Ata la taba
Ata la taba, se formó en el año 2011 y se define como un grupo de folklore urbano, ya que sus integrantes abordan el folklore desde una mirada ciudadana. Sus composiciones y arreglos respetan la estructura coreográfica de las danzas folklóricas tradicionales chacareras, gatos y zambas entre otras; son interpretadas con una nueva sonoridad. En el año 2012 graban su primer cd llamado “Huancar”, en el cual participa como quenista invitada Nuria Martinez. Con el transcurso del tiempo el grupo se ha renovado y cambia a una sonoridad mas alegre y expansiva, compartiendo shows con compañías de ballet tradicional. En el año 2017 reciben el subsidio del INAMU el cual les permitió editar su segundo cd “Pulsos de la tierra”. Este segundo disco contiene un gran número de composiciones originales del grupo. Participaron como invitados Martin Mengel en trompeta, Maya Castaño y Exequiel Britos en saxos, Carlos Libedinsky en bandoneón. En el año 2022 reciben la beca de creación del Fondo Nacional de las artes, con la cual grabaron su tercer álbum “Campos Magnéticos”. Como en el anterior, este nuevo álbum contiene composiciones originales del grupo. Tuvo la participaron destacada de Ferni de Gyldenfeldt y otros invitados como la flautista Laura Molinas, Laura Falcone, entre otros.
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Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descrição
Ata la taba, se formó en el año 2011 y se define como un grupo de folklore urbano, ya que sus integrantes abordan el folklore desde una mirada ciudadana. Sus composiciones y arreglos respetan la estructura coreográfica de las danzas folklóricas tradicionales chacareras, gatos y zambas entre otras; son interpretadas con una nueva sonoridad. En el año 2012 graban su primer cd llamado “Huancar”, en el cual participa como quenista invitada Nuria Martinez. Con el transcurso del tiempo el grupo se ha renovado y cambia a una sonoridad mas alegre y expansiva, compartiendo shows con compañías de ballet tradicional. En el año 2017 reciben el subsidio del INAMU el cual les permitió editar su segundo cd “Pulsos de la tierra”. Este segundo disco contiene un gran número de composiciones originales del grupo. Participaron como invitados Martin Mengel en trompeta, Maya Castaño y Exequiel Britos en saxos, Carlos Libedinsky en bandoneón. En el año 2022 reciben la beca de creación del Fondo Nacional de las artes, con la cual grabaron su tercer álbum “Campos Magnéticos”. Como en el anterior, este nuevo álbum contiene composiciones originales del grupo. Tuvo la participaron destacada de Ferni de Gyldenfeldt y otros invitados como la flautista Laura Molinas, Laura Falcone, entre otros.
Música
Eliete Gonçalves
Eliete Gonçalves é musicista, professora, autora e investigadora, dedicada à democratização do ensino de música e às políticas públicas de educação musical. Doutora em Ciências da Educação e mestre em Música, é também pianista e autora do livro “Música como Necessidade Humana: Reflexões para a Educação”. Atuou como membro fundadora do Fórum Latino-Americano de Educação Musical e colaborou com a Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro na criação da primeira escola vocacionada para música da América Latina. Em Braga, Portugal, desenvolve o Studio ART, associação cultural que apoia artistas sub-representados e promove atividades de ensino e criação artística. É diretora da Agência do Bem – Associação em Portugal, onde coordena o Laboratório da Música Cigana, além de acompanhar e gerir projetos culturais em colaboração com outras associações e artistas locais. A sua trajetória tem como marca a articulação entre música, educação e cidadania, promovendo projetos culturais, workshops, palestras e programas de formação musical em diferentes contextos internacionais.
Ver detalhesEliete Gonçalves
Descrição
Eliete Gonçalves é musicista, professora, autora e investigadora, dedicada à democratização do ensino de música e às políticas públicas de educação musical. Doutora em Ciências da Educação e mestre em Música, é também pianista e autora do livro “Música como Necessidade Humana: Reflexões para a Educação”. Atuou como membro fundadora do Fórum Latino-Americano de Educação Musical e colaborou com a Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro na criação da primeira escola vocacionada para música da América Latina. Em Braga, Portugal, desenvolve o Studio ART, associação cultural que apoia artistas sub-representados e promove atividades de ensino e criação artística. É diretora da Agência do Bem – Associação em Portugal, onde coordena o Laboratório da Música Cigana, além de acompanhar e gerir projetos culturais em colaboração com outras associações e artistas locais. A sua trajetória tem como marca a articulação entre música, educação e cidadania, promovendo projetos culturais, workshops, palestras e programas de formação musical em diferentes contextos internacionais.
