Mugre
Mugre es una organización sin ánimo de lucro en proceso de desarrollo que promueve la visibilización de la diáspora latina en Londres a través del arte y la cultura. Mugre funciona también como una plataforma incubadora de talento y proyectos culturales, desarrollados junto a artistas y agentes culturales, con el objetivo de fortalecer la representación, la sostenibilidad creativa y la autonomía del sector. Todo este trabajo busca contribuir a la visibilidad estructural de la comunidad latinx y explorar cómo el arte y la cultura pueden aportar al reconocimiento oficial de las personas latinxs como una minoría étnica por parte de la Office for National Statistics en el Censo del Reino Unido de 2031.
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Descrição
Mugre es una organización sin ánimo de lucro en proceso de desarrollo que promueve la visibilización de la diáspora latina en Londres a través del arte y la cultura. Mugre funciona también como una plataforma incubadora de talento y proyectos culturales, desarrollados junto a artistas y agentes culturales, con el objetivo de fortalecer la representación, la sostenibilidad creativa y la autonomía del sector. Todo este trabajo busca contribuir a la visibilidad estructural de la comunidad latinx y explorar cómo el arte y la cultura pueden aportar al reconocimiento oficial de las personas latinxs como una minoría étnica por parte de la Office for National Statistics en el Censo del Reino Unido de 2031.
Danni Moreno
Danni Moreno es una cantante, compositora, productora musical y creadora audiovisual originaria de la Ciudad de México. Su propuesta artística fusiona el pop contemporáneo, desarrollando una identidad sonora propia enfocada en la producción, la innovación y la exploración estética. A lo largo de su trayectoria ha lanzado diversos sencillos originales acumulando más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales y más de 16,000 oyentes mensuales en Spotify. Su trabajo ha logrado conectar con audiencias en redes sociales, superando los 3 millones de visualizaciones en TikTok. Además de su carrera como intérprete, desarrolla proyectos de producción musical para otros artistas a través de Danni Moreno Studios, participando en procesos de composición, arreglos, grabación y producción fonográfica. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión dentro del pop, integrando propuestas visuales, narrativas y sonoras que fortalecen la experiencia de sus lanzamientos. Actualmente se encuentra desarrollando nuevo material discográfico y proyectos de colaboración internacional enfocados en la creación y difusión de música original.
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Dance Pop
Electropop
Other
Descrição
Danni Moreno es una cantante, compositora, productora musical y creadora audiovisual originaria de la Ciudad de México. Su propuesta artística fusiona el pop contemporáneo, desarrollando una identidad sonora propia enfocada en la producción, la innovación y la exploración estética. A lo largo de su trayectoria ha lanzado diversos sencillos originales acumulando más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales y más de 16,000 oyentes mensuales en Spotify. Su trabajo ha logrado conectar con audiencias en redes sociales, superando los 3 millones de visualizaciones en TikTok. Además de su carrera como intérprete, desarrolla proyectos de producción musical para otros artistas a través de Danni Moreno Studios, participando en procesos de composición, arreglos, grabación y producción fonográfica. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión dentro del pop, integrando propuestas visuales, narrativas y sonoras que fortalecen la experiencia de sus lanzamientos. Actualmente se encuentra desarrollando nuevo material discográfico y proyectos de colaboración internacional enfocados en la creación y difusión de música original.
