Catálogo musical

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Soy violinista que ha formado parte de orquestas típicas del tango actual. Formo parte de la orquesta del tango de la ciudad de buenos aires y me presento todas las noches en la casa de tango “Tango porteño”. En el 2025 saqué un disco de violín y Cello de composiciones de tango contemporáneo creado especialmente para el dúo. Actualmente me encuentro produciendo mi nuevo material de tango actual pero en versión solista.

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Montiel es un cantautor mexicano originario de la Ciudad de México y actualmente radicado en Cuernavaca, Morelos. Su propuesta artística fusiona el pop latino con matices contemporáneos, construyendo canciones de carácter emocional y cercano que abordan historias de amor, desamor y experiencias de vida. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un repertorio propio que incluye los lanzamientos Tus Cartas (2017), Tormento (2017), Montiel en Vivo (2018), Ay Mi Amor (2020), Baila (2021), Mentirosa (2021), Sigo Vivo (2023), Quiero Ser (2024), Pude Haberte Dicho (2026) y Una Realidad Sin Ti (2026). Su propuesta en vivo combina interpretación, presencia escénica y conexión directa con el público, en formatos acústicos y con banda. Actualmente desarrolla una nueva etapa de internacionalización de su proyecto artístico, orientada a la circulación de su repertorio, el intercambio con músicos y agentes culturales y la creación de nuevas redes de colaboración.

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Madureira Armorial é uma banda que atua no cenário da música brasileira há 15 anos, levando a bandeira de um movimento estético chamado "Movimento Armorial" estabelecido pelo escritor brasileiro Ariano Suassuna, onde o objetivo principal é levar a sonoridade das manifestações tradicionais da cultura popular do Nordeste brasileiro para o público. A banda lançou nesse período três trabalhos fonográficos, (2015) o álbum "Um Homem Vestido de Sol" que homenageia o mestre Ariano após 1 ano de sua morte, (2020) o compacto "Rebatida" com três singles, e (2023) "Visões de um brincante no Reino Armorial" com uma homenagem ao violonista, compositor e regente Antonio Madureira, que acompanhou Suassuna por 40 anos, estando todos disponíveis nas plataformas digitais. No início do ano de 2026 gravaram o novo álbum "As Toadas sobre a profecia do Monstro do Sertão", trilha sonora do curta "O Monstro do Sertão" da diretora Helen Quintans, que será lançado oficialmente nem 2027. Dentro destes 15 anos a banda ganhou duas vezes o FICC (Fundo de Investimento da Cultura de Campinas) na cidade onde residem, podendo em 2015 gravar o primeiro álbum, e em 2026 ganhou o edital para apresentar a sonoridade da cultura brasileira em escola pública, centro social e no teatro da cidade com entrada gratuita para a comunidade. Participou de eventos acadêmicos e festivais em algumas cidades do país como São Paulo/SP, Campinas/SP, Valinhos/SP, Caxias do Sul/RS, Rio de Janeiro/RJ e Uberaba/MG.

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Compositora, arregladora, improvisadora y contrabajista nacida en 2002 en Buenos Aires, Argentina, donde vive y trabaja actualmente. Su trabajo abarca la composición y la performance instrumental tanto en espacios académicos como populares. Tiene una sólida formación en el Jazz, la performance de música improvisada y la composición de música academica contemporánea. En el año 2024 obtuvo la Tecnicatura superior en Jazz del conservatorio Manuel de Falla, y se encuentra elaborando su tesina de grado sobre el uso de la cita y de la música antigua en la composición de música contemporánea, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

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Juan Manuel Uicab Cruz Contrabajista titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, contrabajista del Ensamble de Música Contemporánea Secuenza Sur y director del Ensamble de Punk Rock de la UNAY. Licenciado en Artes Musicales y egresado de la Maestría en Artes Musicales de la Universidad de las Artes de Yucatán. Paralelamente a su actividad académica, ha sido miembro de agrupaciones de música popular de diferentes géneros como folclor, hip-hop, ska punk, hard core punk y punk rock, tocando el contrabajo y el bajo eléctrico, actualmente y desde su fundación es bajista de la banda pionera de punk ska " Rikita Banana. Su labor como artista musical lo ha llevado a incursionar en la edición y distribución de música en formatos físicos y en la promoción de géneros musicales como el ska, reggeae, hardcore y punk, creando su propio sello y distribuidora Callejero Records y seleccionando música como DJ Pincha Callejerx.

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Sixto Corbalán es arpista, compositor e investigador de la música paraguaya. Desde una profunda conexión con la tradición, desarrolla un lenguaje propio que dialoga con el jazz, la improvisación y las músicas populares de América Latina. Con sus presentaciones internacionales a nivel mundial se ha consolidado como una de las voces contemporáneas más personales del arpa paraguaya. Nunca pensé el trío como un formato. Lo siento como una conversación. Hay músicas que solo pueden nacer cuando estamos los tres tocando, escuchándonos y dejando que las ideas aparezcan. Gonzalo Resquín y Paula Rodríguez son parte de esa búsqueda. Cada uno aporta su mundo, y entre los tres intentamos que la música siempre diga un poco más de lo que habíamos imaginado.