MULHERES DE CHICO
O Mulheres de Chico é o primeiro bloco do Brasil formado exclusivamente por mulheres. Criado em 2006, completa 20 anos de trajetória em 2026. Muito além do Carnaval, o grupo realiza shows ao longo de todo o ano, em palcos renomados no Brasil e no exterior, levando arte, alegria e empoderamento feminino por onde passa, Com 14 músicas lançadas nas plataformas digitais e um espetáculo contagiante que mistura música, poesia, batucada e emoção, o Mulheres de Chico proporciona uma experiência única para todos os públicos. Seu repertório é majoritariamente composto por canções de Chico Buarque de Holanda – homenageado com sensibilidade e potência – mas também inclui releituras de grandes divas da música brasileira como Clara Nunes, Dona Ivone Lara e Alcione. O Mulheres de Chico está preparado para diferentes formatos e eventos: teatros, festas públicas ou privadas, casamentos, eventos corporativos, festivais e apresentações ao ar livre. Cada show é uma celebração da música brasileira, da força das mulheres e da beleza do encontro com o público.
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Samba
MPB
Descrição
O Mulheres de Chico é o primeiro bloco do Brasil formado exclusivamente por mulheres. Criado em 2006, completa 20 anos de trajetória em 2026. Muito além do Carnaval, o grupo realiza shows ao longo de todo o ano, em palcos renomados no Brasil e no exterior, levando arte, alegria e empoderamento feminino por onde passa, Com 14 músicas lançadas nas plataformas digitais e um espetáculo contagiante que mistura música, poesia, batucada e emoção, o Mulheres de Chico proporciona uma experiência única para todos os públicos. Seu repertório é majoritariamente composto por canções de Chico Buarque de Holanda – homenageado com sensibilidade e potência – mas também inclui releituras de grandes divas da música brasileira como Clara Nunes, Dona Ivone Lara e Alcione. O Mulheres de Chico está preparado para diferentes formatos e eventos: teatros, festas públicas ou privadas, casamentos, eventos corporativos, festivais e apresentações ao ar livre. Cada show é uma celebração da música brasileira, da força das mulheres e da beleza do encontro com o público.
Música
Uaná Barreto
.Uaná Barreto é bacharel e mestre em piano pela UFPB, onde recebeu a orientação da Dra Luciana Noda. 🎼Ao longo dos anos tem desenvolvido um intenso trabalho de pesquisa, composição e arranjo para piano, estabelecendo uma parceria com o Instituto Piano Brasileiro, em cujo acervo foram publicados arranjos originais seus para obras de Guinga, Chico Buarque e Baden Powell. 🏆Foi o vencedor do II Concurso para Compositores José Siqueira e suas composições têm sido interpretadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior. 💿Em 2024, lançou pela Azul Music seu primeiro álbum solo intitulado 'Vagalume' com participações especiais do Quinteto da Paraíba e da cantora paulista Stephanie Borgani. Atualmente leciona piano na Escola Estadual de Música Antenor Navarro, em João Pessoa, e participa do projeto da gravação integral do 'Calendário do Som' de Hermeto Pascoal, para piano solo.
Ver detalhesUaná Barreto
Descrição
.Uaná Barreto é bacharel e mestre em piano pela UFPB, onde recebeu a orientação da Dra Luciana Noda. 🎼Ao longo dos anos tem desenvolvido um intenso trabalho de pesquisa, composição e arranjo para piano, estabelecendo uma parceria com o Instituto Piano Brasileiro, em cujo acervo foram publicados arranjos originais seus para obras de Guinga, Chico Buarque e Baden Powell. 🏆Foi o vencedor do II Concurso para Compositores José Siqueira e suas composições têm sido interpretadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior. 💿Em 2024, lançou pela Azul Music seu primeiro álbum solo intitulado 'Vagalume' com participações especiais do Quinteto da Paraíba e da cantora paulista Stephanie Borgani. Atualmente leciona piano na Escola Estadual de Música Antenor Navarro, em João Pessoa, e participa do projeto da gravação integral do 'Calendário do Som' de Hermeto Pascoal, para piano solo.
