Catálogo musical

Trovão Rocha

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Fábio Schlosser

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Fábio Schlosser é um Músico Profissional multifacetado, atuando como Musicoterapeuta, Professor e DJ. Com mais de 30 anos de experiência na vibrante cena musical do Sul do Brasil, Fábio iniciou sua jornada na Banda Musical de São João Batista, Santa Catarina, como Aprendiz, ascendendo ao posto de Maestro. Sua trajetória inclui performances como Saxofonista e Cantor em renomadas Bandas de Baile nos estados do Paraná, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. Em 1995, Fábio mudou-se para Florianópolis, onde, a partir de 1996, começou a compartilhar seu conhecimento musical através de aulas de Saxofone, uma paixão que mantém até hoje. Atualmente, Fábio encanta em apresentações musicais para Cerimônias, Eventos Sociais e Corporativos, levando sua arte a um público diversificado. Com uma Licenciatura em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina e uma pós-graduação em Musicoterapia, além de inúmeros cursos especializados, Fábio Schlosser é um profissional dedicado e talentoso, comprometido com a excelência e o bem-estar através da música. Atualmente reside em Braga, Portugal.

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Aurora Zafra Castaño

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Intérprete de viola, investigadora, docente y compositora. Egresada del Conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali como maestra intérprete en viola, ha explorado la interpretación de este instrumento desde la música latinoamericana. Con estudios de Maestría en Educación Inclusiva e Intercultural de la universidad de la Rioja, ha realizado investigaciones para la enseñanza musical a niños, niñas y adolescentes en condición de discapacidad. Compositora de música infantil, ejercicio que acompaña desde una visión pedagógica de la enseñanza musical, aportando melodías e historias según las necesidades que surgen en el aula.

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Un grito en la voz

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DEDICADO A MERCEDES SOSA “Un Grito en la Voz” es un espectáculo de musica y textos sobre exilios, regresos, despedidas, encuentros. Sobre artistas que llevaron toda la piel de América en su piel y, que, con su voz, liberaron caudales de ríos, gritos estallados. Mercedes Sosa, junto a las y los autores de su repertorio (Violeta Parra, María Elena Walsh, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Charly García) son lxs artistas que inspiraron este espectáculo. Desde este presente, traemos el pasado, para imaginar un futuro en el que todas las voces se unan en el viento y liberen la esperanza, con un grito en la voz. Estreno: 11 de Agosto 2024, Teatro del Pueblo, CABA Ficha técnica Autores: Pedro Frías Yuber y Tatiana Santana Interpretes: Pedro Frías Yuber, Sonia Alemán, Felipe Bou Abdo, Dante Damián Galeano Coreografía: Pedro Frías Yuber Arreglos y dirección vocal: Marcelo Macri Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Iluminación: Diego Becker Fotografía: Fiorella Romay Juan Pablo Caldarone Diseño grafico: Sonia Alemán Leandro Noir Prensa: BMZ C omunicaciones Video: Divagario Realización de escenografía: Norma Rolandi Asistente de dirección Producción ejecutiva: Adriana Yasky Valentina Lozano Dirección general: Tatiana Santana

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Micaela Loewy

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Soy una música argentina residiendo en Brasil. Trabajo como profesora de música, pianista, cantora y arregladora en diferentes espacios de formación y grupos musicales, además de ejercer la enseñanza musical vinculada al trabajo corporal desde la técnica Fedora Aberastury. Estudié en diferentes espacios de formación vinculados al canto, composición y piano tomando clases con Micaela Vita, Maria Heinen, Nadia Szachniuk, Andrés Pilar, Pablo Fraguela, Juan Saraco, entre otros docentes. Soy licenciada en música Argentina (Universidad Nacional de San Martin). ANTECEDENTES ARTÍSTICOS – Cantora en el grupo de MPB de la UFPR con dirección de Vicente Ribeiro (2024) – Participación en el Disco Libro : “Versos Criollos en clave feminista” de Nayla Beltrán. Ediciones La Mariposa y la Iguana (2021). – Participación en Programa Radial “Abrimos los Domingos” conducido por Santiago Giordano en Radio Nacional Folklórica – 2021. – Participación en Programa Radial “Qué es lo que estalla” conducido por Verónica Marjbein en Radio Tupac -2020. – Participación (voz, piano, arreglos) en el disco ClarinetA de Camila Mandirola Lucci – 2019. Enlace al disco: https://www.youtube.com/watch?v=MtCFGB9oQo8 – Participación en distintos grupos musicales y escenarios, como pianista, cantante y arregladora. – Integrante del grupo La ciénaga (pianista, cantante y arregladora). Enlace a material para escuchar: https://www.youtube.com/channel/UC0LDANuKNJWGM3bgOpLFTTA -Participación como pianista en conciertos del ensamble de la Licenciatura en Música Argentina entre los cuales se encuentra el Homenaje a Jorge Marziali (Sala Caras y Caretas- CABA), en concierto junto a músicos de la Licenciatura y el Director de la carrera Juan Falú. https://www.pagina12.com.ar/60105-por-los-caminos-de-la-musica-argentina PRODUCCIÓN ACADÉMICA – “Quien canta su pena espanta. Cantoras y cantares: reflexiones sobre la música del Norte Neuquino”. Trabajo integrador final de la Licenciatura en Música Argentina, UNSAM. Directora de tesis: Paula Suarez. Cotutora: María Cecilia Pisarelo. Jurado: Juan Falú, Teresa Parodi, Lilian Saba. Calificación: Sobresaliente 10. Buenos Aires, Mayo de 2020. Enlaces a la producción vinculada a este trabajo (Arreglos sobre canciones recopiladas en el Norte Neuquino) https://www.youtube.com/watch?v=tcTBnqguQ8U https://www.youtube.com/watch?v=OFjjq9ywlVs – Female singers and chants from Northern Neuquén. Reflections on the transmission, context and transformation in the music of Northern Argentine Patagonia. Trabajo presentado y publicado en el 9º Congreso Internacional de Patrimonio Cultural Inmaterial de Shanghái, China, a través del Ministerio de Relaciones exteriores de la Nación. Junio 2021.

