Catálogo musical

Milo ke Mandarini

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Milo ke Mandarini formado por Carlos Ramírez e Isabel Martín, se dedica desde 2008 a la investigación y difusión de las músicas de raíz mediterráneas. Inspirados en melodías populares procedentes de los países mediterráneos y cantares de la variada geografía española, crean su propio lenguaje interpretativo y compositivo. En 2011 reciben el Premio Nacional a la Interpretación Musical “Creación Joven” en la modalidad de Música Popular. En 2016 publican su trabajo discográfico “La vereda de la gitana”, presentado en festivales nacionales e internacionales, en España, Portugal, Alemania, Suiza, Grecia, Marruecos, Turquía, etc. Paralelamente colaboran con diferentes proyectos y músicos especializados en las músicas antiguas y tradicionales del Mediterráneo como Eliseo Parra, Efrén López, Christos Barbas, Ross Daly o Kelly Thoma, actuando en escenarios de toda España, Portugal, Alemania, Suiza, Ghana, Ecuador, Grecia, Marruecos, Turquía, etc. En sus directos presentan un abanico muy variado de instrumentos procedentes de las regiones mediterráneas e incluso algunos de ellos construidos con sus propias manos. Su música, de carácter contemporáneo e inspirada en la convivencia de la diversidad de los pueblos del Mediterráneo, persigue transmitir una profunda, a la vez que cercana, identidad cultural.

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Melisa Budini

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Ccantante, percusionista, compositora, poeta, Licenciada en Música Popular orientación Canto. Escribe poesía desde su infancia, y canta desde que tiene memoria. En su adolescencia comenzó a estudiar música. Más adelante nacieron sus primeras canciones. Integró en 2008 el noneto Carlos Aguirre Grupo como vocalista, con quienes graba en el disco Violeta. Llegó a Mendoza en el 2009 para formarse en la UnCuyo. Ese mismo año junto a Sebastian Narvaez (guitarrista, cantor y compositor mendocino) iniciaron el dúo Tardeagua, donde Melisa comienza a interpretar exclusivamente sus composiciones. Con Tardeagua grabaron tres álbumes de canciones propias: el primero Intención (2015), el segundo Venera (2018) y el tercero Musicamadre (2023), editado a través del sello Shagrada Medra. Con esas músicas han realizado giras por diversos lugares de Argentina, Chile y Catalunya. En diciembre de 2021, también a través de Shagrada Medra, lanzó Quitapenada, un EP Audiovisual propio, que interpreta junto a un ensamble entrerriano de voces y percusión llamado La Suculenta. Este álbum digital contiene cinco obras de su autoría. Melisa concluyó en 2020 su Licenciatura en Música Popular (Orientación Canto). En 2022 participa con una canción propia en “Río de Mujeres” (danza teatro con música en vivo, teatro, body painting y acrobacia aérea). En 2024 se abre al Teatro Performático, integrando la obra Claroscuro junto a Lolot Lanet y Eugenia Moreno (dirigidas por Érica Gómez), estrenada en dicho año y donde Melisa interpreta en vivo 3 canciones suyas y una de Silvio Rodríguez. Vive actualmente en Mendoza, donde trabaja como cantante, compositora, gestora, arregladora, productora, percusionista, docente particular, consteladora familiar y facilitadora de círculos de canto. Canta como solista y también en otros espacios compartidos con colegas, frecuenta con su voz también las milongas mendocinas (cantando tango), entre otros géneros que recorre en ocasiones particulares. Además, desde 2018 integra la colectiva artística entrerriana Compositoras, siendo este un espacio donde se trabaja cooperativamente por la visibilización de la mujer en la creación musical y su difusión. Su foco hoy está en componer, cantar y crecer artística y humanamente con cada experiencia. Sus canciones son interpretadas y grabadas por alumnos de diversas instituciones educativas de orientación artística y por colegas de todo el país. Redes, álbumes y videos de Melisa Budini: https://linktr.ee/melisabudini

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Recoveco Records

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Desde 2010 Recoveco Records suma técnica y conocimiento para dar soluciones audiovisuales integrales. Es un estudio de grabación y de streaming construido con una triple mirada: de músico, de técnico y de quien disfruta de la música.