Monique Aragão
.Monique Aragão criou e produziu o concurso de piano, é formada em música pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), criou e produziu o concurso de piano MELHOR SEM PALAVRAS, que corre as cinco regiões do Brasil e o concurso de trilha sonora AMAZÔNIA FEST ALTER, do Festival de Cinema de Alter do Chão. Fez parte do corpo de Julgadores do Carnaval Carioca, nas séries A e Especial. Foi professora da UNIRIO (1999 a 2001). Foi professora de interpretação e técnica vocal nos programas FAMA (2002 a 2004) da REDE GLOBO. Foi indicada ao prêmio Rival-Petrobrás (2006) como MELHOR ARRANJADOR pelo CD “Suite do Rio”. Suas composições e performances figuram nos álbuns de diversos artistas. Foi diretora musical e arranjadora de diversos espetáculos teatrais; se apresentou nos melhores teatros da América do Sul e Europa, como pianista solista ou acompanhando artistas da MPB; atua em produções de TV como produtora musical e desenvolve um trabalho único como professora em diversas áreas da música.
Ver detalhesMonique Aragão
Descrição
.Monique Aragão criou e produziu o concurso de piano, é formada em música pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO), criou e produziu o concurso de piano MELHOR SEM PALAVRAS, que corre as cinco regiões do Brasil e o concurso de trilha sonora AMAZÔNIA FEST ALTER, do Festival de Cinema de Alter do Chão. Fez parte do corpo de Julgadores do Carnaval Carioca, nas séries A e Especial. Foi professora da UNIRIO (1999 a 2001). Foi professora de interpretação e técnica vocal nos programas FAMA (2002 a 2004) da REDE GLOBO. Foi indicada ao prêmio Rival-Petrobrás (2006) como MELHOR ARRANJADOR pelo CD “Suite do Rio”. Suas composições e performances figuram nos álbuns de diversos artistas. Foi diretora musical e arranjadora de diversos espetáculos teatrais; se apresentou nos melhores teatros da América do Sul e Europa, como pianista solista ou acompanhando artistas da MPB; atua em produções de TV como produtora musical e desenvolve um trabalho único como professora em diversas áreas da música.
Sancho Almendral
Director artístico con experiencia internacional en proyectos orquestales y colaborativos de alto nivel. Ha liderado la Orquesta Juvenil “Behotsik” de Bilbao y actualmente dirige la Young Musician European Orchestra (Italia), impulsando giras y programas innovadores. Ha trabajado en destacados escenarios de Europa y Latinoamérica, y su versatilidad lo ha llevado también a la composición para danza, teatro y proyectos ligados al flamenco, colaborando con reconocidos artistas internacionales.
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Música Sinfónica
Opera
Flamenco
Descrição
Director artístico con experiencia internacional en proyectos orquestales y colaborativos de alto nivel. Ha liderado la Orquesta Juvenil “Behotsik” de Bilbao y actualmente dirige la Young Musician European Orchestra (Italia), impulsando giras y programas innovadores. Ha trabajado en destacados escenarios de Europa y Latinoamérica, y su versatilidad lo ha llevado también a la composición para danza, teatro y proyectos ligados al flamenco, colaborando con reconocidos artistas internacionales.
La Que Sabe
"La Que Sabe" é uma celebração da Ancestralidade e da Sabedoria Intuitiva em cada um de nós. O conceito, as letras e as melodias foram criadas por Maria João Machado, sendo a composição e os arranjos da autoria de Fernanda de Córdoba. Neste concerto serão acompanhadas por José Ausina, na Percussão e Voz. O toque flamenco, com a sua força e paixão, casa perfeitamente com a profundidade das composições, criando uma fusão musical que é ao mesmo tempo poderosa e delicada. "La Que Sabe" não é somente um concerto, mas um ritual que convida todos a celebrar os ciclos naturais da vida, a se reconectarem com as suas próprias verdades internas e a se entregarem à experiência transformadora que a Música proporciona. Garantam o vosso lugar nesta vivência, que promete ser tão marcante quanto tocante.
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Folclor Fusión
Flamenco
Cantautor/Música de autor
Descrição
"La Que Sabe" é uma celebração da Ancestralidade e da Sabedoria Intuitiva em cada um de nós. O conceito, as letras e as melodias foram criadas por Maria João Machado, sendo a composição e os arranjos da autoria de Fernanda de Córdoba. Neste concerto serão acompanhadas por José Ausina, na Percussão e Voz. O toque flamenco, com a sua força e paixão, casa perfeitamente com a profundidade das composições, criando uma fusão musical que é ao mesmo tempo poderosa e delicada. "La Que Sabe" não é somente um concerto, mas um ritual que convida todos a celebrar os ciclos naturais da vida, a se reconectarem com as suas próprias verdades internas e a se entregarem à experiência transformadora que a Música proporciona. Garantam o vosso lugar nesta vivência, que promete ser tão marcante quanto tocante.
