Martín Perilla
Martín Perilla es un joven repentista de 25 años. Abogado de profesión con estudios de pregrado en filosofía y música, es escritor, poeta, decimista, compositor, letrista y repentista, Ha participado y ganado premio en varios concursos de décima en Colombia, y ha dado talleres y conciertos en España, Chile, Argentina, México y Cuba. Se dedica a la difusión y la enseñanza de la décima en Bogotá a través de la improvisación y el intercambio de lenguajes con la música, el teatro, la poesía escrita y cualquier tipo de arte que dialogue con el repentismo y la música. Desde el año 2020, ha sido estudiante de la Academia Oralitura, donde ha aprendido en más de 30 talleres bajo la dirección del renombrado poeta y repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta. La Academia Oralitura ha contado con maestros de la canción como Juanes, Andrés Calamaro, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y Julieta Venegas. Es compositor, autor y profesor que trabaja con los límites de la poesía oral y la canción. En la actualidad, está trabajando en la creación de su primer disco, editando su primer libro, y produciendo sesiones acústicas con diferentes cantautores hispanoamericanos bajo el proyecto Versa Sesiones en Youtube y Spotify donde han publicado más de 40 sesiones en youtube y más de 20 en tiendas digitales.
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Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Descrição
Martín Perilla es un joven repentista de 25 años. Abogado de profesión con estudios de pregrado en filosofía y música, es escritor, poeta, decimista, compositor, letrista y repentista, Ha participado y ganado premio en varios concursos de décima en Colombia, y ha dado talleres y conciertos en España, Chile, Argentina, México y Cuba. Se dedica a la difusión y la enseñanza de la décima en Bogotá a través de la improvisación y el intercambio de lenguajes con la música, el teatro, la poesía escrita y cualquier tipo de arte que dialogue con el repentismo y la música. Desde el año 2020, ha sido estudiante de la Academia Oralitura, donde ha aprendido en más de 30 talleres bajo la dirección del renombrado poeta y repentista cubano Alexis Díaz-Pimienta. La Academia Oralitura ha contado con maestros de la canción como Juanes, Andrés Calamaro, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y Julieta Venegas. Es compositor, autor y profesor que trabaja con los límites de la poesía oral y la canción. En la actualidad, está trabajando en la creación de su primer disco, editando su primer libro, y produciendo sesiones acústicas con diferentes cantautores hispanoamericanos bajo el proyecto Versa Sesiones en Youtube y Spotify donde han publicado más de 40 sesiones en youtube y más de 20 en tiendas digitales.
Música
PACHA CALLARI
Pacha Callari es un centro cultural fundado en 1995, ubicado en la Ferroviaria Alta, sur oriente de Quito Ecuador, integrado por agrupaciones de danza y música. Desarrolla proyectos artísticos, educativos y de emprendimiento con enfoque comunitario. Su fortaleza es una diversidad cultural matizada por la memoria ancestral e identidad urbana. Sus propuestas artísticas combinan la danza, el teatro y la música, las que han sido presentadas primero en su barrio y luego en varios escenarios del país.
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Descrição
Pacha Callari es un centro cultural fundado en 1995, ubicado en la Ferroviaria Alta, sur oriente de Quito Ecuador, integrado por agrupaciones de danza y música. Desarrolla proyectos artísticos, educativos y de emprendimiento con enfoque comunitario. Su fortaleza es una diversidad cultural matizada por la memoria ancestral e identidad urbana. Sus propuestas artísticas combinan la danza, el teatro y la música, las que han sido presentadas primero en su barrio y luego en varios escenarios del país.
