Vedas Toronado
Vedas Toronado es una banda de rock nacida en Uruguay, ese paisito al sur del sur, donde las vacas superan en número a las personas en una relación de 4 a 1 (algún día nos van a dominar, acuérdense). Con influencias del rock alternativo, grunge, hard rock y el metal, Vedas Toronado puede sacudirte con riffs agresivos o emocionarte con melodías solemnes. Su primer single, “Farewell Sweet Girl”, es una canción que conjuga el espíritu de la banda en una primera escucha. Recomendación del artista: Empiecen por éste tema para saber que puede haber detrás del telón. Vedas Toronado está produciendo su primer álbum mientras va lanzando algunos singles que formarán parte del mismo.
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Grunge
Post-Grunge
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
Vedas Toronado es una banda de rock nacida en Uruguay, ese paisito al sur del sur, donde las vacas superan en número a las personas en una relación de 4 a 1 (algún día nos van a dominar, acuérdense). Con influencias del rock alternativo, grunge, hard rock y el metal, Vedas Toronado puede sacudirte con riffs agresivos o emocionarte con melodías solemnes. Su primer single, “Farewell Sweet Girl”, es una canción que conjuga el espíritu de la banda en una primera escucha. Recomendación del artista: Empiecen por éste tema para saber que puede haber detrás del telón. Vedas Toronado está produciendo su primer álbum mientras va lanzando algunos singles que formarán parte del mismo.
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Música
Julija Bal
Solistas
Descrição
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Maria Teresa Vilaça
Somos uma Associação Cultural que colabora em projetos culturais, trabalhando com instituições e artistas na montagem dos seus trabalhos. Apoiamos a logistica de palco, de gestão e administrativa. Promovemos a mediação cultural através da criação de perfis, elaboração de candidaturas, busca de sponsors.
Ver detallesMaria Teresa Vilaça
Descrição
Somos uma Associação Cultural que colabora em projetos culturais, trabalhando com instituições e artistas na montagem dos seus trabalhos. Apoiamos a logistica de palco, de gestão e administrativa. Promovemos a mediação cultural através da criação de perfis, elaboração de candidaturas, busca de sponsors.
Onírica
Somos una banda compuesta por 5 jóvenes entre los 19 y 21 años (2 mujeres y 3 hombres) multinstrumentistas y compositores de nuestro propio material, Baltazar Adasme, Amaro Valdés, Amparo Cartes, Carmina Badano y Mario Curinao. Llevamos en nuestra trayectoria más de 100 conciertos en bares, teatros, colegios, centros culturales y festivales. Hemos hecho 2 giras nacionales y una internacional a la ciudad de Buenos Aires. En el presente año (marzo de 2025) participamos del Festival REC, el festival gratuito de música más grande de Chile, compartiendo escenario con músicos como Julieta Venegas, Los Tres, Suede, Garbage entre otras grandes bandas de renombre. El año pasado (octubre de 2024), lanzamos nuestro primer disco “Flores de Verano”, con 7 canciones de autoría propia y una reversión de Yo No Soy Esa de Mari Trini. Nuestro disco cuenta 5 videoclips de nuestros temas Hoguera, Náufrago, Flores de Verano, Yo No Soy Esa y Paradero de Abril con más de 300.000 reproducciones en plataformas digitales.
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Indie Pop (Twee)
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Somos una banda compuesta por 5 jóvenes entre los 19 y 21 años (2 mujeres y 3 hombres) multinstrumentistas y compositores de nuestro propio material, Baltazar Adasme, Amaro Valdés, Amparo Cartes, Carmina Badano y Mario Curinao. Llevamos en nuestra trayectoria más de 100 conciertos en bares, teatros, colegios, centros culturales y festivales. Hemos hecho 2 giras nacionales y una internacional a la ciudad de Buenos Aires. En el presente año (marzo de 2025) participamos del Festival REC, el festival gratuito de música más grande de Chile, compartiendo escenario con músicos como Julieta Venegas, Los Tres, Suede, Garbage entre otras grandes bandas de renombre. El año pasado (octubre de 2024), lanzamos nuestro primer disco “Flores de Verano”, con 7 canciones de autoría propia y una reversión de Yo No Soy Esa de Mari Trini. Nuestro disco cuenta 5 videoclips de nuestros temas Hoguera, Náufrago, Flores de Verano, Yo No Soy Esa y Paradero de Abril con más de 300.000 reproducciones en plataformas digitales.