Música
Calurice
<<<Trayectoria Artística>>> Luca Eric es un autor, compositor, intérprete y productor musical argentino radicado en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Su recorrido artístico se ha desarrollado a través de la creación musical independiente, la producción de contenidos culturales y la participación en proyectos vinculados a la música en vivo y la industria del espectáculo. Como creador del proyecto musical CALURICE, ha enfocado su trabajo en la composición de canciones originales que buscan transmitir mensajes de identidad, reflexión social y conexión humana. Su propuesta artística combina elementos del rock, la canción contemporánea y la producción musical actual, desarrollando una identidad propia basada en la autenticidad y la expresión artística. Paralelamente a su actividad como compositor e intérprete, ha construido una sólida experiencia en producción musical, grabación, mezcla y masterización, trabajando desde su estudio profesional de producción musical en Argentina. Esta experiencia le ha permitido desarrollar proyectos propios y colaborar en diversas iniciativas artísticas y culturales. Su trayectoria también incluye una amplia participación en la producción técnica y coordinación de espectáculos en vivo, festivales y eventos de gran convocatoria. Ha formado parte de equipos de trabajo en conciertos de importantes artistas argentinos y en festivales culturales y musicales, desempeñando funciones vinculadas a la coordinación técnica, iluminación, sonido y producción general. Entre sus experiencias más destacadas se encuentran su participación en el operativo técnico realizado durante la celebración del regreso de la Selección Argentina Campeona del Mundo en el Estadio Monumental y su labor profesional en el Teatro Argentino de La Plata, donde colaboró en la coordinación técnica de espectáculos y producciones artísticas. Actualmente continúa desarrollando su carrera artística a través de CALURICE, impulsando la creación de nuevas obras originales, la realización de presentaciones en vivo y la generación de proyectos de intercambio cultural que permitan fortalecer la circulación de la música argentina en el ámbito iberoamericano. Su trabajo artístico se orienta a la construcción de puentes entre la creación musical, la formación cultural y el intercambio internacional, promoviendo la cooperación entre artistas y comunidades a través de la música.
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Nuevo Folclor
Electroclash (Nu Wave)
Folclor
Descrição
<<<Trayectoria Artística>>> Luca Eric es un autor, compositor, intérprete y productor musical argentino radicado en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Su recorrido artístico se ha desarrollado a través de la creación musical independiente, la producción de contenidos culturales y la participación en proyectos vinculados a la música en vivo y la industria del espectáculo. Como creador del proyecto musical CALURICE, ha enfocado su trabajo en la composición de canciones originales que buscan transmitir mensajes de identidad, reflexión social y conexión humana. Su propuesta artística combina elementos del rock, la canción contemporánea y la producción musical actual, desarrollando una identidad propia basada en la autenticidad y la expresión artística. Paralelamente a su actividad como compositor e intérprete, ha construido una sólida experiencia en producción musical, grabación, mezcla y masterización, trabajando desde su estudio profesional de producción musical en Argentina. Esta experiencia le ha permitido desarrollar proyectos propios y colaborar en diversas iniciativas artísticas y culturales. Su trayectoria también incluye una amplia participación en la producción técnica y coordinación de espectáculos en vivo, festivales y eventos de gran convocatoria. Ha formado parte de equipos de trabajo en conciertos de importantes artistas argentinos y en festivales culturales y musicales, desempeñando funciones vinculadas a la coordinación técnica, iluminación, sonido y producción general. Entre sus experiencias más destacadas se encuentran su participación en el operativo técnico realizado durante la celebración del regreso de la Selección Argentina Campeona del Mundo en el Estadio Monumental y su labor profesional en el Teatro Argentino de La Plata, donde colaboró en la coordinación técnica de espectáculos y producciones artísticas. Actualmente continúa desarrollando su carrera artística a través de CALURICE, impulsando la creación de nuevas obras originales, la realización de presentaciones en vivo y la generación de proyectos de intercambio cultural que permitan fortalecer la circulación de la música argentina en el ámbito iberoamericano. Su trabajo artístico se orienta a la construcción de puentes entre la creación musical, la formación cultural y el intercambio internacional, promoviendo la cooperación entre artistas y comunidades a través de la música.
Música
ORQUESTRA SINFÓNICA DE LISBOA
A Orquestra Sinfónica de Lisboa (OSL) é uma orquestra financiada pela Direção Geral das Artes, sediada em Lisboa. Originalmente, a designação remonta a um projeto histórico fundado em 1953 pelo maestro Fernando Cabral. Atualmente, a OSL foca-se em espetáculos orquestrais, projetos escolares e parcerias sinfónicas internacionais, sendo o seu projeto mais marcante o ciclo Concertos Sinfónicos Participados, produzidos pelo seu Serviço Educativo que é administrado pela Foco Musical Portugal. Os Concertos Sinfónicos Participados foram estreados em 1998, em Portugal e em 2016, no Brasil. São espetáculos para escolas, em contexto curricular que somam cerca de 900 apresentações que contemplaram cerca de 650.000 espectadores entre alunos e professores.
