Chifladas Tango
Chifladas Tango Quinteto de vientos + Cantante En el año 2010, en la ciudad de Buenos Aires, con una propuesta nueva en el género, nace Chifladas Tango, grupo compuesto exclusivamente por instrumentos de viento de la familia de las maderas (flauta traversa, flauta baja, flauta en sol, clarinete, clarinete bajo). En 2015 el grupo se completa con la incorporación de una cantante. En la búsqueda de un lenguaje a la vez popular y tradicional, una música viva y en constante crecimiento, su repertorio, con arreglos originales, abarca desde tangos y milongas clásicas hasta composiciones contemporáneas, incluyendo obras propias. Cuenta con dos producciones discográficas editadas: “Toco madera”, de 2013 y “Desborde”, de 2020. Además, el grupo realizó producciones audiovisuales que contaron con amplia difusión, como los singles “Iluminame, por favor” y “Vértigo”. Chifladas Tango ha realizado dos giras internacionales a Colombia y México, donde tocó en importantes festivales, teatros y auditorios. También participó del Festival Flautas del Mundo en Mendoza. En Buenos Aires se ha presentado en numerosas salas, teatros y milongas, como el teatro Hasta Trilce, el Centro Cultural Toquato Tasso, el Centro Cultural de la Cooperación, Tecnópolis, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Teatro de la Media Legua y Café Vinilo. Durante el año 2017 realizó el ciclo "Chifladas + Cantoras" en el espacio Cultural Benigno, donde compartió escenario con diversas artistas representativas de la escena actual, como Victoria Di Raimondo y Patricia Malanca, entre otras. En 2018, organizó el ciclo "Tango por mujeres" en el Club de Música. El grupo participó de numerosos festivales, como el Festival FACAFF en el Club Atlético Fernández Fierro (2018. 2019 y 2022), El Festival de Tango y Criollismo (2020), el Festival de Tango de La Boca (2019), el Festival Tango Transfeminista Hoy (2019, 2021 y 2022) el Festival Sanfer es Ruido (2022) y el Festival de Tango de Escobar (2023). Hoy día se encuentra presentando sus 2 últimos lanzamientos, "Colapso" y "Será Luz", temas grabados en el estudio Doctor F y ya circulando en las plataformas digitales.
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Tango
Descrição
Chifladas Tango Quinteto de vientos + Cantante En el año 2010, en la ciudad de Buenos Aires, con una propuesta nueva en el género, nace Chifladas Tango, grupo compuesto exclusivamente por instrumentos de viento de la familia de las maderas (flauta traversa, flauta baja, flauta en sol, clarinete, clarinete bajo). En 2015 el grupo se completa con la incorporación de una cantante. En la búsqueda de un lenguaje a la vez popular y tradicional, una música viva y en constante crecimiento, su repertorio, con arreglos originales, abarca desde tangos y milongas clásicas hasta composiciones contemporáneas, incluyendo obras propias. Cuenta con dos producciones discográficas editadas: “Toco madera”, de 2013 y “Desborde”, de 2020. Además, el grupo realizó producciones audiovisuales que contaron con amplia difusión, como los singles “Iluminame, por favor” y “Vértigo”. Chifladas Tango ha realizado dos giras internacionales a Colombia y México, donde tocó en importantes festivales, teatros y auditorios. También participó del Festival Flautas del Mundo en Mendoza. En Buenos Aires se ha presentado en numerosas salas, teatros y milongas, como el teatro Hasta Trilce, el Centro Cultural Toquato Tasso, el Centro Cultural de la Cooperación, Tecnópolis, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Teatro de la Media Legua y Café Vinilo. Durante el año 2017 realizó el ciclo "Chifladas + Cantoras" en el espacio Cultural Benigno, donde compartió escenario con diversas artistas representativas de la escena actual, como Victoria Di Raimondo y Patricia Malanca, entre otras. En 2018, organizó el ciclo "Tango por mujeres" en el Club de Música. El grupo participó de numerosos festivales, como el Festival FACAFF en el Club Atlético Fernández Fierro (2018. 2019 y 2022), El Festival de Tango y Criollismo (2020), el Festival de Tango de La Boca (2019), el Festival Tango Transfeminista Hoy (2019, 2021 y 2022) el Festival Sanfer es Ruido (2022) y el Festival de Tango de Escobar (2023). Hoy día se encuentra presentando sus 2 últimos lanzamientos, "Colapso" y "Será Luz", temas grabados en el estudio Doctor F y ya circulando en las plataformas digitales.