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Música
Dos a Cu4tro – Bollero y Wainz
El dúo Dos a Cu4tro – Bollero & Wainz está formado desde el año 2003. Su repertorio abarca desde obras clásicas de Mozart, hasta contemporáneas de Ligeti; pasando por el romanticismo alemán de Beethoven, Brahms, Schubert y Schumann, el ruso de Rachmaninoff, el italiano de Puccini y el estadounidense de Beach; el impresionismo y neoclasicismo francés de Debussy, Ravel, Poulenc, Saint Saëns y Bonis; el impresionismo italiano de Respighi; el nacionalismo eslavo de Dvorák y Smetana; el jazz de Gershwin y la música de película del compositor inglés Addinsell. Con motivo del bicentenario de la República Argentina, han profundizado en el repertorio de música para piano a cuatro manos de compositores argentinos del siglo XX, cada uno con su lenguaje particular; con obras nacionalistas de tinte folclórico de diferentes zonas del país como Sammartino, Fracassi del Carril, Camps, Lasala, Guastavino, Simonovich y Zalcman; la música ciudadana de Piazzolla, Gardel, Troilo, Villoldo, Lefiñanco, Gatta, Cosentino; hasta la música académica contemporánea de Tisko, Frezza, Solare, Dardis, La Porta, Zemborain y García Acevedo. Sobre este repertorio han grabado su primer CD “Dos a cu4tro”. Han realizado conciertos en importantes salas de Argentina y del extranjero. Uruguay: el teatro Young de Fray Bentos y la Casa de los Rurales de Mercedes. Alemania: Teologische Hochschule (Friedensau9, “New life” International Church (Berlin). Inglaterra: Newbold College, EPTA (European Piano Teachers Association) London. Ucrania: Ukranian Institute of Arts and Science (Bucha), Centro Médico de Kiev (concierto para refugiados por la Guerra). Rusia: Zaoksky Adventist University, Iglesia Adventista Internacional de Moscú. USA: Hole Memorial Auditorium de La Sierra University, Simi Valley Adventist Church, Campus Hill Church, Loma Linda Broadcasting Network, Shenandoah Valley Academy New Market, Hollywood Spanish SDA Church. España: Ateneo de Madrid, Auditorio del Colegio Mayor Argentino “Nuestra Señora de Luján”. Sala J. S. Bach del Campus Adventista Sagunto. Francia: Grande Salle de Campus Adventiste du Saléve. La producción musical de Dos a Cu4tro sobre compositores argentinos se encuentra publicada en las plataformas digitales como Spotify, Youtube Music, Tidal, Amazon Music, Itunes. Se pueden ver grabaciones en vivo de conciertos en el Facebook del dúo, tanto del repertorio de música de cámara argentina como universal. Redes sociales: Email: dosacu4tro@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/dosacu4tro/ Facebook: https://www.facebook.com/dosacu4tro Youtube: https://www.youtube.com/@dosacu4tro-bollerowainz546 Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B08XYK8W9C/dos-a-cu4tro Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1IywF15gjDAvV2I0UxkgV3 Apple Music: https://music.apple.com/ar/artist/dos-a-cu4tro/1555766753?l=en-GB
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Descrição
El dúo Dos a Cu4tro – Bollero & Wainz está formado desde el año 2003. Su repertorio abarca desde obras clásicas de Mozart, hasta contemporáneas de Ligeti; pasando por el romanticismo alemán de Beethoven, Brahms, Schubert y Schumann, el ruso de Rachmaninoff, el italiano de Puccini y el estadounidense de Beach; el impresionismo y neoclasicismo francés de Debussy, Ravel, Poulenc, Saint Saëns y Bonis; el impresionismo italiano de Respighi; el nacionalismo eslavo de Dvorák y Smetana; el jazz de Gershwin y la música de película del compositor inglés Addinsell. Con motivo del bicentenario de la República Argentina, han profundizado en el repertorio de música para piano a cuatro manos de compositores argentinos del siglo XX, cada uno con su lenguaje particular; con obras nacionalistas de tinte folclórico de diferentes zonas del país como Sammartino, Fracassi del Carril, Camps, Lasala, Guastavino, Simonovich y Zalcman; la música