CENTRO CULTURAL AMAZONICO ARARACUARA
El Centro Cultural Amazónico Araracuara, fundado en 2018 en el departamento del Caquetá, Colombia, es una iniciativa que busca revitalizar la vida cultural y artística en la Amazonia colombiana. Nació como un espacio de encuentro, creación y diálogo intercultural para artistas, colectivos y gestores culturales locales, nacionales e internacionales. A pesar de no contar con sede propia en sus primeros años, logró posicionarse como un actor clave en la dinamización cultural de Florencia. En 2021, estableció su sede permanente en el barrio La Libertad, operada por la Fundación Arte Comparte, donde actualmente se desarrollan actividades escénicas, pedagógicas y comunitarias, promoviendo una cultura de paz, equidad y participación. A lo largo de su trayectoria, el Centro ha consolidado una programación continua y diversa que incluye talleres de formación artística, exposiciones, funciones escénicas, laboratorios creativos y espacios de reflexión. Ha recibido artistas de varias regiones de Colombia y de países como Chile, México y Argentina, fortaleciendo redes internacionales a través de becas y programas de cooperación. Durante la pandemia, adaptó sus actividades al entorno digital, reafirmando su compromiso con la resiliencia cultural. Hoy, es reconocido como un referente emergente en la Amazonia, proyectando al Caquetá como un territorio fértil para la creación, el intercambio cultural y la transformación social desde el arte.
Ver detalhesCENTRO CULTURAL AMAZONICO ARARACUARA
Descrição
El Centro Cultural Amazónico Araracuara, fundado en 2018 en el departamento del Caquetá, Colombia, es una iniciativa que busca revitalizar la vida cultural y artística en la Amazonia colombiana. Nació como un espacio de encuentro, creación y diálogo intercultural para artistas, colectivos y gestores culturales locales, nacionales e internacionales. A pesar de no contar con sede propia en sus primeros años, logró posicionarse como un actor clave en la dinamización cultural de Florencia. En 2021, estableció su sede permanente en el barrio La Libertad, operada por la Fundación Arte Comparte, donde actualmente se desarrollan actividades escénicas, pedagógicas y comunitarias, promoviendo una cultura de paz, equidad y participación. A lo largo de su trayectoria, el Centro ha consolidado una programación continua y diversa que incluye talleres de formación artística, exposiciones, funciones escénicas, laboratorios creativos y espacios de reflexión. Ha recibido artistas de varias regiones de Colombia y de países como Chile, México y Argentina, fortaleciendo redes internacionales a través de becas y programas de cooperación. Durante la pandemia, adaptó sus actividades al entorno digital, reafirmando su compromiso con la resiliencia cultural. Hoy, es reconocido como un referente emergente en la Amazonia, proyectando al Caquetá como un territorio fértil para la creación, el intercambio cultural y la transformación social desde el arte.
VocaSapiens
Vocal/Coral
Descrição
.
Orquestra Som do Nordeste
Quem somos? Somos uma big band alagoana, formada por 19 músicos: 5 saxofonistas, 4 trompetistas, 4 trombonistas, 1 baterista, 1guitarrista, 1 baixista, 1 percussionista, 1vibrafonista e 1 maestro. A orquestra foi idealizada e é conduzida pelo trombonista Rony Ferreira, músico alagoano. Com um repertório versátil, a Orquestra possui o diferencial de apresentar ritmos regionais, músicas nordestinas e composições autorais. Formada com o intuito de expressar, por meio da música instrumental, o sotaque alagoano num jeito nordestino de tocar, o repertório possui enfoque na valorização dos ritmos nordestinos, como boi alagoano, forró, maracatu, baião, folguedos, incorporando seus elementos aos arranjos e produções, com liberdade para improvisações. O projeto promove, assim, um processo de circulação cultural, oferecendo ao público uma cultura musical diversificada, pouco acessível nos meios de comunicação de massa atuais. Essa é a orquestra Som do Nordeste! Com um projeto de democratização do acesso à cultura, formação de plateias, formação continuada para músicos e inclusão social!