Camerata de Cordas da UFC
Sobre Criada em 2016, a Camerata de Cordas da Universidade Federal do Ceará é um grupo de extensão artístico-pedagógico vinculado ao Programa de Promoção da Cultura Artística (PPCA/Procult). Sob a direção da Prof.ª Dra. Liu Man Ying e da Prof.ª Ms. Dora Utermohl de Queiroz, reúne atualmente cerca de 25 alunos da graduação e da extensão em Música da UFC, com apoio da Pró-Reitoria de Extensão e da Pró-Reitoria de Cultura. A Camerata desenvolve um repertório diverso, que vai da música erudita — do barroco ao contemporâneo — até a música popular brasileira e trilhas sonoras de videogames e animes, destacando-se por sua vocação para a formação de plateia e a inovação pedagógica no ensino coletivo de cordas. Trajetória / Destaques Desde sua fundação, a Camerata já realizou mais de 170 concertos, alcançando um público estimado em mais de 65 mil pessoas. Apresentou-se em espaços de grande relevância cultural, como o Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS-CE), com concertos temáticos dedicados à música brasileira e a repertórios de videogames e animes, e participou de eventos de impacto formativo, como o V Encontro Mestre e Aprendiz em Aquiraz. O grupo também marcou presença em palcos históricos de Fortaleza, como o Teatro São José, em parceria com o Grupo Vivace. Além das apresentações artísticas, a Camerata tem papel estratégico no PPCA/UFC, funcionando como laboratório de prática orquestral, ambiente de formação para jovens músicos e espaço de diálogo entre a universidade e a comunidade. Sua trajetória alia excelência artística e compromisso social, consolidando a Camerata como uma das iniciativas mais relevantes da política cultural da UFC.
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Regional
Contemporánea
Descrição
Sobre Criada em 2016, a Camerata de Cordas da Universidade Federal do Ceará é um grupo de extensão artístico-pedagógico vinculado ao Programa de Promoção da Cultura Artística (PPCA/Procult). Sob a direção da Prof.ª Dra. Liu Man Ying e da Prof.ª Ms. Dora Utermohl de Queiroz, reúne atualmente cerca de 25 alunos da graduação e da extensão em Música da UFC, com apoio da Pró-Reitoria de Extensão e da Pró-Reitoria de Cultura. A Camerata desenvolve um repertório diverso, que vai da música erudita — do barroco ao contemporâneo — até a música popular brasileira e trilhas sonoras de videogames e animes, destacando-se por sua vocação para a formação de plateia e a inovação pedagógica no ensino coletivo de cordas. Trajetória / Destaques Desde sua fundação, a Camerata já realizou mais de 170 concertos, alcançando um público estimado em mais de 65 mil pessoas. Apresentou-se em espaços de grande relevância cultural, como o Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS-CE), com concertos temáticos dedicados à música brasileira e a repertórios de videogames e animes, e participou de eventos de impacto formativo, como o V Encontro Mestre e Aprendiz em Aquiraz. O grupo também marcou presença em palcos históricos de Fortaleza, como o Teatro São José, em parceria com o Grupo Vivace. Além das apresentações artísticas, a Camerata tem papel estratégico no PPCA/UFC, funcionando como laboratório de prática orquestral, ambiente de formação para jovens músicos e espaço de diálogo entre a universidade e a comunidade. Sua trajetória alia excelência artística e compromisso social, consolidando a Camerata como uma das iniciativas mais relevantes da política cultural da UFC.