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Gabriel Fernandes Xavier
Gabriel Xavier se licenció en composición en la Universidad Santa Marcelina (2014) y obtuvo su título de máster en la UNESP (2019), bajo la dirección del compositor Flo Menezes. Obtuvo su doctorado a partir de una investigación sobre la inter/transtextualidad musical en relación con la creación musical. A través de la parodia y la cita, Xavier busca (re)componer perspectivas poéticas a partir del tejido sociohistórico-político de la música actual. De su producción destacan las obras Golpe Surdo (2016) para quinteto de percusión, un encargo del Teatro Municipal de São Paulo; Percurso Trianon Sumaré (2016) para orquesta sinfónica, finalista del concurso «Tinta Fresca» de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais; Morfemas (2018) para orquesta sinfónica, un encargo de la Orquestra Moderna; JUKEBOX paródia tour (2021) para saxofón tenor, piano y electrónica, galardonada en la XXIV Bienal de Música Contemporánea de Río de Janeiro; el sexteto Será Canto à Fantasia? (2022), estrenada por el Percorso Ensemble en el I Festival de Verano de Campos do Jordão; la obra Plastic Eardrums (2022) para violonchelo y electrónica, estrenada en el Festival Gaudeamus (Países Bajos); la ópera O Presidento (2022), con libreto de Lara Duarte, estrenada por la orquesta del Theatro São Pedro (São Paulo). Desde 2013, colabora con los colectivos Camerata Profana, Capim Novo y Ato em Camerata —todos ellos dedicados a la promoción de la música contemporánea brasileña.
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Contemporánea
Descrição
Gabriel Xavier se licenció en composición en la Universidad Santa Marcelina (2014) y obtuvo su título de máster en la UNESP (2019), bajo la dirección del compositor Flo Menezes. Obtuvo su doctorado a partir de una investigación sobre la inter/transtextualidad musical en relación con la creación musical. A través de la parodia y la cita, Xavier busca (re)componer perspectivas poéticas a partir del tejido sociohistórico-político de la música actual. De su producción destacan las obras Golpe Surdo (2016) para quinteto de percusión, un encargo del Teatro Municipal de São Paulo; Percurso Trianon Sumaré (2016) para orquesta sinfónica, finalista del concurso «Tinta Fresca» de la Orquesta Filarmónica de Minas Gerais; Morfemas (2018) para orquesta sinfónica, un encargo de la Orquestra Moderna; JUKEBOX paródia tour (2021) para saxofón tenor, piano y electrónica, galardonada en la XXIV Bienal de Música Contemporánea de Río de Janeiro; el sexteto Será Canto à Fantasia? (2022), estrenada por el Percorso Ensemble en el I Festival de Verano de Campos do Jordão; la obra Plastic Eardrums (2022) para violonchelo y electrónica, estrenada en el Festival Gaudeamus (Países Bajos); la ópera O Presidento (2022), con libreto de Lara Duarte, estrenada por la orquesta del Theatro São Pedro (São Paulo). Desde 2013, colabora con los colectivos Camerata Profana, Capim Novo y Ato em Camerata —todos ellos dedicados a la promoción de la música contemporánea brasileña.
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Música
Marcelo Cernuschi Agulha
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Produção musical
Orquestra Popular Camponesa
A Orquestra Popular Camponesa é uma organização de ensino social de música voltado a comunidades rurais no estado do Paraná. Com aulas regulares bissemanais, os educandos e educandas do projeto passam por iniciação musical e prática instrumental. O projeto oferta aulas de canto coral, cordas graves e agudas, sopro, metais e cordas populares.
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Descrição
A Orquestra Popular Camponesa é uma organização de ensino social de música voltado a comunidades rurais no estado do Paraná. Com aulas regulares bissemanais, os educandos e educandas do projeto passam por iniciação musical e prática instrumental. O projeto oferta aulas de canto coral, cordas graves e agudas, sopro, metais e cordas populares.
