Cristian Fernández Toro
Cristian Fernández (n. 1996) es compositor y cantante chileno nacido en Santiago de Chile. Realizó sus estudios con el compositor Miguel Farías (Venezuela-Chile) y ha perfeccionado sus estudios con prestigiosos compositores como David Moliner (España) y Stefano Gervasoni (Italia). Este último ha sido uno de sus más grandes referentes. Además, asistió al Barcelona Modern Composition Course con Francesco Filidei (Italia) y Oscar Bianchi (Suiza), y a la masterclass de composición con Richard Barrett (Inglaterra) en la Pontificia Universidad Católica de Chile, mientras finalizaba sus estudios de magíster en dicha institución. Cristian ha realizado numerosos trabajos de música vocal y ópera, siendo esta su principal línea de investigación artística, elaborando diversas maneras de entender la relación entre el sonido y el texto. Además, ha dirigido y montado sus propios proyectos y de otros compositores en distintos escenarios dentro de Chile. Ha recibido premios en Sudamérica y Europa. Ha complementado su carrera artística cultivando una carrera de cantante, siendo tenor del ensamble Nuevo Extremo (dirigido por el catalán Gerard Ramos), además de participar como tenor solista en diversas producciones de ópera y música de cámara dentro de Chile. Desde los 23 años ha realizado labores de docencia e investigación en distintas instituciones, como la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Instituto Profesional Projazz, entre otros.
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Contemporánea
Opera
Descrição
Cristian Fernández (n. 1996) es compositor y cantante chileno nacido en Santiago de Chile. Realizó sus estudios con el compositor Miguel Farías (Venezuela-Chile) y ha perfeccionado sus estudios con prestigiosos compositores como David Moliner (España) y Stefano Gervasoni (Italia). Este último ha sido uno de sus más grandes referentes. Además, asistió al Barcelona Modern Composition Course con Francesco Filidei (Italia) y Oscar Bianchi (Suiza), y a la masterclass de composición con Richard Barrett (Inglaterra) en la Pontificia Universidad Católica de Chile, mientras finalizaba sus estudios de magíster en dicha institución. Cristian ha realizado numerosos trabajos de música vocal y ópera, siendo esta su principal línea de investigación artística, elaborando diversas maneras de entender la relación entre el sonido y el texto. Además, ha dirigido y montado sus propios proyectos y de otros compositores en distintos escenarios dentro de Chile. Ha recibido premios en Sudamérica y Europa. Ha complementado su carrera artística cultivando una carrera de cantante, siendo tenor del ensamble Nuevo Extremo (dirigido por el catalán Gerard Ramos), además de participar como tenor solista en diversas producciones de ópera y música de cámara dentro de Chile. Desde los 23 años ha realizado labores de docencia e investigación en distintas instituciones, como la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Academia de Humanismo Cristiano, Instituto Profesional Projazz, entre otros.
Música
Antonio Arnedo y el Colectivo Colombia
.El Colectivo Colombia, concebido por Antonio Arnedo en 2003, es un espacio de creación e investigación dedicado a explorar la riqueza y diversidad sonora colombiana. En este recorrido —de más de veinte años—, el Colectivo Colombia ha navegado por la costa pacífica, los Llanos Orientales, las tradiciones del Caribe y los paisajes andinos latinoamericanos. A lo largo de este camino ha colaborado con los mayores exponentes de estas músicas: Totó la Momposina, Jorge Velosa, Lucía Pulido, Hugo Candelario González y Juancho Valencia, entre muchos otros. Su propósito es servir de cauce para que la identidad musical colombiana se exprese y se transforme en el presente.
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Nuevo Folclor
Descrição
.El Colectivo Colombia, concebido por Antonio Arnedo en 2003, es un espacio de creación e investigación dedicado a explorar la riqueza y diversidad sonora colombiana. En este recorrido —de más de veinte años—, el Colectivo Colombia ha navegado por la costa pacífica, los Llanos Orientales, las tradiciones del Caribe y los paisajes andinos latinoamericanos. A lo largo de este camino ha colaborado con los mayores exponentes de estas músicas: Totó la Momposina, Jorge Velosa, Lucía Pulido, Hugo Candelario González y Juancho Valencia, entre muchos otros. Su propósito es servir de cauce para que la identidad musical colombiana se exprese y se transforme en el presente.