Paula Mesa
Militante, docente, cantante, compositora, investigadora y tallerista. Titular de la Cátedra de Lenguaje Musical Tonal de la Facultad de Artes. Graduada del profesorado en Armonía, Morfología y Análisis y de la Licenciatura en Composición. Docente de posgrado en la FDA y en la UNA. Como cantante ha integrado diversas formaciones interpretando repertorio relacionado con el tango y el cancionero popular latinoamericano realizando presentaciones en numerosas salas del país y del exterior (Perú, Uruguay, Chile, Cuba, Japón). En el campo de la investigación ha publicado artículos referidos principalmente al análisis musical, al lenguaje musical contemporáneo, y al estudio del Lenguaje Musical del Tango. Ha abordado a su vez temáticas referidas a la descolonialidad en relación a la educación y a la gestión cultural, al patrimonio cultural inmaterial y al estudio musicológico desde la perspectiva de género. Ha participado de diferentes congresos, nacionales e internacionales en las áreas de Estética, Educación, Musicología y Análisis Musical. Ha sido becada por la UNLP, el FNA, la AUGM y en los años 2019 y 2021 ha ganado las convocatorias de Ibermúsicas. Ha participado como integrante y directora de proyectos de investigación desde el año 1996. Es integrante de la comisión directiva de las asociaciones IASPM-AL, FLADEM-AR. A su vez su trabajo actual de investigación se desarrolla dentro del LEEM (FDA UNLP). En los últimos años ha sido parte de la creación de los siguientes espacios de estudio y militancia: MXI La Plata (música x la identidad) el grupo REDCLA (red de compositoras latinoamericanas) y MyGLA música y género, grupo de estudios latinoamericanos, espacio con el cual creó la cátedra libre de Músicas y Género en la Universidad Nacional de La Plata. Ha sido evaluadora de proyectos de extensión, de tesis de grado, de publicaciones en diferentes revistas científicas del país y ha sido convocada por la CONEAU como evaluadora de carreras de posgrado. Ha sido directora de proyectos de grado y posgrado relacionados con la producción e investigación en música desde la perspectiva de género Actualmente se encuentra finalizando su tesis de doctorado en la Facultad de Artes de la UNLP.
Ver detalhesPaula Mesa
Descrição
Militante, docente, cantante, compositora, investigadora y tallerista. Titular de la Cátedra de Lenguaje Musical Tonal de la Facultad de Artes. Graduada del profesorado en Armonía, Morfología y Análisis y de la Licenciatura en Composición. Docente de posgrado en la FDA y en la UNA. Como cantante ha integrado diversas formaciones interpretando repertorio relacionado con el tango y el cancionero popular latinoamericano realizando presentaciones en numerosas salas del país y del exterior (Perú, Uruguay, Chile, Cuba, Japón). En el campo de la investigación ha publicado artículos referidos principalmente al análisis musical, al lenguaje musical contemporáneo, y al estudio del Lenguaje Musical del Tango. Ha abordado a su vez temáticas referidas a la descolonialidad en relación a la educación y a la gestión cultural, al patrimonio cultural inmaterial y al estudio musicológico desde la perspectiva de género. Ha participado de diferentes congresos, nacionales e internacionales en las áreas de Estética, Educación, Musicología y Análisis Musical. Ha sido becada por la UNLP, el FNA, la AUGM y en los años 2019 y 2021 ha ganado las convocatorias de Ibermúsicas. Ha participado como integrante y directora de proyectos de investigación desde el año 1996. Es integrante de la comisión directiva de las asociaciones IASPM-AL, FLADEM-AR. A su vez su trabajo actual de investigación se desarrolla dentro del LEEM (FDA UNLP). En los últimos años ha sido parte de la creación de los siguientes espacios de estudio y militancia: MXI La Plata (música x la identidad) el grupo REDCLA (red de compositoras latinoamericanas) y MyGLA música y género, grupo de estudios latinoamericanos, espacio con el cual creó la cátedra libre de Músicas y Género en la Universidad Nacional de La Plata. Ha sido evaluadora de proyectos de extensión, de tesis de grado, de publicaciones en diferentes revistas científicas del país y ha sido convocada por la CONEAU como evaluadora de carreras de posgrado. Ha sido directora de proyectos de grado y posgrado relacionados con la producción e investigación en música desde la perspectiva de género Actualmente se encuentra finalizando su tesis de doctorado en la Facultad de Artes de la UNLP.