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Ensemble Plurisons

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Criado em 2022, O Ensemble Plurisons é um grupo brasileiro interestadual que reúne alguns dos melhores intérpretes dedicados a novos repertório e práticas no Brasil. O Plurisons surge como um espaço de colaboração entre compositores e intérpretes, um Ensemble onde esfregar, soprar, riscar, assoviar, cantar, se misturam e cada instrumento quer ser redescoberto sobre um novo olhar. O objetivo é o de encontrar repertório quem oferecam espaços onde a experiência auditiva possa ser renovada. Seus concertos oferecem estreias de compositores brasileiros ou primeiras apresentações no Brasil de compositores estrangeiros, ao lado de clássicos dos séculos XX e XXI. O foco proporcionar um novo olhar sobre o ato de ouvir, convidando a todos revisitar este sentido, e usá-lo como porta de entrada para redescobrir o mundo que nos cerca, esse mundo onde todo som pode ser música. Ao longo dos três anos, o ensemble vem trabalhando com compositores como Paulo Rios, Tato Taborda, Silvio Ferraz, Rodrigo Lima, Noriko Baba, Daina Soh, Vinicius Baldaia.

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Dúo Adriana Nan- Leonardo Marconi

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Dúo Adriana Nano – Leonardo Marconi, en un show de tangos tradicionales, de Astor Piazzolla y contemporáneos. Adriana Nano, bio: Cantante, autora, compositora. Sus doce discos, “ALGUIEN”, “…PARA PARTIR SIEMPRE”, “ADRIANA NANO y LOS BANDONEONES DE BUENOS AIRES”(nominado al Grammy Latino como mejor álbum de Tango),”BUENOS AIRES, VIAJE” (nominado al Grammy Latino como mejor álbum de Tango y doble nominación a los premios Gardel), “PRESENCIA” (nominado a los premios Gardel), “CEBOLLA EN ACEITE” (nominado a los premios Gardel), “CASUALIDADES”, “BOSQUE” y “DICIEMBRE” se inscriben dentro de la música popular argentina. En la actualidad Adriana está presentando sus nuevas producciones discográficas, que constan de 2 CDs, “PLANTACIÓN” y “PANTALEÓN” que la muestran en dos diferentes facetas. Uno de ellos con todos temas de su autoría (con folclore argentino, tango y ritmos latinoamericanos) y el otro con temas de Astor Piazzolla. “VIVO EN CASA” es su último material discográfico, junto al cuarteto de Leonardo Marconi” Ha actuado dentro del ámbito de numerosos festivales, entre ellos el de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Internacionales como el de Granada, etc. y en diversos teatros y espacios de Buenos Aires, el interior del país y el exterior, realizando giras, entre ellas, a Singapur, China, Francia, España, Alemania, Italia, Guatemala, Chile, Paraguay, Estados Unidos, Japón y Ucrania. Más información en redes y Wikipedia. Leonardo Marconi, Bio:Pianista, compositor, arreglador, director y profesor de piano, teoría y solfeo, armonía y contrapunto y apreciación musical. Ha actuado en las más prestigiosas salas de Bs.As. y del interior del país con agrupaciones propias, como solista o con diversos artistas nacionales e internacionales, y también con numerosas orquestas del país y del extranjero. Ha realizado varios ciclos de homenaje al maestro Astor Piazzolla con diversas agrupaciones de cámara, con orquesta o como solista desempeñándose como director y pianista de la ópera MARÍA DE BUENOS AIRES en diversas giras por EUROPA, actuando junto a Horacio Ferrer (autor de la ópera). Actualmente ocupa el cargo de pianista y de maestro interno de ópera del Teatro Colón de Buenos Aires.