Música
Ben Jorge
Ben Jorge é uma roda baile dedicada à obra de Jorge Ben Jor, construída a partir de arranjos originais e de uma pesquisa sobre seus ritmos e sonoridades. O ponto de partida do projeto é o violão de nylon, na mão direita de Jorge Ben, explorando suas afinações originais e sua ousadia rítmica, que se desdobra nos outros instrumentos do grupo, como o coro em falsete e a flauta setentista. Em formato circular, o show propõe uma experiência cênica entre espetáculo, baile e rito, criando uma onda entre o celestial e a calçada, o sagrado, a fofoca, o humor, a festa e a luta cotidiana.
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MPB
Afrobrasileiro
Descrição
Ben Jorge é uma roda baile dedicada à obra de Jorge Ben Jor, construída a partir de arranjos originais e de uma pesquisa sobre seus ritmos e sonoridades. O ponto de partida do projeto é o violão de nylon, na mão direita de Jorge Ben, explorando suas afinações originais e sua ousadia rítmica, que se desdobra nos outros instrumentos do grupo, como o coro em falsete e a flauta setentista. Em formato circular, o show propõe uma experiência cênica entre espetáculo, baile e rito, criando uma onda entre o celestial e a calçada, o sagrado, a fofoca, o humor, a festa e a luta cotidiana.
Viviana Scarlassa, Guillermo Martel & Hernán Ielapi TANGO ensamble
Este proyecto surge del ensamble de la cantante Viviana Scarlassa con el músico y arreglador Guillermo Martel, ambos artistas de reconocida trayectoria y con una vasta experiencia en el género. Se trata de una propuesta musical que aúna la sonoridad y potencia del tango criollo con nuevos enfoques arreglísticos para guitarra y la potencia de la voz femenina. Completa la formación Hernán Ielapi en guitarrón, músico y gestor cultural. Además de ser destacados exponentes del tango actual, sus integrantes se dedican a la formación y la docencia a través de cursos, seminarios y talleres, lo que hace que la iniciativa posea un profundo compromiso con la preservación y transmisión del Tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (UNESCO), más allá de la propuesta estética. Viviana Scarlassa es una de las voces más destacadas en la escena del tango actual. Fue nominada a los Premios Gardel a la música por su segundo álbum “En carne propia”, nominada a los Premios Mercedes Sosa por su sencillo “Guitarra” y se presentó junto a algunas de las más importantes agrupaciones del género: Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" bajo la dirección del maestro Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Diego Schissi Quinteto, Quinteto La Grela, Lisandro Adrover Quinteto, etc. Se ha presentado en los más prestigiosos escenarios nacionales e internacionales como el Teatro Nacional Cervantes, el Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, México) la Usina del Arte, CCK, Casa Rosada/ Plaza de Mayo en el multitudinario festival “El mismo sol, la misma Patria”, Teatro San Martín, Festival y Mundial de Tango de Bs As, Valparatango (Valparaíso, Chile) Festival de Tango de Montevideo (Uruguay), Festival Bajío Tango (León, México) entre muchísimos otros. Participó del espectáculo "Tango de Burdel, Salón y Calle" de la primera bailarina Eleonora Cassano con la dirección de Julio Boca y del disco "La Chamana" que contó con la legendaria Chavela Vargas y reconocidas figuras de habla hispana de todo el mundo. Fue reconocida en el Senado de la Nación Argentina con la distinción “Reinas del Plata” en su paso por la agrupación femenina “China Cruel”, pionera en enfoque de género.