Fabrizzio Zanabria
Nacido en una familia orientada a las ciencias, Fabrizzio descubrió desde muy temprano la música y eligió el arpa como su instrumento de expresión principal. Estudió con Clelia Mertens y Christina Tamarelli en Peru y fue admitido con 19 años en el Conservatorio de Versailles, en la clase de Françoise de Maubus, donde obtuvo su Diploma de Estudios Musicales (DEM). En paralelo, desarrollaba un recorrido en escritura musical con Jean-Baptiste Robin, organista a la Chapelle Royale y en clavecín con Blandine Rannou. Asimismo, es titulado en musicología con especialidad de arpa por esta misma institución. Su doble arraigo cultural, entre América Latina y Europa, alimenta una sensibilidad artística singular, atenta a la riqueza de los timbres y al diálogo entre repertorios. El descubrimiento del barroco francés durante sus años de licenciatura lo llevó igualmente a trasladar el lenguaje del clavecín al arpa. Ha participado en escenarios de gran prestigio como el Château de Versailles, la Chapelle Royale y el Théâtre Montansier, así como en la Harposphère de Paris, sala dedicada íntegramente al universo del arpa. Su repertorio de predilección abarca principalmente la música francesa de comienzos del siglo XX (Fauré, Renié, Tournier, Debussy, Grandjany) y el repertorio barroco francés(Rammeau, Couperin, Forqueray, Duplhy) principalmente en el trabajo de transcripcion de obras de clave para el arpa. Desarrolla igualmente proyectos de musica de camara, con el fin de hacer resonar el instrumento en contextos nuevos e inesperados.
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Clásica-Románticista
Barroca
Descrição
Nacido en una familia orientada a las ciencias, Fabrizzio descubrió desde muy temprano la música y eligió el arpa como su instrumento de expresión principal. Estudió con Clelia Mertens y Christina Tamarelli en Peru y fue admitido con 19 años en el Conservatorio de Versailles, en la clase de Françoise de Maubus, donde obtuvo su Diploma de Estudios Musicales (DEM). En paralelo, desarrollaba un recorrido en escritura musical con Jean-Baptiste Robin, organista a la Chapelle Royale y en clavecín con Blandine Rannou. Asimismo, es titulado en musicología con especialidad de arpa por esta misma institución. Su doble arraigo cultural, entre América Latina y Europa, alimenta una sensibilidad artística singular, atenta a la riqueza de los timbres y al diálogo entre repertorios. El descubrimiento del barroco francés durante sus años de licenciatura lo llevó igualmente a trasladar el lenguaje del clavecín al arpa. Ha participado en escenarios de gran prestigio como el Château de Versailles, la Chapelle Royale y el Théâtre Montansier, así como en la Harposphère de Paris, sala dedicada íntegramente al universo del arpa. Su repertorio de predilección abarca principalmente la música francesa de comienzos del siglo XX (Fauré, Renié, Tournier, Debussy, Grandjany) y el repertorio barroco francés(Rammeau, Couperin, Forqueray, Duplhy) principalmente en el trabajo de transcripcion de obras de clave para el arpa. Desarrolla igualmente proyectos de musica de camara, con el fin de hacer resonar el instrumento en contextos nuevos e inesperados.
Laise Leal
Laise Leal é uma profissional de comunicação e produção cultural com mais de 15 anos de experiência nas indústrias criativas, tendo atuado em agências de publicidade, produtoras audiovisuais, emissoras de rádio e televisão, teatros e eventos de grande porte. É bacharel em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda e possui formação complementar em Artes Cênicas, Cinema, Multimídia e Marketing Digital. Desde 2022, atua como Produtora e Gerente de Eventos, coordenando turnês internacionais de artistas brasileiros e estrangeiros pela Europa, liderando operações de logística, produção executiva, planejamento, contratação, bilheteria e comunicação. Em 2025, concluiu o Mestrado em Gestão de Indústrias Criativas da Universidade Católica Portuguesa, cuja investigação foca na inserção da música brasileira no mercado cultural português. Ao longo de sua trajetória no contexto luso-brasileiro, trabalhou com artistas renomados como Gal Costa, Djavan, Jorge Aragão, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, etc, em shows realizados em diversas cidades europeias. Com experiência também em festivais, tendo coordenado a comunicação do MIMO Festival Porto (2022), Laise alia a sua paixão pelo entretenimento a uma visão estratégica e empreendedora do setor cultural.
