OUT.RA – Associação Cultural
A OUT.RA – Associação Cultural é uma entidade sem fins lucrativos, formalmente constituída em Janeiro de 2009, mas com uma actividade enquanto grupo informal que decorre desde 2004, com a realização da 1ª edição do OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro. O campo de actividade e missão estatutária da associação centram-se na divulgação e promoção de eventos no âmbito das músicas de vanguarda (expressão musical na periferia das tradições e correntes musicais, vulgo experimental, improvisada, inclassificável), por via de concertos, festivais, conferências, formações, apoios à criação, mostras de cinema e videoarte, entre outras. Até 2007, e ainda enquanto grupo informal, o OUT.FEST e o selo discográfico Searching Records constituíram o campo exclusivo da actividade do grupo, situação que se alterou a partir de 2008, com a realização cada vez mais frequente de concertos e eventos exteriores ao festival, ainda que complementares ao seu âmbito estético. Entre 2009 e 2014 a associação foi desenvolvendo programação não-regular de concertos em vários espaços do Concelho do Barreiro, transpondo a missão estética do festival para outros períodos do ano; em 2012, com a implementação do projecto Sons do Arco Ribeirinho Sul – Um Retrato Sonoro do Barreiro, iniciou uma linha de trabalho ligada à documentação sonora e à criação musical a ela associada que tem vindo a conhecer desenvolvimentos significativos (como o projecto pedagógico Cidade Som: Exploradores Sonoros, ou o programa desenvolvido por ocasião do 80º Aniversário do Abastecimento Público de Água no Barreiro). A partir de 2015 tornou-se possível a implementação de programação regular ao longo do ano, a apresentação de propostas na área estética de atuação da OUT.RA no âmbito do cinema ou da instalação, e incentivos diretos à criação através de uma Bolsa atribuída a artistas locais, cujo número e qualidade das propostas recebidas nesse âmbito tem vindo a atestar, crescentemente, a sua importância para o tecido artístico emergente da cidade e de concelhos limítrofes. Desde 2018, a Associação tem vindo a apostar de forma crescente na produção de conteúdos audiovisuais associados às suas actividades de programação e criação, disponibilizando no seu site uma videoteca com entrevistas, concertos integrais e pequenos documentários. A atividade da OUT.RA está ligada de forma indelével à cidade do Barreiro, celebrada nas suas vertentes históricas e identitárias através de uma permanente descentralização e actualização dos seus espaços, sendo a cooperação com os mais diversos actores locais e regionais (associações, município, empresas) e a descentralização continuada dos locais de espectáculo (mais de 70 espaços da cidade acolheram já atividades da OUT.RA) uma das caraterísticas e mais-valias evidentes do trabalho desenvolvido até à data – como também atesta a distinção, em 2014, com o galardão "Barreiro Reconhecido – Cultura, Artes e Letras", atribuído pelo Município. Desde 2017 que a associação tem liderado e/ou participado em projetos de dimensão europeia, com co-financiamento dos programas Europe for Citizens, Europa Criativa ou mecanismo EEA Grants, abordando temas como a história da música experimental sob regimes ditatoriais na Europa do séc. XX, as influências extra-europeias na música de vanguarda do continente, ou a história e identidade sócio-culturais de regiões de baixa densidade populacional em Portugal e Noruega, sempre em parceria com diversas entidades e instituições congéneres em países como a Letónia, Sérvia, Alemanha, Bélgica, Roménia ou Hungria. Ao longo destes 15 anos de atividade, a associação tem também vindo a crescer e profissionalizar-se progressivamente, construindo uma equipa com funções definidas e uma sólida experiência de trabalho conjunto, plenamente identificada com os objetivos, identidade e necessidades de uma entidade que tem um papel de relevo mas também de responsabilidade no tecido cultural local, regional, e, cada vez mais, nacional e internacional. Principais actividades e projectos: OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro [2004-presente] O OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro é um evento de periodicidade anual, iniciado em 2004, que celebra a música experimental em todas as suas vertentes estéticas (música improvisada, electrónica, jazz, música clássica contemporânea, novas linguagens), juntando na sua programação a história, o presente e o futuro da criação musical de vanguarda. É amplamente reconhecido como o mais importante momento anual, em território nacional, no que diz respeito às correntes mais criativas e vanguardistas da música, notabilizando-se particularmente pela utilização dos mais diversos espaços do Concelho do Barreiro – de auditórios a espaços industriais reutilizados, igrejas ou espaços associativos. O OUT.FEST conta com o selo de qualidade EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe, tendo recebido várias nomeações para os European Festival Awards e Iberian Festival Awards. www.outfest.pt CIDADE SOM – Arquivo Sonoro do