Peyote Asesino
Peyote Asesino es una de las bandas más singulares e influyentes del rock uruguayo surgido en los años 90. Formada en Montevideo en 1994, desarrolló desde sus comienzos una identidad propia a partir del cruce entre rock, hip hop, funk, electrónica y elementos de la música popular uruguaya y latinoamericana. Su primer álbum, El Peyote Asesino (1995), marcó la irrupción de la banda en la escena local y sentó las bases de un lenguaje musical propio, combinando guitarras, bases rítmicas, programación y una fuerte influencia del hip hop. Tres años más tarde editó Terraja (1998), grabado en Los Ángeles y producido por Gustavo Santaolalla para Surco/Universal. Ese trabajo amplió la proyección de Peyote Asesino en Latinoamérica y consolidó a la banda como una referencia particular dentro del rock alternativo de la región. En 2021 publicó Serial, su tercer álbum de estudio, reafirmando la vigencia de una propuesta que combina identidad uruguaya, referencias latinoamericanas y una mirada contemporánea. Actualmente Peyote Asesino atraviesa una nueva etapa de actividad y proyección, con el objetivo de profundizar su presencia en Argentina, Paraguay, Chile y otros mercados de América Latina, fortaleciendo vínculos con festivales, productores, salas y nuevos públicos de la región.
Ver detalhesPeyote Asesino
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Peyote Asesino es una de las bandas más singulares e influyentes del rock uruguayo surgido en los años 90. Formada en Montevideo en 1994, desarrolló desde sus comienzos una identidad propia a partir del cruce entre rock, hip hop, funk, electrónica y elementos de la música popular uruguaya y latinoamericana. Su primer álbum, El Peyote Asesino (1995), marcó la irrupción de la banda en la escena local y sentó las bases de un lenguaje musical propio, combinando guitarras, bases rítmicas, programación y una fuerte influencia del hip hop. Tres años más tarde editó Terraja (1998), grabado en Los Ángeles y producido por Gustavo Santaolalla para Surco/Universal. Ese trabajo amplió la proyección de Peyote Asesino en Latinoamérica y consolidó a la banda como una referencia particular dentro del rock alternativo de la región. En 2021 publicó Serial, su tercer álbum de estudio, reafirmando la vigencia de una propuesta que combina identidad uruguaya, referencias latinoamericanas y una mirada contemporánea. Actualmente Peyote Asesino atraviesa una nueva etapa de actividad y proyección, con el objetivo de profundizar su presencia en Argentina, Paraguay, Chile y otros mercados de América Latina, fortaleciendo vínculos con festivales, productores, salas y nuevos públicos de la región.
Música
Sello In-Correcto (Fundación In-Correcto)
In-Correcto es una plataforma independiente de música y cultura que nació en 2015 y que, a lo largo de más de una década, ha desarrollado procesos de creación, producción, circulación, formación y gestión cultural alrededor de la música independiente latinoamericana. Su trayectoria comenzó como sello discográfico y plataforma editorial y se ha expandido hacia un ecosistema que articula artistas, proyectos musicales, gestores, espacios, festivales y otros agentes del sector. A través de su trabajo ha acompañado y desarrollado más de 200 lanzamientos musicales, 250 conciertos y eventos y 40 sesiones en vivo, además de proyectos de formación, circulación, investigación y creación. Su catálogo y programación se caracterizan por explorar las múltiples expresiones de la música latinoamericana contemporánea, con especial interés en propuestas que transitan entre sonidos tradicionales y experimentales, como cumbia, electrónica, músicas de raíz, rock alternativo y otras búsquedas híbridas. En 2025 se constituyó la Fundación In-Correcto, ampliando el trabajo desarrollado por la plataforma hacia procesos de formación, acompañamiento, investigación, gestión de recursos y fortalecimiento de las condiciones de trabajo de creadores, gestores y trabajadores del sector musical independiente. Desde esta perspectiva, In-Correcto combina la experiencia de una plataforma y sello activo en la escena con una apuesta por el desarrollo y la sostenibilidad del ecosistema musical.