PACHA CALLARI
Pacha Callari es un centro cultural fundado en 1995, ubicado en la Ferroviaria Alta, sur oriente de Quito Ecuador, integrado por agrupaciones de danza y música. Desarrolla proyectos artísticos, educativos y de emprendimiento con enfoque comunitario. Su fortaleza es una diversidad cultural matizada por la memoria ancestral e identidad urbana. Sus propuestas artísticas combinan la danza, el teatro y la música, las que han sido presentadas primero en su barrio y luego en varios escenarios del país.
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Descrição
Pacha Callari es un centro cultural fundado en 1995, ubicado en la Ferroviaria Alta, sur oriente de Quito Ecuador, integrado por agrupaciones de danza y música. Desarrolla proyectos artísticos, educativos y de emprendimiento con enfoque comunitario. Su fortaleza es una diversidad cultural matizada por la memoria ancestral e identidad urbana. Sus propuestas artísticas combinan la danza, el teatro y la música, las que han sido presentadas primero en su barrio y luego en varios escenarios del país.
Ricardo Alfredo Gómez Echeverri
.Investigador, docente, traductor y gestor cultural de Medellín, Doctor en Humanidades y magíster en Hermenéutica Literaria por la Universidad EAFIT. Desde hace más de tres décadas participa en procesos vinculados con las escenas musicales y culturales independientes de Medellín. Es integrante de Niquitown y ha desarrollado proyectos relacionados con música, memoria, archivo, territorio y prácticas de autogestión. Su investigación doctoral abordó la historia de la escena punk de Medellín y el desarrollo de las culturas DIY entre 1985 y 2019. Ha participado en proyectos de investigación, curaduría y gestión cultural en instituciones como el Museo de Antioquia y el Museo Casa de la Memoria. Es autor y coordinador de proyectos de investigación y creación que articulan música, memoria y cultura independiente, entre ellos Hazlo Tú Mismx. Actualmente desarrolla propuestas que vinculan investigación, creación musical, archivo, memoria y circulación de saberes entre escenas independientes.
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Ska
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Synth / Electronica
Descrição
.Investigador, docente, traductor y gestor cultural de Medellín, Doctor en Humanidades y magíster en Hermenéutica Literaria por la Universidad EAFIT. Desde hace más de tres décadas participa en procesos vinculados con las escenas musicales y culturales independientes de Medellín. Es integrante de Niquitown y ha desarrollado proyectos relacionados con música, memoria, archivo, territorio y prácticas de autogestión. Su investigación doctoral abordó la historia de la escena punk de Medellín y el desarrollo de las culturas DIY entre 1985 y 2019. Ha participado en proyectos de investigación, curaduría y gestión cultural en instituciones como el Museo de Antioquia y el Museo Casa de la Memoria. Es autor y coordinador de proyectos de investigación y creación que articulan música, memoria y cultura independiente, entre ellos Hazlo Tú Mismx. Actualmente desarrolla propuestas que vinculan investigación, creación musical, archivo, memoria y circulación de saberes entre escenas independientes.
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Música
Tianguis Desk
Tianguis Desk es una plataforma colaborativa de realización audiovisual y promoción cultural que utiliza el espacio público como punto de encuentro entre proyectos musicales y la comunidad. A través de sesiones en vivo realizadas en tianguis y otros espacios cotidianos, el proyecto busca acercar la música a nuevos públicos, fortalecer la circulación de propuestas musicales y generar memoria audiovisual vinculada con el territorio. El proyecto inició sus producciones en junio de 2026 y parte de una premisa sencilla: la música en vivo también pertenece a la calle. A poco más de tres meses del inicio de sus producciones, Tianguis Desk ya cuenta con resultados que permiten observar la capacidad del modelo para generar alcance más allá de la experiencia presencial. Las primeras dos sesiones se realizaron con Mezzcalites y La Cachimba Cumbia, ambos proyectos de origen xalapeño. La primera sesión se llevó a cabo en el tianguis de la Calle Toluca y la segunda en el Tianguis del Dique. El crecimiento de la audiencia digital —de una comunidad inicial de 6 suscriptores a 3,960— muestra que una experiencia cultural localizada puede adquirir una segunda vida mediante el registro audiovisual. El alcance digital no sustituye al encuentro en el territorio: lo amplía, permitiendo que la experiencia continúe circulando y llegando a personas que no estuvieron presentes durante la sesión.