Barreiro [2012-presente] O projecto Cidade Som disponibiliza retratos sonoros dos espaços, actividades e memórias da cidade, desenvolvidos a partir de 2012 no âmbito de vários projectos distintos: Sons do Arco Ribeirinho Sul, Cidade Som e 80 Anos de Água Pública no Barreiro – todos eles com o objectivo comum de contribuir para um reconhecimento do património da Cidade sob uma outra perspectiva. Realiza ainda, anualmente, um ciclo de workshops nas escolas secundárias locais subordinado à captação e edição de som e ao património auditivo. www.cidadesom.pt OUT.RA Música [2015-presente] “OUT.RA Música” é a designação assumida pelo trabalho regular de Programação Musical efectuado pela OUT.RA no Concelho do Barreiro. Assume a continuação da linha estética do OUT.FEST, promovendo uma oferta permanente (média de 2 concertos mensais) em diversos espaços da cidade, constituindo-se como uma ferramenta fundamental para o reforço do circuito nacional de apresentações ao vivo e para a transformação do quotidiano cultural da cidade, reforçando a oferta artística e captando, desenvolvendo e consolidando novos públicos. A programação incluiu, entre 2015 e 2017, um sub-ciclo de documentários musicais, apresentados mensalmente em parceria com o CineClube do Barreiro. www.outra.pt Bolsa de Criação Local OUT.RA [2015-presente] Bolsas de Criação atribuídas a jovens artistas locais para o desenvolvimento de trabalho artístico relacionado com Música / Som / Artes Sonoras / Multimedia / Cinema / Vídeoarte. Foram contemplados no passado os músicos Tiago Sousa (2016), José Bica (2017), Rafael Van Ayres (2019) e João Quinteiro (2020), os cineastas e artistas multimédia Hélder Menor, João Antunes e João Pinheiro (2018) e Camila Vale (2020) e as performers Sara Zita Correia e Marta Ramos (2020). www.outra.pt SONICA EKRANO – Cinema Documental e as Músicas das Margens [2021-presente] O festival SONICA EKRANO – Cinema Documental e as Músicas das Margens, é um evento de periodicidade anual, iniciado em 2021, que dá acesso a filmes excepcionais que retratam artistas, sons e movimentos locais e globais, procurando reflectir a música e o cinema enquanto “linguagens universais”, e homenageando simultaneamente a forte tradição esperantista na margem sul do Tejo, em particular no Barreiro. www.sonicaekrano.com tekhné – Sound, Media and Innovative Usership [2023-presente] O projeto tekhnē situa-se no campo das artes sonoras, focando-se na tecnologia como meio de acesso e diversidade, por oposição a meio de controlo. Se entendida criticamente e usada de forma criativa, a tecnologia possui a capacidade de ser usada como ferramenta de antecipação, e a experimentação criativa pode, neste contexto, contribuir para desmistificar preconceitos e levar a uma forma de uso e entendimento das ferramentas disponíveis mais autónoma. Este projeto é uma colaboração com as entidades culturais CTM Festival (DE), GMEA (FR), QO-2 (BE), Skaņu mežs (LV) e TRAFO (PL). www.tekhne.website UNEARTHING THE MUSIC – Sound and Creative Experimentation in Non-democratic Europe [2017-2021] Um projecto colaborativo, co-financiado pelo programa Europa Criativa e liderado pela OUT.RA, que une cinco organizações de cinco diferentes países europeus na exploração da história e das histórias da música experimental na Europa, particularmente em países e regimes onde a liberdade criativa era de alguma forma condicionada. Criou e disponibilizou uma base de dados / arquivo media online, promovendo ainda concertos, mesas-redondas e debates, programas de rádio, exibições de documentário e edições impressas e discográficas. www.unearthingthemusic.eu REMAIIN – Radical European Music and Its Intercultural Nature [2020-2022] REMAIIN é projecto co-financiado pelo programa Europa Criativa, sendo a OUT.RA um dos quatro parceiros internacionais do consórcio. Teve por objectivo investigar as influências extra-europeias na música experimental, avant-garde e inovadora do passado e do presente através de concertos, exibições de documentários, palestras e outras apresentações públicas, bem como de divulgação de textos e materiais inéditos dedicados ao tema. www.remaiin.eu PARTICULAR UNIVERSAL – Identidade, Memória e Paisagem em Castro Marim [2021-2024] O projeto PARTICULAR UNIVERSAL centra-se no Município de Castro Marim, no qual, entre Dezembro de 2021 e Abril de 2024, se desenvolveram actividades de co-criação artística ligadas aos temas da identidade, da memória e da paisagem sonora. Desenvolvido com parceiros como o Município de Castro Marim, a norueguesa NyMusikk e as associações lisboetas Teatro do Vestido e Filho Único, o projecto incluiu diferentes módulos de trabalho em volta de conceitos e estratégias complementares, como sejam, entre outras, a criação de um arquivo sonoro de Castro marim e diversas residências artísticas temáticas dirigidas a criadores portugueses, noruegueses e internacionais direcionadas para a produção e apresentação de obras de teatro, novas músicas e sound-art. www.particularuniversal.pt
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Descrição