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OUT.RA – Associação Cultural

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A OUT.RA – Associação Cultural é uma entidade sem fins lucrativos, formalmente constituída em Janeiro de 2009, mas com uma actividade enquanto grupo informal que decorre desde 2004, com a realização da 1ª edição do OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro. O campo de actividade e missão estatutária da associação centram-se na divulgação e promoção de eventos no âmbito das músicas de vanguarda (expressão musical na periferia das tradições e correntes musicais, vulgo experimental, improvisada, inclassificável), por via de concertos, festivais, conferências, formações, apoios à criação, mostras de cinema e videoarte, entre outras. Até 2007, e ainda enquanto grupo informal, o OUT.FEST e o selo discográfico Searching Records constituíram o campo exclusivo da actividade do grupo, situação que se alterou a partir de 2008, com a realização cada vez mais frequente de concertos e eventos exteriores ao festival, ainda que complementares ao seu âmbito estético. Entre 2009 e 2014 a associação foi desenvolvendo programação não-regular de concertos em vários espaços do Concelho do Barreiro, transpondo a missão estética do festival para outros períodos do ano; em 2012, com a implementação do projecto Sons do Arco Ribeirinho Sul – Um Retrato Sonoro do Barreiro, iniciou uma linha de trabalho ligada à documentação sonora e à criação musical a ela associada que tem vindo a conhecer desenvolvimentos significativos (como o projecto pedagógico Cidade Som: Exploradores Sonoros, ou o programa desenvolvido por ocasião do 80º Aniversário do Abastecimento Público de Água no Barreiro). A partir de 2015 tornou-se possível a implementação de programação regular ao longo do ano, a apresentação de propostas na área estética de atuação da OUT.RA no âmbito do cinema ou da instalação, e incentivos diretos à criação através de uma Bolsa atribuída a artistas locais, cujo número e qualidade das propostas recebidas nesse âmbito tem vindo a atestar, crescentemente, a sua importância para o tecido artístico emergente da cidade e de concelhos limítrofes. Desde 2018, a Associação tem vindo a apostar de forma crescente na produção de conteúdos audiovisuais associados às suas actividades de programação e criação, disponibilizando no seu site uma videoteca com entrevistas, concertos integrais e pequenos documentários. A atividade da OUT.RA está ligada de forma indelével à cidade do Barreiro, celebrada nas suas vertentes históricas e identitárias através de uma permanente descentralização e actualização dos seus espaços, sendo a cooperação com os mais diversos actores locais e regionais (associações, município, empresas) e a descentralização continuada dos locais de espectáculo (mais de 70 espaços da cidade acolheram já atividades da OUT.RA) uma das caraterísticas e mais-valias evidentes do trabalho desenvolvido até à data – como também atesta a distinção, em 2014, com o galardão “Barreiro Reconhecido – Cultura, Artes e Letras”, atribuído pelo Município. Desde 2017 que a associação tem liderado e/ou participado em projetos de dimensão europeia, com co-financiamento dos programas Europe for Citizens, Europa Criativa ou mecanismo EEA Grants, abordando temas como a história da música experimental sob regimes ditatoriais na Europa do séc. XX, as influências extra-europeias na música de vanguarda do continente, ou a história e identidade sócio-culturais de regiões de baixa densidade populacional em Portugal e Noruega, sempre em parceria com diversas entidades e instituições congéneres em países como a Letónia, Sérvia, Alemanha, Bélgica, Roménia ou Hungria. Ao longo destes 15 anos de atividade, a associação tem também vindo a crescer e profissionalizar-se progressivamente, construindo uma equipa com funções definidas e uma sólida experiência de trabalho conjunto, plenamente identificada com os objetivos, identidade e necessidades de uma entidade que tem um papel de relevo mas também de responsabilidade no tecido cultural local, regional, e, cada vez mais, nacional e internacional. Principais actividades e projectos: OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro [2004-presente] O OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro é um evento de periodicidade anual, iniciado em 2004, que celebra a música experimental em todas as suas vertentes estéticas (música improvisada, electrónica, jazz, música clássica contemporânea, novas linguagens), juntando na sua programação a história, o presente e o futuro da criação musical de vanguarda. É amplamente reconhecido como o mais importante momento anual, em território nacional, no que diz respeito às correntes mais criativas e vanguardistas da música, notabilizando-se particularmente pela utilização dos mais diversos espaços do Concelho do Barreiro – de auditórios a espaços industriais reutilizados, igrejas ou espaços associativos. O OUT.FEST conta com o selo de qualidade EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe, tendo recebido várias nomeações para os