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Descrição
Tianguis Desk es una plataforma colaborativa de realización audiovisual y promoción cultural que utiliza el espacio público como punto de encuentro entre proyectos musicales y la comunidad. A través de sesiones en vivo realizadas en tianguis y otros espacios cotidianos, el proyecto busca acercar la música a nuevos públicos, fortalecer la circulación de propuestas musicales y generar memoria audiovisual vinculada con el territorio. El proyecto inició sus producciones en junio de 2026 y parte de una premisa sencilla: la música en vivo también pertenece a la calle. A poco más de tres meses del inicio de sus producciones, Tianguis Desk ya cuenta con resultados que permiten observar la capacidad del modelo para generar alcance más allá de la experiencia presencial. Las primeras dos sesiones se realizaron con Mezzcalites y La Cachimba Cumbia, ambos proyectos de origen xalapeño. La primera sesión se llevó a cabo en el tianguis de la Calle Toluca y la segunda en el Tianguis del Dique. El crecimiento de la audiencia digital —de una comunidad inicial de 6 suscriptores a 3,960— muestra que una experiencia cultural localizada puede adquirir una segunda vida mediante el registro audiovisual. El alcance digital no sustituye al encuentro en el territorio: lo amplía, permitiendo que la experiencia continúe circulando y llegando a personas que no estuvieron presentes durante la sesión.
PANICO SRL
Panico is an independent company working across the music industry through the organization of concerts and events, music publishing, record production and artistic management. In the field of artist management, it represents IOSONOUNCANE, Daniela Pes, Rareş and Gaia Banfi. As a booking agency, Panico handles live performances for artists including PopX, Faccianuvola, Post Nebbia, Le Feste Antonacci and many others. On the record side, Panico manages the catalogue of Trovarobato, a long-established Italian independent label, as well as its offshoot Tanca Records. The latest album released on Tanca Records is Spira by Daniela Pes, recently awarded the prestigious “Targa Tenco” for Best Debut Album. Tanca Records has also released Jalitah, the live album by IOSONOUNCANE, artistic director of Tanca, recorded with Paolo Angeli. Panico also manages the catalogue of Panico Dischi, dedicated to some of the freshest and most innovative artists on the Italian music scene, including Rareş, Le Feste Antonacci, Amore Audio and Flavio Giurato. In 2021, Panico launched Music is the Best, a competition and scouting platform for emerging artists. Music is the Best is co-funded by the Emilia-Romagna Region under Article 8 of Regional Law No. 2, which supports the regional music industry. Panico also operates as a music publisher and is registered with SIAE. The company is the artistic director and co-producer of Tutto Molto Bello, a festival and five-a-side football tournament dedicated to Italian independent record labels, held every September in Bologna. In 2020, Panico collaborated with the Emilia-Romagna Region on the creation of Viralissima, a television programme broadcast by Lepida TV that provided a showcase for the region’s music scene in the aftermath of the lockdown emergency.