ciudadana de Piazzolla, Gardel, Troilo, Villoldo, Lefiñanco, Gatta, Cosentino; hasta la música académica contemporánea de Tisko, Frezza, Solare, Dardis, La Porta, Zemborain y García Acevedo. Sobre este repertorio han grabado su primer CD “Dos a cu4tro”. Han realizado conciertos en importantes salas de Argentina y del extranjero. Uruguay: el teatro Young de Fray Bentos y la Casa de los Rurales de Mercedes. Alemania: Teologische Hochschule (Friedensau9, “New life” International Church (Berlin). Inglaterra: Newbold College, EPTA (European Piano Teachers Association) London. Ucrania: Ukranian Institute of Arts and Science (Bucha), Centro Médico de Kiev (concierto para refugiados por la Guerra). Rusia: Zaoksky Adventist University, Iglesia Adventista Internacional de Moscú. USA: Hole Memorial Auditorium de La Sierra University, Simi Valley Adventist Church, Campus Hill Church, Loma Linda Broadcasting Network, Shenandoah Valley Academy New Market, Hollywood Spanish SDA Church. España: Ateneo de Madrid, Auditorio del Colegio Mayor Argentino “Nuestra Señora de Luján”. Sala J. S. Bach del Campus Adventista Sagunto. Francia: Grande Salle de Campus Adventiste du Saléve. La producción musical de Dos a Cu4tro sobre compositores argentinos se encuentra publicada en las plataformas digitales como Spotify, Youtube Music, Tidal, Amazon Music, Itunes. Se pueden ver grabaciones en vivo de conciertos en el Facebook del dúo, tanto del repertorio de música de cámara argentina como universal. Redes sociales: Email: dosacu4tro@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/dosacu4tro/ Facebook: https://www.facebook.com/dosacu4tro Youtube: https://www.youtube.com/@dosacu4tro-bollerowainz546 Amazon Music: https://music.amazon.com/artists/B08XYK8W9C/dos-a-cu4tro Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/1IywF15gjDAvV2I0UxkgV3 Apple Music: https://music.apple.com/ar/artist/dos-a-cu4tro/1555766753?l=en-GB
Pato Lange
Pato Lange es compositor, guitarrista y cantante argentino con cuatro discos solistas publicados. En sus discos colaboraron leyendas del rock argentino y talentos emergentes. Sus canciones fusionan con maestría el sonido del rock y pop nacional clásicos con géneros como r&b, jazz, soul, y canción latinoamericana. Con su grupo de acompañamiento, ha realizado giras por Argentina, Uruguay, España, Países Bajos, Dinamarca y Francia. Es también conocido como escritor para algunas de las revistas más prestigiosas del mundo como Vogue, GQ, Vanity Fair, y Rolling Stone Argentina. Fue editor de GQ para Latinoamérica y México durante una década. También, como agitador cultural, por haber fundado y dirigido “La Confitería”, el centro cultural independiente más vanguardista de la última década en Argentina, por donde pasaron referentes del mainstream global actual antes de dar el salto. Sus trabajos solistas, bandas y proyectos suman siete discos publicados de canciones propias.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Pato Lange es compositor, guitarrista y cantante argentino con cuatro discos solistas publicados. En sus discos colaboraron leyendas del rock argentino y talentos emergentes. Sus canciones fusionan con maestría el sonido del rock y pop nacional clásicos con géneros como r&b, jazz, soul, y canción latinoamericana. Con su grupo de acompañamiento, ha realizado giras por Argentina, Uruguay, España, Países Bajos, Dinamarca y Francia. Es también conocido como escritor para algunas de las revistas más prestigiosas del mundo como Vogue, GQ, Vanity Fair, y Rolling Stone Argentina. Fue editor de GQ para Latinoamérica y México durante una década. También, como agitador cultural, por haber fundado y dirigido “La Confitería”, el centro cultural independiente más vanguardista de la última década en Argentina, por donde pasaron referentes del mainstream global actual antes de dar el salto. Sus trabajos solistas, bandas y proyectos suman siete discos publicados de canciones propias.