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Música Sinfónica
Opera
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A Orquestra Sinfónica de Lisboa (OSL) é uma orquestra financiada pela Direção Geral das Artes, sediada em Lisboa. Originalmente, a designação remonta a um projeto histórico fundado em 1953 pelo maestro Fernando Cabral. Atualmente, a OSL foca-se em espetáculos orquestrais, projetos escolares e parcerias sinfónicas internacionais, sendo o seu projeto mais marcante o ciclo Concertos Sinfónicos Participados, produzidos pelo seu Serviço Educativo que é administrado pela Foco Musical Portugal. Os Concertos Sinfónicos Participados foram estreados em 1998, em Portugal e em 2016, no Brasil. São espetáculos para escolas, em contexto curricular que somam cerca de 900 apresentações que contemplaram cerca de 650.000 espectadores entre alunos e professores.
Videos
Samba na esquina
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
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Samba – Pagode
Samba
Descrição
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
Sons com sabor de casa
Sons com Sabor de Casa é uma agrupación intercultural sediada em Portugal, composta por dez músicos provenientes de diferentes contextos culturais e trajetórias migratórias. Desenvolvido em parceria com o INET-md e apoiado pela DGArtes, o projeto promove processos colaborativos de composição, criação e arranjo coletivo, transformando experiências de mobilidade, diversidade cultural e encontro intercultural em novas obras musicais originais. A trajetória do coletivo inclui residências artísticas, investigação-criação, concertos comentados, atividades de mediação cultural, gravações profissionais em estúdio e a produção de um álbum original, consolidando uma linguagem artística própria baseada na fusão intercultural e na cocriação. Um dos elementos distintivos do projeto reside na participação ativa das comunidades que acompanham as apresentações, contribuindo para processos de composição coletiva e para a criação de repertórios originais em tempo real durante os concertos, fortalecendo o diálogo entre artistas e públicos e ampliando a dimensão educativa da experiência musical. Através da circulação internacional, Sons com Sabor de Casa procura fortalecer redes de cooperação artística, fomentar o intercâmbio entre comunidades musicais de diferentes territórios e ampliar a visibilidade de práticas criativas que valorizam a diversidade cultural, o diálogo entre saberes e a construção de novos repertórios contemporâneos. A circulação em Maputo permitirá aprofundar o diálogo artístico entre criadores de diferentes contextos culturais do espaço ibero-americano e africano, reforçando redes de colaboração internacional e promovendo a circulação de repertórios originais desenvolvidos a partir de práticas de criação coletiva, participação comunitária e interculturalidade.
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Folclor Fusión
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Sons com Sabor de Casa é uma agrupación intercultural sediada em Portugal, composta por dez músicos provenientes de diferentes contextos culturais e trajetórias migratórias. Desenvolvido em parceria com o INET-md e apoiado pela DGArtes, o projeto promove processos colaborativos de composição, criação e arranjo coletivo, transformando experiências de mobilidade, diversidade cultural e encontro intercultural em novas obras musicais originais. A trajetória do coletivo inclui residências artísticas, investigação-criação, concertos comentados, atividades de mediação cultural, gravações profissionais em estúdio e a produção de um álbum original, consolidando uma linguagem artística própria baseada na fusão intercultural e na cocriação. Um dos elementos distintivos do projeto reside na participação ativa das comunidades que acompanham as apresentações, contribuindo para processos de composição coletiva e para a criação de repertórios originais em tempo real durante os concertos, fortalecendo o diálogo entre artistas e públicos e ampliando a dimensão educativa da experiência musical. Através da circulação internacional, Sons com Sabor de Casa procura fortalecer redes de cooperação artística, fomentar o intercâmbio entre comunidades musicais de diferentes territórios e ampliar a visibilidade de práticas criativas que valorizam a diversidade cultural, o diálogo entre saberes e a construção de novos repertórios contemporâneos. A circulação em Maputo permitirá aprofundar o diálogo artístico entre criadores de diferentes contextos culturais do espaço ibero-americano e africano, reforçando redes de colaboração internacional e promovendo a circulação de repertórios originais desenvolvidos a partir de práticas de criação coletiva, participação comunitária e interculturalidade.