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Panico is an independent company working across the music industry through the organization of concerts and events, music publishing, record production and artistic management. In the field of artist management, it represents IOSONOUNCANE, Daniela Pes, Rareş and Gaia Banfi. As a booking agency, Panico handles live performances for artists including PopX, Faccianuvola, Post Nebbia, Le Feste Antonacci and many others. On the record side, Panico manages the catalogue of Trovarobato, a long-established Italian independent label, as well as its offshoot Tanca Records. The latest album released on Tanca Records is Spira by Daniela Pes, recently awarded the prestigious “Targa Tenco” for Best Debut Album. Tanca Records has also released Jalitah, the live album by IOSONOUNCANE, artistic director of Tanca, recorded with Paolo Angeli. Panico also manages the catalogue of Panico Dischi, dedicated to some of the freshest and most innovative artists on the Italian music scene, including Rareş, Le Feste Antonacci, Amore Audio and Flavio Giurato. In 2021, Panico launched Music is the Best, a competition and scouting platform for emerging artists. Music is the Best is co-funded by the Emilia-Romagna Region under Article 8 of Regional Law No. 2, which supports the regional music industry. Panico also operates as a music publisher and is registered with SIAE. The company is the artistic director and co-producer of Tutto Molto Bello, a festival and five-a-side football tournament dedicated to Italian independent record labels, held every September in Bologna. In 2020, Panico collaborated with the Emilia-Romagna Region on the creation of Viralissima, a television programme broadcast by Lepida TV that provided a showcase for the region’s music scene in the aftermath of the lockdown emergency.
Naara Gómez
Naara Belén Gómez es violinista, actriz y docente, nacida en Buenos Aires, Argentina en 1992. Cuenta con más de 15 años de experiencia en la enseñanza musical, trabajando con niños, adolescentes y adultos en clases particulares y especialmente como profesora de violín en orquestas escuela. Inició sus estudios musicales a los 11 años en el Conservatorio de Música Schiuma. Posteriormente continuó su formación con destacados maestros de violín del país y realizó estudios de perfeccionamiento con profesores en Suiza. Actualmente cursa la licenciatura en música sinfónica en la Universidad Nacional de Lanús. Cuenta con una amplia experiencia como intérprete integrando diversas orquestas sinfónicas y proyectos musicales del país, entre ellos la Orquesta del Bicentenario, la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, la Orquesta Sinfónica de la Legislatura Porteña y la Orquesta de San Martín. Se ha presentado en escenarios como el Teatro Colón, Luna Park, Gran Rex y la Usina del Arte, y ha realizado giras internacionales con orquestas típicas de tango por Europa y Latinoamérica. Participó como música estable en Canal 9 en el programa Puente Musical, acompañando a artistas como Miranda!, Vicentico, David Lebón, Attaque 77, Marcela Morelo y Kapanga. Desde 2023 forma parte de la compañía del comediante y actor Martin Bossi como violinista solista, actriz, guitarrista y corista, con presentaciones en el Teatro Astral, el Teatro Metropolitan y en giras nacionales e internacionales.
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Tango
Descrição
Naara Belén Gómez es violinista, actriz y docente, nacida en Buenos Aires, Argentina en 1992. Cuenta con más de 15 años de experiencia en la enseñanza musical, trabajando con niños, adolescentes y adultos en clases particulares y especialmente como profesora de violín en orquestas escuela. Inició sus estudios musicales a los 11 años en el Conservatorio de Música Schiuma. Posteriormente continuó su formación con destacados maestros de violín del país y realizó estudios de perfeccionamiento con profesores en Suiza. Actualmente cursa la licenciatura en música sinfónica en la Universidad Nacional de Lanús. Cuenta con una amplia experiencia como intérprete integrando diversas orquestas sinfónicas y proyectos musicales del país, entre ellos la Orquesta del Bicentenario, la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, la Orquesta Sinfónica de la Legislatura Porteña y la Orquesta de San Martín. Se ha presentado en escenarios como el Teatro Colón, Luna Park, Gran Rex y la Usina del Arte, y ha realizado giras internacionales con orquestas típicas de tango por Europa y Latinoamérica. Participó como música estable en Canal 9 en el programa Puente Musical, acompañando a artistas como Miranda!, Vicentico, David Lebón, Attaque 77, Marcela Morelo y Kapanga. Desde 2023 forma parte de la compañía del comediante y actor Martin Bossi como violinista solista, actriz, guitarrista y corista, con presentaciones en el Teatro Astral, el Teatro Metropolitan y en giras nacionales e internacionales.
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