A OUT.RA – Associação Cultural é uma entidade sem fins lucrativos, formalmente constituída em Janeiro de 2009, mas com uma actividade enquanto grupo informal que decorre desde 2004, com a realização da 1ª edição do OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro. O campo de actividade e missão estatutária da associação centram-se na divulgação e promoção de eventos no âmbito das músicas de vanguarda (expressão musical na periferia das tradições e correntes musicais, vulgo experimental, improvisada, inclassificável), por via de concertos, festivais, conferências, formações, apoios à criação, mostras de cinema e videoarte, entre outras. Até 2007, e ainda enquanto grupo informal, o OUT.FEST e o selo discográfico Searching Records constituíram o campo exclusivo da actividade do grupo, situação que se alterou a partir de 2008, com a realização cada vez mais frequente de concertos e eventos exteriores ao festival, ainda que complementares ao seu âmbito estético. Entre 2009 e 2014 a associação foi desenvolvendo programação não-regular de concertos em vários espaços do Concelho do Barreiro, transpondo a missão estética do festival para outros períodos do ano; em 2012, com a implementação do projecto Sons do Arco Ribeirinho Sul – Um Retrato Sonoro do Barreiro, iniciou uma linha de trabalho ligada à documentação sonora e à criação musical a ela associada que tem vindo a conhecer desenvolvimentos significativos (como o projecto pedagógico Cidade Som: Exploradores Sonoros, ou o programa desenvolvido por ocasião do 80º Aniversário do Abastecimento Público de Água no Barreiro). A partir de 2015 tornou-se possível a implementação de programação regular ao longo do ano, a apresentação de propostas na área estética de atuação da OUT.RA no âmbito do cinema ou da instalação, e incentivos diretos à criação através de uma Bolsa atribuída a artistas locais, cujo número e qualidade das propostas recebidas nesse âmbito tem vindo a atestar, crescentemente, a sua importância para o tecido artístico emergente da cidade e de concelhos limítrofes. Desde 2018, a Associação tem vindo a apostar de forma crescente na produção de conteúdos audiovisuais associados às suas actividades de programação e criação, disponibilizando no seu site uma videoteca com entrevistas, concertos integrais e pequenos documentários. A atividade da OUT.RA está ligada de forma indelével à cidade do Barreiro, celebrada nas suas vertentes históricas e identitárias através de uma permanente descentralização e actualização dos seus espaços, sendo a cooperação com os mais diversos actores locais e regionais (associações, município, empresas) e a descentralização continuada dos locais de espectáculo (mais de 70 espaços da cidade acolheram já atividades da OUT.RA) uma das caraterísticas e mais-valias evidentes do trabalho desenvolvido até à data – como também atesta a distinção, em 2014, com o galardão "Barreiro Reconhecido – Cultura, Artes e Letras", atribuído pelo Município. Desde 2017 que a associação tem liderado e/ou participado em projetos de dimensão europeia, com co-financiamento dos programas Europe for Citizens, Europa Criativa ou mecanismo EEA Grants, abordando temas como a história da música experimental sob regimes ditatoriais na Europa do séc. XX, as influências extra-europeias na música de vanguarda do continente, ou a história e identidade sócio-culturais de regiões de baixa densidade populacional em Portugal e Noruega, sempre em parceria com diversas entidades e instituições congéneres em países como a Letónia, Sérvia, Alemanha, Bélgica, Roménia ou Hungria. Ao longo destes 15 anos de atividade, a associação tem também vindo a crescer e profissionalizar-se progressivamente, construindo uma equipa com funções definidas e uma sólida experiência de trabalho conjunto, plenamente identificada com os objetivos, identidade e necessidades de uma entidade que tem um papel de relevo mas também de responsabilidade no tecido cultural local, regional, e, cada vez mais, nacional e internacional. Principais actividades e projectos: OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro [2004-presente] O OUT.FEST – Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro é um evento de periodicidade anual, iniciado em 2004, que celebra a música experimental em todas as suas vertentes estéticas (música improvisada, electrónica, jazz, música clássica contemporânea, novas linguagens), juntando na sua programação a história, o presente e o futuro da criação musical de vanguarda. É amplamente reconhecido como o mais importante momento anual, em território nacional, no que diz respeito às correntes mais criativas e vanguardistas da música, notabilizando-se particularmente pela utilização dos mais diversos espaços do Concelho do Barreiro – de auditórios a espaços industriais reutilizados, igrejas ou espaços associativos. O OUT.FEST conta com o selo de qualidade EFFE – Europe for Festivals, Festivals for Europe, tendo recebido várias nomeações para os European Festival Awards e Iberian Festival Awards. www.outfest.pt CIDADE SOM – Arquivo Sonoro do Barreiro [2012-presente] O projecto Cidade Som disponibiliza