Ver detalhesSello In-Correcto (Fundación In-Correcto)
Descrição
In-Correcto es una plataforma independiente de música y cultura que nació en 2015 y que, a lo largo de más de una década, ha desarrollado procesos de creación, producción, circulación, formación y gestión cultural alrededor de la música independiente latinoamericana. Su trayectoria comenzó como sello discográfico y plataforma editorial y se ha expandido hacia un ecosistema que articula artistas, proyectos musicales, gestores, espacios, festivales y otros agentes del sector. A través de su trabajo ha acompañado y desarrollado más de 200 lanzamientos musicales, 250 conciertos y eventos y 40 sesiones en vivo, además de proyectos de formación, circulación, investigación y creación. Su catálogo y programación se caracterizan por explorar las múltiples expresiones de la música latinoamericana contemporánea, con especial interés en propuestas que transitan entre sonidos tradicionales y experimentales, como cumbia, electrónica, músicas de raíz, rock alternativo y otras búsquedas híbridas. En 2025 se constituyó la Fundación In-Correcto, ampliando el trabajo desarrollado por la plataforma hacia procesos de formación, acompañamiento, investigación, gestión de recursos y fortalecimiento de las condiciones de trabajo de creadores, gestores y trabajadores del sector musical independiente. Desde esta perspectiva, In-Correcto combina la experiencia de una plataforma y sello activo en la escena con una apuesta por el desarrollo y la sostenibilidad del ecosistema musical.
Videos
Camila Gallardo
Camila Alejandra Gallardo Venegas es una versátil cantante, compositora e intérprete vocal e instrumental de música latinoamericana originaria de Valparaíso, cuya propuesta destaca por abordar con maestría géneros de raíz folclórica chilena y latinoamericana, la tradición de la bohemia porteña, el jazz fusión y la música brasileña, desempeñándose en los registros de mezzosoprano y contralto. Su sólida técnica e interpretación vocal se han perfeccionado junto a referentes como Francesca Ancarola, Magdalena Mendoza y mediante la diplomatura en Música Popular de la Universidad de Chile, complementado con su formación en la Casa do Choro en Río de Janeiro (Brasil), el dominio intermedio del idioma portugués (CELPE-BRAS) e instrumentación en guitarra (EPA), clarinete y saxofón (Conservatorio Izidor Handler). A lo largo de su carrera ha liderado y destacado como vocalista principal en diversas agrupaciones: su proyecto solista "Camila Gallardo Sexteto" (galardonado con el premio a Mejor Presentación Femenina en los Premios Estrella Negra 2024), el dúo de música tradicional "Las Porteñitas" (ganadoras del primer lugar en el II Festival de la Canción Porteña "Jorge Farías" y tercer lugar en el "I Festival de Cueca Chora Roberto Parra"), con el cual además ha participado en "La Cumbre Internacional del Bolero de Valparaíso", "Cerros de Cuecas" y "Barrio de Boleros" entre otros, el ensamble folclórico "Ramito de Rosas" y las agrupaciones de samba y bossa nova "Samba da Costa" y "Sarau da Quinta". Su trayectoria se complementa con una vasta experiencia como cantante en agrupaciones corales, habiendo ejercido como jefa de cuerda de contraltos (Coro Estadio Español), participó en la producción discográfica financiada por FONDART "Cantando a lo Nuestro " junto al coro de cámara de la Universidad de Playa Ancha y ha realizado giras internacionales por Uruguay y Argentina con el Coro de Profesores de Valparaíso. Asimismo, su perfil como Profesora de Educación Musical (Universidad de Playa Ancha) y Técnica en Sonido (AIEP) enriquecen su desenvoltura escénica y visión artística integral, consolidándola como una creadora activa y comprometida con el intercambio cultural iberoamericano, por el cual el año 2023 recibe un reconocimiento a su labor y contribución de la educación artística (SEA), efeméride impulsada por la UNESCO y promovida por el ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio de Valparaiso.
