Camilo Martínez Campos
Bailaor de Bogotá con más de seis años de formación profesional continua en la Escuela Reyes Díaz Flamenco, con maestros nacionales e internacionales (España, México, Argentina y Venezuela). Su experiencia escénica abarca tablaos, teatros, espacios no convencionales, compañías profesionales y obras de autoría propia. En 2021 inicia su participación profesional en tablaos, gana la convocatoria Dis-Tinto Flamenco con Búsqueda Meridional y se integra a la Compañía Reyes Díaz Flamenco, participando en el estreno de In-Des en la Factoría L’Explose. En 2022 gana la convocatoria nacional de baile del I Festival Flamenco de Bogotá con Tanghettos y participa en el 5° Festival Flamenco de Villa de Leyva. En 2023 inicia su actividad pedagógica, dictando clases de flamenco inicial en la Biblioteca Pública El Tunal. En 2024 empieza un recorrido en diversos espacios culturales de Bogotá realizando tablaos. En junio participa en el Festival Efímeras Quimeras con 3 En La Esquina, obra que inaugura en junio el XVIII Festival de Autores Colombianos en Homenaje a Santiago García. También participa en DIDASAB Conecta 2024 y en el Festival Casabierta 2024 con Búsqueda Meridional: La Templanza. Desde marzo de 2024 hasta la actualidad complementa su formación artística en cante flamenco con el cantaor jerezano Pedro Garrido Fernández. En 2025 crea el grupo Teselas, con el cual presenta Diálogos Sobre Tablas en el programa Culturas En Común de IDARTES.
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Flamenco
Descrição
Bailaor de Bogotá con más de seis años de formación profesional continua en la Escuela Reyes Díaz Flamenco, con maestros nacionales e internacionales (España, México, Argentina y Venezuela). Su experiencia escénica abarca tablaos, teatros, espacios no convencionales, compañías profesionales y obras de autoría propia. En 2021 inicia su participación profesional en tablaos, gana la convocatoria Dis-Tinto Flamenco con Búsqueda Meridional y se integra a la Compañía Reyes Díaz Flamenco, participando en el estreno de In-Des en la Factoría L’Explose. En 2022 gana la convocatoria nacional de baile del I Festival Flamenco de Bogotá con Tanghettos y participa en el 5° Festival Flamenco de Villa de Leyva. En 2023 inicia su actividad pedagógica, dictando clases de flamenco inicial en la Biblioteca Pública El Tunal. En 2024 empieza un recorrido en diversos espacios culturales de Bogotá realizando tablaos. En junio participa en el Festival Efímeras Quimeras con 3 En La Esquina, obra que inaugura en junio el XVIII Festival de Autores Colombianos en Homenaje a Santiago García. También participa en DIDASAB Conecta 2024 y en el Festival Casabierta 2024 con Búsqueda Meridional: La Templanza. Desde marzo de 2024 hasta la actualidad complementa su formación artística en cante flamenco con el cantaor jerezano Pedro Garrido Fernández. En 2025 crea el grupo Teselas, con el cual presenta Diálogos Sobre Tablas en el programa Culturas En Común de IDARTES.
Fabiana Cozza
.Fabiana Cozza has one of the most stunning voices to emerge from Brazil in recent years, and is considered by her countrymen to be one of the nation’s leading interpreters of Afro-Brazilian music. Her repertoire reflects knowledge of the many cultures of Brazil, as well as love for the many ways music was born from the African diaspora. Many of her songs are written by young Brazilian composers who share her interest in the relationship of Brazilian music to other cultures of the New World. Her instinct for good writing, brought to life with her extraordinary voice, results in music that is sensuous, evocative, and powerful.
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Afrobrasileiro
Samba
Descrição
.Fabiana Cozza has one of the most stunning voices to emerge from Brazil in recent years, and is considered by her countrymen to be one of the nation’s leading interpreters of Afro-Brazilian music. Her repertoire reflects knowledge of the many cultures of Brazil, as well as love for the many ways music was born from the African diaspora. Many of her songs are written by young Brazilian composers who share her interest in the relationship of Brazilian music to other cultures of the New World. Her instinct for good writing, brought to life with her extraordinary voice, results in music that is sensuous, evocative, and powerful.
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Las Áñez
La música de las gemelas Áñez ha sido concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Canciones incluidas en cuatro álbumes premiados que han cautivado al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia.
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Folclor Fusión
Electropop
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La música de las gemelas Áñez ha sido concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Canciones incluidas en cuatro álbumes premiados que han cautivado al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia.
