Catálogo musical

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Amon es un DJ y productor venezolano-peruano radicado en Londres. Su proyecto surge de la cultura del mashup, el remix y el club, entendiendo la música electrónica como un lugar donde la memoria, el baile y la identidad se encuentran. Su propuesta combina raíces latinas con influencias electrónicas globales, construyendo un lenguaje sonoro que dialoga con la pista de baile, la experiencia migrante y la reinterpretación cultural. En su primer disco "VENSEREMOS", Amon explora el ritmo como archivo vivo: una forma de procesar herencias, afectos y referencias personales desde una sensibilidad contemporánea: https://youtu.be/1GUIjNk5qho?si=tIep4TrxSI7O-BDY Actualmente estudia un máster en arte en Central Saint Martins, en Londres, donde investiga cómo la identidad cultural venezolana puede preservarse, a pesar de la migración, a través de la reinterpretación de su herencia musical.

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Descripción El Festival RESIS de Música Contemporánea y Artes Vivas es una plataforma dedicada a la creación sonora contemporánea que se celebra anualmente en A Coruña desde 2018. Impulsado por la Asociación Cultural AÏS y bajo la dirección artística de Hugo Gómez-Chao, el festival nace con la voluntad de situar la música contemporánea en diálogo con otros lenguajes artísticos, la arquitectura, la ciencia, la tecnología y los espacios singulares de la ciudad. RESIS desarrolla una programación centrada en la creación actual, la interpretación especializada y la difusión de nuevas formas de escucha, combinando conciertos, estrenos, instalaciones sonoras, performances y proyectos pedagógicos. El festival apuesta por el talento emergente y por la presencia de artistas y agrupaciones de referencia dentro del ámbito de la música contemporánea, generando espacios de encuentro entre compositores, intérpretes y públicos diversos. Su propuesta artística entiende la música contemporánea como un territorio abierto y permeable, capaz de conectar la investigación sonora con otras disciplinas y de generar experiencias culturales innovadoras. A lo largo de sus ediciones, RESIS se ha consolidado como un proyecto de referencia en Galicia dentro de la creación contemporánea, ampliando progresivamente su proyección nacional e internacional mediante colaboraciones y presentaciones fuera de su contexto original. Trayectoria profesional y artística Desde su creación en 2018, el Festival RESIS ha desarrollado una trayectoria vinculada a la promoción de la música contemporánea, la nueva creación y la experimentación artística. Su actividad ha incluido la presentación de obras de compositores actuales, la participación de intérpretes y ensembles especializados y la producción de proyectos que exploran la relación entre música, espacio y otras disciplinas artísticas. El festival ha contado con el apoyo de instituciones públicas y privadas vinculadas al desarrollo cultural y ha reforzado su reconocimiento mediante proyectos destacados, entre ellos la selección de RESIS 2025 como proyecto artístico por la Fundación Ernst von Siemens. Su recorrido refleja un compromiso sostenido con la creación contemporánea, la innovación cultural y la construcción de nuevos vínculos entre artistas y comunidades. RESIS se presenta como un espacio de investigación, producción y difusión de la música de nuestro tiempo, promoviendo una mirada contemporánea sobre el hecho musical y consolidándose como un punto de encuentro para la creación sonora en Galicia y en el ámbito internacional.

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CPP – Canções Populares Portuguesas é um projeto de investigação e divulgação de obras de compositores portugueses desde o século 18. Isabel Calado e Márcio da Rosa iniciaram o projeto em 2009 com performances na Europa e na Ásia com excelente recepção por parte do público. Lançaram três CD's: "Canções Populares 1, 2 e 3". Parte do seu repertório é extraído do Cancioneiro de Músicas Populares publicado em três volumes no final do século 19. Apresentam repertório setecentista e oitocentista frequentemente com arranjos da sua autoria assim como repertório totalmente original.