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Escribo canciones y hago musica desde los 17 años. Ahora mismo escribo, produzco y canto mis propias canciones. Mi musica esta en todas las plataformas digitales desde hace algunos años.

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.O Melanina Jazz é um projeto audiovisual brasileiro formado por Flávio Benatti, Allan Abbadia e Thiago Sonho. O grupo desenvolve uma linguagem em que música e estética são partes indissociáveis da performance, articulando jazz contemporâneo, neo soul, matrizes afro-brasileiras, percussão, metais, imagens e vídeos. As imagens são construídas como colagens visuais e funcionam como oferendas narrativas: afro-fabulações críticas que, em diálogo com a música, constroem uma paisagem audiovisual afro-diaspórica. Desde sua criação, o Melanina circulou por unidades do SESC, MIS, Pina Contemporânea, Centro Cultural São Paulo e MUHCAB, entre outros espaços. Em 2025, realizou uma apresentação especial no Prata da Casa, no SESC Pompeia, com público superior a 500 pessoas, além de uma circulação pela Bahia. O grupo também integra a plataforma Melanina Jazz, criada em 2021. Após os lançamentos de “Mo Ni Fere Preta” e “Favela Segue”, o IKÈ inicia com “Nova Afro Diáspora” um novo ciclo artístico que antecede seu primeiro álbum, previsto para 2027.

● Entre os artistas que compõem este perfil, estão pessoas com deficiência: Deficiência visual

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El Coro Cantar de los Cantares fue fundado en 2014 en Puerto Madryn, Patagonia argentina, y está integrado por aproximadamente treinta mujeres de entre 18 y 70 años. A lo largo de más de una década ha consolidado una trayectoria artística sostenida, basada en la formación permanente, la creación colectiva, la interpretación coral y la participación en proyectos culturales de alcance regional, nacional e internacional. Su propuesta artística aborda repertorio académico y popular argentino y latinoamericano, con especial dedicación a la música escrita o arreglada para voces femeninas. En los últimos años incorporó una línea de trabajo vinculada con la recuperación y difusión del patrimonio musical patagónico, incluyendo obras en lengua mapuzungun especialmente adaptadas para el elenco por compositoras y compositores de la región. Esta búsqueda establece un diálogo entre la práctica coral contemporánea, la diversidad cultural y las identidades del territorio, favoreciendo la circulación de repertorios y expresiones musicales poco difundidos en el ámbito coral argentino y latinoamericano. La formación artística constituye uno de los pilares del coro. Sus integrantes participan regularmente en talleres, clases magistrales, encuentros corales y espacios de perfeccionamiento con referentes nacionales e internacionales, incorporando herramientas interpretativas y musicales que enriquecen el trabajo del elenco y posteriormente se proyectan hacia la comunidad mediante conciertos, actividades de extensión y propuestas de formación. En más de diez años de trayectoria, Cantar de los Cantares ha realizado más de cincuenta conciertos y participado en encuentros, festivales e intercambios corales dentro y fuera de Argentina. Entre sus principales antecedentes se encuentran América Cantat VIII (Bahamas, 2016), el Festival Internacional de Música Coral de Santiago de Cuba (2017), una gira artística por las provincias de La Rioja y Tucumán (2022) y la III edición del Festival Internacional de Coros Femeninos en Latinoamérica (FICFE), realizada en Costa Rica en 2025. Su trayectoria también ha sido reconocida en el ámbito de la competencia coral, obteniendo el Primer Premio en el Eisteddfod Mimosa en las ediciones 2016, 2018, 2019 y 2024. Uno de los principales hitos de su recorrido artístico y de gestión cultural fue la creación, junto con la Asociación Civil Vientos del Sur y un Comité Artístico, del Festival Internacional de Coros Femeninos en Latinoamérica (FICFE), cuya primera edición se realizó en Puerto Madryn en 2019. El festival se consolidó posteriormente como un espacio internacional de encuentro, formación, circulación y cooperación artística, generando una red que vincula agrupaciones corales, directoras, compositoras, docentes y gestoras de distintos países de Latinoamérica. La participación del coro en proyectos internacionales se concibe como una instancia de intercambio que trasciende la experiencia del elenco. Cada proceso de movilidad artística procura generar posteriormente acciones en el territorio, tales como conciertos, propuestas de formación, actividades didácticas y proyectos de extensión impulsados junto con la Asociación Civil Vientos del Sur. De este modo, la circulación internacional contribuye al fortalecimiento del movimiento coral de Puerto Madryn y de la región patagónica. Actualmente, Cantar de los Cantares continúa desarrollando su actividad artística y formativa a través del coro, el Taller de Canto Colectivo y el Vocal Femenino Cantar de los Cantares, ampliando las posibilidades de acceso a la práctica coral, acompañando la formación de nuevas coreutas y fortaleciendo la presencia de la música coral femenina en la Patagonia. Su trayectoria combina excelencia artística, formación continua, identidad territorial, circulación internacional y construcción de redes de cooperación, configurando un proyecto coral con presencia sostenida en el ámbito cultural argentino y latinoamericano.