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Seiferts

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Seiferts é formado por Jeferson Seifert violão e guitarra, Guilherme Seifert acordeon e piano, e Rafael Seifert bateria e percussão, musicos desde meados de 2002, o trio teve início no ano de 2014. O gênero musical do grupo teve suas origens na regionalidade da música gaúcha, sul do Brasil, e evoluiu na composição de várias outras tendências e estilos – jazz, bossa nova, samba e ritmos nordestinos – gerando, hoje, uma personalidade única e original no mercado fonográfico.

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Gaby Comte

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.Soy cantante, licenciada en letras y editora. Dede los años 70 trabajo activa y paralelamente en el área musical y literaria. Soy intérprete de canciones, esas breves criaturas vivas que unen letra y música y en dos minutos emocionan, conmueven, dan en el centro del corazón. He cantado en proyectos de grandes músicos argentinos de diversos géneros como Jorge Fandermole, Litto Nebbia, Ernesto Jodos, María Ezquiaga, Gustavo Ceratti, Liliana Vitale, Lito Vitale, entre otros. Y me han acompañado en mis proyectos solista músicos como Claudio Cardone, Ricardo Nolñe, Osvaldo Burucua, Darío Jalfin, Marcelo Ezquiaga, entre muchos y con el lujo de recibir ocmo invitados a Ramón Ayala, Machi Rufino o Rañul Csarnota, por ejemplo. Unir letra y música y difundir a los compositores de canciones, sin prejuicio ni límites en el género, es uno de los ejes que guían mi proceso creativo.

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Psico4ttrice

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Natalia Green nasce no Rio de Janeiro onde aos 12 anos começa a escrever letras para canções funk que canta em bailes funk. Grava seu primeiro funk carioca autoral em k7 na casa de um dj de funk na favela do Vidigal. Logo após este período se muda com a mãe para a Itália, onde começa a ter aulas de guitarra após as aulas na escola. Tocar um instrumento, viver a música se torna um momento fundamental à procura de equilíbrio interior e integração social, um para-quedas psicológico, distração da difícil realidade de adolescente imigrante. Desde então, tendo a música como âncora e a criatividade como sentido de vida, ela nunca parou de cantar, tocar, compor. Natalia vive em Lisboa há quase 6 anos e colabora com vários artistas portugueses (entre os quais Madalena Palmeirim), brasileiros, alemães, canadenses, italianos: talvez por culpa da astrologia (Sagitário ascendente Sagitário!) é inevitável viajar mesmo que só com a música. Tem como instrumento principal a guitarra, destacando-se pelo bonito fingerpicking, mas também toca teclas e percussões e está sempre a procura de novos instrumentos e sons para explorar, versatilidade que se reflete em seus projetos musicais. Licenciada em Musicoterapia, curso que frequentou entre Itália (Scuola di musicoterapia Giovanni Ferrari) e Bélgica (Université Européene Jean Monnet), e em Produção Fonográfica no Rio de Janeiro (Universidade Estácio de Sá), também frequentou cursos para composição de bandas sonoras para filmes (Iatec, PUC Rio, Musicn Roma), music branding (Gomus), dj e produção musical (Pro Dj Lisboa). Em 2004 grava em estúdio seu primeiro projeto de canções autorais em inglês “Babel tour” contando com a participação de alguns entre os melhores músicos da cena jazz italiana. Em 2010 lançou em Itália o seu primeiro EP “Pecado Teatral”, que obteve ótimas críticas no país, em 2013 gravou o seu primeiro álbum “Mania” no estúdio Corredor 5 no Rio de Janeiro, em 2017 assina o projeto eletrónico “Pra Ser’ com o cantor e guitarrista Letto, em 2020 o projeto Rainhas do Autoengano com Madalena Palmeirim, mas é durante a pandemia que, para não parar, começa a produzir-se a si própria, fazendo sózinha o que normalmente faria com outros músicos. Fruto disso é PSICOATTRICE, seu projeto atual, um pequeno divã musical, psicológico e psiquiátrico, que funde relatos de amor neurótico com a ironia, a espiritualidade e a superação, canções que escreveu como catarse para ajudar pessoas próximas com o coração partido a ir alem da toxicidade nas relações. Aqui toca-se o fundo, mas com a leveza da autoironia: a beleza de um choro com riso é que tem sabor de autodescoberta!

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