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Música
LA JULI
La Juli (Julieta Rivarola) es una figura emblemática dentro de la escena musical urbana de Argentina. Esta artista polifacética ha logrado destacarse como rapera, cantautora y compositora, demostrando su habilidad para navegar a través de diversos géneros musicales, aunque su corazón y su voz se inclinan mayormente hacia el Hip Hop. Con más de una década dedicada a la música y el arte, La Juli ha logrado una madurez artística y una experiencia en vivo que pocos pueden igualar. Sus presentaciones en conciertos, que abarcan una amplia variedad y cantidad de escenarios, son testimonio de su crecimiento exponencial y de su capacidad para conectar con el público de manera genuina y energética. Además de todo lo recorrido con su proyecto, ha compartido escenario y realizado colaboraciones con reconocidos artistas nacionales e internacionales de gran renombre y trayectoria como: Manu Chao, Las Manos de Filippi, Sabor Canela, Paola Bernal, Tranki Punki, La Madre del Borrego, La Pata de la Tuerta, entre otros. También forma parte, desde el año 2012 de la banda Armando Flores, que lleva más de un cuarto de siglo de trayectoria. La Juli es, sin duda, una artista digna de reconocimiento mundial. Su dedicación a la música, su habilidad para abordar temas de importancia social y su incansable esfuerzo por innovar y explorar nuevos horizontes musicales, la convierten en una figura inspiradora en la industria. A medida que continúa expandiéndose a nuevos mercados y culturas, su mensaje y su música tienen el potencial de influir y unir a personas de todo el mundo, demostrando el poder universal del arte. La Juli no es solo una artista para observar; es una voz para escuchar y seguir en los años venideros.
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Reggaetón & Latin Rap
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La Juli (Julieta Rivarola) es una figura emblemática dentro de la escena musical urbana de Argentina. Esta artista polifacética ha logrado destacarse como rapera, cantautora y compositora, demostrando su habilidad para navegar a través de diversos géneros musicales, aunque su corazón y su voz se inclinan mayormente hacia el Hip Hop. Con más de una década dedicada a la música y el arte, La Juli ha logrado una madurez artística y una experiencia en vivo que pocos pueden igualar. Sus presentaciones en conciertos, que abarcan una amplia variedad y cantidad de escenarios, son testimonio de su crecimiento exponencial y de su capacidad para conectar con el público de manera genuina y energética. Además de todo lo recorrido con su proyecto, ha compartido escenario y realizado colaboraciones con reconocidos artistas nacionales e internacionales de gran renombre y trayectoria como: Manu Chao, Las Manos de Filippi, Sabor Canela, Paola Bernal, Tranki Punki, La Madre del Borrego, La Pata de la Tuerta, entre otros. También forma parte, desde el año 2012 de la banda Armando Flores, que lleva más de un cuarto de siglo de trayectoria. La Juli es, sin duda, una artista digna de reconocimiento mundial. Su dedicación a la música, su habilidad para abordar temas de importancia social y su incansable esfuerzo por innovar y explorar nuevos horizontes musicales, la convierten en una figura inspiradora en la industria. A medida que continúa expandiéndose a nuevos mercados y culturas, su mensaje y su música tienen el potencial de influir y unir a personas de todo el mundo, demostrando el poder universal del arte. La Juli no es solo una artista para observar; es una voz para escuchar y seguir en los años venideros.
ORQUESTA SON MUJERES
Con más de 38 años de trayectoria en el ámbito audiovisual y musical, me he desempeñado como productora general, productora de campo, gerente de producciones de cortos y largometrajes, y directora de proyectos culturales y de entretenimiento en Cali y Colombia. La experiencia abarca cine, televisión, eventos especiales y producción musical, con una sólida capacidad de liderazgo en gestión de equipos, dirección creativa y producción ejecutiva. Desde 2018 hasta la fecha ( 2025) ha sido productora , jefe de Prensa y manager de la Orquesta Son Mujeres, agrupación femenina de salsa con la que he desarrollado proyectos artísticos, audiovisuales y de gestión cultural que fortalecen la identidad afrocaribeña y la proyección internacional de Cali como capital de la salsa.