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DIGITAL CHARANGA es un proyecto mexicano de creación musical fundado por Ulises Vergara y Damián Martínez en 2013. Inspirados por los sonidos populares de los barrios donde crecieron, han desarrollado una propuesta que fusiona tradición, identidad y nuevas tecnologías, tomando a la cumbia como punto de encuentro entre el pasado y el presente de América Latina. A lo largo de más de una década han explorado distintas vertientes de la cumbia —colombiana, ecuatoriana, sonidera, tropical, digital, instrumental y actualmente peruana— construyendo un sonido propio que honra el patrimonio sonoro latinoamericano mientras lo proyecta hacia nuevas audiencias. Su música ha sido interpretada y grabada por destacados artistas de la escena tropical mexicana, consolidando a Digital Charanga como una referencia dentro de la nueva generación de creadores de música tropical. Asimismo, se han presentado en importantes festivales, centros culturales y foros de México y Colombia, llevando su propuesta a públicos diversos dentro y fuera del país. Digital Charanga es un proyecto artístico dedicado a celebrar, reinventar y compartir la riqueza de los ritmos tropicales latinoamericanos, conectando la tradición de la cumbia con las expresiones culturales contemporáneas.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência auditiva

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Compositor de trilha sonora para cinema, teatro, jogos e rádio. Maestro e pianista profissional. Maestro Titular, Diretor Artístico, Fundador e Idealizador da Sinfônica UFG.

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Com uma trajetória sólida de mais de duas décadas dedicada às artes cênicas, corporais e musicais, Santê (Josseane Gama Santana) é uma artista multidisciplinar e arte-educadora com forte atuação no cenário cultural baiano. Sua jornada artística iniciou-se na infância, aos sete anos de idade, em Itabuna (BA), participando de espetáculos de dança, ginástica rítmica e integrando elencos de companhias de teatro e musicais locais. Sua sólida base técnica foi estruturada através de formações em ballet clássico, jazz e dança afro na Universidade Federal da Bahia (UFBA), além de graduar-se em cursos técnicos de Dança Contemporânea e Dança Moderna pela Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). A partir de 1997, iniciou sua atuação como arte-educadora e coreógrafa na rede pública de ensino, desenvolvendo por sete anos projetos contínuos de teatro e expressão corporal voltados para comunidades periféricas e escolares. Em 2003, fixou residência no município de Lauro de Freitas (BA), inserindo-se imediatamente na engrenagem da cultura popular local ao integrar, como backing vocal, a banda afro-percussiva Meninas do Zâmbia, sediada no bairro da Itinga. Entre 2004 e 2020, consolidou sua carreira na gestão de oficinas de dança contemporânea e artes cênicas na Rede Municipal e Estadual de Ensino de Lauro de Freitas, impactando diretamente gerações de crianças e jovens. Na esfera musical, Santê construiu uma rica identidade de circulação a partir de 2005, liderando projetos de fusão rítmica e parcerias com grandes nomes da instrumentação baiana. Fundou a banda Ecléticos (2006), idealizou o projeto Em Cantus (2007) e circulou por grandes festejos do estado e pelo Carnaval de Salvador integrando a banda baile Amantes da Noite. À frente da banda Zooa, promoveu intercâmbios criativos com compositores da cena local. Em 2012, assumiu o posto de vocalista da banda Mulherada, no Pelourinho (Salvador) — um projeto musical de forte cunho social focado na valorização feminina, onde dividiu o palco com ícones como Lazzo Matumbi, Edu Casanova e Tonho Matéria. Hoje, acompanhada por sua banda e trazendo a assinatura da sofisticação e da energia, Santê desenvolve um trabalho focado na diversidade de ritmos, na exaltação da cultura popular e na ocupação de palcos, teatros e praças públicas, consolidando-se como uma das vozes mais versáteis e engajadas do cenário musical e cerimonial da região metropolitana.

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Filho de mãe brasileira com descendência polonesa, e pai moçambicano com sangue indiano, Tayob J. nasce em Portugal, e cresce com uma herança cultural diversificada. Logo, em sua adolescência, se interessa a aprender música e sente o privilégio de ter acesso à tantas culturas. Mas foi o rap que ganhou a sua maior identificação, e hoje, ele é produtor, compositor e multi-instrumentista, considerado um dos mais versáteis da nova cena portuguesa. Foram 15 anos produzindo, conquistando experiência e trabalhando com os mais diversos artistas, até decidir fazer algo que abordasse quem ele realmente é. O álbum de estreia, “A Beleza do Erro” chegou no dia 11 de junho, com nomes de peso tais como Criolo, Dino d'Santiago, MC Rashid, Iolanda, Selma Uamusse, entre outros e que atravessam as fronteiras de Portugal para o Brasil, de Angola à Moçambique.

