Académico de Torres Vedras
O ATV é uma associação sem fins lucrativos e de utilidade pública. Define como prioridade a realização de atividades diversificadas nos diferentes domínios de intervenção, garantindo uma resposta abrangente a vários públicos e contextos. Assume-se como objetivo central a descentralização das atividades no concelho, reforçando a proximidade às comunidades e promovendo a igualdade no acesso à cultura e desporto, através da consolidação de parcerias locais.
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Descrição
O ATV é uma associação sem fins lucrativos e de utilidade pública. Define como prioridade a realização de atividades diversificadas nos diferentes domínios de intervenção, garantindo uma resposta abrangente a vários públicos e contextos. Assume-se como objetivo central a descentralização das atividades no concelho, reforçando a proximidade às comunidades e promovendo a igualdade no acesso à cultura e desporto, através da consolidação de parcerias locais.
Ivan Martelo
Iván Martelo es un proyecto solista de rock alternativo que fusiona grunge, rock de los 90 y sonidos contemporáneos con una identidad profundamente emocional. Mi propuesta nace de convertir experiencias personales, contradicciones, relaciones, melancolía y luchas internas en canciones honestas y cercanas. Mi sonido combina guitarras intensas, voces rasgadas y atmósferas melancólicas con elementos inesperados que rompen las fórmulas del género. Busco que cada canción tenga su propio universo y que quien la escuche pueda reconocerse en ella. No hago canciones para contar lo que pasó; las hago para que alguien pueda sentir que no está solo.
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Post-Grunge
Grunge
Descrição
Iván Martelo es un proyecto solista de rock alternativo que fusiona grunge, rock de los 90 y sonidos contemporáneos con una identidad profundamente emocional. Mi propuesta nace de convertir experiencias personales, contradicciones, relaciones, melancolía y luchas internas en canciones honestas y cercanas. Mi sonido combina guitarras intensas, voces rasgadas y atmósferas melancólicas con elementos inesperados que rompen las fórmulas del género. Busco que cada canción tenga su propio universo y que quien la escuche pueda reconocerse en ella. No hago canciones para contar lo que pasó; las hago para que alguien pueda sentir que no está solo.
Música
Luis Melicchio
Comenzó sus estudios pianísticos a temprana edad destacándose su estudio con Nora Caperan en el Conservatorio Provincial de Música Gral. San Martín. En el año 1998 desarrolla el taller trianual de Interpretación de Folklore y Tango en Piano dictado por Hilda Herrera en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Es egresado del Profesorado de Instrumento – Piano – y Profesorado de Educación Musical / Conservatorio Provincial de Música "Alberto Ginastera" y Licenciatura en Educación (UnaHur). Continuó sus estudios pianísticos con los maestros Inés Gómez Carrillo, Dora de Marinis, Luiz de Moura Castro y Manuel Massone entre otros. Participó de la grabación de los CDs. Argentina desde el piano y Argentina desde el Piano “Huellas”, materiales grabados en los estudios Irco Record, de Iván Renee Cosentino, con el apoyo de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Nación y la UMI. Actuó en diferentes salas destacándose el Auditorio Juan Victoria (San Juan), Roberto García Morillo en el DaMus (UNA), Auditorios Subsuelo y Susana Durán pertenecientes al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música, La Scala de San Telmo y Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco entre otras. Formó parte del C.I.M.A.P. (creadores e intérpretes de música argentina en piano) dirigido por Hilda Herrera. Desde 2010 es invitado con asiduidad a los Estados Unidos Mexicanos ofreciendo allí conciertos de piano en diferentes salas de la Ciudad de México destacándose el del Museo Mural Diego Rivera (2018). Es egresado de los posgrados Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX (UnCuyo). Especialización en Musicología – DaMus (UNA) y Doctorado en Artes (UNA). Se desempeñó como docente en Conservatorios de música de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de la Provincia de Buenos Aires, así como también como pianista acompañante en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Actualmente se desempeña como Profesor en la Cátedra de Pianista Acompañante, – Carreras Prof. de Instrumento (FFHA – UNSJ) – y como Docente Investigador en el Instituto de Estudios Musicales de la misma Universidad. Obtuvo las Becas "Activar Patrimonio" (2020) Ministerio de Cultura de la Nación, "Beca externa de Posgrado" (2021 – 2022) FFHA – UNSJ, Subsidio "Fomento 2022" (INAMU) y Beca Finalización de Carrera Doctoral (2024), CIN / FFHA – UNSJ. Fue director (2022-2025) del proyecto Nacionalismo y música. Manuel Gómez Carrillo y la estética de la Argentinidad, radicado en el Instituto de Estudios Musicales de la Universidad Nacional de San Juan, y en ese marco grabó los simples Vidala del regreso, Mis ojos tienen la culpa, Romanza gaucha y Tenga mano, disponibles en todas las plataformas.
