Catálogo musical

LI&GRA, LDA

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A LIGRA Arts & Productions (LI&GRA, LDA) é uma plataforma criada em 2021, que se diferencia no sentido de agenciar, produzir e promover artistas e projectos, que valorizem a ligação entre várias culturas. www.ligraproductions.com https://vimeo.com/ligraproductions https://www.facebook.com/ligraproductions/

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Fx Kollektiv

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Fx Kollektiv es un dúo de música contemporánea formado por Carlos Gil Gonzalo (teclados/synths/piano) y Alejandro Oliván (saxofones/electrónica), cuyo enfoque artístico se distingue por la experimentación sonora y la fusión de géneros. El dúo busca romper los límites convencionales de la música, creando experiencias únicas que combinan elementos electrónicos, acústicos y multimedia, con un énfasis en la exploración de texturas sonoras innovadoras. A lo largo de los años, FX Kollektiv ha trabajado estrechamente con compositores de renombre en la escena de la música contemporánea y experimental a través de encargos para el grupo: Nadir Vassena, Joseph Michaels, Andreas Eduardo Frank, Ezko Kikoutchi y Olivier Pasquet, entre otros nombres. En particular, su colaboración con el compositor Pablo Santiago Chin (compositor y profesor de la Universidad de Longy en Boston) ha sido significativa, culminando en un tour por Estados Unidos en 2024, que incluyó conciertos y talleres en la Universidad LONGY de Boston y Manhattan School of Music en Nueva York. El dúo se encuentra actualmente en proceso de publicar su primer CD, que presentará obras de los compositores Eric Wubbels y Tobias Krebs. En 2025, FX Kollektiv ha sido invitado a participar en prestigiosos festivales de música contemporánea, el Festival Rümlingen en Suiza y el [CON]TEMPO, organizado por la Universidad de Salamanca, donde Fx Kollektiv actuará junto al saxofonista Marcus Weiss.

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Roque Beliini

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Toxike Odikanza

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O nome deste projeto musical e artístico vem da língua kimbundu que significa em português “Toquemos a Dikanza”, com o objetivo de dinaminizar a massificação e divulgação da herança cultural do instrumento musical dikanza. A Dikanza é um instrumento de percussão e de acompanhamento rítmico, de percussão, e de fricção composto por um pão de bordão rachado e sulcado e uma vara delgada que se usa sobre o instrumento para tocar aquilo que ficou designado como o Dixikilu. A ideia de trabalhar na difusão da prática da Dikanza, revitalizando os instrumentos musicais com raízes e tradições na música angolana com foco nos alunos e alunas das escolas públicas e privadas e para um público geral interessado em conhecer a história deste instrumento presente em vários géneros musicais populares como o semba, a rebita, a rumba e até na kizomba e no kuduro. Ao mesmo tempo mostrar a ligação da dicanza com os outros instrumentos tais como: hungu, puita, kisanji, ngoma solo, ngoma base e a marimba.

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LA MUNDIAL MUSIC

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La Mundial es una productora de cultura y cooperación que genera experiencias transformadoras a través del arte, la formación, y la creación de espacios creativos. Nuestra misión es impulsar y crear de proyectos que promuevan el desarrollo dentro de las comunidades a través de la cultura, el turismo sostenible y la creatividad y apreciación cultural de sus habitantes.

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Festival Língua Terra Portugal

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O Festival Língua Terra edição Portugal , nasce com o objetivo de promover o intercâmbio entre artistas de 6 países unidos pela língua portuguesa, Brasil, Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique e Portugal, fomentando conexões culturais e criações artísticas colaborativas. As apresentações musicais realizadas no festival, junto com os workshops criam pontes entre África, Europa e América Latina a partir da música como expressão da rica diversidade étnica, linguística e cultural que compõe os distintos territórios. Rompendo fronteiras físicas e simbólicas, cria pontes poéticas e estéticas, abrindo caminhos para novas possibilidades de produção de linguagem, comunicação e conhecimento.

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BRAVA

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Adicta al musicón con mucho volumen, sus sets son excursiones espacio-temporales que atraviesan géneros y estilos. Tiene el poder de difundir máxima energía con sus movimientos galácticos. Influenciada por su paso en la escuela de cine y la creación de sus propias canciones, BRAVA es un combo performático. Ha pinchado en festivales como Coachella (CA), Sónar y Primavera Sound (BCN), Norberg Festival (SUECIA), Radar (BELGRADO), en toda España y en clubs de Europa (Berlin, Paris, Lisboa, Oporto, Rotterdam, Ginebra, Londres, Glasgow). Su sesión en Boiler Room cuenta con más de 380.000 visualizaciones. Como cantante sacó un EP ‘Una de Brava’, una mixtape ‘ME HA BAJADO LA REGLA’ junto a Metrakit y varios singles colaborando con artistas como Teo Lucadamo, TTRRAACCAA, Hofe x 4:40, GRETA CH’ASKA, Yourboykiran, CRKS290 y Lajoyeria, Dj Yakuza, etc. Mensajes poco comunes y beats para la pista de baile, BRAVA es la voz de una nueva generación de mujeres que no tiene miedo de hablar de sus miedos, luchas, caminos de introspección y levantar la voz.

