Catálogo musical

Marcela Zottele

---

Manager y asistente del proyecto Montse, a participado en bastantes proyectos especialmente en la gestión de videolcips y presentaciones de la artista.

Ver detalles

Jaziel

---

Soy Jaziel, soy cantautora y actriz barranquillera. Tengo 21 años de edad. Desde mis 15 años adquirí una experiencia a nivel musical, participando en grandes escenarios como “Operación Talento”, concurso a nivel local del que fui ganadora, permitiéndome estudiar la música a profundidad abarcando las diferentes ramas que completan al artista. En el año 2019 tuve la maravillosa oportunidad de ser semifinalista en el concurso nacional “La Voz Kids” en su cuarta temporada, permitiéndome compartir escenario con el artista Sebastian Yatra, y experiencia con otros artistas como Piso 21, Rey Ruiz y Cesar Escola. En el año 2019 me convertí en la primera ganadora del concurso “Caribe fest” explotando mi versatilidad interpretando temas en el idioma inglés haciéndome la ganadora escogida por la dinámica de votaciones desde cada rincón del mundo. A mis 19 años de edad me gradué de mi carrera como actriz. Debido a mi pasión por el arte decidí estudiar actuación e interpretar obras teatrales que sabía ayudarían en mi formación como artista integral. Todo este recorrido trajo consigo un reconocimiento de un publico nacional e internacional, ganándome el corazón de miles de personas a través del arte. En el año 2022 lancé mi primer sencillo “Paremos de contar” que habla acerca de la problemática de violencia y abuso que lamentablemente vivimos mujeres día a día, llevando el mensaje de que ya estamos cansadas y esto debe parar. La canción llegó a más de cinco millones de vistas totales en las diferentes Redes sociales; la canción hoy se mantiene en tendencia y subiendo a grandes cifras en las plataformas digitales de manera orgánica. En el año 2023 lancé mi segundo sencillo “Rosa Marchitada” que habla acerca de una niña a la que su madre vendía como objeto, y un chico trama al que su padre castigaba señalándolo, son dos historias reales de dos seguidores que llegaron a conmover el corazón de millones de personas al rededor del mundo llevando esta canción a altas cifras en las diferentes plataformas digitales. Actualmente en el año 2024 en el mes de octubre saldrá mi tercer sencillo que habla sobre mi historia de cómo yo logre superar una situación tan dura como lo es el abuso, mi misión como artista es ayudar a las personas a desahogarse y no quedarse callados ante estas situaciones, a qué levanten sus voces y a qué sepan que podemos encontrar luz después de tanta oscuridad. El lanzamiento de mi sencillo será el 05/10 en Dublín con músicos en vivo.

Ver detalles

PARAGOGI CULTURAL LTDA

---

Fundada pelo Produtor Cultural Rafael Lydio, que possui mais de dez anos de experiência no mercado Cultural, a Paragogí Cultural é uma empresa que pensa a cultura como forma de inclusão, em suas diversas ramificações, e de fortalecimento da diversidade cultural, racial, de gênero e religiosa. Compreendemos a inclusão como ato de oferecer oportunidades iguais de acesso a bens e serviços a todos e a diversidade como forma de valorizar a multiplicidade, tudo o que apresenta pluralidade e que não é homogêneo. No âmbito social, esses dois termos, inclusão e diversidade, relacionam-se na convivência de indivíduos diferentes em relação à etnia, orientação sexual, cultura, gênero, etc., em um mesmo espaço e são essas relações que a Paragogí Cultural busca restaurar, proteger e disseminar por meio de seus projetos.

Ver detalles

VIVALMA

---

Un grupo con “un espíritu de novedad y descubrimiento que transmite algo diferente de lo habitual” (A. Vallejo, Scherzo), VIVALMA se define por la singularidad de sus programas y sus arreglos del repertorio canónico. Consolidado en 2016 en el seno de la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), el ensemble está formado por Marta Ramírez García-Mina (violín), Marina Cabello del Castillo (viola da gamba) e Inés Moreno Uncilla (clave). Desde su participación en el ciclo Jóvenes Intérpretes de la Fundación Juan March (2017), VIVALMA se ha exhibido en festivales como Baroque Experience (Treviso – Italia), Música Antigua Madrid, Espurnes Barroques o el Festival Internacional de Música de Santander. El ensemble ha sido doblemente premiado en el Concurso de Música Antigua de Gijón en las categorías de interpretación y de mejor montaje audiovisual (2023), así como con el galardón de la Viola da Gamba Gesellschaft del XXV Concurso “Biagio Marini” de Neuburg (Alemania, 2024). De su concierto en el 72 Festival Internacional de Música de Santander se destacó “no solo la coherencia de un programa concebido desde el mimo y el rigor sino también el ser las tres tan directas, tan verosímiles en los lazos que las unen, tan capaces de diferenciar las múltiples facetas de la música que tienen en sus manos” (Vivalma: caminos y espejos del barroco, Scherzo).