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Folklore Sudamericano
Tango
Descrição
Comenzó sus estudios pianísticos a temprana edad destacándose su estudio con Nora Caperan en el Conservatorio Provincial de Música Gral. San Martín. En el año 1998 desarrolla el taller trianual de Interpretación de Folklore y Tango en Piano dictado por Hilda Herrera en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Es egresado del Profesorado de Instrumento – Piano – y Profesorado de Educación Musical / Conservatorio Provincial de Música "Alberto Ginastera" y Licenciatura en Educación (UnaHur). Continuó sus estudios pianísticos con los maestros Inés Gómez Carrillo, Dora de Marinis, Luiz de Moura Castro y Manuel Massone entre otros. Participó de la grabación de los CDs. Argentina desde el piano y Argentina desde el Piano “Huellas”, materiales grabados en los estudios Irco Record, de Iván Renee Cosentino, con el apoyo de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Nación y la UMI. Actuó en diferentes salas destacándose el Auditorio Juan Victoria (San Juan), Roberto García Morillo en el DaMus (UNA), Auditorios Subsuelo y Susana Durán pertenecientes al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música, La Scala de San Telmo y Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco entre otras. Formó parte del C.I.M.A.P. (creadores e intérpretes de música argentina en piano) dirigido por Hilda Herrera. Desde 2010 es invitado con asiduidad a los Estados Unidos Mexicanos ofreciendo allí conciertos de piano en diferentes salas de la Ciudad de México destacándose el del Museo Mural Diego Rivera (2018). Es egresado de los posgrados Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX (UnCuyo). Especialización en Musicología – DaMus (UNA) y Doctorado en Artes (UNA). Se desempeñó como docente en Conservatorios de música de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de la Provincia de Buenos Aires, así como también como pianista acompañante en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Actualmente se desempeña como Profesor en la Cátedra de Pianista Acompañante, – Carreras Prof. de Instrumento (FFHA – UNSJ) – y como Docente Investigador en el Instituto de Estudios Musicales de la misma Universidad. Obtuvo las Becas "Activar Patrimonio" (2020) Ministerio de Cultura de la Nación, "Beca externa de Posgrado" (2021 – 2022) FFHA – UNSJ, Subsidio "Fomento 2022" (INAMU) y Beca Finalización de Carrera Doctoral (2024), CIN / FFHA – UNSJ. Fue director (2022-2025) del proyecto Nacionalismo y música. Manuel Gómez Carrillo y la estética de la Argentinidad, radicado en el Instituto de Estudios Musicales de la Universidad Nacional de San Juan, y en ese marco grabó los simples Vidala del regreso, Mis ojos tienen la culpa, Romanza gaucha y Tenga mano, disponibles en todas las plataformas.
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Música
Helena Magnan
Helena Magnan é cantora, compositora e intérprete franco-carioca que transita entre o MPB contemporâneo, o samba e a chanson française, criando pontes delicadas entre o português e o francês. Sob influência de mestres como Cartola, Marisa Monte, Chico Buarque, além da tradição lírica francófona, Helena constrói um repertório que vai do clássico ao afetivo, do rítmico ao intimista. Em seus shows, Helena mistura pérolas do cancioneiro brasileiro com composições próprias e versões em francês, passeando por sambas como “Trem das Onze” ou “Meu Mundo é Hoje”, e letras autorais que dialogam com o presente — tudo isso com naturalidade e carisma. Seu trabalho marca um momento de recomeço artístico e pessoal, onde o palco se torna espaço de reconstrução e afeto. Com a força de quem escolhe sua própria voz, Helena inicia uma nova fase da carreira, apostando na sinceridade como ferramenta de conexão e liberdade.