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Luísa Ramos
Luísa Ramos é cantora, compositora, performer e produtora cultural. Formou-se em Música Popular com ênfase em Canto pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e desenvolve seu trabalho a partir da união entre música e performance com temáticas ecológicas e de gênero. Sua trajetória é marcada pelo compromisso com uma estética sensível e engajada, que investiga as relações entre corpo, território e natureza. Em 2022, financiaremos o Coletivo Grão-Faísca, iniciativa dedicada a discutir igualdade de gênero por meio da música e da arte colaborativas. No EP Grão-Faísca, participei como intérprete, compositor, arranjador e produtor. Foi finalista do Festival da Canção Escrita nas Estrelas (2024) com sua canção autoral Cada Canto. Nesse mesmo ano, lançou seu primeiro single solo, Trovoa, seguido por Alma Tropical (2025), em parceria com Nelson Wellington e Tico de Moraes. Atualmente, circula como o espetáculo “Todo Canto”, trabalho que aprofunda sua pesquisa sobre ecologia e afetividade, e está em processo de produção de seu primeiro álbum autoral, com lançamento previsto para o início de 2026.
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MPB
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Luísa Ramos é cantora, compositora, performer e produtora cultural. Formou-se em Música Popular com ênfase em Canto pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e desenvolve seu trabalho a partir da união entre música e performance com temáticas ecológicas e de gênero. Sua trajetória é marcada pelo compromisso com uma estética sensível e engajada, que investiga as relações entre corpo, território e natureza. Em 2022, financiaremos o Coletivo Grão-Faísca, iniciativa dedicada a discutir igualdade de gênero por meio da música e da arte colaborativas. No EP Grão-Faísca, participei como intérprete, compositor, arranjador e produtor. Foi finalista do Festival da Canção Escrita nas Estrelas (2024) com sua canção autoral Cada Canto. Nesse mesmo ano, lançou seu primeiro single solo, Trovoa, seguido por Alma Tropical (2025), em parceria com Nelson Wellington e Tico de Moraes. Atualmente, circula como o espetáculo “Todo Canto”, trabalho que aprofunda sua pesquisa sobre ecologia e afetividade, e está em processo de produção de seu primeiro álbum autoral, com lançamento previsto para o início de 2026.
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Música
Laureano Bruno
. Laureano Bruno es un pianista de Victoria, Entre Ríos. Es Licenciado y Profesor en Piano y Licenciado y Profesor en Composición egresado de la Universidad Nacional de Rosario, en donde actualmente se desempeña como docente. Desarrolló sus estudios pianísticos en las ciudades de Paraná, bajo la dirección de Graciela Reca, y en Buenos Aires con Aldo Antognazzi. En el 2014 fue premiado con una beca por parte de Cancillería Nacional que le permitió estudiar con el Maestro polaco Andrzej Jasinski en la Internationale Sommerakademie de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria. Ese mismo año obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional para Jóvenes Intérpretes que realiza la Asociación Mozarteum Santa Fe, Filial Salzburgo. Logró el primer lugar en la Orden de Mérito del Concurso de Becas Estímulo para Intérpretes Destacados de la Escuela de Música de la UNR en las tres ediciones en las que se presentó. En 2019 consiguió el Primer Premio del Concurso de Piano de la Universidad Provincial de Córdoba y ganó el Primer Premio del Concurso de Intérpretes de Música Clásica “Dr. Tilo Rajneri” organizado por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la Fundación Cultural Patagonia, que le permitió actuar