Ver detalhesCamila Gallardo
Vocal/Coral
Folclore brasileiro
Bolero
Folclor Fusión
Folclor
Descrição
Camila Alejandra Gallardo Venegas es una versátil cantante, compositora e intérprete vocal e instrumental de música latinoamericana originaria de Valparaíso, cuya propuesta destaca por abordar con maestría géneros de raíz folclórica chilena y latinoamericana, la tradición de la bohemia porteña, el jazz fusión y la música brasileña, desempeñándose en los registros de mezzosoprano y contralto. Su sólida técnica e interpretación vocal se han perfeccionado junto a referentes como Francesca Ancarola, Magdalena Mendoza y mediante la diplomatura en Música Popular de la Universidad de Chile, complementado con su formación en la Casa do Choro en Río de Janeiro (Brasil), el dominio intermedio del idioma portugués (CELPE-BRAS) e instrumentación en guitarra (EPA), clarinete y saxofón (Conservatorio Izidor Handler). A lo largo de su carrera ha liderado y destacado como vocalista principal en diversas agrupaciones: su proyecto solista "Camila Gallardo Sexteto" (galardonado con el premio a Mejor Presentación Femenina en los Premios Estrella Negra 2024), el dúo de música tradicional "Las Porteñitas" (ganadoras del primer lugar en el II Festival de la Canción Porteña "Jorge Farías" y tercer lugar en el "I Festival de Cueca Chora Roberto Parra"), con el cual además ha participado en "La Cumbre Internacional del Bolero de Valparaíso", "Cerros de Cuecas" y "Barrio de Boleros" entre otros, el ensamble folclórico "Ramito de Rosas" y las agrupaciones de samba y bossa nova "Samba da Costa" y "Sarau da Quinta". Su trayectoria se complementa con una vasta experiencia como cantante en agrupaciones corales, habiendo ejercido como jefa de cuerda de contraltos (Coro Estadio Español), participó en la producción discográfica financiada por FONDART "Cantando a lo Nuestro " junto al coro de cámara de la Universidad de Playa Ancha y ha realizado giras internacionales por Uruguay y Argentina con el Coro de Profesores de Valparaíso. Asimismo, su perfil como Profesora de Educación Musical (Universidad de Playa Ancha) y Técnica en Sonido (AIEP) enriquecen su desenvoltura escénica y visión artística integral, consolidándola como una creadora activa y comprometida con el intercambio cultural iberoamericano, por el cual el año 2023 recibe un reconocimiento a su labor y contribución de la educación artística (SEA), efeméride impulsada por la UNESCO y promovida por el ministerio de las culturas, las artes y el patrimonio de Valparaiso.
Videos
MOTA
.MOTA es una banda uruguaya de rock que combina elementos de rock, grunge, hip hop, funk, punk y folk, construyendo una propuesta de fuerte identidad y marcada energía en vivo. El proyecto está integrado por músicos de amplia trayectoria dentro de la escena uruguaya y tiene como antecedente directo el recorrido de Once Tiros. En los últimos años MOTA consolidó una identidad propia, desarrollando una propuesta artística centrada en la fuerza del repertorio, el vínculo con el público y el trabajo colectivo. En 2024 la banda fue reconocida en los Premios Graffiti como Mejor Banda del Año y recibió además el premio a Mejor Álbum de Rock. Ese mismo año editó el EP Equis, que incluye una colaboración con la artista argentina Lula Bertoldi y con La Chancha Muda. A lo largo de su recorrido, MOTA ha participado en escenarios de gran convocatoria como Cosquín Rock Uruguay, Montevideo Late y la celebración por los 30 años de La Vela Puerca, además de realizar presentaciones propias en Uruguay y Argentina. Estas experiencias le han permitido presentarse ante públicos que van desde varios cientos hasta miles de personas, consolidando especialmente una propuesta en vivo de gran intensidad y conexión con la audiencia. Actualmente la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2027. Este material marcará una nueva etapa artística y estará acompañado por una estrategia de circulación nacional e internacional, orientada a profundizar su presencia en Argentina, conquistar nuevos públicos y fortalecer redes profesionales en la región.
Ver detalhesMOTA
Descrição
.MOTA es una banda uruguaya de rock que combina elementos de rock, grunge, hip hop, funk, punk y folk, construyendo una propuesta de fuerte identidad y marcada energía en vivo. El proyecto está integrado por músicos de amplia trayectoria dentro de la escena uruguaya y tiene como antecedente directo el recorrido de Once Tiros. En los últimos años MOTA consolidó una identidad propia, desarrollando una propuesta artística centrada en la fuerza del repertorio, el vínculo con el público y el trabajo colectivo. En 2024 la banda fue reconocida en los Premios Graffiti como Mejor Banda del Año y recibió además el premio a Mejor Álbum de Rock. Ese mismo año editó el EP Equis, que incluye una colaboración con la artista argentina Lula Bertoldi y con La Chancha Muda. A lo largo de su recorrido, MOTA ha participado en escenarios de gran convocatoria como Cosquín Rock Uruguay, Montevideo Late y la celebración por los 30 años de La Vela Puerca, además de realizar presentaciones propias en Uruguay y Argentina. Estas experiencias le han permitido presentarse ante públicos que van desde varios cientos hasta miles de personas, consolidando especialmente una propuesta en vivo de gran intensidad y conexión con la audiencia. Actualmente la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2027. Este material marcará una nueva etapa artística y estará acompañado por una estrategia de circulación nacional e internacional, orientada a profundizar su presencia en Argentina, conquistar nuevos públicos y fortalecer redes profesionales en la región.