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MPB
Descrição
Helena Magnan é cantora, compositora e intérprete franco-carioca que transita entre o MPB contemporâneo, o samba e a chanson française, criando pontes delicadas entre o português e o francês. Sob influência de mestres como Cartola, Marisa Monte, Chico Buarque, além da tradição lírica francófona, Helena constrói um repertório que vai do clássico ao afetivo, do rítmico ao intimista. Em seus shows, Helena mistura pérolas do cancioneiro brasileiro com composições próprias e versões em francês, passeando por sambas como “Trem das Onze” ou “Meu Mundo é Hoje”, e letras autorais que dialogam com o presente — tudo isso com naturalidade e carisma. Seu trabalho marca um momento de recomeço artístico e pessoal, onde o palco se torna espaço de reconstrução e afeto. Com a força de quem escolhe sua própria voz, Helena inicia uma nova fase da carreira, apostando na sinceridade como ferramenta de conexão e liberdade.
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Música
UNII
Pietro Universo é artista multidisciplinar, escritor, músico e performer. Em sua pesquisa, articula música, literatura, performance e imaginário fantástico para investigar identidade, linguagem, corpo e as formas de comunicação contemporâneas. Na música, desenvolve o projeto UNII, persona extraterrestre que chega à Terra para observar os modos humanos de comunicação, tendo a música como principal campo de investigação. Seu trabalho transita pelo pop experimental, música eletrônica, funk, rap e sonoridades alternativas, combinando composição, performance e construção de universos narrativos. Como Pietro Universo, possui trajetória na literatura, com livros publicados e participação em projetos e ações culturais. Na música, lançou trabalhos como “A Bruxa”, “Feito de Céu” e “Andrômeda”, consolidando uma linguagem marcada pelo estranhamento, pela experimentação e pela criação de uma identidade artística própria.
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Electropop
Dance Pop
Edm Trap / Trapstep
Descrição
Pietro Universo é artista multidisciplinar, escritor, músico e performer. Em sua pesquisa, articula música, literatura, performance e imaginário fantástico para investigar identidade, linguagem, corpo e as formas de comunicação contemporâneas. Na música, desenvolve o projeto UNII, persona extraterrestre que chega à Terra para observar os modos humanos de comunicação, tendo a música como principal campo de investigação. Seu trabalho transita pelo pop experimental, música eletrônica, funk, rap e sonoridades alternativas, combinando composição, performance e construção de universos narrativos. Como Pietro Universo, possui trajetória na literatura, com livros publicados e participação em projetos e ações culturais. Na música, lançou trabalhos como “A Bruxa”, “Feito de Céu” e “Andrômeda”, consolidando uma linguagem marcada pelo estranhamento, pela experimentação e pela criação de uma identidade artística própria.
Jacqueline Alves Palheiro
Jacqueline Palheiro é executiva, empresária e estrategista da indústria da música, com 16 anos de experiência profissional no mercado musical, atuando na gestão de carreiras, desenvolvimento de projetos, produção executiva, estratégia, posicionamento e construção de negócios sustentáveis na música. Há 6 anos, é à frente da Ventania, empresa que atua no desenvolvimento e aceleração de artistas independentes, conectando estratégia, música, marketing e negócios. Ao longo de sua trajetória, Jacqueline participou da construção de projetos que alcançaram centenas de milhões de streams e trabalhou diretamente no desenvolvimento de mais de 250 artistas. Sua atuação também se estende à edição musical, produção e distribuição audiovisual, por meio de negócios como a Sopro Editora e a Aura Filmes. Com uma visão que integra criatividade e gestão, trabalha para transformar projetos artísticos em negócios estruturados, sustentáveis e relevantes no mercado. É reconhecida por unir experiência prática de mercado, visão estratégica e conhecimento profundo do ecossistema da música independente, atuando na interseção entre arte, negócios e inovação.