Ver detalles

Marta Ramírez

---

Especializada en la interpretación histórica de música del Barroco, Clasicismo y Romanticismo, la violinista navarra Marta Ramírez desarrolla actualmente una intensa labor concertística en Europa, como solista y en colaboración con agrupaciones como Accademia Barocca Lucernensis, Gli incogniti, La Cetra Barockorchester, Abchordis, Los Elementos, BREZZA o El afecto Ilustrado. Es invitada regularmente a los principales festivales de España, Reino Unido, Italia, Alemania, Holanda, Francia, Bélgica y Luxemburgo. Marta es miembro fundador de VIVALMA, un grupo con “un espíritu de novedad y descubrimiento que transmite algo diferente de lo habitual” (A. Vallejo, Scherzo). El ensemble ha sido doblemente premiado en el Concurso de Música Antigua de Gijón (2023), así como con el galardón de la Viola da Gamba Gesellschaft del XXV Concurso “Biagio Marini” de Neuburg (Alemania, 2024). También funda el dúo “El Parnasillo” con el clavecinista y fortepianista Eloy Orzaiz. Finalistas en el York Early Music International Young Artists Competition 2019, “El Parnasillo” es miembro activo de la asociación La Nouvelle Athènes (París) con la que colabora regularmente en forma de conciertos y masterclasses. Movida por su curiosidad y creatividad, su actividad artística en los últimos años se ve enriquecida por colaboraciones interdisciplinares. En ellas destacan “Concierto para un cuerpo” (creación de danza contemporánea y música barroca de A. Pérez y M. Ramírez), “Rosers d’Andalusia” (producción de Espurnes Barroques, creada y dirigida por M. Ramírez y Juan Gómez “Chicuelo” que fusiona barroco y flamenco a través de las Sonatas del Rosario de H.I.F. von Biber) o “La Esmeralda” (teatro musical que hermana la interpretación histórica del siglo XIX y la ópera de cámara, de Théâtre des Bouffes du Nord (París), dirigida por Benjamin d’Anfray y Jeanne Desoubaux). Marta se gradúa en Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres), donde es galardonada con la TCM Trust Silver Medal y obtiene el primer premio en la TCM Early Music Competition. Profundiza en la interpretación histórica del Barroco, Clasicismo y Romanticismo en el Koninklijk Conservatorium (La Haya) con Walter Reiter y en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea) con Amandine Beyer. Sus estudios son patrocinados por el Gobierno de Navarra y la Fundación Caja Navarra. Marta posee también estudios en danza clásica y contemporánea. Actualmente continúa su formación en improvisación coreográfica en la compañía Kon-Moción dirigida por la bailarina y coreógrafa norteamericana Becky Siegel. Además, su pasión por todo aquello que ayude al ser humano a vivir con más sentido le lleva a formarse como terapeuta transpersonal, terapeuta transpersonal a través del arte y actualmente se forma en el acompañamiento a Personas Altamente Sensibles.

Ver detalles

COR DE SOL PRODUCOES ARTISTICAS

---

Executivo de música com experiência de 27 anos em festivais,gerenciamento de carreiras e programação de musica em salas e clubes de musica. • Trabalhou com artistas como Herbie Hancock, Chick Corea, Philipp Glass, Hiromi, Egberto Gismonti, Marcos Valle, Maceo Parker, Richard Bona, Ballaké Sissoko, Sona Jobarteh, Valentina Lisitsa, Nelson Freire, entre outros • Realizou eventos em praticamente todos os espaços culturais importantes do Rio de Janeiro e São Paulo – Theatro Municipal, Sala Cecilia Meireles, Sala Baden-Powell, Copacabana Palace, Academia Brasileira de Letras, Centro Cultural Banco do Brasil, Centro Cultural Justiça Federal do Rio de Janeiro, Teatro Ipanema, SESCs, Teatro São Pedro e Hebraica de São Paulo, Blue Note Rio de Janeiro e São Paulo, Teatro de Santa Isabel no Recife, entre outros. • Foi fundador e diretor artístico por 12 anos do Festival MIMO nas cidades de Olinda, Recife, Ouro Preto, Paraty e Tiradentes, exerceu a mesma função por 10 anos no Festival RioCello, e há 2 anos do Festival Recôncavo Instrumental, em Salvador, Bahia. • Foi o primeiro curador/programador do Blue Note Rio na temporada de 2017 e 2018. • Fluente em inglês, alemão e francês, engenheiro pela UFRJ com curso de mestrado pela COPPEAD/UFRJ e Escola de Música da UFRJ.