retratos sonoros dos espaços, actividades e memórias da cidade, desenvolvidos a partir de 2012 no âmbito de vários projectos distintos: Sons do Arco Ribeirinho Sul, Cidade Som e 80 Anos de Água Pública no Barreiro – todos eles com o objectivo comum de contribuir para um reconhecimento do património da Cidade sob uma outra perspectiva. Realiza ainda, anualmente, um ciclo de workshops nas escolas secundárias locais subordinado à captação e edição de som e ao património auditivo. www.cidadesom.pt OUT.RA Música [2015-presente] “OUT.RA Música” é a designação assumida pelo trabalho regular de Programação Musical efectuado pela OUT.RA no Concelho do Barreiro. Assume a continuação da linha estética do OUT.FEST, promovendo uma oferta permanente (média de 2 concertos mensais) em diversos espaços da cidade, constituindo-se como uma ferramenta fundamental para o reforço do circuito nacional de apresentações ao vivo e para a transformação do quotidiano cultural da cidade, reforçando a oferta artística e captando, desenvolvendo e consolidando novos públicos. A programação incluiu, entre 2015 e 2017, um sub-ciclo de documentários musicais, apresentados mensalmente em parceria com o CineClube do Barreiro. www.outra.pt Bolsa de Criação Local OUT.RA [2015-presente] Bolsas de Criação atribuídas a jovens artistas locais para o desenvolvimento de trabalho artístico relacionado com Música / Som / Artes Sonoras / Multimedia / Cinema / Vídeoarte. Foram contemplados no passado os músicos Tiago Sousa (2016), José Bica (2017), Rafael Van Ayres (2019) e João Quinteiro (2020), os cineastas e artistas multimédia Hélder Menor, João Antunes e João Pinheiro (2018) e Camila Vale (2020) e as performers Sara Zita Correia e Marta Ramos (2020). www.outra.pt SONICA EKRANO – Cinema Documental e as Músicas das Margens [2021-presente] O festival SONICA EKRANO – Cinema Documental e as Músicas das Margens, é um evento de periodicidade anual, iniciado em 2021, que dá acesso a filmes excepcionais que retratam artistas, sons e movimentos locais e globais, procurando reflectir a música e o cinema enquanto “linguagens universais”, e homenageando simultaneamente a forte tradição esperantista na margem sul do Tejo, em particular no Barreiro. www.sonicaekrano.com tekhné – Sound, Media and Innovative Usership [2023-presente] O projeto tekhnē situa-se no campo das artes sonoras, focando-se na tecnologia como meio de acesso e diversidade, por oposição a meio de controlo. Se entendida criticamente e usada de forma criativa, a tecnologia possui a capacidade de ser usada como ferramenta de antecipação, e a experimentação criativa pode, neste contexto, contribuir para desmistificar preconceitos e levar a uma forma de uso e entendimento das ferramentas disponíveis mais autónoma. Este projeto é uma colaboração com as entidades culturais CTM Festival (DE), GMEA (FR), QO-2 (BE), Skaņu mežs (LV) e TRAFO (PL). www.tekhne.website UNEARTHING THE MUSIC – Sound and Creative Experimentation in Non-democratic Europe [2017-2021] Um projecto colaborativo, co-financiado pelo programa Europa Criativa e liderado pela OUT.RA, que une cinco organizações de cinco diferentes países europeus na exploração da história e das histórias da música experimental na Europa, particularmente em países e regimes onde a liberdade criativa era de alguma forma condicionada. Criou e disponibilizou uma base de dados / arquivo media online, promovendo ainda concertos, mesas-redondas e debates, programas de rádio, exibições de documentário e edições impressas e discográficas. www.unearthingthemusic.eu REMAIIN – Radical European Music and Its Intercultural Nature [2020-2022] REMAIIN é projecto co-financiado pelo programa Europa Criativa, sendo a OUT.RA um dos quatro parceiros internacionais do consórcio. Teve por objectivo investigar as influências extra-europeias na música experimental, avant-garde e inovadora do passado e do presente através de concertos, exibições de documentários, palestras e outras apresentações públicas, bem como de divulgação de textos e materiais inéditos dedicados ao tema. www.remaiin.eu PARTICULAR UNIVERSAL – Identidade, Memória e Paisagem em Castro Marim [2021-2024] O projeto PARTICULAR UNIVERSAL centra-se no Município de Castro Marim, no qual, entre Dezembro de 2021 e Abril de 2024, se desenvolveram actividades de co-criação artística ligadas aos temas da identidade, da memória e da paisagem sonora. Desenvolvido com parceiros como o Município de Castro Marim, a norueguesa NyMusikk e as associações lisboetas Teatro do Vestido e Filho Único, o projecto incluiu diferentes módulos de trabalho em volta de conceitos e estratégias complementares, como sejam, entre outras, a criação de um arquivo sonoro de Castro marim e diversas residências artísticas temáticas dirigidas a criadores portugueses, noruegueses e internacionais direcionadas para a produção e apresentação de obras de teatro, novas músicas e sound-art. www.particularuniversal.pt
Christine Audat