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Jonatan Alvarado

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Nacido en Mercedes, Buenos Aires, Jonatan Alvarado se formó inicialmente en guitarra y canto en su ciudad natal. Posteriormente estudió Dirección Orquestal, Dirección Coral y Composición en la Universidad Nacional de La Plata, y en 2011 se trasladó a los Países Bajos, donde se licenció con honores en Canto y laúd en el Conservatorio de Ámsterdam, especializándose en Música Antigua bajo la tutela de Xenia Meijer, Fred Jacobs y Rebecca Stewart. Su interés por los repertorios históricos y las tradiciones orales iberoamericanas ha sido un motor central en su carrera, llevándolo a participar en proyectos tan diversos como la recuperación de cancioneros del exilio republicano español, la interpretación de tango y música folclórica argentina de principios del Siglo XX, y la investigación del archivo musical medieval de la Catedral de Tui, en Galicia. Es cofundador y director musical del ensamble Seconda Pratica, especializado en la música colonial americana e ibérica (siglos XV-XVII), y miembro activo de grupos como Da Tempera Velha, Sollazo Ensamble y Concerto di Margherita. También colabora con músicos y grupos como Ariel Abramovich, Armonía Concertada, La Chimera, y Cappella Pratensis. Se ha presentado en importantes salas y festivales internacionales, desde la Plaza Próspero Molina al Teatro Colón de Buenos Aires y a la Konzerthaus de Viena, del Boston Early Music Festival al Festival de Utrecht y el Minatomirai Hall de Yokohama, además de actuar en prestigiosos teatros europeos como el de Namur, Célestins de Lyon, el Concertgebouw Amsterdam y el Teatro Nacional de Bruselas. Su discografía abarca 14 títulos, tres de ellos en calidad de solista y arreglador. Su primer disco solista “Pajarillos Fugitivos” (Ayros, 2018) fue nominado para los International Classical Music Awards en la categoría de Mejor Disco Vocal de Música Barroca. Entre sus próximos proyectos destacan la publicación de una antología de aires folclóricos argentinos del Teatro Criollo (1880 – 1930) y la finalización de la recuperación integral de las canciones conservadas en el Códice de Fray Gregorio Zuola (Cuzco, ca. 1700). También lanzará su tercer álbum solista, The Huehuetenango Songbook, basado en su investigación sobre el archivo renacentista de Huehuetenango, Guatemala, y un disco con la obra completa del compositor medieval Johannes Pullois.

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Felina De La Luna

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Pyharé Paje, fusiona la música electrónica con el ritmo y forma del folklore paraguayo evocando a su vez sonidos de la musicalidad étnica mediante la intervención de instrumentos musicales ceremoniales de la parcialidad Mbya guaraní del Paraguay, enriquecido por la onomatopéyica de la lengua guaraní, una de las lenguas de los pueblos originarios latinoamericanos más hablado y conservado en la región cuya sonoridad posee de por sí una musicalidad propia. La temática de la letra inédita escrita en guaraní está inspirada en la sabiduría Herbolaria de las plantas medicinales (pohá ñana) de los pueblos originarios de Paraguay, en cuya cosmovisión el “Arandú Ka’aguy” (sabiduría del bosque) y el “Pohá ñaná” (Hierbas medicinales) junto con los elementos de la naturaleza con sus virtudes son concebidos a su vez como medicina sagrada actuando más allá de la curación física hasta alcanzar planos emocionales, mentales y espirituales. Cantautora paraguaya, incició su formación musical desde niña en coros de música sacra, formandosé también en danza folklórica. Inició su formación musical en canto Lirico a los 21 años. Prof. de canto y Lenguaje Musical, Con experiencia en Dirección de coro infanto-Juvenil, Especializada en Producción de Musicales. Facilitadora en círculos de canto entre mujeres, Cantante y servidora en círculos de medicina indígena. Actriz para Tetro y Cine (TIA), Prof. de Teatro (IMA). Directora de Teatro, zarzuelas y adaptaciones de libretos operísticos. Gestión y dirección de Proyectos de Desarrollo social por medio de las artes, Investigadora de Arte Terapia con grupos de Mujeres Víctimas de violencia, Teatro con Niños en situación de vulnerabilidad. Producción de eventos en torno al Turismo, las artes y la cultura, en ÑANDÚ-ARTE COMUNITARIA. Su trabajo gira en torno a temáticas de desarrollo y empoderamiento femenino y Educativos para la ñiñéz y la adolescencia.

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Axel Gottschalk

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Axel Gottschalk (Buenos Aires, 18/04/1988) es un músico multifacético, compositor e intérprete que ha construido su trayectoria en la constante exploración y fusión de diversas disciplinas artísticas. Entre los varios instrumentos de cuerda y de viento que aprendió a tocar, el principal es la guitarra. Con formación terciaria en los conservatorios de música “Manuel de Falla” y la “Escuela de Música Popular de Avellaneda”, su pasión por la música lo ha llevado a ampliar sus horizontes y sumergirse en una amplia gama de géneros musicales, desde el tango, la música brasilera, el jazz, el folklore y la música del Caribe. Además, su inquietud por otras formas de expresión artística como el teatro, el circo y la danza, han enriquecido su universo musical y escénico, permitiéndole abordar sus creaciones, desde una perspectiva más amplia y multidimensional. Se desempeña como compositor, director y arreglador en proyectos musicales. Trabajó en cortometrajes como actor y compositor/productor musical. Como actor/performer, en múltiples puestas en escena en grupos de teatro, teatro físico con máscaras, cuentacuentos y bailarín/performer con malabares de fuego. En la actualidad, es miembro de varios proyectos escénicos interdisciplinarios, profesor de guitarra y música, y productor musical.

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