Ver detalhesJacqueline Alves Palheiro
Descrição
Jacqueline Palheiro é executiva, empresária e estrategista da indústria da música, com 16 anos de experiência profissional no mercado musical, atuando na gestão de carreiras, desenvolvimento de projetos, produção executiva, estratégia, posicionamento e construção de negócios sustentáveis na música. Há 6 anos, é à frente da Ventania, empresa que atua no desenvolvimento e aceleração de artistas independentes, conectando estratégia, música, marketing e negócios. Ao longo de sua trajetória, Jacqueline participou da construção de projetos que alcançaram centenas de milhões de streams e trabalhou diretamente no desenvolvimento de mais de 250 artistas. Sua atuação também se estende à edição musical, produção e distribuição audiovisual, por meio de negócios como a Sopro Editora e a Aura Filmes. Com uma visão que integra criatividade e gestão, trabalha para transformar projetos artísticos em negócios estruturados, sustentáveis e relevantes no mercado. É reconhecida por unir experiência prática de mercado, visão estratégica e conhecimento profundo do ecossistema da música independente, atuando na interseção entre arte, negócios e inovação.
Scheriff & Iñirukuerá
.Scheriff & Iñirukuera Memória, identidade e improvisação no jazz latino contemporâneo Scheriff & Iñirukuera é um encontro especial que celebra o jazz latino a partir da amizade, da cumplicidade e da diversidade cultural. O nome do projeto carrega um significado profundo: Iñirukuera, palavra em guarani que quer dizer “os que caminham comigo”, uma referência direta às origens de Sebastian Scheriff, à língua falada pelos povos indígenas do Chaco argentino — sua terra natal —, aos seus ancestrais e à música folclórica que o acompanhou desde a infância. Ao longo de três décadas, Scheriff foi construindo um percurso sólido e amplamente reconhecido, participando em mais de 150 discos como sideman e colaborando com uma vasta diversidade de artistas nacionais e internacionais, em contextos que atravessam o jazz, as músicas do mundo, a música popular e projetos experimentais. O projeto nasce como um momento de síntese e afirmação autoral. Depois de muitos anos a serviço da música dos outros, surge a necessidade natural e artística de dar voz à sua própria linguagem, às suas composições e à sua visão musical. Nesta formação, o projeto assume o formato Scheriff Trio + convidado especial, reunindo músicos de diferentes cantos do mundo com uma ampla e reconhecida trajetória artística: Claudio Andrade (Brasil) no piano e Pedro Aguilar (Cuba) no baixo elétrico. A cada concerto, um convidado especial junta-se ao trio, ampliando o universo sonoro do projeto e reforçando a ideia de encontro e partilha que está na sua origem. O repertório é maioritariamente instrumental e apresenta composições originais de Sebastian Scheriff, lado a lado com alguns temas mais conhecidos, revisitados a partir de uma abordagem pessoal e contemporânea. O jazz funciona como linguagem comum, misturando-se com ritmos, melodias e sonoridades folclóricas e tradicionais de diferentes países da América Latina, criando um som vibrante, diverso e profundamente identitário — uma música que caminha entre a memória ancestral e o presente, entre a experiência acumulada e a liberdade criativa.
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Descrição
.Scheriff & Iñirukuera Memória, identidade e improvisação no jazz latino contemporâneo Scheriff & Iñirukuera é um encontro especial que celebra o jazz latino a partir da amizade, da cumplicidade e da diversidade cultural. O nome do projeto carrega um significado profundo: Iñirukuera, palavra em guarani que quer dizer “os que caminham comigo”, uma referência direta às origens de Sebastian Scheriff, à língua falada pelos povos indígenas do Chaco argentino — sua terra natal —, aos seus ancestrais e à música folclórica que o acompanhou desde a infância. Ao longo de três décadas, Scheriff foi construindo um percurso sólido e amplamente reconhecido, participando em mais de 150 discos como sideman e colaborando com uma vasta diversidade de artistas nacionais e internacionais, em contextos que atravessam o jazz, as músicas do mundo, a música popular e projetos experimentais. O projeto nasce como um momento de síntese e afirmação autoral. Depois de muitos anos a serviço da música dos outros, surge a necessidade natural e artística de dar voz à sua própria linguagem, às suas composições e à sua visão musical. Nesta formação, o projeto assume o formato Scheriff Trio + convidado especial, reunindo músicos de diferentes cantos do mundo com uma ampla e reconhecida trajetória artística: Claudio Andrade (Brasil) no piano e Pedro Aguilar (Cuba) no baixo elétrico. A cada concerto, um convidado especial junta-se ao trio, ampliando o universo sonoro do projeto e reforçando a ideia de encontro e partilha que está na sua origem. O repertório é maioritariamente instrumental e apresenta composições originais de Sebastian Scheriff, lado a lado com alguns temas mais conhecidos, revisitados a partir de uma abordagem pessoal e contemporânea. O jazz funciona como linguagem comum, misturando-se com ritmos, melodias e sonoridades folclóricas e tradicionais de diferentes países da América Latina, criando um som vibrante, diverso e profundamente identitário — uma música que caminha entre a memória ancestral e o presente, entre a experiência acumulada e a liberdade criativa.