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Descrição
Con más de 38 años de trayectoria en el ámbito audiovisual y musical, me he desempeñado como productora general, productora de campo, gerente de producciones de cortos y largometrajes, y directora de proyectos culturales y de entretenimiento en Cali y Colombia. La experiencia abarca cine, televisión, eventos especiales y producción musical, con una sólida capacidad de liderazgo en gestión de equipos, dirección creativa y producción ejecutiva. Desde 2018 hasta la fecha ( 2025) ha sido productora , jefe de Prensa y manager de la Orquesta Son Mujeres, agrupación femenina de salsa con la que he desarrollado proyectos artísticos, audiovisuales y de gestión cultural que fortalecen la identidad afrocaribeña y la proyección internacional de Cali como capital de la salsa.
Videos
Cover Sonido Bestial (Richie Ray & Bobby Cruz)
Ensamble Son Mujeres Orquesta y Los Pioneros del Ritmo, Subcampeones Festival Mundial de Salsa 2022.
Son Mujeres en Actores de la Salsa 2021
Tuvimos de invitados desde Cali, Colombia a la Orquesta Son mujeres.
Cover Mosaico dulce (Son de azúcar)
MEDLEY BENY MORE en el concierto de SON MUJERES “ La Salsa en Cuerpo de Mujer”.
Romy Martinez
Dra. Romy Martínez, primera mujer paraguaya en obtener un doctorado en Etnomusicología (Royal Holloway, Universidad de Londres). Reconocida como cantante, investigadora y gestora cultural, su trabajo ha sido ampliamente difundido en prensa, radio y televisión en Paraguay y presentado en escenarios internacionales. Romy Martínez es además cantante, compositora y fundadora de Purahéi Trio el cual reúne músicas y músicos de Paraguay, Argentina y Brasil, con dos discos editados enfocado en canciones de la región de frontera entre estos países. Nacida en Ciudad del Este (Alto Paraná, Paraguay), su carrera musical y formación académica abarcan Paraguay, Brasil, Argentina, Reino Unido y los Países Bajos. Es proficiente en español, portugués, inglés y guaraní, la segunda lengua oficial indígena de su país de origen. Romy desarrolla proyectos artísticos y de investigación que involucran culturas, lenguas y géneros musicales de diferentes nacionalidades y regiones, especialmente aquellos que interconectan la diversidad del Cono Sur de América Latina con Europa. Romy es doctora en Etnomusicología por el Departamento de Música de Royal Holloway, University of London, y posee una maestría en el Programa de Posgrado en Integración de América Latina (PROLAM/USP) de la Universidad de São Paulo (2018), donde investigó la música que conecta Paraguay, Argentina y Brasil. Además, tiene una licenciatura en educación musical de la UDESC (2008) y se especializó en Tango y Folklore en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, donde residió entre 2011 y 2014. Su tesis doctoral se centró en el bilingüismo guaraní-español en la comunicación y en la canción popular paraguaya. Actualmente, es investigadora postdoctoral en la Facultad de Gobierno y Asuntos Globales del Leiden University College, en La Haya, donde examina el plurilingüismo y la música desde una perspectiva de la diplomacia cultural.
Ver detallesRomy Martinez
Descrição
Dra. Romy Martínez, primera mujer paraguaya en obtener un doctorado en Etnomusicología (Royal Holloway, Universidad de Londres). Reconocida como cantante, investigadora y gestora cultural, su trabajo ha sido ampliamente difundido en prensa, radio y televisión en Paraguay y presentado en escenarios internacionales. Romy Martínez es además cantante, compositora y fundadora de Purahéi Trio el cual reúne músicas y músicos de Paraguay, Argentina y Brasil, con dos discos editados enfocado en canciones de la región de frontera entre estos países. Nacida en Ciudad del Este (Alto Paraná, Paraguay), su carrera musical y formación académica abarcan Paraguay, Brasil, Argentina, Reino Unido y los Países Bajos. Es proficiente en español, portugués, inglés y guaraní, la segunda lengua oficial indígena de su país de origen. Romy desarrolla proyectos artísticos y de investigación que involucran culturas, lenguas y géneros musicales de diferentes nacionalidades y regiones, especialmente aquellos que interconectan la diversidad del Cono Sur de América Latina con Europa. Romy es doctora en Etnomusicología por el Departamento de Música de Royal Holloway, University of London, y posee una maestría en el Programa de Posgrado en Integración de América Latina (PROLAM/USP) de la Universidad de São Paulo (2018), donde investigó la música que conecta Paraguay, Argentina y Brasil. Además, tiene una licenciatura en educación musical de la UDESC (2008) y se especializó en Tango y Folklore en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, donde residió entre 2011 y 2014. Su tesis doctoral se centró en el bilingüismo guaraní-español en la comunicación y en la canción popular paraguaya. Actualmente, es investigadora postdoctoral en la Facultad de Gobierno y Asuntos Globales del Leiden University College, en La Haya, donde examina el plurilingüismo y la música desde una perspectiva de la diplomacia cultural.