Vitalis
Vitalis es una banda potosina de rock, presente desde 2017 en escenarios de San Luis, Aguascalientes, Monterrey, Tlaxcala, CDMX y Guadalajara. Ha recibido mención e invitaciones de medios nacionales gracias a sus estándares interpretativos y a su lírica, nutrida del asombro por la naturaleza y el imaginario popular. Ha sido invitada como participante al Festival 212 en Guadalajara, elegida para integrar una compilación de rock potosino por Secretaría de Cultura (2018) representante a nivel nacional de la Alianza Francesa de San Luis en la Fête de la Musique (2019) y dos veces finalista en el certamen nacional Nuevo Talento Nuevo León (2021, 2022). Actualmente, Vitalis cuenta con tres producciones discográficas: Un demo (homónimo), una participación colectiva con Secretaría de Cultura Estatal (Nativo Alterno) y un EP (Para las ánimas). Además ha publicado diversos videos musicales y sesiones en vivo con casas productoras de San Luis y Monterrey.
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Vitalis es una banda potosina de rock, presente desde 2017 en escenarios de San Luis, Aguascalientes, Monterrey, Tlaxcala, CDMX y Guadalajara. Ha recibido mención e invitaciones de medios nacionales gracias a sus estándares interpretativos y a su lírica, nutrida del asombro por la naturaleza y el imaginario popular. Ha sido invitada como participante al Festival 212 en Guadalajara, elegida para integrar una compilación de rock potosino por Secretaría de Cultura (2018) representante a nivel nacional de la Alianza Francesa de San Luis en la Fête de la Musique (2019) y dos veces finalista en el certamen nacional Nuevo Talento Nuevo León (2021, 2022). Actualmente, Vitalis cuenta con tres producciones discográficas: Un demo (homónimo), una participación colectiva con Secretaría de Cultura Estatal (Nativo Alterno) y un EP (Para las ánimas). Además ha publicado diversos videos musicales y sesiones en vivo con casas productoras de San Luis y Monterrey.
Germán David Hernández Tovar
Egresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social.
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
Egresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social.
Victor Ladeust
Músico enfocado en la interpretación de la guitarra, realizó sus estudios de pregrado en el área de guitarra clásica del Programa de Música de la Universidad del Atlántico. Se ha desempeñado como guitarrista acompañante, arreglista y director de ensambles pequeños. A su vez realiza trabajos investigativos centrados en la guitarra y su acercamiento a las músicas del caribe colombiano; trabajo que ha sido socializado en diferentes espacios del país.
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Folklore Sudamericano
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Músico enfocado en la interpretación de la guitarra, realizó sus estudios de pregrado en el área de guitarra clásica del Programa de Música de la Universidad del Atlántico. Se ha desempeñado como guitarrista acompañante, arreglista y director de ensambles pequeños. A su vez realiza trabajos investigativos centrados en la guitarra y su acercamiento a las músicas del caribe colombiano; trabajo que ha sido socializado en diferentes espacios del país.
IsaPianoCat
Músico, pianista, compositor, arreglista, poeta, artista independiente y docente musical. Actualmente cursando la Licenciatura en Composición y Producción Musical y el desarrollo como artista independiente: “IsaPianoCat”. Fundador del Sello Artístico Interdisciplinario “Ex-Presión Indeleble”, proyecto interdisciplinario dedicado a la difusión del arte en todas sus disciplinas con el objetivo de dignificar el trabajo del artista.
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Cantautor/Música de autor
Soundtrack
Descrição
Músico, pianista, compositor, arreglista, poeta, artista independiente y docente musical. Actualmente cursando la Licenciatura en Composición y Producción Musical y el desarrollo como artista independiente: “IsaPianoCat”. Fundador del Sello Artístico Interdisciplinario “Ex-Presión Indeleble”, proyecto interdisciplinario dedicado a la difusión del arte en todas sus disciplinas con el objetivo de dignificar el trabajo del artista.
Videos
20071 Resultados – Página 13 de 2008