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Tango
Descrição
Este proyecto surge del ensamble de la cantante Viviana Scarlassa con el músico y arreglador Guillermo Martel, ambos artistas de reconocida trayectoria y con una vasta experiencia en el género. Se trata de una propuesta musical que aúna la sonoridad y potencia del tango criollo con nuevos enfoques arreglísticos para guitarra y la potencia de la voz femenina. Completa la formación Hernán Ielapi en guitarrón, músico y gestor cultural. Además de ser destacados exponentes del tango actual, sus integrantes se dedican a la formación y la docencia a través de cursos, seminarios y talleres, lo que hace que la iniciativa posea un profundo compromiso con la preservación y transmisión del Tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (UNESCO), más allá de la propuesta estética. Viviana Scarlassa es una de las voces más destacadas en la escena del tango actual. Fue nominada a los Premios Gardel a la música por su segundo álbum “En carne propia”, nominada a los Premios Mercedes Sosa por su sencillo “Guitarra” y se presentó junto a algunas de las más importantes agrupaciones del género: Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" bajo la dirección del maestro Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Diego Schissi Quinteto, Quinteto La Grela, Lisandro Adrover Quinteto, etc. Se ha presentado en los más prestigiosos escenarios nacionales e internacionales como el Teatro Nacional Cervantes, el Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, México) la Usina del Arte, CCK, Casa Rosada/ Plaza de Mayo en el multitudinario festival “El mismo sol, la misma Patria”, Teatro San Martín, Festival y Mundial de Tango de Bs As, Valparatango (Valparaíso, Chile) Festival de Tango de Montevideo (Uruguay), Festival Bajío Tango (León, México) entre muchísimos otros. Participó del espectáculo "Tango de Burdel, Salón y Calle" de la primera bailarina Eleonora Cassano con la dirección de Julio Boca y del disco "La Chamana" que contó con la legendaria Chavela Vargas y reconocidas figuras de habla hispana de todo el mundo. Fue reconocida en el Senado de la Nación Argentina con la distinción “Reinas del Plata” en su paso por la agrupación femenina “China Cruel”, pionera en enfoque de género.
Música
Guilherme Pimenta & Vanessa Machado
Guilherme Pimenta é violinista, violista, rabequista, arranjador e compositor. Iniciou seus estudos musicais no conservatório de Montes Claros (MG) e em seguida, graduou-se em violino pela UFMG, cursou mestrado em violino nos EUA (University of New Mexico) e em 2024, conquistou o título de doutor em música pela UNIRIO. Desde 2014, quando se mudou para o Rio de Janeiro, o músico vem se destacando na cena instrumental por trazer o violino para os contextos da improvisação e da música popular. Guilherme já se apresentou como solista convidado por grupos como Conjunto Época de Ouro, Geraes Big Band e Orquestra de Sopros da Pró Arte, além de ter se apresentado na Europa, Estados Unidos e América Latina. Dentre as suas premiações destacam-se: BDMG Instrumental (2024), Festival de Música da Rádio Mec (2019), melhor instrumentista do I Festival de Música do Zimba (2016) e Jovem Instrumentista BDMG (2009). Além disso, em 2022, ele foi semifinalista do Seifert Competition (concurso internacional de violino jazz) na Polônia. Com 5 álbuns lançados como solista, Guilherme também publicou três livros contendo seus arranjos e em 2019, realizou uma turnê na Europa com seu projeto Pimenta Jazz Trio, com o qual lançou um disco em 2024. Em 2018, criou e produziu a webserie “Levando Som”, gravando com artistas como Carlos Malta e Juliana Linhares. Em sua atuação didática, o músico criou o curso “Violino Popular do Zero” (2021), já ministrou oficinas sobre improvisação em importantes instituições no Brasil e no exterior, além de trabalhar como professor substituto de violino na UFRJ e na UFMG. Vanessa Machado é violonista de 7 cordas, formada em Música pelo CBM-UNICBE. Estudou violão na Escola de Música Villa-Lobos e na Escola Portátil de Música, com mestres como Luiz Flavio Alcofra e Henrique Lissovsky. Atua como professora de música na Educação Infantil e se destaca na cena carioca como uma das poucas mulheres no violão 7 cordas. Já atuou como convidada em projetos e apresentações de artistas como Chora Mulheres na Roda, Nilze Carvalho e Guilherme Pimenta, além de ter sido selecionada pelo MARES (Oi Futuro). Em 2025, integra os grupos Choro na Rádio, Oyaladê, Projeto Mulheres ao Vento e o duo com a flautista Elena Rossen.