Marlenne Santos Lomeli
Marlenne Santos Lomelí es flautista y piccolista mexicana que ha destacado en su trayectoria al ganar premios nacionales y en el ámbito orquestal y como solista. Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) y es egresada de la carrera de Desarrollo de Empresas por el Tecnológico de Monterrey con la beca de excelencia al talento artístico. A lo largo de su carrera ha sido invitada a tocar en escenarios importantes como el Museo Nacional de Arte (MUNAL). En el ámbito competitivo, obtuvo el 1er lugar en el Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo (2023, el 2do lugar en el Concurso Nacional de Flauta Gildardo Mojica (2017), el 2ndo lugar Concurso Nacional Técnico de Flauta. Obtuvo el Artist Diploma del programa del Instituto Orquestal de la OAcademy y el Diploma en Producción Musical del Studio Incaible. Ha sido seleccionada para participar en destacadas agrupaciones como el Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), la Online Winter Academy de la Latin Orchestra of Europe, OAcademy y Sinfónica Azteca. Ha tomado clases magistrales tanto en países como Italia, Francia y México con reconocidos flautistas tales como Mario Caroli, Juliette Hurel, Andrea Oliva, Adriana Ferreira, Tadeu Coelho, Alberto Almarza, entre otros. Fue solista con la Filarmónica Juvenil de Nuevo León y ganadora del concurso de solistas con la Orquesta de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Fue flautista principal de la Filarmónica Juvenil de Nuevo León y de la Sinfónica del Tecnológico de Monterrey. Además que ha participado en las orquestas profesionales de Monterrey como la OSUANL, BdM, La Súper, el MOS, entre otras. Es solista por la orquesta del proyecto Nosotras Sonamos y Concertista por la Asociación Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
Marlenne Santos Lomelí es flautista y piccolista mexicana que ha destacado en su trayectoria al ganar premios nacionales y en el ámbito orquestal y como solista. Se formó en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM) y es egresada de la carrera de Desarrollo de Empresas por el Tecnológico de Monterrey con la beca de excelencia al talento artístico. A lo largo de su carrera ha sido invitada a tocar en escenarios importantes como el Museo Nacional de Arte (MUNAL). En el ámbito competitivo, obtuvo el 1er lugar en el Concurso Nacional de Flauta Rubén Islas Bravo (2023, el 2do lugar en el Concurso Nacional de Flauta Gildardo Mojica (2017), el 2ndo lugar Concurso Nacional Técnico de Flauta. Obtuvo el Artist Diploma del programa del Instituto Orquestal de la OAcademy y el Diploma en Producción Musical del Studio Incaible. Ha sido seleccionada para participar en destacadas agrupaciones como el Encuentro de Bandas Sinfónicas UDLAP, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM), la Online Winter Academy de la Latin Orchestra of Europe, OAcademy y Sinfónica Azteca. Ha tomado clases magistrales tanto en países como Italia, Francia y México con reconocidos flautistas tales como Mario Caroli, Juliette Hurel, Andrea Oliva, Adriana Ferreira, Tadeu Coelho, Alberto Almarza, entre otros. Fue solista con la Filarmónica Juvenil de Nuevo León y ganadora del concurso de solistas con la Orquesta de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Fue flautista principal de la Filarmónica Juvenil de Nuevo León y de la Sinfónica del Tecnológico de Monterrey. Además que ha participado en las orquestas profesionales de Monterrey como la OSUANL, BdM, La Súper, el MOS, entre otras. Es solista por la orquesta del proyecto Nosotras Sonamos y Concertista por la Asociación Mexicana de Músicos Concertistas Sol Sonoro.