La cantautora francoperuana Christine Audat mezcla sus dos mundos en sus composiciones y un repertorio latinoamericano que presenta en los más grandes escenarios de Europa y Sudamérica. Del solo a la orquesta sinfónica, se pueden destacar sus conciertos en la Filarmónica de París, la UNESCO, el Festival de Avignon o escenas nacionales y teatros de Francia, Bélgica, Argentina o Perú. Premiada por las sociedades de autores y compositores de Bélgica y de Francia, sus dos discos « Oda » y « Agua sí » reciben los halagos de la prensa francesa : « voz melodiosa, amplia, límpida y encantadora, Christine Audat mezcla las influencias de dos continentes. Música rica y mestiza, son canciones vibrantes, suaves y sensuales. » (Nos Enchanteurs) « La voz es apaciguadora y calurosa, Christine Audat suspende el tiempo, nos dejamos cautivar » (FrancoFans), "En el escenario, despliega su voz cálida y profunda hecha de convicción y expresión contenida, sostenida por un acompañamiento infalible de una gran maestría técnica." (saga6t) Formada en piano y escritura-composición en el Conservatorio Hector Berlioz de París, Christine Audat trabaja en Perú con los directores musicales de Susana Baca (Sergio Valdeos, Roberto Arguedas). Artista residente de la Casa Argentina en París, trabaja con el director de orquesta y guitarrista argentino Nicolás Agulló, especialista de música contemporánea (ensemble intercontemporain, Festival Lucerne) y de música tradicional argentina (Guitarras del mundo – Juan Falú, director musical María de Buenos Aires de Piazzolla – Opera du Rhin). Christine Audat quién también vivió en Rio de Janeiro es cantante del grupo BELAGÔ del compositor y percusionista carioca Wander Pio (Orquesta do Fubá, Dominguinhos, Teresa Cristina). Forma parte del Ensemble Almaviva de música contemporánea sudamericana. Participa del premiado libro-disco « Comptines et berceuses d’Amérique Latine » (« Coup de Coeur Académie Charles Cros »). Su espectáculo familiar « Pájaros » en duo con la violoncelista Johanne Mathaly gira en los más grandes festivales y salas de Francia con Jeunesses Musicales de France. Reconocida por su pasión pedagógica, Christine Audat trabaja en diversas instituciones como la Philharmonie de Paris. Actualmente, presenta su último espectáculo •HAMACA• en trio con el percusionista-zapateador peruano Miguel Ballumbrosio y el guitarrista argentino Nicolás Agulló en una gira de creación invitada por la Embajada de Francia y la red de las Alianzas Francesas en Perú en el marco del 8 de marzo, día internacional de los derechos de las mujeres.
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Canción Francesa
Descrição
La cantautora francoperuana Christine Audat mezcla sus dos mundos en sus composiciones y un repertorio latinoamericano que presenta en los más grandes escenarios de Europa y Sudamérica. Del solo a la orquesta sinfónica, se pueden destacar sus conciertos en la Filarmónica de París, la UNESCO, el Festival de Avignon o escenas nacionales y teatros de Francia, Bélgica, Argentina o Perú. Premiada por las sociedades de autores y compositores de Bélgica y de Francia, sus dos discos « Oda » y « Agua sí » reciben los halagos de la prensa francesa : « voz melodiosa, amplia, límpida y encantadora, Christine Audat mezcla las influencias de dos continentes. Música rica y mestiza, son canciones vibrantes, suaves y sensuales. » (Nos Enchanteurs) « La voz es apaciguadora y calurosa, Christine Audat suspende el tiempo, nos dejamos cautivar » (FrancoFans), "En el escenario, despliega su voz cálida y profunda hecha de convicción y expresión contenida, sostenida por un acompañamiento infalible de una gran maestría técnica." (saga6t) Formada en piano y escritura-composición en el Conservatorio Hector Berlioz de París, Christine Audat trabaja en Perú con los directores musicales de Susana Baca (Sergio Valdeos, Roberto Arguedas). Artista residente de la Casa Argentina en París, trabaja con el director de orquesta y guitarrista argentino Nicolás Agulló, especialista de música contemporánea (ensemble intercontemporain, Festival Lucerne) y de música tradicional argentina (Guitarras del mundo – Juan Falú, director musical María de Buenos Aires de Piazzolla – Opera du Rhin). Christine Audat quién también vivió en Rio de Janeiro es cantante del grupo BELAGÔ del compositor y percusionista carioca Wander Pio (Orquesta do Fubá, Dominguinhos, Teresa Cristina). Forma parte del Ensemble Almaviva de música contemporánea sudamericana. Participa del premiado libro-disco « Comptines et berceuses d’Amérique Latine » (« Coup de Coeur Académie Charles Cros »). Su espectáculo familiar « Pájaros » en duo con la violoncelista Johanne Mathaly gira en los más grandes festivales y salas de Francia con Jeunesses Musicales de France. Reconocida por su pasión pedagógica, Christine Audat trabaja en diversas instituciones como la Philharmonie de Paris. Actualmente, presenta su último espectáculo •HAMACA• en trio con el percusionista-zapateador peruano Miguel Ballumbrosio y el guitarrista argentino Nicolás Agulló en una gira de creación invitada por la Embajada de Francia y la red de las Alianzas Francesas en Perú en el marco del 8 de marzo, día internacional de los derechos de las mujeres.