Ver detalhesLaise Leal
Descrição
Laise Leal é uma profissional de comunicação e produção cultural com mais de 15 anos de experiência nas indústrias criativas, tendo atuado em agências de publicidade, produtoras audiovisuais, emissoras de rádio e televisão, teatros e eventos de grande porte. É bacharel em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda e possui formação complementar em Artes Cênicas, Cinema, Multimídia e Marketing Digital. Desde 2022, atua como Produtora e Gerente de Eventos, coordenando turnês internacionais de artistas brasileiros e estrangeiros pela Europa, liderando operações de logística, produção executiva, planejamento, contratação, bilheteria e comunicação. Em 2025, concluiu o Mestrado em Gestão de Indústrias Criativas da Universidade Católica Portuguesa, cuja investigação foca na inserção da música brasileira no mercado cultural português. Ao longo de sua trajetória no contexto luso-brasileiro, trabalhou com artistas renomados como Gal Costa, Djavan, Jorge Aragão, Martinho da Vila, Zeca Pagodinho, etc, em shows realizados em diversas cidades europeias. Com experiência também em festivais, tendo coordenado a comunicação do MIMO Festival Porto (2022), Laise alia a sua paixão pelo entretenimento a uma visão estratégica e empreendedora do setor cultural.
Clara Mind
Clara Mind es una cantante y compositora argentina originaria de la Ciudad de La Plata. Desde hace mas de diez anos ha brindado shows en vivo y se ha presentado como cantante en Argentina, Emiratos Arabes y Qatar, interpretando diferentes estilos musicales como Jazz, Bossa Nova, Latino, Melódico, Tango, Rock & Blues, Pop, and Soul. Distintas personalidades de la música Mercedes Sosa, Charly Garcia, Fito Paez, Nina Simone, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Quincy Jones son su inspiración a la hora de componer sus letras. A partir del 2020 ha comenzado a escribir y producir sus propias canciones, lanzando su primer sencillo Isabel en marzo de 2021, y su segundo y tercer sencillo Las Voces de Mis Perlas Brillantes y Siguiendo al Sol lanzados en diciembre de 2022, de la mano del productor musical y músico Marcos Archetti. En el año 2023 lanzó su cuarto single Dicen, y en la actualidad esta pronta a lanzar su primer sencillo con tres nuevas canciones, junto a un equipo de musicos, producción artística y creativa. Considera que la voz es un todo conectado con nuestro cuerpo físico y emocional y trabaja en la importancia de interpretar sus canciones desde esa conexión. Clara Mind se encuentra trabajando en la ciudad de Doha, Qatar, como cantante.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Salsa
Descrição
Clara Mind es una cantante y compositora argentina originaria de la Ciudad de La Plata. Desde hace mas de diez anos ha brindado shows en vivo y se ha presentado como cantante en Argentina, Emiratos Arabes y Qatar, interpretando diferentes estilos musicales como Jazz, Bossa Nova, Latino, Melódico, Tango, Rock & Blues, Pop, and Soul. Distintas personalidades de la música Mercedes Sosa, Charly Garcia, Fito Paez, Nina Simone, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Quincy Jones son su inspiración a la hora de componer sus letras. A partir del 2020 ha comenzado a escribir y producir sus propias canciones, lanzando su primer sencillo Isabel en marzo de 2021, y su segundo y tercer sencillo Las Voces de Mis Perlas Brillantes y Siguiendo al Sol lanzados en diciembre de 2022, de la mano del productor musical y músico Marcos Archetti. En el año 2023 lanzó su cuarto single Dicen, y en la actualidad esta pronta a lanzar su primer sencillo con tres nuevas canciones, junto a un equipo de musicos, producción artística y creativa. Considera que la voz es un todo conectado con nuestro cuerpo físico y emocional y trabaja en la importancia de interpretar sus canciones desde esa conexión. Clara Mind se encuentra trabajando en la ciudad de Doha, Qatar, como cantante.