Ver detalhesOrquestra Som do Nordeste
Forró
MPB
Descrição
Quem somos? Somos uma big band alagoana, formada por 19 músicos: 5 saxofonistas, 4 trompetistas, 4 trombonistas, 1 baterista, 1guitarrista, 1 baixista, 1 percussionista, 1vibrafonista e 1 maestro. A orquestra foi idealizada e é conduzida pelo trombonista Rony Ferreira, músico alagoano. Com um repertório versátil, a Orquestra possui o diferencial de apresentar ritmos regionais, músicas nordestinas e composições autorais. Formada com o intuito de expressar, por meio da música instrumental, o sotaque alagoano num jeito nordestino de tocar, o repertório possui enfoque na valorização dos ritmos nordestinos, como boi alagoano, forró, maracatu, baião, folguedos, incorporando seus elementos aos arranjos e produções, com liberdade para improvisações. O projeto promove, assim, um processo de circulação cultural, oferecendo ao público uma cultura musical diversificada, pouco acessível nos meios de comunicação de massa atuais. Essa é a orquestra Som do Nordeste! Com um projeto de democratização do acesso à cultura, formação de plateias, formação continuada para músicos e inclusão social!
Yennifer Lezcano
Yennifer Lezcano Gutiérrez | Soprano Lírica de coloratura Licenciada en Canto Lírico por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción. Miembro estable de la orquesta Paraguay Barroco y la orquesta Sonidos de Paraqvaria desde 2021, ha participado en giras internacionales, incluyendo presentaciones en: Alemania, Viena y Francia. Ha sido parte de puestas en escena de óperas emblemáticas como: La Traviata, Cendillon, Le Nozze de Figaro, Gianni Schicchi, etc, demostrando un dominio técnico y expresivo. Fue solista con las orquestas, OSN, OSCA, OCMA, en obras como la Misa de Coronación de Mozart, La reina de la noche, O mío Babbino Caro, Mboi Kû, etc. Su formación ha sido enriquecida por masterclasses con figuras internacionales: como Eleonora de Prez (mezzosoprano de La Scala di Milano), Nicola Straniero (Ópera de Roma) y el regisseur Marc Reynolds. John Seesholtz (Dr. en pedagogía vocal).
Ver detalhesYennifer Lezcano
Opera
Descrição
Yennifer Lezcano Gutiérrez | Soprano Lírica de coloratura Licenciada en Canto Lírico por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción. Miembro estable de la orquesta Paraguay Barroco y la orquesta Sonidos de Paraqvaria desde 2021, ha participado en giras internacionales, incluyendo presentaciones en: Alemania, Viena y Francia. Ha sido parte de puestas en escena de óperas emblemáticas como: La Traviata, Cendillon, Le Nozze de Figaro, Gianni Schicchi, etc, demostrando un dominio técnico y expresivo. Fue solista con las orquestas, OSN, OSCA, OCMA, en obras como la Misa de Coronación de Mozart, La reina de la noche, O mío Babbino Caro, Mboi Kû, etc. Su formación ha sido enriquecida por masterclasses con figuras internacionales: como Eleonora de Prez (mezzosoprano de La Scala di Milano), Nicola Straniero (Ópera de Roma) y el regisseur Marc Reynolds. John Seesholtz (Dr. en pedagogía vocal).