Música
Sol Salas
Las Rumbas me acompañan desde mis primeros recuerdos, todo era música en mi casa. Desde pequeña soné con ser cantante y en paralelo fui encontrando una pasión en la música electrónica. Estoy en la búsqueda de esta mezcla y de hacer crecer este proyecto.
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Flamenco
Descrição
Las Rumbas me acompañan desde mis primeros recuerdos, todo era música en mi casa. Desde pequeña soné con ser cantante y en paralelo fui encontrando una pasión en la música electrónica. Estoy en la búsqueda de esta mezcla y de hacer crecer este proyecto.
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Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Salvador
A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo – Secult, tem a finalidade de formular, coordenar, executar, acompanhar e avaliar a política do desenvolvimento turístico e cultural, promover o fortalecimento e afirmação da cultura do Município, respeitando a sua diversidade e apoiando a produção cultural, a promoção de eventos e a preservação do patrimônio cultural de Salvador. Em comemoração aos 10 anos de reconhecimento da cidade de Salvador como uma Cidade Criativa da Música pela UNESCO, a Secult está desenvolvendo ações de fortalecimento da cena musical soteropolitana.
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Descrição
A Secretaria Municipal de Cultura e Turismo – Secult, tem a finalidade de formular, coordenar, executar, acompanhar e avaliar a política do desenvolvimento turístico e cultural, promover o fortalecimento e afirmação da cultura do Município, respeitando a sua diversidade e apoiando a produção cultural, a promoção de eventos e a preservação do patrimônio cultural de Salvador. Em comemoração aos 10 anos de reconhecimento da cidade de Salvador como uma Cidade Criativa da Música pela UNESCO, a Secult está desenvolvendo ações de fortalecimento da cena musical soteropolitana.
Merlin Jazz Festival
Merlín Jazz Festival: El Encuentro Internacional de Jazz en Villa de Merlo, San Luis, Argentina. Un festival único que une a artistas, público y gestores, celebrando la música y la cultura en un entorno inspirador. Una Trayectoria de Crecimiento y Consolidación Desde sus inicios, el Merlín Jazz Festival ha demostrado un crecimiento sostenido, consolidándose como uno de los eventos de jazz autogestionados más importantes de Argentina. A lo largo de sus siete ediciones, ha logrado convocar a más de 300 músicos de Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, atrayendo a una audiencia cada vez mayor y expandiendo su alcance territorial. Este éxito continuo es el reflejo de una programación de alta calidad y un compromiso inquebrantable con la comunidad, ofreciendo una plataforma única para el encuentro y la difusión del jazz en todas sus expresiones.
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Descrição
Merlín Jazz Festival: El Encuentro Internacional de Jazz en Villa de Merlo, San Luis, Argentina. Un festival único que une a artistas, público y gestores, celebrando la música y la cultura en un entorno inspirador. Una Trayectoria de Crecimiento y Consolidación Desde sus inicios, el Merlín Jazz Festival ha demostrado un crecimiento sostenido, consolidándose como uno de los eventos de jazz autogestionados más importantes de Argentina. A lo largo de sus siete ediciones, ha logrado convocar a más de 300 músicos de Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, atrayendo a una audiencia cada vez mayor y expandiendo su alcance territorial. Este éxito continuo es el reflejo de una programación de alta calidad y un compromiso inquebrantable con la comunidad, ofreciendo una plataforma única para el encuentro y la difusión del jazz en todas sus expresiones.
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Django Music SRL
Django Music Srl is a dynamic company specializing in concert organization, artist booking, music production, promotional services, and publishing.
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Descrição
Django Music Srl is a dynamic company specializing in concert organization, artist booking, music production, promotional services, and publishing.