Música
Sebastian Chirife ( Scheriff )
(como músico ,sideman ou Freelancer). Desde 1999 , a trabalhar com diferentes artistas da cena Nacional e internacional. A integrar, participar e produzir distintos projectos de qualidade, e de variadíssimos estilos, (Música ligeira, pop, música brasileira, World music, jazz, latin jazz, flamenco, africana, dance music, electrónica, fado, musica portuguesa, etc.) Estilos musicais nos quais desenvolvo a minha actividade profissional: Jazz, Flamenco, Latinoamericana (Musica do Brasil, Argentina, Colombia,Cuba, Dominicana, Uruguay,Peru, Mexico, Puerto Rico) Fado, Musica popular portuguesa, Rock e Pop Portugues, World music. Alguns dos artistas com os quais trabalhei, e outros com os que trabalho actualmente… LUIS REPRESAS (Musica Portuguesa), ORQUESTRA TODOS ( world Music), CIGANOS DE OURO (Rumba Flamenca), DIEGO “el GAVI” ( flamenco), MARIZA, CUCA ROSSETA, JANITA SALOME, ANTONIO VITORINO, PAULO DE CARVALHO ( musica portuguesa), WALTER HIDALGO 4TO (Tango Argentino), Aixa trio ( Folklore latino-americano) AMAA (World music project), Mili Vizcaino Quarteto (Jazz & world music), ADUF ( World music, DINO D ́ SANTIAGO (musica africana) , HELDER MOUTINHO (Fado/jazz), JOAO PIRES (WORLD MUSIC) PEDRO JOIA E RICARDO RIBEIRO, ( world Music), Sergim Motta ( Musica Brasileira),Los Romeros (Rumba Cigana), CARMEN SOUZA (World Music), PHILIP HAMILTON – (cool jazz & world music), IN LOKO (jazz) , OGQ “quartet” ( jazz world), – TUNIKO GOULARTE e KAROÇO BAND (Jazz-Fusao), AIXA TRIO(Folclore Argentino) SONANTA( Flamenco trio), HAVANA WAY ( Salsa), TORA TORA BigBand (world music), entre muitos outros. Desde 2011, e endorsement pelas seguintes marcas de instrumentos: Sabian Cymbals, Gonbops (conga drums)
Ver detalhesSebastian Chirife ( Scheriff )
Descrição
(como músico ,sideman ou Freelancer). Desde 1999 , a trabalhar com diferentes artistas da cena Nacional e internacional. A integrar, participar e produzir distintos projectos de qualidade, e de variadíssimos estilos, (Música ligeira, pop, música brasileira, World music, jazz, latin jazz, flamenco, africana, dance music, electrónica, fado, musica portuguesa, etc.) Estilos musicais nos quais desenvolvo a minha actividade profissional: Jazz, Flamenco, Latinoamericana (Musica do Brasil, Argentina, Colombia,Cuba, Dominicana, Uruguay,Peru, Mexico, Puerto Rico) Fado, Musica popular portuguesa, Rock e Pop Portugues, World music. Alguns dos artistas com os quais trabalhei, e outros com os que trabalho actualmente… LUIS REPRESAS (Musica Portuguesa), ORQUESTRA TODOS ( world Music), CIGANOS DE OURO (Rumba Flamenca), DIEGO “el GAVI” ( flamenco), MARIZA, CUCA ROSSETA, JANITA SALOME, ANTONIO VITORINO, PAULO DE CARVALHO ( musica portuguesa), WALTER HIDALGO 4TO (Tango Argentino), Aixa trio ( Folklore latino-americano) AMAA (World music project), Mili Vizcaino Quarteto (Jazz & world music), ADUF ( World music, DINO D ́ SANTIAGO (musica africana) , HELDER MOUTINHO (Fado/jazz), JOAO PIRES (WORLD MUSIC) PEDRO JOIA E RICARDO RIBEIRO, ( world Music), Sergim Motta ( Musica Brasileira),Los Romeros (Rumba Cigana), CARMEN SOUZA (World Music), PHILIP HAMILTON – (cool jazz & world music), IN LOKO (jazz) , OGQ “quartet” ( jazz world), – TUNIKO GOULARTE e KAROÇO BAND (Jazz-Fusao), AIXA TRIO(Folclore Argentino) SONANTA( Flamenco trio), HAVANA WAY ( Salsa), TORA TORA BigBand (world music), entre muitos outros. Desde 2011, e endorsement pelas seguintes marcas de instrumentos: Sabian Cymbals, Gonbops (conga drums)
Música
Santiago Rodriguez