como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la Fundación Cultural Patagonia. En 2025 realizó presentaciones en Italia, Francia y España. Fue finalista en el Concurso Internacional de Piano de Ischia y en el Concurso Internacional de Piano “Città di Cascina” (Italia). Obtuvo el Primer Premio en el Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale “Clara Wieck Schumann” en Marina di Massa. En España ofreció recitales en el Centre Sant Pere 1892 de Barcelona, el Liceo de Ourense (Galicia) y el Círculo Logroñés (La Rioja). En Francia se presentó en la Embajada Argentina en París. Ha brindado recitales de música de cámara junto a Gustavo Mulé, Graciela Reca, Aldo Antognazzi, Johanne Cassar (Francia), Jérémie Maillard (Francia), Costanza Goldenberg, Siro Bellisomi, Pablo Labanda y Ricardo Bugallo, y en calidad de pianista invitado junto a Horacio Lavandera en el Teatro Municipal de Santa Fe. Ha interpretado como solista el Concierto N. 9 de Mozart junto a la Camerata de la Escuela de Música de la U.N.R, bajo la dirección de Alfredo Crespo, y la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirección Ezequiel Silberstein, el Concierto para Piano de Edvard Grieg junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirección María Clara Marco Fernández, y la Orquesta Sinfónica de la Fundación Cultural Patagonia, dirección Fabrizio Danei y el Concierto N. 23 de Mozart junto a la Camerata Eleutheria, dirección Manuel Marina. Ha tomado clases con destacados pianistas y maestros como Boris Giltburg, Kotaro Fukuma, Ezequiel Spucches, Pía Sebastiani, Eduardo Delgado, Daniel Rivera, Alexander Panizza. Ha tenido oportunidad de brindar recitales en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires (Capital Federal); la Biblioteca Nacional “Mariano Moreno” de Buenos Aires (Capital Federal); la Usina del Arte de Buenos Aires (Capital Federal); la Fundación Beethoven de Buenos Aires (Capital Federal); el Museo de Arte Hispanoamericano de Buenos Aires (Capital Federal); el Departamento de Artes Musicales y Sonoras, de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires (Capital Federal); el Teatro de Cámara de City Bell, Buenos Aires; el Teatro El Círculo de Rosario, Santa Fe; el Centro Cultural Parque de España de Rosario, Santa Fe; la Biblioteca Argentina de Rosario, Santa Fe; el Espacio Cultural Universitario de Rosario, Santa Fe; el Museo Castagnino de Rosario, Santa Fe; el Banco Macro de Rosario, Santa Fe; la Sociedad Italiana de Rosario, Santa Fe; el Pabellón Argentina de la U.N.C de Córdoba; el Teatro Municipal de Santa Fe; el Centro de Convenciones de Villa La Angostura, Neuquén; el Teatro 3 de Febrero de Paraná, Entre Ríos; la Universidad Católica de Paraná, Entre Ríos; el Centro Provincial de Convenciones de Paraná, Entre Ríos; “La Vieja Usina” de Paraná, Entre Ríos; la Agrupación Cultural de Victoria, Entre Ríos; la Biblioteca Popular de La Paz, Entre Ríos; en 2023 fue seleccionado para participar del Festival Música Clásica por los Caminos del Vino, en Mendoza; entre otras salas de nuestro país, y en la Sala Bösendorfer de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria. Ha brindado conferencias y clases magistrales en el Festival de Piano de Chilecito organizado por la Asociación Música en Chilecito y la Universidad Nacional de La Rioja. Es organizador del ciclo de conciertos Victoria al Piano, proyecto que tuvo como propósito restaurar íntegramente, con piezas originales, el único piano de concierto de la ciudad de Victoria, un Steinway & Sons perteneciente a la Agrupación Cultural Victoria. Objetivo que se cumplió en 2020 y que ha permitido a la comunidad victoriense disfrutar de destacados artistas nacionales e internacionales.