Xerach
Gran Canaria (1993) Música desenvuelta en ámbitos multidisciplinares. Batería, compositora y productora enfrascada en el arte desde la infancia. Cree en la belleza del proceso creativo. Actualmente gira con Christina Rosenvinge, Ale Acosta, Roba Estesa y La Mare. Co-líder de la banda Arube. Premiada mejor alumna de Berklee College of Music 2019, Cum Laude en la maestría de Contemporany Performance Production Concentration. Titulada del grado superior en ESMUC en Batería Música Moderna / Jazz. Ha producido a artistas como Rosenvinge, Nena Daconte, Roba Estesa, Tremenda Jauría… Compositora para terceros en Warner Chappel. A los 23 lanza Tizziri, una suite jazzística donde ya se entreveían lazos con otras artes. Ha trabajado en obras de teatro (Marta Pazos/ Fest, Mérida); en espectáculos de circo (Price) y compone para piezas de danza y performances. Defiende la música como herramienta social y celebración de la vida así que organiza mensualmente la SuperpopMadriz. Actualmente presenta su disco Canciones Bobas, el testimonio apasionado de una historia de amor no convencional y una declaración estética sin complejos. Canciones pop que se fusionan con bajos de techno y ritmos de tambora; con las que 4 multi-instrumentistas, 2 bailarinas/performers y una VJ crean un espectáculo que desafía las convenciones artísticas y que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan.
Ver detalhesXerach
Electropop
Cantautor/Música de autor
Descrição
Gran Canaria (1993) Música desenvuelta en ámbitos multidisciplinares. Batería, compositora y productora enfrascada en el arte desde la infancia. Cree en la belleza del proceso creativo. Actualmente gira con Christina Rosenvinge, Ale Acosta, Roba Estesa y La Mare. Co-líder de la banda Arube. Premiada mejor alumna de Berklee College of Music 2019, Cum Laude en la maestría de Contemporany Performance Production Concentration. Titulada del grado superior en ESMUC en Batería Música Moderna / Jazz. Ha producido a artistas como Rosenvinge, Nena Daconte, Roba Estesa, Tremenda Jauría… Compositora para terceros en Warner Chappel. A los 23 lanza Tizziri, una suite jazzística donde ya se entreveían lazos con otras artes. Ha trabajado en obras de teatro (Marta Pazos/ Fest, Mérida); en espectáculos de circo (Price) y compone para piezas de danza y performances. Defiende la música como herramienta social y celebración de la vida así que organiza mensualmente la SuperpopMadriz. Actualmente presenta su disco Canciones Bobas, el testimonio apasionado de una historia de amor no convencional y una declaración estética sin complejos. Canciones pop que se fusionan con bajos de techno y ritmos de tambora; con las que 4 multi-instrumentistas, 2 bailarinas/performers y una VJ crean un espectáculo que desafía las convenciones artísticas y que se construye a través de trazos del alma, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan.
Música
Piña Madura
Soy una apasionada del arte en todas sus formas. Mi vida se nutre de estas expresiones, las cuales despiertan en mí una inmensa creatividad y habilidad para resolver problemas. Experimento con diversos géneros, recursos y sonidos para transmitir emociones profundas.
Ver detalhesPiña Madura
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Cumbia Tropical
Descrição
Soy una apasionada del arte en todas sus formas. Mi vida se nutre de estas expresiones, las cuales despiertan en mí una inmensa creatividad y habilidad para resolver problemas. Experimento con diversos géneros, recursos y sonidos para transmitir emociones profundas.
