Nadar de Noche
Nadar de Noche es un proyecto de Buenos Aires que combina indie rock, shoegaze y electrónica, con un fuerte foco en las texturas, la dinámica y la construcción de atmósferas. Sus integrantes cuentan con más de 20 años de trayectoria en el circuito underground argentino, con participación en proyectos catalogados como referentes latinoamericanos de los géneros Post-rock y Mathrock, como Fin del Mundo, Temporada de Tormentas y archipiélagos. Esa experiencia se traduce en un show en vivo intenso e inmersivo, donde sintetizadores, samples y proyecciones se integran con la música. Con dos discos editados, Quietud (2021) y Extrañamente (2025), Nadar de Noche desarrolla una fuerte identidad audiovisual autogestionada. De cara al próximo año, la banda continúa presentando Extrañamente y busca llevar su propuesta a distintos escenarios de Argentina y Latinoamérica.
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Noise Rock
Math Rock & Mathcore
Descrição
Nadar de Noche es un proyecto de Buenos Aires que combina indie rock, shoegaze y electrónica, con un fuerte foco en las texturas, la dinámica y la construcción de atmósferas. Sus integrantes cuentan con más de 20 años de trayectoria en el circuito underground argentino, con participación en proyectos catalogados como referentes latinoamericanos de los géneros Post-rock y Mathrock, como Fin del Mundo, Temporada de Tormentas y archipiélagos. Esa experiencia se traduce en un show en vivo intenso e inmersivo, donde sintetizadores, samples y proyecciones se integran con la música. Con dos discos editados, Quietud (2021) y Extrañamente (2025), Nadar de Noche desarrolla una fuerte identidad audiovisual autogestionada. De cara al próximo año, la banda continúa presentando Extrañamente y busca llevar su propuesta a distintos escenarios de Argentina y Latinoamérica.
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Música
Esaú Atilio Osorio Gomez
Esaú Osorio inició su formación musical desde temprana edad en San Miguel, participando en diversos proyectos musicales familiares y religiosos. En 2015 ingresó a la Ópera de El Salvador como parte del programa Jóvenes Becarios, bajo la tutela de los maestros Joseph Karl Doetsch y Gladys de Moctezuma, desarrollando una sólida formación vocal y artística. Desde 2022 forma parte de OPUS 503, junto a Mauro Iglesias y José Guerrero, con quienes ha grabado producciones discográficas y representado a El Salvador en escenarios internacionales de América, Europa y Asia. Ha participado en importantes giras por Estados Unidos, Austria, Italia, Panamá, China, Corea del Sur y Japón. En 2024 interpretó al Tigre Brown en Malandrines, adaptación de La ópera de los tres centavos, y en 2025 recibió el Reconocimiento al Mérito Artístico del Ateneo de El Salvador en la categoría de música. En 2026 continúa su proyección internacional junto a OPUS 503 con la gira “El Salvador, Tierra de Palmas y Flores”, por Estados Unidos, Centroamérica, Panamá, España, Turquía, Marruecos e Italia.
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Opera
Descrição
Esaú Osorio inició su formación musical desde temprana edad en San Miguel, participando en diversos proyectos musicales familiares y religiosos. En 2015 ingresó a la Ópera de El Salvador como parte del programa Jóvenes Becarios, bajo la tutela de los maestros Joseph Karl Doetsch y Gladys de Moctezuma, desarrollando una sólida formación vocal y artística. Desde 2022 forma parte de OPUS 503, junto a Mauro Iglesias y José Guerrero, con quienes ha grabado producciones discográficas y representado a El Salvador en escenarios internacionales de América, Europa y Asia. Ha participado en importantes giras por Estados Unidos, Austria, Italia, Panamá, China, Corea del Sur y Japón. En 2024 interpretó al Tigre Brown en Malandrines, adaptación de La ópera de los tres centavos, y en 2025 recibió el Reconocimiento al Mérito Artístico del Ateneo de El Salvador en la categoría de música. En 2026 continúa su proyección internacional junto a OPUS 503 con la gira “El Salvador, Tierra de Palmas y Flores”, por Estados Unidos, Centroamérica, Panamá, España, Turquía, Marruecos e Italia.