Ver detallesLaureano Bruno
Descrição
. Laureano Bruno es un pianista de Victoria, Entre Ríos. Es Licenciado y Profesor en Piano y Licenciado y Profesor en Composición egresado de la Universidad Nacional de Rosario, en donde actualmente se desempeña como docente. Desarrolló sus estudios pianísticos en las ciudades de Paraná, bajo la dirección de Graciela Reca, y en Buenos Aires con Aldo Antognazzi. En el 2014 fue premiado con una beca por parte de Cancillería Nacional que le permitió estudiar con el Maestro polaco Andrzej Jasinski en la Internationale Sommerakademie de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria. Ese mismo año obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional para Jóvenes Intérpretes que realiza la Asociación Mozarteum Santa Fe, Filial Salzburgo. Logró el primer lugar en la Orden de Mérito del Concurso de Becas Estímulo para Intérpretes Destacados de la Escuela de Música de la UNR en las tres ediciones en las que se presentó. En 2019 consiguió el Primer Premio del Concurso de Piano de la Universidad Provincial de Córdoba y ganó el Primer Premio del Concurso de Intérpretes de Música Clásica “Dr. Tilo Rajneri” organizado por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y la Fundación Cultural Patagonia, que le permitió actuar como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la Fundación Cultural Patagonia. En 2025 realizó presentaciones en Italia, Francia y España. Fue finalista en el Concurso Internacional de Piano de Ischia y en el Concurso Internacional de Piano “Città di Cascina” (Italia). Obtuvo el Primer Premio en el Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale “Clara Wieck Schumann” en Marina di Massa. En España ofreció recitales en el Centre Sant Pere 1892 de Barcelona, el Liceo de Ourense (Galicia) y el Círculo Logroñés (La Rioja). En Francia se presentó en la Embajada Argentina en París. Ha brindado recitales de música de cámara junto a Gustavo Mulé, Graciela Reca, Aldo Antognazzi, Johanne Cassar (Francia), Jérémie Maillard (Francia), Costanza Goldenberg, Siro Bellisomi, Pablo Labanda y Ricardo Bugallo, y en calidad de pianista invitado junto a Horacio Lavandera en el Teatro Municipal de Santa Fe. Ha interpretado como solista el Concierto N. 9 de Mozart junto a la Camerata de la Escuela de Música de la U.N.R, bajo la dirección de Alfredo Crespo, y la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirección Ezequiel Silberstein, el Concierto para Piano de Edvard Grieg junto a la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, dirección María Clara Marco Fernández, y la Orquesta Sinfónica de la Fundación Cultural Patagonia, dirección Fabrizio Danei y el Concierto N. 23 de Mozart junto a la Camerata Eleutheria, dirección Manuel Marina. Ha tomado clases con destacados pianistas y maestros como Boris Giltburg, Kotaro Fukuma, Ezequiel Spucches, Pía Sebastiani, Eduardo Delgado, Daniel Rivera, Alexander Panizza. Ha tenido oportunidad de brindar recitales en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires (Capital Federal); la Biblioteca Nacional “Mariano Moreno” de Buenos Aires (Capital Federal); la Usina del Arte de Buenos Aires (Capital Federal); la Fundación Beethoven de Buenos Aires (Capital Federal); el Museo de Arte Hispanoamericano de Buenos Aires (Capital Federal); el Departamento de Artes Musicales y Sonoras, de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires (Capital Federal); el Teatro de Cámara de City Bell, Buenos Aires; el Teatro El Círculo de Rosario, Santa Fe; el Centro Cultural Parque de España de Rosario, Santa Fe; la Biblioteca Argentina de Rosario, Santa Fe; el Espacio Cultural Universitario de Rosario, Santa Fe; el Museo Castagnino de Rosario, Santa Fe; el Banco Macro de Rosario, Santa Fe; la Sociedad Italiana de Rosario, Santa Fe; el Pabellón Argentina de la U.N.C de Córdoba; el Teatro Municipal de Santa Fe; el Centro de Convenciones de Villa La Angostura, Neuquén; el Teatro 3 de Febrero de Paraná, Entre Ríos; la Universidad Católica de Paraná, Entre Ríos; el Centro Provincial de Convenciones de Paraná, Entre Ríos; “La Vieja Usina” de Paraná, Entre Ríos; la Agrupación Cultural de Victoria, Entre Ríos; la Biblioteca Popular de La Paz, Entre Ríos; en 2023 fue seleccionado para participar del Festival Música Clásica por los Caminos del Vino, en Mendoza; entre otras salas de nuestro país, y en la Sala Bösendorfer de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria. Ha brindado conferencias y clases magistrales en el Festival de Piano de Chilecito organizado por la Asociación Música en Chilecito y la Universidad Nacional de La Rioja. Es organizador del ciclo de conciertos Victoria al Piano, proyecto que tuvo como propósito restaurar íntegramente, con piezas originales, el único piano de concierto de la ciudad de Victoria, un Steinway & Sons perteneciente a la Agrupación Cultural Victoria. Objetivo que se cumplió en 2020 y que ha permitido a la comunidad victoriense disfrutar de destacados artistas nacionales e internacionales.