Coro UNAB – Colombia
El coro de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, con más de tres décadas de carrera, nace junto a la Facultad de Música de la mencionada institución en el año 1994, liderada por el maestro Sergio Acevedo, buscando una nueva visión del canto coral en el departamento de Santander. Su exitosa trayectoria da comienzo con participaciones en festivales y concursos corales nacionales y en años posteriores en giras internacionales. El grupo está formado por estudiantes y egresados de los diferentes programas de la UNAB, consagrándose como uno de los mejores coros del país de la mano del que fue su principal formador, Rafael Ángel Suescún Mariño, quien construyó esta agrupación desde sus cimientos con una trayectoria de 28 años al mando de este. Posteriormente el maestro, Juan Pablo Suescún Villafañe tomó las riendas de la agrupación continuando con ese legado durante dos años. Actualmente el coro está dirigido por el maestro Pablo Cesar Alonso Rincón quién ha desarrollado una labor estratégica en la dinamización artística de la agrupación, dando una nueva visión que permita acercar la música coral de diversos formatos a diferentes escenarios a nivel departamental y nacional. El Coro UNAB ha recibido múltiples galardones y reconocimientos a lo largo de su carrera por su excelencia musical e interpretativa en diversos certámenes corales, destacándose en países como: España, Argentina, Italia, Austria, Bosnia y Herzegovina, Alemania, Grecia, Hungría, República Checa, Francia y Estados Unidos, con lo cual ha dejado el nombre de Colombia en alto, consolidándose en radar de las grandes agrupaciones de Latinoamérica. Actualmente su quehacer musical se centra en la interpretación de repertorio de diversos formatos abarcando desde la época renacentistas hasta la contemporánea, mostrando así, la riqueza y versatilidad sonora de este tipo de agrupaciones.
Ver detalhesCoro UNAB – Colombia
Descrição
El coro de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, con más de tres décadas de carrera, nace junto a la Facultad de Música de la mencionada institución en el año 1994, liderada por el maestro Sergio Acevedo, buscando una nueva visión del canto coral en el departamento de Santander. Su exitosa trayectoria da comienzo con participaciones en festivales y concursos corales nacionales y en años posteriores en giras internacionales. El grupo está formado por estudiantes y egresados de los diferentes programas de la UNAB, consagrándose como uno de los mejores coros del país de la mano del que fue su principal formador, Rafael Ángel Suescún Mariño, quien construyó esta agrupación desde sus cimientos con una trayectoria de 28 años al mando de este. Posteriormente el maestro, Juan Pablo Suescún Villafañe tomó las riendas de la agrupación continuando con ese legado durante dos años. Actualmente el coro está dirigido por el maestro Pablo Cesar Alonso Rincón quién ha desarrollado una labor estratégica en la dinamización artística de la agrupación, dando una nueva visión que permita acercar la música coral de diversos formatos a diferentes escenarios a nivel departamental y nacional. El Coro UNAB ha recibido múltiples galardones y reconocimientos a lo largo de su carrera por su excelencia musical e interpretativa en diversos certámenes corales, destacándose en países como: España, Argentina, Italia, Austria, Bosnia y Herzegovina, Alemania, Grecia, Hungría, República Checa, Francia y Estados Unidos, con lo cual ha dejado el nombre de Colombia en alto, consolidándose en radar de las grandes agrupaciones de Latinoamérica. Actualmente su quehacer musical se centra en la interpretación de repertorio de diversos formatos abarcando desde la época renacentistas hasta la contemporánea, mostrando así, la riqueza y versatilidad sonora de este tipo de agrupaciones.
Jonanthan Ferr
Chamado de “Garoto estandarte do jazz” pelo jornal El País, o pianista carioca Jonathan Ferr é um dos maiores expoentes do jazz contemporâneo brasileiro e o criador do inovador conceito de Urban Jazz. Em seu show CURA, Ferr une sua virtuosidade no piano a arranjos sofisticados do quarteto de cordas, incorporando elementos de hip hop, neo soul e música eletrônica para criar uma experiência imersiva que vai além da performance musical, transformando a arte em uma poderosa ferramenta de cura emocional e social.
Ver detalhesJonanthan Ferr
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Chamado de “Garoto estandarte do jazz” pelo jornal El País, o pianista carioca Jonathan Ferr é um dos maiores expoentes do jazz contemporâneo brasileiro e o criador do inovador conceito de Urban Jazz. Em seu show CURA, Ferr une sua virtuosidade no piano a arranjos sofisticados do quarteto de cordas, incorporando elementos de hip hop, neo soul e música eletrônica para criar uma experiência imersiva que vai além da performance musical, transformando a arte em uma poderosa ferramenta de cura emocional e social.