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Renata Cicarini
Pianista, Educadora Musical, Regente Coral e Compositora Renata Júlia Cicarini é uma pianista, educadora, regente coral e compositora italo-brasileira com sólida trajetória na música erudita, circulação internacional e formação artística. Mestre em Artes pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e Bacharel em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a artista concilia há mais de duas décadas a docência no ensino superior com uma intensa atividade como pianista colaboradora (co-repetidora), compositora e diretora musical. No cenário internacional, consolidou sua projeção na Itália, onde se sagrou vencedora do Contest Inno Tema AISA por duas edições consecutivas (2024/2025 e 2025/2026). A conquista culminou na estreia inédita da obra nas principais plataformas de streaming e redes sociais, além de sua execução ao vivo no acampamento nacional italiano, evidenciando sua capacidade de diálogo cultural e alcance global. Desde 2002, atua como professora de Ensino Superior na UEMG, onde lidera e integra importantes frentes de difusão musical e formação de plateia. Entre seus projetos recentes destacam-se os Concertos Didáticos Orquestra Filarmônica, Sexta com Música, Comemorações Esmu 70 Anos, além das séries Concertos Dominicais Peter Lund e Quinta de Música Erudita (em parceria com a PUC Minas). Seu trânsito plural estende-se também à música popular e de vanguarda, integrando ações como o Clube do Jazz Café com Letras e o espetáculo autoral Renata Cicarini Convida. Com sólida experiência na Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes (2006 a 2015), na regência de corais infantojuvenis e em colaborações com a Orquestra Jovem das Gerais, Renata destaca-se pelo refinamento técnico e artístico no acompanhamento de instrumentistas, cantores e corais. Sua trajetória de excelência e trânsito transatlântico a posicionam como uma candidata ideal para projetos de cooperação multilateral, residências e intercâmbios.
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Música de Cámara
Solistas
(Negro) Spirituals & Worksongs
Bossa Nova
MPB
Descrição
Pianista, Educadora Musical, Regente Coral e Compositora Renata Júlia Cicarini é uma pianista, educadora, regente coral e compositora italo-brasileira com sólida trajetória na música erudita, circulação internacional e formação artística. Mestre em Artes pela Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG) e Bacharel em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a artista concilia há mais de duas décadas a docência no ensino superior com uma intensa atividade como pianista colaboradora (co-repetidora), compositora e diretora musical. No cenário internacional, consolidou sua projeção na Itália, onde se sagrou vencedora do Contest Inno Tema AISA por duas edições consecutivas (2024/2025 e 2025/2026). A conquista culminou na estreia inédita da obra nas principais plataformas de streaming e redes sociais, além de sua execução ao vivo no acampamento nacional italiano, evidenciando sua capacidade de diálogo cultural e alcance global. Desde 2002, atua como professora de Ensino Superior na UEMG, onde lidera e integra importantes frentes de difusão musical e formação de plateia. Entre seus projetos recentes destacam-se os Concertos Didáticos Orquestra Filarmônica, Sexta com Música, Comemorações Esmu 70 Anos, além das séries Concertos Dominicais Peter Lund e Quinta de Música Erudita (em parceria com a PUC Minas). Seu trânsito plural estende-se também à música popular e de vanguarda, integrando ações como o Clube do Jazz Café com Letras e o espetáculo autoral Renata Cicarini Convida. Com sólida experiência na Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes (2006 a 2015), na regência de corais infantojuvenis e em colaborações com a Orquestra Jovem das Gerais, Renata destaca-se pelo refinamento técnico e artístico no acompanhamento de instrumentistas, cantores e corais. Sua trajetória de excelência e trânsito transatlântico a posicionam como uma candidata ideal para projetos de cooperação multilateral, residências e intercâmbios.
Dúo Utge-Zanetti
El Dúo Utge–Zanetti, integrado por Federico Utge y Marcos Zanetti, es un dúo vocal argentino dedicado a la música popular latinoamericana. Su propuesta se centra en el diálogo entre dos voces de tesitura similar y en la elaboración compartida de arreglos y versiones. El proyecto nació durante su formación en la Licenciatura en Interpretación Vocal con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María y se consolidó con «Un canto compartido», su primera producción discográfica, que reúne nueve obras de Argentina, Brasil y Uruguay. Desde Villa María y Rosario, desarrollaron el trabajo principalmente a distancia, mediante intercambio de maquetas, grabaciones y propuestas de arreglo, complementado con encuentros presenciales de ensayo y grabación. Este proceso creativo fue documentado y analizado en su Trabajo Final de Grado, recientemente presentado y aprobado. «Un canto compartido» está disponible para escucha en YouTube y aún no fue lanzado en plataformas de distribución musical. Actualmente, el dúo busca llevar esta experiencia a conciertos y actividades educativas para compartir su repertorio y sus herramientas de creación vocal.