Música
Fundacion Alza Alza
La Fundación Alza Alza se dedica al aprendizaje de la música con inclusión social desde la obtención de su personería jurídica en noviembre de 2016. Tenemos 8 escuelas de música, en Ibarra (febrero de 2017), en Cayambe (noviembre de 2020), Otavalo (marzo 2022), en Balzar (diciembre 2021), en Imantag (noviembre de 2023) y en Quito tenemos tres núcleos Vicentina Baja (marzo de 2018), Magdalena (marzo 2022), Carcelén (marzo 2022), Acogemos a 250 músicos, entre niñas, niños, jóvenes y adultos de todos los estratos sociales. Tenemos conformadas 17 orquestas entre orquestas infantiles y juveniles. Cabe remarcar que la fundación presta los instrumentos a los estudiantes para que se lleven a la casa y puedan estudiar. En septiembre de 2019 creamos la orquesta Luis Humberto Salgado en honor al gran compositor ecuatoriano del siglo xx. Este ensamble ha ido creciendo año a año hasta convertirse en una orquesta sinfónica formada con los mejores estudiantes de la fundación y de otras instituciones musicales del país. Ha realizado conciertos en diferentes ciudades con distintos artistas nacionales de relevancia y tiene un repertorio variado que va desde la música académica europea y ecuatoriana hasta la música popular. Cabe remarcar que en la orquesta hay chicos-as de todos los estratos sociales. A través de esta agrupación realizamos la loable labor de trabajar la inclusión social, pero sin dejar de lado la excelencia. La orquesta ha realizado varios conciertos en diferentes ciudades y teatros del país entre los que se destacan el Teatro Capitol de la ciudad de Quito, Teatro Variedades de Quito, la sala de la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara de Quito, la Iglesia de la Compañía de Quito, la Iglesia de San Francisco de Quito, la Basílica del voto nacional de Quito, Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe el Teatro del Centro Cultural Ibarra, entre otros. Ha tenido también la oportunidad de tocar junto a importantes artistas nacionales e internacionales como el pianista Alex Alarcón, el violinista Stephen Redfield, el violonchelista José Paredes, la violonchelista francesa Gwendeline Lumaret, el director de orquesta ecuatoriano Diego Carrión, la clarinetista Diana Gallegos, entre otros. Para este año 2025 la orquesta tiene una intensa actividad artística, se destaca la participación de varios maestros ecuatorianos y franceses como el violinista Giles Lefevre, la violonchelista Gwendeline Lumaret, el clarinetista Danny Gallegos, la fagotista Germania Gallegos, entre otros. El director titular de esta agrupación es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, director ecuatoriano radicado en Rusia y la concertina es Paulette Kolb, violinista que el próximo realizará sus estudios de perfeccionamiento en París-Francia. Cabe recalcar también que la violinista Manuela Tates se ganó su participación en las máster-clases de la violinista Aisha Syed después de una rigurosa selección yla violonchelista Luba Ganchala ganó el 3er premio en la categoría intermedia del 2do concurso de violonchelo organizado en Quito. Para el año 2026 la orquesta ha sido invitada al 12 The World Orchestra Festival a realizarse en el mes de agosto en la ciudad de Viena.