European Festival Awards e Iberian Festival Awards. www.outfest.pt CIDADE SOM – Arquivo Sonoro do Barreiro [2012-presente] O projecto Cidade Som disponibiliza retratos sonoros dos espaços, actividades e memórias da cidade, desenvolvidos a partir de 2012 no âmbito de vários projectos distintos: Sons do Arco Ribeirinho Sul, Cidade Som e 80 Anos de Água Pública no Barreiro – todos eles com o objectivo comum de contribuir para um reconhecimento do património da Cidade sob uma outra perspectiva. Realiza ainda, anualmente, um ciclo de workshops nas escolas secundárias locais subordinado à captação e edição de som e ao património auditivo. www.cidadesom.pt OUT.RA Música [2015-presente] “OUT.RA Música” é a designação assumida pelo trabalho regular de Programação Musical efectuado pela OUT.RA no Concelho do Barreiro. Assume a continuação da linha estética do OUT.FEST, promovendo uma oferta permanente (média de 2 concertos mensais) em diversos espaços da cidade, constituindo-se como uma ferramenta fundamental para o reforço do circuito nacional de apresentações ao vivo e para a transformação do quotidiano cultural da cidade, reforçando a oferta artística e captando, desenvolvendo e consolidando novos públicos. A programação incluiu, entre 2015 e 2017, um sub-ciclo de documentários musicais, apresentados mensalmente em parceria com o CineClube do Barreiro. www.outra.pt Bolsa de Criação Local OUT.RA [2015-presente] Bolsas de Criação atribuídas a jovens artistas locais para o desenvolvimento de trabalho artístico relacionado com Música / Som / Artes Sonoras / Multimedia / Cinema / Vídeoarte. Foram contemplados no passado os músicos Tiago Sousa (2016), José Bica (2017), Rafael Van Ayres (2019) e João Quinteiro (2020), os cineastas e artistas multimédia Hélder Menor, João Antunes e João Pinheiro (2018) e Camila Vale (2020) e as performers Sara Zita Correia e Marta Ramos (2020). www.outra.pt SONICA EKRANO – Cinema Documental e as Músicas das Margens [2021-presente] O festival SONICA EKRANO – Cinema Documental e as Músicas das Margens, é um evento de periodicidade anual, iniciado em 2021, que dá acesso a filmes excepcionais que retratam artistas, sons e movimentos locais e globais, procurando reflectir a música e o cinema enquanto “linguagens universais”, e homenageando simultaneamente a forte tradição esperantista na margem sul do Tejo, em particular no Barreiro. www.sonicaekrano.com tekhné – Sound, Media and Innovative Usership [2023-presente] O projeto tekhnē situa-se no campo das artes sonoras, focando-se na tecnologia como meio de acesso e diversidade, por oposição a meio de controlo. Se entendida criticamente e usada de forma criativa, a tecnologia possui a capacidade de ser usada como ferramenta de antecipação, e a experimentação criativa pode, neste contexto, contribuir para desmistificar preconceitos e levar a uma forma de uso e entendimento das ferramentas disponíveis mais autónoma. Este projeto é uma colaboração com as entidades culturais CTM Festival (DE), GMEA (FR), QO-2 (BE), Skaņu mežs (LV) e TRAFO (PL). www.tekhne.website UNEARTHING THE MUSIC – Sound and Creative Experimentation in Non-democratic Europe [2017-2021] Um projecto colaborativo, co-financiado pelo programa Europa Criativa e liderado pela OUT.RA, que une cinco organizações de cinco diferentes países europeus na exploração da história e das histórias da música experimental na Europa, particularmente em países e regimes onde a liberdade criativa era de alguma forma condicionada. Criou e disponibilizou uma base de dados / arquivo media online, promovendo ainda concertos, mesas-redondas e debates, programas de rádio, exibições de documentário e edições impressas e discográficas. www.unearthingthemusic.eu REMAIIN – Radical European Music and Its Intercultural Nature [2020-2022] REMAIIN é projecto co-financiado pelo programa Europa Criativa, sendo a OUT.RA um dos quatro parceiros internacionais do consórcio. Teve por objectivo investigar as influências extra-europeias na música experimental, avant-garde e inovadora do passado e do presente através de concertos, exibições de documentários, palestras e outras apresentações públicas, bem como de divulgação de textos e materiais inéditos dedicados ao tema. www.remaiin.eu PARTICULAR UNIVERSAL – Identidade, Memória e Paisagem em Castro Marim [2021-2024] O projeto PARTICULAR UNIVERSAL centra-se no Município de Castro Marim, no qual, entre Dezembro de 2021 e Abril de 2024, se desenvolveram actividades de co-criação artística ligadas aos temas da identidade, da memória e da paisagem sonora. Desenvolvido com parceiros como o Município de Castro Marim, a norueguesa NyMusikk e as associações lisboetas Teatro do Vestido e Filho Único, o projecto incluiu diferentes módulos de trabalho em volta de conceitos e estratégias complementares, como sejam, entre outras, a criação de um arquivo sonoro de Castro marim e diversas residências artísticas temáticas dirigidas a criadores portugueses, noruegueses e internacionais direcionadas para a produção e apresentação de obras de teatro, novas músicas e sound-art. www.particularuniversal.pt