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Folclor
Folclore
Folklore Sudamericano
Descrição
El Dúo Utge–Zanetti, integrado por Federico Utge y Marcos Zanetti, es un dúo vocal argentino dedicado a la música popular latinoamericana. Su propuesta se centra en el diálogo entre dos voces de tesitura similar y en la elaboración compartida de arreglos y versiones. El proyecto nació durante su formación en la Licenciatura en Interpretación Vocal con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María y se consolidó con «Un canto compartido», su primera producción discográfica, que reúne nueve obras de Argentina, Brasil y Uruguay. Desde Villa María y Rosario, desarrollaron el trabajo principalmente a distancia, mediante intercambio de maquetas, grabaciones y propuestas de arreglo, complementado con encuentros presenciales de ensayo y grabación. Este proceso creativo fue documentado y analizado en su Trabajo Final de Grado, recientemente presentado y aprobado. «Un canto compartido» está disponible para escucha en YouTube y aún no fue lanzado en plataformas de distribución musical. Actualmente, el dúo busca llevar esta experiencia a conciertos y actividades educativas para compartir su repertorio y sus herramientas de creación vocal.
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Mila Costa
Cantora, produtora, pesquisadora, compositora e musicoterapeuta paraense. Formada em música pela UFPA, canto pela EMUFPA, estudou produção com Dani Sampaio e Dani Ribas, formada em Letras pela ESMAC e especialista em musicoterapia pelo CENSUPEG.
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Descrição
Cantora, produtora, pesquisadora, compositora e musicoterapeuta paraense. Formada em música pela UFPA, canto pela EMUFPA, estudou produção com Dani Sampaio e Dani Ribas, formada em Letras pela ESMAC e especialista em musicoterapia pelo CENSUPEG.
Federico Diaz
.Nacido en Mendoza, Argentina, Federico Díaz es un músico con una carrera multifacética como artista intérprete, arreglador y compositor. Su versatilidad le permite moverse entre los ámbitos de la música clásica y popular continuamente. Con un enfoque especial en el tango, el folclore argentino y la música de cámara, Federico ha colaborado con artistas de renombre como Philippe Quint, Lionel Cottet, Daniel Binelli, Juan Falú, Paquito D’Rivera, Leo Genovese, Marcelo Woloski, Sofía Ribeiro, Rodrigo Bauza, Lucía Luque, Martín Sued, Pedro Rossi, Bruno Cavallaro, entre otros. Celebrado por expandir el repertorio de la guitarra, Federico ha estrenado obras escritas para él por numerosos compositores, incluidos Frederic Hand, Diego Schissi, Miguel Bareilles, Agustín Castilla Ávila, Andrea Casarrubios y Matías Tozzola. Las actuaciones de Federico lo llevan regularmente a festivales y salas de conciertos de renombre en América del Norte, América Latina y Europa, como el Lincoln Center (Nueva York), Irvine Barclay Theatre (Los Ángeles), Teatro Solís (Montevideo), Festival Guitarras del Mundo (Argentina), Laeiszhalle (Hamburgo) y Solitär (Salzburgo). Como solista, ha actuado con varias orquestas, incluidas la Orquesta Filarmónica de Cámara de Polonia Sopot, la Filarmónica de Magdeburgo, la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y la Orquesta Sinfónica de Allentown, entre otras. Además de sus presentaciones en vivo, Federico también es un solicitado músico de estudio, grabando en una amplia variedad de proyectos para sellos como Sony Classical y Epsa Music, y colaborando con artistas como Ana Rossi, Juan Pablo Di Leone, Carlos Aguirre, Silvia Perez Cruz, Nora Buschmann, Sol Liebeskind, Pablo Lanouguere, Juana Luna, Emilio Teubal, Emiliano Messiez, entre otros. Federico estudió en instituciones prestigiosas, incluyendo la Universidad Nacional de Cuyo, la Universidad Mozarteum de Salzburgo, la Manhattan School of Music y el Graduate Center CUNY, donde completó su Doctorado en Artes Musicales en Interpretación de Guitarra Clásica en 2021. Sus mentores incluyen a Eliot Fisk, Ricardo Gallén, David Starobin y Frederic Hand.