Música
Centro de creación artística Casa Garcés
CASA GARCÉS es un centro de apoyo a la creación artística que ofrece experiencias de inmersión, como residencias artísticas e intercambios con otros centros, a personas creadoras de todo el mundo en un espacio único y en un entorno inigualable.
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Descrição
CASA GARCÉS es un centro de apoyo a la creación artística que ofrece experiencias de inmersión, como residencias artísticas e intercambios con otros centros, a personas creadoras de todo el mundo en un espacio único y en un entorno inigualable.
Trio Sonata
El “Trío Sonata”, conformado por Laura Rosales en el piano, Gina Arantxa Arbeláez en la flauta traversa y Jorge Antonio Morán en el violonchelo, es la iniciativa de tres músicos caleños formados en el Conservatorio “Antonio María Valencia” con el objetivo de dar a conocer el repertorio para este formato y crecer humana y artísticamente a través de la música de cámara. Como conjunto, formaron parte del programa “Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República en 2014 y se han presentado en diferentes escenarios a nivel regional. Laura Rosales, pianista y docente de piano. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en piano del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Es Magister en interpretación de la música clásica y contemporánea con especialidad en piano del Conservatorio Superior de música del Liceo de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica Pianística de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento ESMAR de España. Representante en diversos festivales y certámenes nacionales e internacionales. Ha ofrecido recitales en destacados escenarios de Colombia, y en algunos escenarios internacionales de Ecuador, Chile, Brasil, España e Italia. Actualmente se desempeña como profesora de piano de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. Gina Arantxa Arbeláez Hernández, es flautista, docente e investigadora. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en flauta traversa del Conservatorio Antonio María Valencia bajo la orientación del maestro Remo Ceccato. Es Magister y Doctora en Música de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil) y Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad Icesi. En su fase formativa fue seleccionada en convocatorias como “Jóvenes Intérpretes” de la Biblioteca “Luis Ángel Arango”, en el “XI Concurso Jóvenes Solistas” de la Orquesta Filarmónica de Cali, y becaria en festivales internacionales de música en Colombia y Brasil como Cartagena Festival de Música, Festival Internacional Sesc de Música Pelotas, Festival de Inverno Campos do Jordão recibiendo clases magistrales con múltiples flautistas. Cuenta con experiencia docente en procesos formales y no formales de música con niños, adolescentes y adultos. Como investigadora ha trabajado con estrategias de aprendizaje, estrategias de enseñanza y en creación colaborativa con su grupo Coletivo NSLO. Actualmente es docente en el Conservatorio Antonio María. Valencia del Instituto Departamental de Bellas Artes y en la Fundación Notas de Paz. Jorge Antonio Morán Madrid, violonchelista y docente. Graduado en 2011 de Maestro en Interpretación Musical con énfasis en Violonchelo bajo la tutoría de la maestra Mariana Kononenko siéndole concedido el Grado de Honor y Recital Laureado. Actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica de Cali, de la Camerata Alférez Real y del Cuarteto Farallones, agrupaciones con las que ha ofrecido conciertos en diversos lugares de la ciudad abarcando repertorios de variados géneros. Es Magíster es Educación: Desarrollo Humano de la Universidad San Buenaventura Cali. Como investigador, ha publicado trabajos a través del programa de estímulos de la Alcaldía de Cali siendo el tema principal de estos la reflexión sobre el lugar de la música de cámara en la ciudad. También, se desempeña como docente del programa de música de la Universidad Icesi.