Música
Mateo Salcedo Pesántez
Somo una banda de jóvenes ecuatorianos de 16 a 19 años, hemos estado sacando música y tocando desde hace 3 años. Hemos tocado en nuestra ciudad varias veces en colegios, venues, y hemos hecho nuestros propios conciertos. Contamos con 4 canciones al aire y más en camino. Nuestra música busca conectar con la gente de nuestra edad al escribir sobre situaciones y sentimientos comunes en la adolescencia, y a futuro queremos crecer internacionalmente para que nuestra música llegue a quien la necesite.
Ver detalhesMateo Salcedo Pesántez
Descrição
Somo una banda de jóvenes ecuatorianos de 16 a 19 años, hemos estado sacando música y tocando desde hace 3 años. Hemos tocado en nuestra ciudad varias veces en colegios, venues, y hemos hecho nuestros propios conciertos. Contamos con 4 canciones al aire y más en camino. Nuestra música busca conectar con la gente de nuestra edad al escribir sobre situaciones y sentimientos comunes en la adolescencia, y a futuro queremos crecer internacionalmente para que nuestra música llegue a quien la necesite.
Estudio Modular de Música Actual EMMA
Emma es una organización sin fines de lucro que funciona en la ciudad de Valparaíso, Chile. EMMA pretende constituirse como una unidad institucional operativa y estable en el tiempo, en torno al desarrollo de la música actual (contemporánea, nueva música, arte sonoro, etc.), que se orienta hacia cuatro ámbitos disciplinares diversos aunque complementarios: reflexión, investigación, producción y difusión artística, para lo cual se crean a su vez cuatro departamentos correspondientes, aunque no exclusivos para cada uno de estos ámbitos, en un formato modular de interdependencia. Estos módulos son: Seminario, Laboratorio, Ensamble y Sello Modular.
Ver detalhesEstudio Modular de Música Actual EMMA
Descrição
Emma es una organización sin fines de lucro que funciona en la ciudad de Valparaíso, Chile. EMMA pretende constituirse como una unidad institucional operativa y estable en el tiempo, en torno al desarrollo de la música actual (contemporánea, nueva música, arte sonoro, etc.), que se orienta hacia cuatro ámbitos disciplinares diversos aunque complementarios: reflexión, investigación, producción y difusión artística, para lo cual se crean a su vez cuatro departamentos correspondientes, aunque no exclusivos para cada uno de estos ámbitos, en un formato modular de interdependencia. Estos módulos son: Seminario, Laboratorio, Ensamble y Sello Modular.
TROKER
TROKER es una banda instrumental originaria de Guadalajara, Jalisco, México, con más de 20 años de trayectoria y una sólida presencia internacional. Su propuesta desarrolla un lenguaje propio que fusiona jazz, rock, funk, hip-hop, psicodelia, experimentación y elementos de la tradición musical mexicana. A lo largo de su carrera, Troker ha llevado la música mexicana contemporánea a importantes escenarios y circuitos internacionales de Europa, América y Medio Oriente. Entre los hitos de su trayectoria destacan sus dos participaciones en Glastonbury Festival (Reino Unido) y su Tiny Desk Concert para NPR Music, así como presentaciones en WOMEX, Jazzahead!, SXSW, Wassermusik Festival, Jazz al Parque, Vive Latino y Festival Internacional Cervantino, entre otros festivales y encuentros internacionales. Su participación en Glastonbury constituye uno de los momentos más relevantes de su internacionalización, formo parte en años consecutivos en el cartel oficial del festival británico 2013 y 2014. Troker se distingue por una propuesta artística en constante evolución y por representar una visión contemporánea de México: música creada desde Guadalajara capaz de dialogar con el jazz y los lenguajes globales sin perder su identidad y sus raíces. En 2025, como parte de la celebración de sus 20 años de trayectoria, la Fonoteca Nacional de México incorporó la discografía completa de Troker a su acervo, integrada entonces por nueve álbumes, reconociendo su aportación al patrimonio sonoro contemporáneo de México.