Ver detalhesFederico Diaz
Descrição
.Nacido en Mendoza, Argentina, Federico Díaz es un músico con una carrera multifacética como artista intérprete, arreglador y compositor. Su versatilidad le permite moverse entre los ámbitos de la música clásica y popular continuamente. Con un enfoque especial en el tango, el folclore argentino y la música de cámara, Federico ha colaborado con artistas de renombre como Philippe Quint, Lionel Cottet, Daniel Binelli, Juan Falú, Paquito D’Rivera, Leo Genovese, Marcelo Woloski, Sofía Ribeiro, Rodrigo Bauza, Lucía Luque, Martín Sued, Pedro Rossi, Bruno Cavallaro, entre otros. Celebrado por expandir el repertorio de la guitarra, Federico ha estrenado obras escritas para él por numerosos compositores, incluidos Frederic Hand, Diego Schissi, Miguel Bareilles, Agustín Castilla Ávila, Andrea Casarrubios y Matías Tozzola. Las actuaciones de Federico lo llevan regularmente a festivales y salas de conciertos de renombre en América del Norte, América Latina y Europa, como el Lincoln Center (Nueva York), Irvine Barclay Theatre (Los Ángeles), Teatro Solís (Montevideo), Festival Guitarras del Mundo (Argentina), Laeiszhalle (Hamburgo) y Solitär (Salzburgo). Como solista, ha actuado con varias orquestas, incluidas la Orquesta Filarmónica de Cámara de Polonia Sopot, la Filarmónica de Magdeburgo, la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y la Orquesta Sinfónica de Allentown, entre otras. Además de sus presentaciones en vivo, Federico también es un solicitado músico de estudio, grabando en una amplia variedad de proyectos para sellos como Sony Classical y Epsa Music, y colaborando con artistas como Ana Rossi, Juan Pablo Di Leone, Carlos Aguirre, Silvia Perez Cruz, Nora Buschmann, Sol Liebeskind, Pablo Lanouguere, Juana Luna, Emilio Teubal, Emiliano Messiez, entre otros. Federico estudió en instituciones prestigiosas, incluyendo la Universidad Nacional de Cuyo, la Universidad Mozarteum de Salzburgo, la Manhattan School of Music y el Graduate Center CUNY, donde completó su Doctorado en Artes Musicales en Interpretación de Guitarra Clásica en 2021. Sus mentores incluyen a Eliot Fisk, Ricardo Gallén, David Starobin y Frederic Hand.
ALMA – Amazônia Legal Música & Arte
A ALMA – Amazônia Legal Música & Arte é uma conferência internacional dedicada à música, à economia criativa e ao fortalecimento da cadeia produtiva da cultura na Amazônia. Realizada em Belém, Pará, a iniciativa reúne artistas, produtores, curadores, programadores, festivais, selos, agentes e outros profissionais do Brasil e de diferentes países. Sua programação integra painéis, oficinas, workshops, mentorias, rodadas de negócios, showcases, encontros profissionais e atividades de intercâmbio, criando um espaço de formação, conexão e geração de oportunidades para a música produzida na Amazônia. A ALMA tem como propósito ampliar a presença da produção musical amazônica nos circuitos nacionais e internacionais, estimular novas redes de cooperação e circulação artística e aproximar profissionais e instituições de diferentes territórios. Ao mesmo tempo, promove uma imersão na diversidade cultural da Amazônia, conectando música, território, sustentabilidade, inovação e economia criativa. Realizada em articulação com o Festival Se Rasgum, a ALMA consolida Belém como ponto de encontro entre a Amazônia e diferentes mercados e cenas musicais do Brasil, da América Latina e de outros países.
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Descrição
A ALMA – Amazônia Legal Música & Arte é uma conferência internacional dedicada à música, à economia criativa e ao fortalecimento da cadeia produtiva da cultura na Amazônia. Realizada em Belém, Pará, a iniciativa reúne artistas, produtores, curadores, programadores, festivais, selos, agentes e outros profissionais do Brasil e de diferentes países. Sua programação integra painéis, oficinas, workshops, mentorias, rodadas de negócios, showcases, encontros profissionais e atividades de intercâmbio, criando um espaço de formação, conexão e geração de oportunidades para a música produzida na Amazônia. A ALMA tem como propósito ampliar a presença da produção musical amazônica nos circuitos nacionais e internacionais, estimular novas redes de cooperação e circulação artística e aproximar profissionais e instituições de diferentes territórios. Ao mesmo tempo, promove uma imersão na diversidade cultural da Amazônia, conectando música, território, sustentabilidade, inovação e economia criativa. Realizada em articulação com o Festival Se Rasgum, a ALMA consolida Belém como ponto de encontro entre a Amazônia e diferentes mercados e cenas musicais do Brasil, da América Latina e de outros países.