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Christine Audat

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La cantautora francoperuana Christine Audat mezcla sus dos mundos en sus composiciones y un repertorio latinoamericano que presenta en los más grandes escenarios de Europa y Sudamérica. Del solo a la orquesta sinfónica, se pueden destacar sus conciertos en la Filarmónica de París, la UNESCO, el Festival de Avignon o escenas nacionales y teatros de Francia, Bélgica, Argentina o Perú. Premiada por las sociedades de autores y compositores de Bélgica y de Francia, sus dos discos « Oda » y « Agua sí » reciben los halagos de la prensa francesa : « voz melodiosa, amplia, límpida y encantadora, Christine Audat mezcla las influencias de dos continentes. Música rica y mestiza, son canciones vibrantes, suaves y sensuales. » (Nos Enchanteurs) « La voz es apaciguadora y calurosa, Christine Audat suspende el tiempo, nos dejamos cautivar » (FrancoFans), “En el escenario, despliega su voz cálida y profunda hecha de convicción y expresión contenida, sostenida por un acompañamiento infalible de una gran maestría técnica.” (saga6t) Formada en piano y escritura-composición en el Conservatorio Hector Berlioz de París, Christine Audat trabaja en Perú con los directores musicales de Susana Baca (Sergio Valdeos, Roberto Arguedas). Artista residente de la Casa Argentina en París, trabaja con el director de orquesta y guitarrista argentino Nicolás Agulló, especialista de música contemporánea (ensemble intercontemporain, Festival Lucerne) y de música tradicional argentina (Guitarras del mundo – Juan Falú, director musical María de Buenos Aires de Piazzolla – Opera du Rhin). Christine Audat quién también vivió en Rio de Janeiro es cantante del grupo BELAGÔ del compositor y percusionista carioca Wander Pio (Orquesta do Fubá, Dominguinhos, Teresa Cristina). Forma parte del Ensemble Almaviva de música contemporánea sudamericana. Participa del premiado libro-disco « Comptines et berceuses d’Amérique Latine » (« Coup de Coeur Académie Charles Cros »). Su espectáculo familiar « Pájaros » en duo con la violoncelista Johanne Mathaly gira en los más grandes festivales y salas de Francia con Jeunesses Musicales de France. Reconocida por su pasión pedagógica, Christine Audat trabaja en diversas instituciones como la Philharmonie de Paris. Actualmente, presenta su último espectáculo •HAMACA• en trio con el percusionista-zapateador peruano Miguel Ballumbrosio y el guitarrista argentino Nicolás Agulló en una gira de creación invitada por la Embajada de Francia y la red de las Alianzas Francesas en Perú en el marco del 8 de marzo, día internacional de los derechos de las mujeres.