Ver detalhesTROKER
Fusion / Jazz Rock
Descrição
TROKER es una banda instrumental originaria de Guadalajara, Jalisco, México, con más de 20 años de trayectoria y una sólida presencia internacional. Su propuesta desarrolla un lenguaje propio que fusiona jazz, rock, funk, hip-hop, psicodelia, experimentación y elementos de la tradición musical mexicana. A lo largo de su carrera, Troker ha llevado la música mexicana contemporánea a importantes escenarios y circuitos internacionales de Europa, América y Medio Oriente. Entre los hitos de su trayectoria destacan sus dos participaciones en Glastonbury Festival (Reino Unido) y su Tiny Desk Concert para NPR Music, así como presentaciones en WOMEX, Jazzahead!, SXSW, Wassermusik Festival, Jazz al Parque, Vive Latino y Festival Internacional Cervantino, entre otros festivales y encuentros internacionales. Su participación en Glastonbury constituye uno de los momentos más relevantes de su internacionalización, formo parte en años consecutivos en el cartel oficial del festival británico 2013 y 2014. Troker se distingue por una propuesta artística en constante evolución y por representar una visión contemporánea de México: música creada desde Guadalajara capaz de dialogar con el jazz y los lenguajes globales sin perder su identidad y sus raíces. En 2025, como parte de la celebración de sus 20 años de trayectoria, la Fonoteca Nacional de México incorporó la discografía completa de Troker a su acervo, integrada entonces por nueve álbumes, reconociendo su aportación al patrimonio sonoro contemporáneo de México.
BANDA RAIZES QUE TOCAM
Berg Goldrini, nome artístico de Gutemberg Goldrini, é músico, tecladista, produtor e agente cultural da Baixada Fluminense. Sua trajetória musical começou ainda na adolescência, com experiências em estúdios e projetos musicais do Rio de Janeiro, desenvolvendo sua formação como tecladista, arranjador e produtor. É fundador e integrante da Banda Raízes Que Tocam, grupo de reggae brasileiro criado em 2002, que ao longo de sua trajetória construiu uma identidade marcada pela fusão do reggae com elementos da música brasileira, MPB e influências da música internacional. A banda já dividiu palcos com importantes nomes e grupos do reggae nacional, mantendo uma atuação voltada à valorização da música autoral, da cultura periférica e da identidade afro-brasileira. Além da atuação musical, Berg desenvolve atividades de produção cultural e articulação de projetos, com destaque para o Projeto Reggae na Praça, iniciativa que promove encontros culturais, música, ocupação de espaços públicos e valorização dos artistas da Baixada Fluminense. Atualmente, à frente da Banda Raízes Que Tocam – 24 Anos Tour “A Força e a Fé”, trabalha na produção de novos conteúdos, apresentações e ações culturais, buscando ampliar o alcance do reggae produzido na Baixada e fortalecer a participação de artistas independentes nos circuitos culturais do Rio de Janeiro. Sua atuação combina música, produção artística, cultura de rua e compromisso com a democratização do acesso à cultura.
Ver detalhesBANDA RAIZES QUE TOCAM
(Roots) Reggae
Dub
Descrição
Berg Goldrini, nome artístico de Gutemberg Goldrini, é músico, tecladista, produtor e agente cultural da Baixada Fluminense. Sua trajetória musical começou ainda na adolescência, com experiências em estúdios e projetos musicais do Rio de Janeiro, desenvolvendo sua formação como tecladista, arranjador e produtor. É fundador e integrante da Banda Raízes Que Tocam, grupo de reggae brasileiro criado em 2002, que ao longo de sua trajetória construiu uma identidade marcada pela fusão do reggae com elementos da música brasileira, MPB e influências da música internacional. A banda já dividiu palcos com importantes nomes e grupos do reggae nacional, mantendo uma atuação voltada à valorização da música autoral, da cultura periférica e da identidade afro-brasileira. Além da atuação musical, Berg desenvolve atividades de produção cultural e articulação de projetos, com destaque para o Projeto Reggae na Praça, iniciativa que promove encontros culturais, música, ocupação de espaços públicos e valorização dos artistas da Baixada Fluminense. Atualmente, à frente da Banda Raízes Que Tocam – 24 Anos Tour “A Força e a Fé”, trabalha na produção de novos conteúdos, apresentações e ações culturais, buscando ampliar o alcance do reggae produzido na Baixada e fortalecer a participação de artistas independentes nos circuitos culturais do Rio de Janeiro. Sua atuação combina música, produção artística, cultura de rua e compromisso com a democratização do acesso à cultura.