Santiago André Rodríguez Ramos inició su formación musical a los cuatro años bajo el método Suzuki con la profesora estadounidense Barbara Balatero en El Salvador. Posteriormente, continuó su instrucción técnica con maestros como Nelson Rodríguez, primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de El Salvador; Jorge Espinoza, maestro chileno de la Universidad de Nuevo México; y Javier Arias, maestro en la Universidad Panamericana y concertista egresado de Juilliard. Santiago también fue admitido en la Haute Ecole de musique de Genève y la Haute ecole de musique de Lausanne, dos de las instituciones más prestigiosas e importantes de Europa, siendo esta última su elección para cursar su maestría, bajo la tutela del legendario chelista alemán y pedagogo Patrick Demenga. Se ha presentado como solista y músico orquestal en recintos de El Salvador, México, Francia, España y Guatemala, destacando escenarios internacionales como la Maison de la Radio et de la Musique en París, la Sala Nezahualcóyotl en México y el Teatro Nacional de El Salvador. Entre sus ejecuciones recientes destaca la interpretación como solista del Concierto No. 1 para violonchelo de Camille Saint-Saëns junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana, bajo la dirección del maestro Iván López-Reynoso, actual director de la Santa Fe opera, y la ópera de Atlanta. Su trayectoria incluye diversos reconocimientos, como el primer lugar en el concurso de la Orquesta de los Liceos Franceses del Mundo en 2017, el Concurso de Jóvenes Solistas de El Salvador en 2018 y el Concurso de Solistas de la Universidad Panamericana en 2024. Asimismo, ha complementado su desarrollo artístico mediante clases magistrales impartidas por instrumentistas internacionales como Brinton Smith, Patrick Demenga, Anouchka Hack, Yumi Kendall, Maciej Młodawski y Marc Destrubé.
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Solistas
Música Sinfónica
Descrição
Santiago André Rodríguez Ramos inició su formación musical a los cuatro años bajo el método Suzuki con la profesora estadounidense Barbara Balatero en El Salvador. Posteriormente, continuó su instrucción técnica con maestros como Nelson Rodríguez, primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de El Salvador; Jorge Espinoza, maestro chileno de la Universidad de Nuevo México; y Javier Arias, maestro en la Universidad Panamericana y concertista egresado de Juilliard. Santiago también fue admitido en la Haute Ecole de musique de Genève y la Haute ecole de musique de Lausanne, dos de las instituciones más prestigiosas e importantes de Europa, siendo esta última su elección para cursar su maestría, bajo la tutela del legendario chelista alemán y pedagogo Patrick Demenga. Se ha presentado como solista y músico orquestal en recintos de El Salvador, México, Francia, España y Guatemala, destacando escenarios internacionales como la Maison de la Radio et de la Musique en París, la Sala Nezahualcóyotl en México y el Teatro Nacional de El Salvador. Entre sus ejecuciones recientes destaca la interpretación como solista del Concierto No. 1 para violonchelo de Camille Saint-Saëns junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Panamericana, bajo la dirección del maestro Iván López-Reynoso, actual director de la Santa Fe opera, y la ópera de Atlanta. Su trayectoria incluye diversos reconocimientos, como el primer lugar en el concurso de la Orquesta de los Liceos Franceses del Mundo en 2017, el Concurso de Jóvenes Solistas de El Salvador en 2018 y el Concurso de Solistas de la Universidad Panamericana en 2024. Asimismo, ha complementado su desarrollo artístico mediante clases magistrales impartidas por instrumentistas internacionales como Brinton Smith, Patrick Demenga, Anouchka Hack, Yumi Kendall, Maciej Młodawski y Marc Destrubé.