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Sergio Raimundo
Descrição
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Sara Oliveira Alves
Violinista, educadora musical e investigadora brasileña. Integra la Orquestra Ouro Preto desde 2011, participando en temporadas oficiales, conciertos, grabaciones, giras y proyectos artísticos de distintos formatos. Su trayectoria también incluye experiencias de enseñanza de violín y educación musical con niños y adolescentes en diferentes contextos formativos. Es idealizadora y coordinadora del proyecto Sinfonia Grafitada, iniciativa que articula música orquestal y arte urbano en acciones educativas dirigidas a niños y adolescentes, y que fue aprobada por la Ley Estatal de Incentivo a la Cultura de Minas Gerais. Es licenciada en Música con habilitación en Violín por la Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), donde desarrolló un trabajo de investigación sobre estrategias de enseñanza de violín para niños con TDAH. Actualmente cursa una maestría en Música, en el área de Educación Musical, en la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), dando continuidad a esta línea de investigación, con especial interés en enseñanza instrumental, educación musical inclusiva, TDAH y procesos de autorregulación del aprendizaje. También es coautora del trabajo “Evaluation of Music Cognition in Children and Adolescents with Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder”, presentado en el 11th International Conference of Students of Systematic Musicology (SysMus), en 2018. Su trayectoria articula interpretación, docencia, investigación y desarrollo de proyectos educativos y culturales.
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Descrição
Violinista, educadora musical e investigadora brasileña. Integra la Orquestra Ouro Preto desde 2011, participando en temporadas oficiales, conciertos, grabaciones, giras y proyectos artísticos de distintos formatos. Su trayectoria también incluye experiencias de enseñanza de violín y educación musical con niños y adolescentes en diferentes contextos formativos. Es idealizadora y coordinadora del proyecto Sinfonia Grafitada, iniciativa que articula música orquestal y arte urbano en acciones educativas dirigidas a niños y adolescentes, y que fue aprobada por la Ley Estatal de Incentivo a la Cultura de Minas Gerais. Es licenciada en Música con habilitación en Violín por la Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), donde desarrolló un trabajo de investigación sobre estrategias de enseñanza de violín para niños con TDAH. Actualmente cursa una maestría en Música, en el área de Educación Musical, en la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), dando continuidad a esta línea de investigación, con especial interés en enseñanza instrumental, educación musical inclusiva, TDAH y procesos de autorregulación del aprendizaje. También es coautora del trabajo “Evaluation of Music Cognition in Children and Adolescents with Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder”, presentado en el 11th International Conference of Students of Systematic Musicology (SysMus), en 2018. Su trayectoria articula interpretación, docencia, investigación y desarrollo de proyectos educativos y culturales.
Música
Luisina Mathieu
Luisina Mathieu es cantante solista argentina, nacida en Reconquista, Santa Fe, dedicada al tango y a la música de raíz argentina. Su trayectoria se caracteriza por una búsqueda artística que vincula la tradición con nuevas formas de interpretación y circulación de la música argentina. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Mercedes Sosa a Mejor Álbum de Tango por *Una Tarde* (2024), el Certamen Hugo del Carril (2017) y el Pre Cosquín (2014). En 2025 fue seleccionada por la Universidad Nacional de San Martín para una Beca Erasmus de formación en canto jazz en el Conservatorio Agostino Steffani, Italia. Cuenta con una amplia experiencia escénica en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Italia, Francia, Alemania, Suiza y Japón. Se ha presentado junto a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y ha participado en festivales y escenarios internacionales de tango. Actualmente desarrolla proyectos propios y colaboraciones con músicos de Argentina, Europa y Estados Unidos, consolidando una trayectoria enfocada en la proyección internacional de la música argentina.
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Folclor
Tango
Zamba
Descrição
Luisina Mathieu es cantante solista argentina, nacida en Reconquista, Santa Fe, dedicada al tango y a la música de raíz argentina. Su trayectoria se caracteriza por una búsqueda artística que vincula la tradición con nuevas formas de interpretación y circulación de la música argentina. Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Mercedes Sosa a Mejor Álbum de Tango por *Una Tarde* (2024), el Certamen Hugo del Carril (2017) y el Pre Cosquín (2014). En 2025 fue seleccionada por la Universidad Nacional de San Martín para una Beca Erasmus de formación en canto jazz en el Conservatorio Agostino Steffani, Italia. Cuenta con una amplia experiencia escénica en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Italia, Francia, Alemania, Suiza y Japón. Se ha presentado junto a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y ha participado en festivales y escenarios internacionales de tango. Actualmente desarrolla proyectos propios y colaboraciones con músicos de Argentina, Europa y Estados Unidos, consolidando una trayectoria enfocada en la proyección internacional de la música argentina.
Música
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