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Sol Salas

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Las Rumbas me acompañan desde mis primeros recuerdos, todo era música en mi casa. Desde pequeña soné con ser cantante y en paralelo fui encontrando una pasión en la música electrónica. Estoy en la búsqueda de esta mezcla y de hacer crecer este proyecto.

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Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Salvador

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A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo – Secult, tem a finalidade de formular, coordenar, executar, acompanhar e avaliar a política do desenvolvimento turístico e cultural, promover o fortalecimento e afirmação da cultura do Município, respeitando a sua diversidade e apoiando a produção cultural, a promoção de eventos e a preservação do patrimônio cultural de Salvador. Em comemoração aos 10 anos de reconhecimento da cidade de Salvador como uma Cidade Criativa da Música pela UNESCO, a Secult está desenvolvendo ações de fortalecimento da cena musical soteropolitana.

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Merlin Jazz Festival

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Merlín Jazz Festival: El Encuentro Internacional de Jazz en Villa de Merlo, San Luis, Argentina. Un festival único que une a artistas, público y gestores, celebrando la música y la cultura en un entorno inspirador. Una Trayectoria de Crecimiento y Consolidación Desde sus inicios, el Merlín Jazz Festival ha demostrado un crecimiento sostenido, consolidándose como uno de los eventos de jazz autogestionados más importantes de Argentina. A lo largo de sus siete ediciones, ha logrado convocar a más de 300 músicos de Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, atrayendo a una audiencia cada vez mayor y expandiendo su alcance territorial. Este éxito continuo es el reflejo de una programación de alta calidad y un compromiso inquebrantable con la comunidad, ofreciendo una plataforma única para el encuentro y la difusión del jazz en todas sus expresiones.

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Django Music SRL

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Django Music Srl is a dynamic company specializing in concert organization, artist booking, music production, promotional services, and publishing.

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Bestiario Percusión Visual

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El ensamble de percusión-audiovisual “Bestiario” nace de la búsqueda de una nueva estética interdisciplinaria mediante la fusión de elementos del ámbito musical con las posibilidades artísticas del video, la literatura y la tecnología. En un abanico que va desde obras tradicionales para percusión reversionadas en formato audiovisual, con interacciones en tiempo real con video, aspectos literarios y hasta mometos que incluyen lenguajes de programación y arte sonoro, el concepto artístico subyacente del grupo lleva a que el público no vea un concierto tradicional, con seccionamientos temporales y sensoriales entre obras de diferentes estilos; sino que se introduzca en un espectáculo que propone una vivencia ininterrumpida donde la interacción entre música, video y literatura es constante.

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