Ver detalles

PAULINHO MOSKA

---

.Com uma carreira musical marcada por sucessos, o artista carioca estreou sua discografia, em 1993, com “Vontade”. De lá pra cá, já são três décadas escrevendo canções em que as letras se destacam tanto quanto a melodia. A primeira canção de Moska a se tornar nacionalmente conhecida foi “O Último Dia” (Moska/Billy Brandão), do seu segundo disco, “Pensar é Fazer Música” (1995), que trazia a pergunta: “O que você faria se só te restasse um dia?”. No disco seguinte, “Contrasenso” (1997), a canção “A Seta e o Alvo” (Moska/Nilo Romero) começou a soar nas rádios do país, seguida de “Um Móbile no Furacão” e “Sem Dizer Adeus” (1999) e “Tudo Novo de Novo”, “Pensando em Você” e “A Idade do Céu” (2003). Essas foram as canções mais conhecidas da sua primeira década de trabalho, além de “Relampiano” (parceria com Lenine) e “Admito que Perdi” (gravada por Marina Lima). Foi no álbum “Tudo Novo de Novo” (2003), que Moska iniciou uma relação muito íntima com artistas da América Latina, gravando “A Idade do Céu”, sua versão para “La Edad del Cielo”, tema do uruguaio Jorge Drexler, que depois faria sucesso também nas vozes de Simone e Zélia Duncan. A proximidade com os artistas latinos desembocou no álbum “Locura Total” (2015), gravado em português e espanhol e em parceria com o argentino Fito Páez. O disco foi indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Canção com “Hermanos” (Moska/Fito Paez). Em 2018, lançou o disco de inéditas “Beleza e Medo”. Moska emplacou incontáveis temas em trilhas da TV Globo – 11 deles, em sua própria voz. Também se tornou um compositor muito requisitado por outras vozes. A primeira foi Marina Lima, que, em 1995, abriu o álbum “Abrigo” com “Admito que Perdi”. Depois vieram outras gravações, por artistas como Maria Bethânia (“Saudade”), Elba Ramalho (“Relampiano”), Ney Matogrosso (“O Último Dia” e “Gotas do Tempo Puro”) e Gal Costa, que gravou “Unhas e Cabelos” (Moska/Breno Góes), entre muitos outros. Na TV, apresentou 11 temporadas – dez produzidas no Brasil e uma gravada em Montevidéu – do programa “Zoombido”, no Canal Brasil. Nesse período, levou mais de 250 compositores à sala de espelhos. Nomes de todas as gerações e estilos. Além de entrevistar e fotografar, Moska faz um dueto com todos eles, cantando e tocando violão. Os EPs da série contendo os áudios dos episódios estão disponibilizados nos aplicativos de música. Concebeu, dirigiu e atuou na emocionante série documental “Tu Casa es Mi Casa”, lançada pela HBO, que revela uma América Latina moderna e contemporânea. Nela, personalidades populares em cada país se unem a Moska na busca de razões para prever um grande futuro para o nosso continente. Além das esperadas canções, estes encontros resultam em interpretações visuais das conquistas de cada lugar, que Paulinho tatuou no próprio corpo, como prova do seu compromisso e entusiasmo por essas ideias.

Ver detalles

Válil

---

Proyecto músical de expresionismo, que fusiona diferentes géneros pero mantiene como eje central el espiritu del Rock.

Ver detalles

Sandrinho Dupan

---

Sandrinho Dupan, músico percussionista, especialista em ritmos do nordeste do Brasil, como: Xote, coco, xaxado, baião, forró, entre outros… É autor dos livros: Oque é o Forró e Jackson do Pandeiro de A a Z.

Ver detalles

Tatah

---

.Tatah é um dos músicos de Mogi Mirim de maior destaque e longevidade de carreira no cenário regional. Seu vocal é marcado pela potência, afinação e versatilidade. Seu instrumento musical é o violão de 6 cordas que é muito bem tocado. Formado em Publicidade e Propaganda pela PUC Campinas. Iniciou a carreira artística em 1994 com uma banda de Garagem de amigos de escola chamada Além da Lenda, que fez sucesso na moçada durante 4 anos. Em 1998 a banda Além da Lenda chegou ao fim e Tatah assumiu os vocais da já existente e respeitada Banda Maracutaia. Foi o início de uma caminhada desafiadora, mas Tatah, já sabia o que queria de verdade. A banda começou a tocar nos maiores eventos da região. Tatah passou a dedicar-se cada vez mais aos estudos musicais o que o levou a ensinar violão. Em 2004 foi realmente a virada de chave em sua vida e na arte,ocasião em que fundou a Banda Radar Quatro. A banda Radar Quatro explodiu no cenário do axé. Com agenda lotada em todas as micaretas do Estado de São Paulo e Minas Gerais. Tatah dividiu palco com inúmeros artistas já consagrados, como Chiclete com Banana, Ivete, Claudia Leite, Jammil e uma noites, Latino, Calcinha Preta, Banda Eva. A banda Radar Quatro era certeza de casa cheia, realizou apresentações em trios elétricos, palcos gigantes e públicos acima de 30 mil pessoas. Responsável por Carnavais memoráveis em Minas Gerais. Chegou a incríveis 27 shows por mês.Tocou em várias casas consagradas como Red Eventos, Expocenternorte, Chapéu Brasil etc. Esteve presente nos principais eventos de axé do Brasil, Carnalfenas e Carnabeirão, subiu por dois anos no palco do famoso Rodeio de Americana. Participou da gravação de 2 DVDs Ao vivo.

Ver detalles