiva, donde resalta la riqueza cultural y la energía festiva y popular del Chile urbano. Bombo Diablo y la Flor del Romero se presenta como un legado de la chilenidad en el siglo XXI, celebrando las raíces musicales del continente con estilo, potencia escénica y un mensaje universal que trasciende fronteras.
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Thadeu Romano
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
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AURA
AURA es una banda de TRAP y subgéneros como PLUGG, NEW JAZZ, SURF, WEST COAST, JERK. conformada por Santino Reynoso “TOTO”, Alvaro Escobar “ALVA” Y León All “LAION” Al mismo tiempo que terminan la secundaria, con apenas 16 años han participado en eventos como: “FESTITRAP” (2024) junto a “sixto yegros”, “swaggerman”, “tuwa”. “LA CREAM” (2024) junto a “pa2k”, “enzocerobulto”, “sixup”, “hawko”. “FRANKLIN PRODS” (2025) en Capital Federal. “DEL PUEBLO BAR” (2024/2025) “GROLAR” (2025)
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Trap & Drill
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AURA es una banda de TRAP y subgéneros como PLUGG, NEW JAZZ, SURF, WEST COAST, JERK. conformada por Santino Reynoso “TOTO”, Alvaro Escobar “ALVA” Y León All “LAION” Al mismo tiempo que terminan la secundaria, con apenas 16 años han participado en eventos como: “FESTITRAP” (2024) junto a “sixto yegros”, “swaggerman”, “tuwa”. “LA CREAM” (2024) junto a “pa2k”, “enzocerobulto”, “sixup”, “hawko”. “FRANKLIN PRODS” (2025) en Capital Federal. “DEL PUEBLO BAR” (2024/2025) “GROLAR” (2025)
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Música
Juan Sebastian Sanchez
Juan Sebastián Sánchez es un percusionista colombiano con proyección internacional, reconocido por su versatilidad, precisión técnica y compromiso con la preservación de los ritmos tradicionales. Inició su formación en la Banda Sinfónica Redentorista de Manizales y posteriormente en la Universidad de Caldas, continuando sus estudios en la Berklee College of Music (Boston), donde se graduó con distinciones y recibió reconocimientos como el “Outstanding Percussionist Award” y el “Instrumental Performance Award”. Su trayectoria ha sido avalada con cuatro becas de la Latin Grammy Foundation, distinción que lo posiciona como uno de los jóvenes percusionistas más destacados de América Latina. Además, fue ganador del Youth Music Exchange International Soloist Percussion Competition en Trinidad y Tobago (2017), del Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica de Caldas (2018) y de la Convocatoria Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia para una pasantía en España (2019). Ha participado en giras internacionales con la Orquesta de las Américas (YOA), actuando en Ucrania, Polonia, Escocia, Alemania y México, y ha sido invitado por la Boston Pops de la Boston Symphony Orchestra en el Boston Symphony Hall. También ha sido percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. En 2023 fue intérprete en los Latin Grammy Awards en Sevilla como embajador de la Latin Grammy Foundation. Juan Sebastián ha compartido escenario y colaborado con artistas de talla mundial como Gilberto Santa Rosa, Tony Succar, Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Lalah Hathaway, Toto la Momposina, Daymé Arocena, Erika Ender y Pacho Flores, entre otros. Sus interpretaciones han sido reseñadas en medios como The Boston Globe, que destacó su virtuosismo en la percusión latina. Paralelamente a su carrera artística, es el fundador de Percussible, una plataforma digital que integra inteligencia artificial y realidad virtual para documentar y enseñar ritmos tradicionales en riesgo de desaparecer. A través de este proyecto, busca transformar la forma en que se transmite la percusión a nivel global, conectando la tradición con la innovación tecnológica y promoviendo la inclusión educativa. En conjunto, su trayectoria refleja no solo un sólido recorrido artístico y académico, sino también una visión clara: hacer de la percusión un puente entre culturas, generaciones y territorios, preservando y proyectando el patrimonio musical hacia el futuro.