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Choro
MPB
Descrição
Guilherme Pimenta é violinista, violista, rabequista, arranjador e compositor. Iniciou seus estudos musicais no conservatório de Montes Claros (MG) e em seguida, graduou-se em violino pela UFMG, cursou mestrado em violino nos EUA (University of New Mexico) e em 2024, conquistou o título de doutor em música pela UNIRIO. Desde 2014, quando se mudou para o Rio de Janeiro, o músico vem se destacando na cena instrumental por trazer o violino para os contextos da improvisação e da música popular. Guilherme já se apresentou como solista convidado por grupos como Conjunto Época de Ouro, Geraes Big Band e Orquestra de Sopros da Pró Arte, além de ter se apresentado na Europa, Estados Unidos e América Latina. Dentre as suas premiações destacam-se: BDMG Instrumental (2024), Festival de Música da Rádio Mec (2019), melhor instrumentista do I Festival de Música do Zimba (2016) e Jovem Instrumentista BDMG (2009). Além disso, em 2022, ele foi semifinalista do Seifert Competition (concurso internacional de violino jazz) na Polônia. Com 5 álbuns lançados como solista, Guilherme também publicou três livros contendo seus arranjos e em 2019, realizou uma turnê na Europa com seu projeto Pimenta Jazz Trio, com o qual lançou um disco em 2024. Em 2018, criou e produziu a webserie “Levando Som”, gravando com artistas como Carlos Malta e Juliana Linhares. Em sua atuação didática, o músico criou o curso “Violino Popular do Zero” (2021), já ministrou oficinas sobre improvisação em importantes instituições no Brasil e no exterior, além de trabalhar como professor substituto de violino na UFRJ e na UFMG. Vanessa Machado é violonista de 7 cordas, formada em Música pelo CBM-UNICBE. Estudou violão na Escola de Música Villa-Lobos e na Escola Portátil de Música, com mestres como Luiz Flavio Alcofra e Henrique Lissovsky. Atua como professora de música na Educação Infantil e se destaca na cena carioca como uma das poucas mulheres no violão 7 cordas. Já atuou como convidada em projetos e apresentações de artistas como Chora Mulheres na Roda, Nilze Carvalho e Guilherme Pimenta, além de ter sido selecionada pelo MARES (Oi Futuro). Em 2025, integra os grupos Choro na Rádio, Oyaladê, Projeto Mulheres ao Vento e o duo com a flautista Elena Rossen.
José Miguel Fabre Trujillo
José Miguel Fabre es baterista profesional ecuatoriano, Licenciado en Interpretación de Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito, donde obtuvo una beca de excelencia musical. Cuenta con experiencia en rock, punk, hardcore, metal, pop, hip hop y jazz, y ha formado parte de proyectos como No Gracias, Goldi y Lolabúm, realizando giras por Colombia, Perú, Argentina, Chile y España. Además, ha colaborado con artistas nacionales e internacionales, trabaja como músico de sesión y grabación, y se desempeña como docente de batería desde 2017
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Post-Hardcore, Emo(Core) & Screamo
Math Rock & Mathcore
Descrição
José Miguel Fabre es baterista profesional ecuatoriano, Licenciado en Interpretación de Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito, donde obtuvo una beca de excelencia musical. Cuenta con experiencia en rock, punk, hardcore, metal, pop, hip hop y jazz, y ha formado parte de proyectos como No Gracias, Goldi y Lolabúm, realizando giras por Colombia, Perú, Argentina, Chile y España. Además, ha colaborado con artistas nacionales e internacionales, trabaja como músico de sesión y grabación, y se desempeña como docente de batería desde 2017
Flor Amargo
Flor Amargo es cantautora, pianista y multiinstrumentista mexicana. Su trayectoria se ha construido entre la formación musical, la composición, los escenarios y una relación muy cercana con el arte callejero, que ha sido una parte esencial de su identidad artística. Participó en *La Voz México* y, a lo largo de más de una década de carrera, ha desarrollado una propuesta independiente y profundamente expresiva que ella misma ha denominado “Katartic Pop”. Su música mezcla distintos géneros y se caracteriza por la fuerza interpretativa, la improvisación y el uso de múltiples instrumentos. Ha llevado su música de las calles de Ciudad de México a festivales, teatros y escenarios nacionales e internacionales, construyendo una comunidad amplia alrededor de una propuesta auténtica, cercana y en constante transformación.
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Cumbia
Descrição
Flor Amargo es cantautora, pianista y multiinstrumentista mexicana. Su trayectoria se ha construido entre la formación musical, la composición, los escenarios y una relación muy cercana con el arte callejero, que ha sido una parte esencial de su identidad artística. Participó en *La Voz México* y, a lo largo de más de una década de carrera, ha desarrollado una propuesta independiente y profundamente expresiva que ella misma ha denominado “Katartic Pop”. Su música mezcla distintos géneros y se caracteriza por la fuerza interpretativa, la improvisación y el uso de múltiples instrumentos. Ha llevado su música de las calles de Ciudad de México a festivales, teatros y escenarios nacionales e internacionales, construyendo una comunidad amplia alrededor de una propuesta auténtica, cercana y en constante transformación.