Isabella Acerenza
Isabella Acerenza es una cantautora, productora, escritora y docente de Literatura argentino-uruguaya. Su música explora la fusión entre el pop, y la canción latinoamericana. En 2021 publicó su primer libro de poemas “cuando olvide la espina”, y recibió el premio de “la casa de los escritores” para publicar su segundo poemario: “un bastón hecho de polvo”. En 2022 lanzó sus primeros dos sencillos: “Desvelo” y “Caerá la máscara”. En 2023, comenzó a lanzar los videoclips de los adelantos de su disco debut, donde también realizó la dirección de los mismos. En 2025 sacó su primer disco solista “DAGA x CARICIA”, con las colaboraciones de Camila Ferrari, Cecilia de los Santos, Lipe Gómez, Orfellia, Sofía Siola, Manuela Pisano. Se ha presentado en diferentes salas de Uruguay y Argentina, como el Teatro Solís, la Sala Zitarrosa, el CC Thames, la Sala Camacuá, entre otros. Actualmente integra el coro-colectivo de mujeres “Panambí”, con el que recorren diferentes canciones del repertorio latinoamericano compuesto por mujeres.
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Indie Pop (Twee)
Balada Romántica
Balada Pop
Descrição
Isabella Acerenza es una cantautora, productora, escritora y docente de Literatura argentino-uruguaya. Su música explora la fusión entre el pop, y la canción latinoamericana. En 2021 publicó su primer libro de poemas “cuando olvide la espina”, y recibió el premio de “la casa de los escritores” para publicar su segundo poemario: “un bastón hecho de polvo”. En 2022 lanzó sus primeros dos sencillos: “Desvelo” y “Caerá la máscara”. En 2023, comenzó a lanzar los videoclips de los adelantos de su disco debut, donde también realizó la dirección de los mismos. En 2025 sacó su primer disco solista “DAGA x CARICIA”, con las colaboraciones de Camila Ferrari, Cecilia de los Santos, Lipe Gómez, Orfellia, Sofía Siola, Manuela Pisano. Se ha presentado en diferentes salas de Uruguay y Argentina, como el Teatro Solís, la Sala Zitarrosa, el CC Thames, la Sala Camacuá, entre otros. Actualmente integra el coro-colectivo de mujeres “Panambí”, con el que recorren diferentes canciones del repertorio latinoamericano compuesto por mujeres.
Violetta Torres
Violeta Torres es Supervisora Musical con amplia experiencia en series para diversas plataformas audiovisuales, incluyendo VIX, Netflix, Paramount, entre otras. Especializada en Music Busines, se desempeña como A&R y se dedica a la promoción artística para Medios Digitales, Publishing, Music Licensing y Management. Forma parte de las mentorías de supervisión musical en Berklee College of Music – Valencia, en colaboración con la Asociación de Supervisión Musical (ASM). Ha sido ponente en FIM Guadalajara y ha contribuido con artículos sobre la participación de las mujeres en la industria musical para la Revista de la Universidad (UNAM). Además, participa activamente en la planificación de estudios Dolby Atmos para diversos artistas, así como en áreas de Relaciones Públicas y Coordinación de Eventos. Egresada de la Maestría en Diseño Sonoro para Cine y TV, Violeta es Ingeniera en Audio y Productora Musical con especialidad en saxofón. Actualmente, es fundadora, productora y locutora en espacios radiofónicos enfocados en activismo creativo, transmitidos por Radio UNAM 96.1 FM.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Reggaetón & Latin Rap
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Violeta Torres es Supervisora Musical con amplia experiencia en series para diversas plataformas audiovisuales, incluyendo VIX, Netflix, Paramount, entre otras. Especializada en Music Busines, se desempeña como A&R y se dedica a la promoción artística para Medios Digitales, Publishing, Music Licensing y Management. Forma parte de las mentorías de supervisión musical en Berklee College of Music – Valencia, en colaboración con la Asociación de Supervisión Musical (ASM). Ha sido ponente en FIM Guadalajara y ha contribuido con artículos sobre la participación de las mujeres en la industria musical para la Revista de la Universidad (UNAM). Además, participa activamente en la planificación de estudios Dolby Atmos para diversos artistas, así como en áreas de Relaciones Públicas y Coordinación de Eventos. Egresada de la Maestría en Diseño Sonoro para Cine y TV, Violeta es Ingeniera en Audio y Productora Musical con especialidad en saxofón. Actualmente, es fundadora, productora y locutora en espacios radiofónicos enfocados en activismo creativo, transmitidos por Radio UNAM 96.1 FM.
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