Belu Feu
Cantautora & artista multidisciplinar. Estudié teatro musical y canto de niña y adolescente. Me formé como arquitecta. Salí de viaje y eso me habilitó a la artista adentro. Dibujos, fotos, murales. Soy autodidacta. Me mando a explorar crear en distintos formatos. Me motiva lo incierto y el descubrimiento. Me inspira la naturaleza. Expuse mi obra visual Orígenes en Buenos Aires 2019. Y ese mismo expuse una instalación Serestar, en Casa Ilda. Empecé a cantar viajando con un ukelele. En 2022 lancé mi primer disco Osceana, con composiciones propias. Un disco que nace de una investigación personal sobre la relación entre mi voz y mi útero y su vínculo con la luna y la marea. Los cetáceos fueron guía e inspiración. Dos de los temas son universos sonoros con voces de ballenas y orcas. Una de ellas fue la base para mi primer realización audiovisual: Cetácea, memoria mamífera (2023), premiada en FAV y proyectada en 6 festivales y 4 países. En 2025 presenté Memoria mamífera, mi primer unipersonal fusionando música & performance en geometría sagrada. Me interesa crear experiencias de autoconocimiento y despertar de la conciencia a través de la integración de distintas artes y formas de expresión. Este año lancé Olga, una canción que le hice a mi abuela cuando murió, la cual me enseñó del poder del canto y el ritual para acompañar la muerte. Me motiva acercarme al misterio de la vida y cultivar integridad, coherencia, sensibilidad y humildad en mi ser. Así aportar a la construcción de una realidad más natural, sana, sensible y pacífica. Tengo 4 temas musicales de mi autoría listos por publicar y mucho proceso creativo necesitando cauce.
Ver detallesBelu Feu
Descrição
Cantautora & artista multidisciplinar. Estudié teatro musical y canto de niña y adolescente. Me formé como arquitecta. Salí de viaje y eso me habilitó a la artista adentro. Dibujos, fotos, murales. Soy autodidacta. Me mando a explorar crear en distintos formatos. Me motiva lo incierto y el descubrimiento. Me inspira la naturaleza. Expuse mi obra visual Orígenes en Buenos Aires 2019. Y ese mismo expuse una instalación Serestar, en Casa Ilda. Empecé a cantar viajando con un ukelele. En 2022 lancé mi primer disco Osceana, con composiciones propias. Un disco que nace de una investigación personal sobre la relación entre mi voz y mi útero y su vínculo con la luna y la marea. Los cetáceos fueron guía e inspiración. Dos de los temas son universos sonoros con voces de ballenas y orcas. Una de ellas fue la base para mi primer realización audiovisual: Cetácea, memoria mamífera (2023), premiada en FAV y proyectada en 6 festivales y 4 países. En 2025 presenté Memoria mamífera, mi primer unipersonal fusionando música & performance en geometría sagrada. Me interesa crear experiencias de autoconocimiento y despertar de la conciencia a través de la integración de distintas artes y formas de expresión. Este año lancé Olga, una canción que le hice a mi abuela cuando murió, la cual me enseñó del poder del canto y el ritual para acompañar la muerte. Me motiva acercarme al misterio de la vida y cultivar integridad, coherencia, sensibilidad y humildad en mi ser. Así aportar a la construcción de una realidad más natural, sana, sensible y pacífica. Tengo 4 temas musicales de mi autoría listos por publicar y mucho proceso creativo necesitando cauce.
Bruno Rossa Nunes
O projeto “A Microrrítmica no Folklore Argentino” propõe uma investigação inovadora conduzida pelo pesquisador brasileiro com dupla formação em Música (FASM) e Física (USP) e experiência prévia com pesquisas no campo acadêmico interdisciplinar da microrrítmica. O foco é documentar e analisar cientificamente as sutilezas de tempo e intensidade na performance de gêneros como a Zamba e a Chacarera, com atenção especial ao Bombo Leguero. O estudo busca mensurar as variações subliminares que definem os toques tradicionais, gerando dados concretos que promovem entendimentos e reflexões sobre o que chamamos de linguagem de um gênero musical. A residência visa coletar dados de campo e estabelecer colaborações científicas e musicais na região, enriquecendo o patrimônio cultural ibero-americano com uma análise inédita.
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O projeto “A Microrrítmica no Folklore Argentino” propõe uma investigação inovadora conduzida pelo pesquisador brasileiro com dupla formação em Música (FASM) e Física (USP) e experiência prévia com pesquisas no campo acadêmico interdisciplinar da microrrítmica. O foco é documentar e analisar cientificamente as sutilezas de tempo e intensidade na performance de gêneros como a Zamba e a Chacarera, com atenção especial ao Bombo Leguero. O estudo busca mensurar as variações subliminares que definem os toques tradicionais, gerando dados concretos que promovem entendimentos e reflexões sobre o que chamamos de linguagem de um gênero musical. A residência visa coletar dados de campo e estabelecer colaborações científicas e musicais na região, enriquecendo o patrimônio cultural ibero-americano com uma análise inédita.
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