Ver detalhesFundacion Alza Alza
Música Sinfónica
Música de Cámara
Música Andina
Descrição
La Fundación Alza Alza se dedica al aprendizaje de la música con inclusión social desde la obtención de su personería jurídica en noviembre de 2016. Tenemos 8 escuelas de música, en Ibarra (febrero de 2017), en Cayambe (noviembre de 2020), Otavalo (marzo 2022), en Balzar (diciembre 2021), en Imantag (noviembre de 2023) y en Quito tenemos tres núcleos Vicentina Baja (marzo de 2018), Magdalena (marzo 2022), Carcelén (marzo 2022), Acogemos a 250 músicos, entre niñas, niños, jóvenes y adultos de todos los estratos sociales. Tenemos conformadas 17 orquestas entre orquestas infantiles y juveniles. Cabe remarcar que la fundación presta los instrumentos a los estudiantes para que se lleven a la casa y puedan estudiar. En septiembre de 2019 creamos la orquesta Luis Humberto Salgado en honor al gran compositor ecuatoriano del siglo xx. Este ensamble ha ido creciendo año a año hasta convertirse en una orquesta sinfónica formada con los mejores estudiantes de la fundación y de otras instituciones musicales del país. Ha realizado conciertos en diferentes ciudades con distintos artistas nacionales de relevancia y tiene un repertorio variado que va desde la música académica europea y ecuatoriana hasta la música popular. Cabe remarcar que en la orquesta hay chicos-as de todos los estratos sociales. A través de esta agrupación realizamos la loable labor de trabajar la inclusión social, pero sin dejar de lado la excelencia. La orquesta ha realizado varios conciertos en diferentes ciudades y teatros del país entre los que se destacan el Teatro Capitol de la ciudad de Quito, Teatro Variedades de Quito, la sala de la Casa de la Cultura Núcleo de Bolívar, el Monasterio de Santa Clara de Quito, la Iglesia de la Compañía de Quito, la Iglesia de San Francisco de Quito, la Basílica del voto nacional de Quito, Fábrica Imbabura de Atuntaqui, el Teatro Luis Felipe Borja de Cayambe el Teatro del Centro Cultural Ibarra, entre otros. Ha tenido también la oportunidad de tocar junto a importantes artistas nacionales e internacionales como el pianista Alex Alarcón, el violinista Stephen Redfield, el violonchelista José Paredes, la violonchelista francesa Gwendeline Lumaret, el director de orquesta ecuatoriano Diego Carrión, la clarinetista Diana Gallegos, entre otros. Para este año 2025 la orquesta tiene una intensa actividad artística, se destaca la participación de varios maestros ecuatorianos y franceses como el violinista Giles Lefevre, la violonchelista Gwendeline Lumaret, el clarinetista Danny Gallegos, la fagotista Germania Gallegos, entre otros. El director titular de esta agrupación es el maestro ecuatoriano Diego Carrión, director ecuatoriano radicado en Rusia y la concertina es Paulette Kolb, violinista que el próximo realizará sus estudios de perfeccionamiento en París-Francia. Cabe recalcar también que la violinista Manuela Tates se ganó su participación en las máster-clases de la violinista Aisha Syed después de una rigurosa selección yla violonchelista Luba Ganchala ganó el 3er premio en la categoría intermedia del 2do concurso de violonchelo organizado en Quito. Para el año 2026 la orquesta ha sido invitada al 12 The World Orchestra Festival a realizarse en el mes de agosto en la ciudad de Viena.
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WUKAMASH
.WuKamash es un dúo conformado por dos Barranquilleros que fusionan ritmos caribeños con Dance Electrónico y Hip Hop. Una mezcla única e innovadora que harán estallar y sumergir completamente en un universo sonoro al público. con su música han hecho vibrar a miles de personas por todo el mundo contagiandolos de su energía y dejando una huella inmersa en cada persona que se entrega por completo a la vibración que Wukamash le transmite.
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Electro
Folclor Fusión
Electro Folclórico
Descrição
.WuKamash es un dúo conformado por dos Barranquilleros que fusionan ritmos caribeños con Dance Electrónico y Hip Hop. Una mezcla única e innovadora que harán estallar y sumergir completamente en un universo sonoro al público. con su música han hecho vibrar a miles de personas por todo el mundo contagiandolos de su energía y dejando una huella inmersa en cada persona que se entrega por completo a la vibración que Wukamash le transmite.