Al Pérez
BIOGRAFÍA -AL PÉREZ. Nace en 1967 en Avilés, Asturias. En 1994 termina su licenciatura en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid , obteniendo el título de Profesor Superior de Guitarra. Desarrolla su proyecto de composición “La pasión de Cervantes” en el CDMC (Centro de Difusión para la Música Contemporánea) en Madrid, así como otros proyectos de música electroacústica en Francia. Ha obtenido durante tres años becas consecutivas para estudiar en Turquía (95-96), Rumania (97-98) y Dinamarca (98-99) por parte de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Las autoridades francesas le subvencionan durante un año estudios en Francia (96-97) donde obtiene el Primer Premio de Excelencia en guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Perpignan. Paralelamente realiza estudios de guitarra eléctrica: Heavy, Rock, Jazz, Bossa, Funk, Fusión… Transcribe para guitarra moderna numerosas partituras de música antigua en tablatura, añadiendo sus propias glosas y ornamentaciones siendo publicadas por la editorial “ Alpuerto.” y cuenta con otros tres libros publicados por la editorial Arte Tripharia. Ha sido profesor de guitarra en numerosas academias de música en Madrid, en la universidad de Ankara, en la academia “Juan Sebastián Bach” en Francia, en el “Kensington and Chelsea College” de Londres. Como investigador independiente ha trabajado en la Biblioteca Nacional de Madrid, en la British Library de Londres, en la Central Library de Nueva York y la State Library of Victoria en Melbourne, sobre su tesis doctoral “La Historia de la Guitarra a través de su Metodología.” Ha grabado 51 CDs, así como dado conciertos y conferencias para muy diversas instituciones por todo el mundo. Ha obtenido financiación por parte de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) para la ”Divulgación de la Música Española para Guitarra Clásica en Chile y Australia” en 2001 y 2008 respectivamente. Por otra parte, Fundación Autor le subvenciona para divulgar obras de autores españoles, así como sus propias composiciones para guitarra clásica en Dinamarca durante una gira en 2001. Ha trabajado con productores como José Luis de Carlos, Director Artístico de Sony Music-España (1995-1999) como guitarrista de sesión en la grabación del disco “ Son de Sol “ siendo” Brujería “ la canción que representó a España en Eurovisión 2005, para el Proyecto Guerrero y el Coro Nacional de España en el estreno del ” Requiem “ de Alfred Schnichke en el Auditorio Nacional de Madrid, para la compañía Australiana de importación y distribución de guitarras Eureka www.guitarsonline.com.au así como para diversos artistas en la televisión española, turca y francesa. Durante 2009-2010 trabajó como guitarrista de sesión para diferentes artistas en Londres. Se retira en Cudillero (2011-2013), Asturias, para componer y grabar. En 2013 se trasladó a Casablanca, Marruecos, donde crea la “Escuela Internacional de Guitarra” y “Le Laboratoire de la Recherche Musicale”. En 2019 participa en la comisión de valoración para incentivos a las obras sinfónicas invitado por SGAE. Ha publicad 35 de sus álbumes en las plataformas digitales a nivel mundial: (spotify, deezer, amazon, shazam, apple music, etc.). En 2020 Es subvencionado por Fundación SGAE para desarrollar su proyecto “Lacrimae X” y comienza a emitir vía livestream recitales, conciertos, conferencias y clinics en español e inglés desde sus plataformas “Le Laboratoire de la Recherche Musicale” y “La Escuela Internacional de Guitarra”. Al Pérez se ha consolidado como un artista, investigador, concertista y profesor independiente. Tel.: +34 616 43 56 82 albertoperez.guitar@gmail.com https://www.albertoperez.net https://open.spotify.com/artist/3Twdrqvdfgy6SW2gEf6F5V https://www.n1m.com/AlPerez https://www.facebook.com/AlPerez1967 https://www.instagram.com/alperez_guitar https://www.patreon.com/AlPerez https://www.youtube.com/user/AlbertoPerezProject
Ver detalhesAl Pérez
Contemporánea
Barroca
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Descrição