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Flamenco
Afro
Vallenato
Timba
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descrição
Juan Sebastián Sánchez es un percusionista colombiano con proyección internacional, reconocido por su versatilidad, precisión técnica y compromiso con la preservación de los ritmos tradicionales. Inició su formación en la Banda Sinfónica Redentorista de Manizales y posteriormente en la Universidad de Caldas, continuando sus estudios en la Berklee College of Music (Boston), donde se graduó con distinciones y recibió reconocimientos como el “Outstanding Percussionist Award” y el “Instrumental Performance Award”. Su trayectoria ha sido avalada con cuatro becas de la Latin Grammy Foundation, distinción que lo posiciona como uno de los jóvenes percusionistas más destacados de América Latina. Además, fue ganador del Youth Music Exchange International Soloist Percussion Competition en Trinidad y Tobago (2017), del Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica de Caldas (2018) y de la Convocatoria Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia para una pasantía en España (2019). Ha participado en giras internacionales con la Orquesta de las Américas (YOA), actuando en Ucrania, Polonia, Escocia, Alemania y México, y ha sido invitado por la Boston Pops de la Boston Symphony Orchestra en el Boston Symphony Hall. También ha sido percusionista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Filarmónica de Bogotá. En 2023 fue intérprete en los Latin Grammy Awards en Sevilla como embajador de la Latin Grammy Foundation. Juan Sebastián ha compartido escenario y colaborado con artistas de talla mundial como Gilberto Santa Rosa, Tony Succar, Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Lalah Hathaway, Toto la Momposina, Daymé Arocena, Erika Ender y Pacho Flores, entre otros. Sus interpretaciones han sido reseñadas en medios como The Boston Globe, que destacó su virtuosismo en la percusión latina. Paralelamente a su carrera artística, es el fundador de Percussible, una plataforma digital que integra inteligencia artificial y realidad virtual para documentar y enseñar ritmos tradicionales en riesgo de desaparecer. A través de este proyecto, busca transformar la forma en que se transmite la percusión a nivel global, conectando la tradición con la innovación tecnológica y promoviendo la inclusión educativa. En conjunto, su trayectoria refleja no solo un sólido recorrido artístico y académico, sino también una visión clara: hacer de la percusión un puente entre culturas, generaciones y territorios, preservando y proyectando el patrimonio musical hacia el futuro.
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Paulo Tó
Paulo Tó é um músico, compositor e produtor musical brasileiro, natural de São João da Boa Vista-SP. Já lançou os discos autorais: Temporal (2014); De Cara no Asfalto (2016); Domingo (2020); Galope (2021), produzido ao lado de Guilherme Kastrup; e Terno Azul (2024), em parceria com Salloma Salomão. Desde 2011 tem atuado em espaços importantes da música paulista. Apresentou-se também nos estados do Rio de Janeiro e de Minas Gerais. Como produtor musical, assina trabalhos com diversos artistas da cena contemporânea de MPB, entre eles o cantor Fabio Nogara. É mestre em Filosofia com ênfase em análise da canção pelo Instituto de Estudos Brasileiros da USP.
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Paulo Tó é um músico, compositor e produtor musical brasileiro, natural de São João da Boa Vista-SP. Já lançou os discos autorais: Temporal (2014); De Cara no Asfalto (2016); Domingo (2020); Galope (2021), produzido ao lado de Guilherme Kastrup; e Terno Azul (2024), em parceria com Salloma Salomão. Desde 2011 tem atuado em espaços importantes da música paulista. Apresentou-se também nos estados do Rio de Janeiro e de Minas Gerais. Como produtor musical, assina trabalhos com diversos artistas da cena contemporânea de MPB, entre eles o cantor Fabio Nogara. É mestre em Filosofia com ênfase em análise da canção pelo Instituto de Estudos Brasileiros da USP.
Alan Smith Estay
Músico profesional titulado en Composición y Arreglos de música popular por la Escuela Moderna de Música y Danza (sede Viña del Mar). Luthier en cuerdas frotadas, certificado en el taller Allegro Vivace dirigido por Hernán Dávila (Santiago, Chile). Ha participado como intérprete, compositor y arreglador en agrupaciones de rock, jazz, música de cámara, ensambles y obras de teatro. Con la banda Espantamales lanzó un disco homónimo (2015) y se presentó en el concierto aniversario n.° 45 de Congreso. Fue parte del cuarteto de jazz Manatí, con quienes lanzaron el disco Bocetos (2018) y participaron en el 8.º Festival Internacional de Jazz de Valparaíso. Como intérprete, formó parte del lanzamiento de los discos Por Canales y Sierras (2012) y Postales Internas (2023), en este último también participó en su grabación, ambos discos del compositor chileno Carlos Canales Sierra. Actualmente se dedica a la docencia en la escuela de música popular Surco (Concepción) y a la luthería especializada en cuerdas frotadas.
Ver detallesAlan Smith Estay
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Músico profesional titulado en Composición y Arreglos de música popular por la Escuela Moderna de Música y Danza (sede Viña del Mar). Luthier en cuerdas frotadas, certificado en el taller Allegro Vivace dirigido por Hernán Dávila (Santiago, Chile). Ha participado como intérprete, compositor y arreglador en agrupaciones de rock, jazz, música de cámara, ensambles y obras de teatro. Con la banda Espantamales lanzó un disco homónimo (2015) y se presentó en el concierto aniversario n.° 45 de Congreso. Fue parte del cuarteto de jazz Manatí, con quienes lanzaron el disco Bocetos (2018) y participaron en el 8.º Festival Internacional de Jazz de Valparaíso. Como intérprete, formó parte del lanzamiento de los discos Por Canales y Sierras (2012) y Postales Internas (2023), en este último también participó en su grabación, ambos discos del compositor chileno Carlos Canales Sierra. Actualmente se dedica a la docencia en la escuela de música popular Surco (Concepción) y a la luthería especializada en cuerdas frotadas.
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