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Música
Jesús Vicente Alcívar Martínez
.Soy clarinetista y saxofonista venezolano/ecuatoriano. Formado musicalmente en "El Sistema", reconocido programa de acción social a través de la música creado hace más de 45 años por el Maestro José Antonio Abreu. Egresé del Conservatorio de Música Simón Bolívar, en Caracas – Venezuela. Obtuve la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes, en Guayaquil – Ecuador. Realicé el Máster de Estudios Avanzados en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, España, y el Máster Executive MBA en Gestión Cultural, en la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Así como también, el Máster Universitario en Comunicación Social y Cultural para los Desafíos Contemporáneos en la Universidad Internacional de Valencia. Influenciado por el proyecto musical "Rucan Age", del clarinetista venezolano Alan Troudart, decidí crear en noviembre del año 2004 la agrupación de música instrumental "Ensamble Raudal", de la cual soy Clarinetista y Director Artístico. Con dicho ensamble, realicé numerosos conciertos dentro y fuera de Venezuela, en 15 años de actividad musical ininterrumpida. Fui miembro fundador del Cuarteto de Clarinetes REUM, con el cual cumplí importantes compromisos nacionales e internacionales. Colaboré musicalmente con distintas agrupaciones del panorama cultural venezolano, tales como: Ensamble Enarmonia, Pimenteira Brasil, Compañía Nacional de Danza, entre otras. Dentro de El Sistema realicé giras internacionales con la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, orquesta de la cual soy miembro fundador; bajo la batuta del Maestro Christian Vásquez. Presentándome en escenarios de España, Alemania, Francia, Turquía, Suecia, Inglaterra, Liechtenstein, Holanda, Austria, Portugal, Noruega, Italia, China, y Japón. Participé de manera activa en los proyectos emprendidos por la Fundación Musical Simón Bolívar para la promoción y difusión de la música venezolana, como el Proyecto "Apadrinados" del Programa "Alma Llanera". Fui integrante de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil, bajo la batuta del Maestro David Harutyunyan, en Guayaquil – Ecuador. Así como de las agrupaciones Les Cinq y Vientos del Pacífico, en la misma ciudad. Soy músico asociado de Yamaha Latin America, y Artista BG France. Actualmente resido en Barcelona, España. Donde realizo actividades musicales con la Camerata Internacional de Barcelona, el Dúo Samai, el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes, el Dúo Khatarsis, y el Ensamble Condal.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Folclor Fusión
Descrição
.Soy clarinetista y saxofonista venezolano/ecuatoriano. Formado musicalmente en "El Sistema", reconocido programa de acción social a través de la música creado hace más de 45 años por el Maestro José Antonio Abreu. Egresé del Conservatorio de Música Simón Bolívar, en Caracas – Venezuela. Obtuve la Licenciatura en Artes Musicales y Sonoras de la Universidad de las Artes, en Guayaquil – Ecuador. Realicé el Máster de Estudios Avanzados en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Catalunya, en Barcelona, España, y el Máster Executive MBA en Gestión Cultural, en la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Así como también, el Máster Universitario en Comunicación Social y Cultural para los Desafíos Contemporáneos en la Universidad Internacional de Valencia. Influenciado por el proyecto musical "Rucan Age", del clarinetista venezolano Alan Troudart, decidí crear en noviembre del año 2004 la agrupación de música instrumental "Ensamble Raudal", de la cual soy Clarinetista y Director Artístico. Con dicho ensamble, realicé numerosos conciertos dentro y fuera de Venezuela, en 15 años de actividad musical ininterrumpida. Fui miembro fundador del Cuarteto de Clarinetes REUM, con el cual cumplí importantes compromisos nacionales e internacionales. Colaboré musicalmente con distintas agrupaciones del panorama cultural venezolano, tales como: Ensamble Enarmonia, Pimenteira Brasil, Compañía Nacional de Danza, entre otras. Dentro de El Sistema realicé giras internacionales con la Orquesta Sinfónica Teresa Carreño, orquesta de la cual soy miembro fundador; bajo la batuta del Maestro Christian Vásquez. Presentándome en escenarios de España, Alemania, Francia, Turquía, Suecia, Inglaterra, Liechtenstein, Holanda, Austria, Portugal, Noruega, Italia, China, y Japón. Participé de manera activa en los proyectos emprendidos por la Fundación Musical Simón Bolívar para la promoción y difusión de la música venezolana, como el Proyecto "Apadrinados" del Programa "Alma Llanera". Fui integrante de la Orquesta Filarmónica Municipal de Guayaquil, bajo la batuta del Maestro David Harutyunyan, en Guayaquil – Ecuador. Así como de las agrupaciones Les Cinq y Vientos del Pacífico, en la misma ciudad. Soy músico asociado de Yamaha Latin America, y Artista BG France. Actualmente resido en Barcelona, España. Donde realizo actividades musicales con la Camerata Internacional de Barcelona, el Dúo Samai, el Cuarteto Latinoamericano de Clarinetes, el Dúo Khatarsis, y el Ensamble Condal.
Música
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