Música
ADNON
Adnon é compositor e produtor musical atuante há mais de 20 anos na cena ludovicense. O artista tem como trabalho de maior expressão nacional e internacional a banda Soulvenir, com 2 álbuns desde 2014: Galaxyspecies (2014) e Uterearth (2017), esse último lançado pela Sony Music. A fim de se comunicar com suas raízes e semelhantes nativos de Upaon, Adnon idealizou o projeto Criola Beat. Além dos projetos coletivos, Adnon vem trabalhando paralelamente em um repertório próprio denominado "Inna Brazilian Jamaica". Como diretor e produtor musical, Adnon já assinou mais de 1000 álbuns e faixas de artistas e projetos musicais maranhenses. Em 2018, assinou a produção musical do álbum “Soulsynthezis” da sua banda Soulvenir, gravado em Malmö-Suécia de forma independente, após uma turnê por 6 países da Europa. No audiovisual, assinou a trilha sonora do filme “Timoneiro da Nau Libertária” em 2006, com direção de Silvio Tendler. Em 2019 atuou como Diretor Musical, além de fazer parte do elenco e assinar a trilha sonora da série “Raja na Rota”, exibida na TV Brasil e Difusora. Em 2021 assinou o Sound Design da série “Negritude e Atitude”. Em 2022 participou como elenco e trilha sonora original do filme “Ginga”, premiado como Melhor Trilha Sonora no Festival Guarnicê (2024). Em “O Canto da Jurema”, documentário em fase de finalização, assina a Direção Musical e Sound Design. Em 2019 iniciou seu próprio Selo e produtora, no qual atua como Diretor Artístico. Fazem parte do casting Núbia, Criola Beat, Célia Sampaio, Casa Loca, Regiane Araújo, Tiago Máci, Enme Paixão, Biodz, Pantera Black e outros nomes do cenário musical atual ludovicense.
Ver detalhesADNON
Dub
Dancehall
Afrobrasileiro
Descrição
Adnon é compositor e produtor musical atuante há mais de 20 anos na cena ludovicense. O artista tem como trabalho de maior expressão nacional e internacional a banda Soulvenir, com 2 álbuns desde 2014: Galaxyspecies (2014) e Uterearth (2017), esse último lançado pela Sony Music. A fim de se comunicar com suas raízes e semelhantes nativos de Upaon, Adnon idealizou o projeto Criola Beat. Além dos projetos coletivos, Adnon vem trabalhando paralelamente em um repertório próprio denominado "Inna Brazilian Jamaica". Como diretor e produtor musical, Adnon já assinou mais de 1000 álbuns e faixas de artistas e projetos musicais maranhenses. Em 2018, assinou a produção musical do álbum “Soulsynthezis” da sua banda Soulvenir, gravado em Malmö-Suécia de forma independente, após uma turnê por 6 países da Europa. No audiovisual, assinou a trilha sonora do filme “Timoneiro da Nau Libertária” em 2006, com direção de Silvio Tendler. Em 2019 atuou como Diretor Musical, além de fazer parte do elenco e assinar a trilha sonora da série “Raja na Rota”, exibida na TV Brasil e Difusora. Em 2021 assinou o Sound Design da série “Negritude e Atitude”. Em 2022 participou como elenco e trilha sonora original do filme “Ginga”, premiado como Melhor Trilha Sonora no Festival Guarnicê (2024). Em “O Canto da Jurema”, documentário em fase de finalização, assina a Direção Musical e Sound Design. Em 2019 iniciou seu próprio Selo e produtora, no qual atua como Diretor Artístico. Fazem parte do casting Núbia, Criola Beat, Célia Sampaio, Casa Loca, Regiane Araújo, Tiago Máci, Enme Paixão, Biodz, Pantera Black e outros nomes do cenário musical atual ludovicense.
Música
20805 Resultados – Página 129 de 2081