Bestiario Percusión Visual
El ensamble de percusión-audiovisual “Bestiario” nace de la búsqueda de una nueva estética interdisciplinaria mediante la fusión de elementos del ámbito musical con las posibilidades artísticas del video, la literatura y la tecnología. En un abanico que va desde obras tradicionales para percusión reversionadas en formato audiovisual, con interacciones en tiempo real con video, aspectos literarios y hasta mometos que incluyen lenguajes de programación y arte sonoro, el concepto artístico subyacente del grupo lleva a que el público no vea un concierto tradicional, con seccionamientos temporales y sensoriales entre obras de diferentes estilos; sino que se introduzca en un espectáculo que propone una vivencia ininterrumpida donde la interacción entre música, video y literatura es constante.
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Contemporánea
Moderna
Descrição
El ensamble de percusión-audiovisual “Bestiario” nace de la búsqueda de una nueva estética interdisciplinaria mediante la fusión de elementos del ámbito musical con las posibilidades artísticas del video, la literatura y la tecnología. En un abanico que va desde obras tradicionales para percusión reversionadas en formato audiovisual, con interacciones en tiempo real con video, aspectos literarios y hasta mometos que incluyen lenguajes de programación y arte sonoro, el concepto artístico subyacente del grupo lleva a que el público no vea un concierto tradicional, con seccionamientos temporales y sensoriales entre obras de diferentes estilos; sino que se introduzca en un espectáculo que propone una vivencia ininterrumpida donde la interacción entre música, video y literatura es constante.
Música
ZEBB
.ZEBB é produtor musical e artista sonoro em diálogo com múltiplas linguagens como o videoarte e a performance. Doutor em Etnomusicologia pela Universidade Federal da Paraíba, colecionador de discos e DJ. Como produtor musical tem desenvolvido uma identidade sonora muito influenciada pela fusão de elementos da música de invenção, eletrônica-experimental, músicas das culturas tradicionais e populares do Brasil, e músicas negras do mundo. Como pesquisador tem trabalhado no conceito Subgrave Nordestino, uma construção epistemológica sobre a música eletrônica que vem sendo feita na região do Nordeste brasileiro a partir de uma perspectiva contra colonial.
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Contemporánea
Afrobrasileiro
Dub
Descrição
.ZEBB é produtor musical e artista sonoro em diálogo com múltiplas linguagens como o videoarte e a performance. Doutor em Etnomusicologia pela Universidade Federal da Paraíba, colecionador de discos e DJ. Como produtor musical tem desenvolvido uma identidade sonora muito influenciada pela fusão de elementos da música de invenção, eletrônica-experimental, músicas das culturas tradicionais e populares do Brasil, e músicas negras do mundo. Como pesquisador tem trabalhado no conceito Subgrave Nordestino, uma construção epistemológica sobre a música eletrônica que vem sendo feita na região do Nordeste brasileiro a partir de uma perspectiva contra colonial.
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Música
Los wemblers de iquitos
Los Wembler's es la banda legendaria de Iquitos, la capital amazónica en Perú. Los cinco hermanos Sánchez componiendo la banda son los pioneros de la cumbia amazónica. Ellos tocaron un papel esencial en el desarrollo de la cumbia amazónica en Perú en los años 1970. La banda ha escrito y grabado los temas clásicos como "Sonido Amazónico" y "La Danza del petrolero", canciones mundial mente reconocidas desde hace más de 30 años. Varias bandas hicieron covers de estos temas tan famosos, nada menos que Los Mirlos, Chicha libre, Firewater y DJ de los más reconocidos de la escena electropical. Estos temas se encuentran también en los famosos recopilatorios de "Roots of chicha". Los Wembler's nunca pararan de tocar. Los conciertos fueron muy exitosos en Perú en los años 70. Pero es solamente estos últimos años que hubo un nuevo interés en Europa y en otras partes del mundo para su música, gracias a la iniciativa de unos productores, programadores y DJ. Hoy día, los Wemblers cruzan fronteras llegando a los escenarios de todo el mundo. Fuimos reconocidos como personalidad meritoria de la cultura, por el ministerio del cultura del Perú, en el gran teatro nacional de Lima, como también embajadores de la marca Perú.
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Cumbia Peruana
Cumbia
Descrição
Los Wembler's es la banda legendaria de Iquitos, la capital amazónica en Perú. Los cinco hermanos Sánchez componiendo la banda son los pioneros de la cumbia amazónica. Ellos tocaron un papel esencial en el desarrollo de la cumbia amazónica en Perú en los años 1970. La banda ha escrito y grabado los temas clásicos como "Sonido Amazónico" y "La Danza del petrolero", canciones mundial mente reconocidas desde hace más de 30 años. Varias bandas hicieron covers de estos temas tan famosos, nada menos que Los Mirlos, Chicha libre, Firewater y DJ de los más reconocidos de la escena electropical. Estos temas se encuentran también en los famosos recopilatorios de "Roots of chicha". Los Wembler's nunca pararan de tocar. Los conciertos fueron muy exitosos en Perú en los años 70. Pero es solamente estos últimos años que hubo un nuevo interés en Europa y en otras partes del mundo para su música, gracias a la iniciativa de unos productores, programadores y DJ. Hoy día, los Wemblers cruzan fronteras llegando a los escenarios de todo el mundo. Fuimos reconocidos como personalidad meritoria de la cultura, por el ministerio del cultura del Perú, en el gran teatro nacional de Lima, como también embajadores de la marca Perú.