A GUITARRA MAGNETICA
O espetáculo 'A Guitarra Magnética de Haroldinho Mattos' é um concerto-celebração dedicado à trajetória de um guitarrista negro e autodidata de Brasília, cuja linguagem musical descende da tradição de Jimi Hendrix e do blues afro-americano. O projeto celebra as raízes afro-diaspóricas do jazz e do blues e aproxima diferentes tradições musicais — rock, blues, jazz e música popular brasileira — por meio da improvisação. A proposta já circulou em parceria com a Casa Thomas Jefferson e a Embaixada dos Estados Unidos (programação Freedom 250), promovendo o intercâmbio cultural e a valorização da herança étnico-racial da música negra."
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Descrição
O espetáculo 'A Guitarra Magnética de Haroldinho Mattos' é um concerto-celebração dedicado à trajetória de um guitarrista negro e autodidata de Brasília, cuja linguagem musical descende da tradição de Jimi Hendrix e do blues afro-americano. O projeto celebra as raízes afro-diaspóricas do jazz e do blues e aproxima diferentes tradições musicais — rock, blues, jazz e música popular brasileira — por meio da improvisação. A proposta já circulou em parceria com a Casa Thomas Jefferson e a Embaixada dos Estados Unidos (programação Freedom 250), promovendo o intercâmbio cultural e a valorização da herança étnico-racial da música negra."
COLLEGIUM-CEIM
Collegium – CEIM es una institución de educación artístico-musical y cooperativa de trabajo de la ciudad de Córdoba, Argentina, con actividad desde 1982. Desarrolla formación musical en niveles Inicial, Primario, Secundario y Superior, además de talleres de instrumentos, iniciación musical y actividades de formación continua. Su Nivel Superior ofrece titulaciones oficiales de alcance nacional y promueve la práctica, creación, producción e investigación musical. La institución desarrolla conciertos, muestras, actividades pedagógicas, intercambios y proyectos de vinculación con artistas y profesionales, combinando formación, práctica musical y programación cultural.
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Descrição
Collegium – CEIM es una institución de educación artístico-musical y cooperativa de trabajo de la ciudad de Córdoba, Argentina, con actividad desde 1982. Desarrolla formación musical en niveles Inicial, Primario, Secundario y Superior, además de talleres de instrumentos, iniciación musical y actividades de formación continua. Su Nivel Superior ofrece titulaciones oficiales de alcance nacional y promueve la práctica, creación, producción e investigación musical. La institución desarrolla conciertos, muestras, actividades pedagógicas, intercambios y proyectos de vinculación con artistas y profesionales, combinando formación, práctica musical y programación cultural.
Ariadna Surya Esperanza Bucio Moreno
Estudió Arpa Clásica en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes. Interesada siempre en explorar las posibilidades sonoras de su instrumento, ha estrenado obras contemporáneas, participado en Ensambles y festivales de experimentación, improvisación, música nueva e interdisciplina, siempre en la búsqueda de construir el diálogo entre diversos quehaceres artísticos y narrativas que no siempre nacen de lo institucional o académico. Ha tocado en numerosas orquestas de México como invitada, y como titular. Como solista ha participado en festivales dentro y fuera del país. Continuamente se actualiza sobre temas de arte, feminismo y la recuperación de la memoria histórica de las mujeres. Es parte activa de Colectiva Tsunami, que es una red de mujeres músicas que investigan, comparten, visibilizan y hacen música con perspectiva de género. Como compositora, ha hecho obras para piezas coreográficas, obras gráficas y creación en tiempo real Actualmente estudia el Máster “Música como arte Interdisciplinar” en la Universidad de Barcelona.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Estudió Arpa Clásica en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes. Interesada siempre en explorar las posibilidades sonoras de su instrumento, ha estrenado obras contemporáneas, participado en Ensambles y festivales de experimentación, improvisación, música nueva e interdisciplina, siempre en la búsqueda de construir el diálogo entre diversos quehaceres artísticos y narrativas que no siempre nacen de lo institucional o académico. Ha tocado en numerosas orquestas de México como invitada, y como titular. Como solista ha participado en festivales dentro y fuera del país. Continuamente se actualiza sobre temas de arte, feminismo y la recuperación de la memoria histórica de las mujeres. Es parte activa de Colectiva Tsunami, que es una red de mujeres músicas que investigan, comparten, visibilizan y hacen música con perspectiva de género. Como compositora, ha hecho obras para piezas coreográficas, obras gráficas y creación en tiempo real Actualmente estudia el Máster “Música como arte Interdisciplinar” en la Universidad de Barcelona.
Música
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