Videos
Música
Nightwalkers
Nightwalkers es una reconocida banda panameña de Heavy y Thrash Metal, fundada en 2010 en la Ciudad de Panamá. Con 16 años de trayectoria ininterrumpida, se ha consolidado como uno de los referentes del metal nacional, destacando por sus potentes riffs, letras transgresoras y enérgicos shows en vivo. Su discografía comprende cuatro producciones: un álbum de larga duración y tres EP, reflejando una evolución constante y una identidad sonora definida. La banda cuenta además con seis videos musicales, incluyendo versiones acústicas, presentaciones en vivo y colaboraciones con artistas de Colombia, Argentina, España, Panamá y México, expandiendo su presencia dentro de Latinoamérica.
Ver detalhesNightwalkers
Descrição
Nightwalkers es una reconocida banda panameña de Heavy y Thrash Metal, fundada en 2010 en la Ciudad de Panamá. Con 16 años de trayectoria ininterrumpida, se ha consolidado como uno de los referentes del metal nacional, destacando por sus potentes riffs, letras transgresoras y enérgicos shows en vivo. Su discografía comprende cuatro producciones: un álbum de larga duración y tres EP, reflejando una evolución constante y una identidad sonora definida. La banda cuenta además con seis videos musicales, incluyendo versiones acústicas, presentaciones en vivo y colaboraciones con artistas de Colombia, Argentina, España, Panamá y México, expandiendo su presencia dentro de Latinoamérica.
Música
Roberto Panetta
CURRICULUM VITAE ROBERTO PANETTA – DOUBLEBASS PLAYER Panetta Roberto has successfully graduated in doublebass at the Conservatory of Music “G. Verdi” in Milan, under the guidance of the Mentor Ezio Pederzani, in July 1993. After just one week after graduation Panetta Roberto was the winner of the Competition for “Doublebass of row” at the Symphony Orchestra of Milan “G. Verdi”, with whom he has worked steadily until 1999, under the guidance of Directors such as Delman, Noseda, Krivine, Muti, Prétre, Rath, Ceccato, Yurowski, Spierer, Chailly, Gatti, Giulini, Gergiev and several international renowned soloists. Always in 1993 Panetta Roberto gained access to the Academy “W. STAUFFER” of Cremona for a three-year Graduate Course held by the Mentor Francesco Petracchi and then under the guidance of the same, he followed the Specialization Courses and Musical Interpretation at the International Campus of Sermoneta. In Autumn of 1997 he began the Graduate Course at the International Academy Superior of Music “L. Perosi” in Biella, under the guidance of Mentor Giuseppe Ettorre, graduating in June 2000. Between the various interests Panetta Roberto has also been working on those related to ancient music by attending the “Three-year Course for Violone and Ancient Double Bass” held by the Mentor Paolo Rizzi, at the International Academy of Music in Milan, graduating in June 2006. Panetta Roberto is considered suitable and reported in several auditions and competitions, including those of "Symphony Orchestra of Emilia Romagna A. Toscanini" (1997 and 2000), of "Symphony Orchestra of RAI of Turin" (2000), of “I Pomeriggi Musicali" (1999), etc.. Panetta Roberto still collaborates with chamber music ensembles and symphony orchestras such as "Orchestra Sinfonica della RAI di Torino", "Fondazione per l'Orchestra della Svizzera Italiana", "Gli Archi della Scala", "I Pomeriggi Musicali di Milano", "Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna A. Toscanini", "Fondazione Carlo Felice di Genova", " Orchestra Haydn di Bolzano e Trento”, "I Solisti Laudensi", "Fondazione UECO United Europe Chamber Orchestra", "Orchestra Milano Classica", "Fondazione Orchestra G. Cantelli", "Orchestra Filarmonica Italiana", "Orchestra Stabile di Bergamo", "Ensamble Musica Rara di Milano", "I Virtuosi delle Muse", "Il Giardino Armonico", "Gli Orfei Farnesiani", "La Venice Virtuoso Ensamble", "L'Ensamble Salomone Rossi". He regularly holds courses at Boario Masterclass-Boario Terme (organization “I Solisti di Milano” In February 2019 ha was invited through the ERASMUS courses at the Superior conservatory of Music” Andreas De Vandelvira de Jae’n” in Spain. In February 2020 he has been invited as a double-bass teacher at' "International Double Bass Symposium" at University of Georgia Chapel (USA). In July 2024 he has been invited at advanced training courses in Acqui Terme held by “INTERHARMONY INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL (USA)”. Panetta Roberto is currently Professor of Doublebass at the Conservatory "G. Cantelli "of Novara.