Música
Joropo Indomable
Joropo Indomable es una agrupación musical de folclor llanero colombo-venezolano nacida en Yopal, Casanare. Es de su interés proyectar la importancia de las lenguas nativas, incorporándolas como pilar fundamental dentro del proyecto, con el fin de sensibilizar al público y reconocer la raíz indígena desde un contexto actual. Después de un proceso de investigación, el grupo ha integrado lenguas como el Sikuani, Sáliba y Piapoco en su propuesta, fusionando los golpes tradicionales con sonoridades contemporáneas para reafirmar su identidad y fortalecer la riqueza cultural del llano. El nombre Joropo Indomable nace de su interés en mantener intacto el folclor “La palabra indomable evoca las melenas alborotadas de los caballos salvajes del Llano, la diversidad de su fauna y flora, lo recio de sus cantos y su trabajo diario”. La agrupación está conformada por jóvenes profesionales que han dedicado parte de sus vidas a la investigación de las lenguas ancestrales del Orinoco y los ritmos típicos de la región, construyendo con ellas un sonido único que expresa con fuerza el amor por el llano, su diversidad y sus costumbres. Participaciones: – Feria Internacional del Libro – Bogotá Colombia, 2025. – Agrupación base en Las Reinas del Parrando – Yopal, 2024. – Artistas invitados para el programa “World of Flavor” de NATGEO – El Encanto de Guanapalo (Casanare), 2023. – Acompañamiento a FONTUR en la campaña “Colombia Sorprendente” – San Luis de Palenque (Casanare), 2022. – Ganadores del proyecto Artistas Emergentes de Señal Colombia, 2022. – Joropo Fest Cámara de Comercio de Casanare, 2022. – XXVll Jornada de Acuicultura Universidad de los Llanos – Villavicencio, 2022. – Festival Internacional Cimarrón de Oro – Yopal (Casanare), 2021. – Coliseo Bicenterario Yopal es Joropo, 2021. – XVI Feria Ganadera – Yopal Casanare, 2021. – Ganador proyecto Min. Cultura de tradición oral y escrita “Rescatando lo nuestro” – 2020. – Grupo presentación Fundación Sabana Universidad Industrial de Santander – 2020. – XLI Festival Folclórico del Rodeo – Tauramena (Casanare), 2019.
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Folclor
Descrição
Joropo Indomable es una agrupación musical de folclor llanero colombo-venezolano nacida en Yopal, Casanare. Es de su interés proyectar la importancia de las lenguas nativas, incorporándolas como pilar fundamental dentro del proyecto, con el fin de sensibilizar al público y reconocer la raíz indígena desde un contexto actual. Después de un proceso de investigación, el grupo ha integrado lenguas como el Sikuani, Sáliba y Piapoco en su propuesta, fusionando los golpes tradicionales con sonoridades contemporáneas para reafirmar su identidad y fortalecer la riqueza cultural del llano. El nombre Joropo Indomable nace de su interés en mantener intacto el folclor “La palabra indomable evoca las melenas alborotadas de los caballos salvajes del Llano, la diversidad de su fauna y flora, lo recio de sus cantos y su trabajo diario”. La agrupación está conformada por jóvenes profesionales que han dedicado parte de sus vidas a la investigación de las lenguas ancestrales del Orinoco y los ritmos típicos de la región, construyendo con ellas un sonido único que expresa con fuerza el amor por el llano, su diversidad y sus costumbres. Participaciones: – Feria Internacional del Libro – Bogotá Colombia, 2025. – Agrupación base en Las Reinas del Parrando – Yopal, 2024. – Artistas invitados para el programa “World of Flavor” de NATGEO – El Encanto de Guanapalo (Casanare), 2023. – Acompañamiento a FONTUR en la campaña “Colombia Sorprendente” – San Luis de Palenque (Casanare), 2022. – Ganadores del proyecto Artistas Emergentes de Señal Colombia, 2022. – Joropo Fest Cámara de Comercio de Casanare, 2022. – XXVll Jornada de Acuicultura Universidad de los Llanos – Villavicencio, 2022. – Festival Internacional Cimarrón de Oro – Yopal (Casanare), 2021. – Coliseo Bicenterario Yopal es Joropo, 2021. – XVI Feria Ganadera – Yopal Casanare, 2021. – Ganador proyecto Min. Cultura de tradición oral y escrita “Rescatando lo nuestro” – 2020. – Grupo presentación Fundación Sabana Universidad Industrial de Santander – 2020. – XLI Festival Folclórico del Rodeo – Tauramena (Casanare), 2019.
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