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WILTHON MATOS Maestro | Tuba Solo | Educador | Curador Artístico O maestro Wilthon Matos é uma das figuras mais proeminentes da música de sopros no Brasil. Reconhecido nacional e internacionalmente, atua como maestro titular da Orquestra de Sopros da Escola da OSPA e também como Músico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), além de ser regente principal convidado da Banda Municipal de Porto Alegre / Temporada 2025 e Maestro associado da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo. Atua como consultor artístico e pedagógico do Projeto Bandas da Funarte, membro do WASBE Local Organizing Committee, integrante do Quinteto Porto Alegre, e Superintendente de Música e Louvor da Assembleia de Deus em Porto Alegre. Sua atuação transita com fluidez entre o universo sinfônico, o repertório camerístico e a música popular de concerto, sempre com excelência e visão artística refinada. Como regente convidado, já esteve à frente de importantes formações como a Texas A&M Wind Symphony e a University of Missouri Wind Ensemble (EUA). No Brasil, regeu orquestras e bandas em diversas regiões do Brasil, com destaque para as cidades de Caxias do Sul, Novo Hamburgo, João Pessoa e Belém, além de participar ativamente dos Painéis Funarte de Bandas. É idealizador de projetos referenciais como os Concertos Tuba Brasil, a Conferência TUBAEUFONIOSUL e o Encontro Norte de Metais, iniciativas voltadas à valorização dos instrumentos de metais e ao fortalecimento da cena instrumental brasileira. Como solista e educador, se apresenta regularmente em festivais como o FIMUPA (PA), integrante da comissão artística do Festival Internacional SESC de Música de Pelotas (RS) e o Festival UruBrass (Uruguai). Obteve diversos prêmios, entre eles o 1º lugar no Concurso Jovens Solistas Eleazar de Carvalho, Melhor Jovem Tubista Brasileiro (RJ) e Menção Honrosa no Great Tuba Euphonium Plains (EUA). Foi também semifinalista da Lieksa International Tuba Competition (Finlândia). Formado em Música com habilitação em Tuba pela Universidade do Estado do Pará (UEPA) e em Gestão e Produção de Eventos Culturais pela Universidade da Amazônia (UNAMA), aperfeiçoa-se em regência com os maestros Marcelo Jardim (Brasil) e Luis Miguel Clemente (Portugal). Sua trajetória teve início aos 12 anos, na igreja Assembleia de Deus, em Belém do Pará – um início humilde que deu origem a uma carreira marcada pela excelência, pela inovação e pelo compromisso com a formação de novas gerações de músicos brasileiros.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência cognitiva

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Raphael Ferreira é saxofonista, compositor e arranjador, com nove álbuns lançados entre projetos como solista ou colíder. Em colaborações ou como sideman, tem trabalhos realizados em distintas vertentes tanto da música instrumental como da canção, ao lado de artistas tão diversos como Airto Moreira, Flora Purim, Arismar do Espírito Santo, Arthur Verocai, Raul de Souza, Letieres Leite, Filó Machado, Nelson Sargento, Rosa Passos e Edi Rock, tendo se apresentado nas Américas, Europa e África; destaca-se sua atuação junto a Hermeto Pascoal & Big Band, com álbum premiado no Latin Grammy 2018. Doutor em música pela Unicamp e graduado em música pela USP; realizou Pós-Doutorado na University of North Texas/EUA. Além da atuação artística, desde 2012 é professor da Universidade Federal de Uberlândia. Raphael Ferreira is a Brazilian saxophonist, composer and arranger, with nine albums released as a soloist or co-leader. In collaborations or as a sideman, he has worked in different areas of both jazz and popular music, alongside artists as diverse as Airto Moreira, Flora Purim, Arismar do Espírito Santo, Arthur Verocai, Raul de Souza, Letieres Leite, Filó Machado, Nelson Sargento, Rosa Passos and Edi Rock, having toured the Americas, Europe and Africa; his work with Hermeto Pascoal & Big Band stands out, with an album awarded at the 2018 Latin Grammy. He holds a PhD in music from the State University of Campinas and a degree in music from the University of São Paulo; between 2019/2020, he was a Visiting Postdoctoral Scholar at the University of North Texas/Division of Jazz Studies. Since 2012, he has been full professor at the Federal University of Uberlândia/Brazil.