Ver detalhesRoberto Panetta
Música Sinfónica
Descrição
CURRICULUM VITAE ROBERTO PANETTA – DOUBLEBASS PLAYER Panetta Roberto has successfully graduated in doublebass at the Conservatory of Music “G. Verdi” in Milan, under the guidance of the Mentor Ezio Pederzani, in July 1993. After just one week after graduation Panetta Roberto was the winner of the Competition for “Doublebass of row” at the Symphony Orchestra of Milan “G. Verdi”, with whom he has worked steadily until 1999, under the guidance of Directors such as Delman, Noseda, Krivine, Muti, Prétre, Rath, Ceccato, Yurowski, Spierer, Chailly, Gatti, Giulini, Gergiev and several international renowned soloists. Always in 1993 Panetta Roberto gained access to the Academy “W. STAUFFER” of Cremona for a three-year Graduate Course held by the Mentor Francesco Petracchi and then under the guidance of the same, he followed the Specialization Courses and Musical Interpretation at the International Campus of Sermoneta. In Autumn of 1997 he began the Graduate Course at the International Academy Superior of Music “L. Perosi” in Biella, under the guidance of Mentor Giuseppe Ettorre, graduating in June 2000. Between the various interests Panetta Roberto has also been working on those related to ancient music by attending the “Three-year Course for Violone and Ancient Double Bass” held by the Mentor Paolo Rizzi, at the International Academy of Music in Milan, graduating in June 2006. Panetta Roberto is considered suitable and reported in several auditions and competitions, including those of "Symphony Orchestra of Emilia Romagna A. Toscanini" (1997 and 2000), of "Symphony Orchestra of RAI of Turin" (2000), of “I Pomeriggi Musicali" (1999), etc.. Panetta Roberto still collaborates with chamber music ensembles and symphony orchestras such as "Orchestra Sinfonica della RAI di Torino", "Fondazione per l'Orchestra della Svizzera Italiana", "Gli Archi della Scala", "I Pomeriggi Musicali di Milano", "Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna A. Toscanini", "Fondazione Carlo Felice di Genova", " Orchestra Haydn di Bolzano e Trento”, "I Solisti Laudensi", "Fondazione UECO United Europe Chamber Orchestra", "Orchestra Milano Classica", "Fondazione Orchestra G. Cantelli", "Orchestra Filarmonica Italiana", "Orchestra Stabile di Bergamo", "Ensamble Musica Rara di Milano", "I Virtuosi delle Muse", "Il Giardino Armonico", "Gli Orfei Farnesiani", "La Venice Virtuoso Ensamble", "L'Ensamble Salomone Rossi". He regularly holds courses at Boario Masterclass-Boario Terme (organization “I Solisti di Milano” In February 2019 ha was invited through the ERASMUS courses at the Superior conservatory of Music” Andreas De Vandelvira de Jae’n” in Spain. In February 2020 he has been invited as a double-bass teacher at' "International Double Bass Symposium" at University of Georgia Chapel (USA). In July 2024 he has been invited at advanced training courses in Acqui Terme held by “INTERHARMONY INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL (USA)”. Panetta Roberto is currently Professor of Doublebass at the Conservatory "G. Cantelli "of Novara.
22649 Resultados – Página 125 de 2265