BIOGRAFÍA -AL PÉREZ. Nace en 1967 en Avilés, Asturias. En 1994 termina su licenciatura en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid , obteniendo el título de Profesor Superior de Guitarra. Desarrolla su proyecto de composición “La pasión de Cervantes” en el CDMC (Centro de Difusión para la Música Contemporánea) en Madrid, así como otros proyectos de música electroacústica en Francia. Ha obtenido durante tres años becas consecutivas para estudiar en Turquía (95-96), Rumania (97-98) y Dinamarca (98-99) por parte de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas del Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Las autoridades francesas le subvencionan durante un año estudios en Francia (96-97) donde obtiene el Primer Premio de Excelencia en guitarra clásica del Conservatorio Nacional de Perpignan. Paralelamente realiza estudios de guitarra eléctrica: Heavy, Rock, Jazz, Bossa, Funk, Fusión… Transcribe para guitarra moderna numerosas partituras de música antigua en tablatura, añadiendo sus propias glosas y ornamentaciones siendo publicadas por la editorial “ Alpuerto.” y cuenta con otros tres libros publicados por la editorial Arte Tripharia. Ha sido profesor de guitarra en numerosas academias de música en Madrid, en la universidad de Ankara, en la academia “Juan Sebastián Bach” en Francia, en el “Kensington and Chelsea College” de Londres. Como investigador independiente ha trabajado en la Biblioteca Nacional de Madrid, en la British Library de Londres, en la Central Library de Nueva York y la State Library of Victoria en Melbourne, sobre su tesis doctoral “La Historia de la Guitarra a través de su Metodología.” Ha grabado 51 CDs, así como dado conciertos y conferencias para muy diversas instituciones por todo el mundo. Ha obtenido financiación por parte de la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) para la ”Divulgación de la Música Española para Guitarra Clásica en Chile y Australia” en 2001 y 2008 respectivamente. Por otra parte, Fundación Autor le subvenciona para divulgar obras de autores españoles, así como sus propias composiciones para guitarra clásica en Dinamarca durante una gira en 2001. Ha trabajado con productores como José Luis de Carlos, Director Artístico de Sony Music-España (1995-1999) como guitarrista de sesión en la grabación del disco “ Son de Sol “ siendo” Brujería “ la canción que representó a España en Eurovisión 2005, para el Proyecto Guerrero y el Coro Nacional de España en el estreno del ” Requiem “ de Alfred Schnichke en el Auditorio Nacional de Madrid, para la compañía Australiana de importación y distribución de guitarras Eureka www.guitarsonline.com.au así como para diversos artistas en la televisión española, turca y francesa. Durante 2009-2010 trabajó como guitarrista de sesión para diferentes artistas en Londres. Se retira en Cudillero (2011-2013), Asturias, para componer y grabar. En 2013 se trasladó a Casablanca, Marruecos, donde crea la “Escuela Internacional de Guitarra” y “Le Laboratoire de la Recherche Musicale”. En 2019 participa en la comisión de valoración para incentivos a las obras sinfónicas invitado por SGAE. Ha publicad 35 de sus álbumes en las plataformas digitales a nivel mundial: (spotify, deezer, amazon, shazam, apple music, etc.). En 2020 Es subvencionado por Fundación SGAE para desarrollar su proyecto “Lacrimae X” y comienza a emitir vía livestream recitales, conciertos, conferencias y clinics en español e inglés desde sus plataformas “Le Laboratoire de la Recherche Musicale” y “La Escuela Internacional de Guitarra”. Al Pérez se ha consolidado como un artista, investigador, concertista y profesor independiente. Tel.: +34 616 43 56 82 albertoperez.guitar@gmail.com https://www.albertoperez.net https://open.spotify.com/artist/3Twdrqvdfgy6SW2gEf6F5V https://www.n1m.com/AlPerez https://www.facebook.com/AlPerez1967 https://www.instagram.com/alperez_guitar https://www.patreon.com/AlPerez https://www.youtube.com/user/AlbertoPerezProject
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