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Música de Cámara
Solistas
Música Andina
Descrição
El “Trío Sonata”, conformado por Laura Rosales en el piano, Gina Arantxa Arbeláez en la flauta traversa y Jorge Antonio Morán en el violonchelo, es la iniciativa de tres músicos caleños formados en el Conservatorio “Antonio María Valencia” con el objetivo de dar a conocer el repertorio para este formato y crecer humana y artísticamente a través de la música de cámara. Como conjunto, formaron parte del programa “Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República en 2014 y se han presentado en diferentes escenarios a nivel regional. Laura Rosales, pianista y docente de piano. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en piano del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Es Magister en interpretación de la música clásica y contemporánea con especialidad en piano del Conservatorio Superior de música del Liceo de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica Pianística de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento ESMAR de España. Representante en diversos festivales y certámenes nacionales e internacionales. Ha ofrecido recitales en destacados escenarios de Colombia, y en algunos escenarios internacionales de Ecuador, Chile, Brasil, España e Italia. Actualmente se desempeña como profesora de piano de la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle. Gina Arantxa Arbeláez Hernández, es flautista, docente e investigadora. Graduada con mención Laureada como Maestra en Interpretación Musical con énfasis en flauta traversa del Conservatorio Antonio María Valencia bajo la orientación del maestro Remo Ceccato. Es Magister y Doctora en Música de la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Brasil) y Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad Icesi. En su fase formativa fue seleccionada en convocatorias como “Jóvenes Intérpretes” de la Biblioteca “Luis Ángel Arango”, en el “XI Concurso Jóvenes Solistas” de la Orquesta Filarmónica de Cali, y becaria en festivales internacionales de música en Colombia y Brasil como Cartagena Festival de Música, Festival Internacional Sesc de Música Pelotas, Festival de Inverno Campos do Jordão recibiendo clases magistrales con múltiples flautistas. Cuenta con experiencia docente en procesos formales y no formales de música con niños, adolescentes y adultos. Como investigadora ha trabajado con estrategias de aprendizaje, estrategias de enseñanza y en creación colaborativa con su grupo Coletivo NSLO. Actualmente es docente en el Conservatorio Antonio María. Valencia del Instituto Departamental de Bellas Artes y en la Fundación Notas de Paz. Jorge Antonio Morán Madrid, violonchelista y docente. Graduado en 2011 de Maestro en Interpretación Musical con énfasis en Violonchelo bajo la tutoría de la maestra Mariana Kononenko siéndole concedido el Grado de Honor y Recital Laureado. Actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica de Cali, de la Camerata Alférez Real y del Cuarteto Farallones, agrupaciones con las que ha ofrecido conciertos en diversos lugares de la ciudad abarcando repertorios de variados géneros. Es Magíster es Educación: Desarrollo Humano de la Universidad San Buenaventura Cali. Como investigador, ha publicado trabajos a través del programa de estímulos de la Alcaldía de Cali siendo el tema principal de estos la reflexión sobre el lugar de la música de cámara en la ciudad. También, se desempeña como docente del programa de música de la Universidad Icesi.
Camerata Académica de Champotón
La Camerata Académica de Champotón se consolida como proyecto ganador del Programa Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA-Campeche, Emisión 2020). Ese mismo año la agrupación fue invitada a representar a México en Argentina en el XV Festival de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” y el X Festival “Sonamos con los Chicos”. En julio de 2022, la Camerata participó en la grabación del episodio Champotón-Edzná de la serie “Un lugar llamado México”, cuyo objetivo se centró en difundir la riqueza cultural de la región a través de una producción audiovisual de alto impacto, producida por el Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en coordinación con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Gobierno del Estado de Campeche. En 2023 la agrupación fue acreedora de un estímulo económico del Programa “Música: Raíz México” emitido por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, conformando así el proyecto “Pregonando Campeche” e integrándose al Circuito Nacional de Artes Chapultepec, zona sureste. A través de este proyecto la Camerata emprendió una gira de conciertos por la Península de Yucatán. A lo largo de su trayectoria la Camerata Académica de Champotón se ha presentado en diversos escenarios a nivel local, estatal y regional, alcanzando proyección dentro y fuera del estado de Campeche y beneficiando a distintos sectores poblacionales a través de la movilidad cultural de la agrupación.
Ver detalhesCamerata Académica de Champotón
Música de Cámara
Barroca
Folclor
Cantautor/Música de autor
Descrição
La Camerata Académica de Champotón se consolida como proyecto ganador del Programa Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA-Campeche, Emisión 2020). Ese mismo año la agrupación fue invitada a representar a México en Argentina en el XV Festival de Música Popular Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica” y el X Festival “Sonamos con los Chicos”. En julio de 2022, la Camerata participó en la grabación del episodio Champotón-Edzná de la serie “Un lugar llamado México”, cuyo objetivo se centró en difundir la riqueza cultural de la región a través de una producción audiovisual de alto impacto, producida por el Canal Once del Instituto Politécnico Nacional (IPN), en coordinación con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Gobierno del Estado de Campeche. En 2023 la agrupación fue acreedora de un estímulo económico del Programa “Música: Raíz México” emitido por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, conformando así el proyecto “Pregonando Campeche” e integrándose al Circuito Nacional de Artes Chapultepec, zona sureste. A través de este proyecto la Camerata emprendió una gira de conciertos por la Península de Yucatán. A lo largo de su trayectoria la Camerata Académica de Champotón se ha presentado en diversos escenarios a nivel local, estatal y regional, alcanzando proyección dentro y fuera del estado de Campeche y beneficiando a distintos sectores poblacionales a través de la movilidad cultural de la agrupación.
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