Yaiber Andrés Ramírez Patiño
"Andrés Ramírez" (Yaiber Andrés Ramírez Patiño) es un creador de contenido audiovisual, gestor cultural, consultor de medios digitales y productor de eventos radicado en Madrid. Con una sólida trayectoria de 14 años en la industria musical, destacando su labor como promotor y DJ al frente del colectivo "Guacamayo Tropical DJs" hasta principios de 2026, actualmente lidera el proyecto transmedia "Café pa'l Camino". Su perfil híbrido fusiona una profunda sensibilidad por el patrimonio sonoro, el folclore iberoamericano y las músicas de raíz, con la aplicación de innovación tecnológica y la producción audiovisual de vanguardia. Trayectoria Artística y Creación de Contenido A través de su proyecto documental y multiplataforma "Café pa'l Camino", así como en su vasta labor como realizador audiovisual en el sector musical, Andrés explora la intersección entre la memoria cultural y los formatos digitales contemporáneos: Documentación y preservación del patrimonio sonoro: Amplia experiencia en la creación de contenidos audiovisuales (videoclips, documentales y registros en vivo) trabajando junto a grandes maestros y leyendas de la música tradicional y afrodescendiente latinoamericana. En su portafolio destaca el trabajo audiovisual para figuras fundamentales del folclore como Álvaro Llerena, Petrona Martínez Magín Díaz, Nelda Piña y Octavio Panesso, y Alfonso Cordoba Mosquera "El Negrito Contento", contribuyendo a la memoria histórica y la difusión digital de las músicas de raíz. Investigación etnomusical en ruta: Reciente expedición por Mozambique, ZImbabwe, Sudáfrica y Eswatini, explorando la instrumentación del sur de África (timbila, kalimba), sus creadores, sus sonidos y cubriendo eventos como el Bushfire Festival, generando un puente transatlántico con las estéticas musicales iberoamericanas. Innovación tecnológica y formatos híbridos: Desarrollo pionero de formatos virtuales, como podcasts itinerantes de entrevistas. Su flujo de trabajo integra inteligencia artificial para la creación de aplicaciones para el diseño sonoro, proponiendo nuevas metodologías en la creación de contenido cultural. Expediciones de largo aliento: Producción integral de bitácoras audiovisuales en rutas de alta exigencia, como la expedición ártica desde Madrid hasta Cabo Norte (Noruega), y el desarrollo futuro de rutas intercontinentales hacia Asia, integrando narrativas visuales de viaje con exploración cultural. Consultoría y Producción en el Sector Musical En paralelo a su obra como creador independiente, Andrés es un activo estratégico que brinda servicios técnicos a artistas de impacto internacional, modernizando su competitividad digital: Producción audiovisual en gira: Realización documental y creación de contenido behind-the-scenes para giras europeas de impacto (como la reciente de La Mosca Tse-Tse por Milán, Zúrich y Copenhague), optimizando el alcance en mercados internacionales. Estrategia y posicionamiento digital: Dirección en la optimización de ecosistemas virtuales, gestión SEO y arquitectura de canales de YouTube para artistas como María del Tango, potenciando la monetización de sus propuestas musicales. Desarrollo tecnológico para el sector: Capacidad demostrada en el diseño de soluciones tecnológicas (mediante Flutter y Firebase) para aplicaciones móviles destinadas a resolver necesidades logísticas en la producción de giras y el ecosistema camper para el transporte de artistas. Relevancia y Valor Diferencial El perfil de Andrés Ramírez destaca por su capacidad probada para tender puentes entre la tradición oral de las músicas de raíz y las exigencias del entorno virtual contemporáneo. Su trabajo documentando a las figuras legendarias del folclore, sumado a su dominio de herramientas tecnológicas y plataformas digitales, lo posiciona como un actor clave para liderar proyectos de hibridación e innovación. Su propuesta contribuye activamente a la preservación de identidades sonoras marginadas, la formación de nuevos públicos y el fortalecimiento de la diversidad musical iberoamericana a través de la cooperación transnacional.
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Descrição
"Andrés Ramírez" (Yaiber Andrés Ramírez Patiño) es un creador de contenido audiovisual, gestor cultural, consultor de medios digitales y productor de eventos radicado en Madrid. Con una sólida trayectoria de 14 años en la industria musical, destacando su labor como promotor y DJ al frente del colectivo "Guacamayo Tropical DJs" hasta principios de 2026, actualmente lidera el proyecto transmedia "Café pa'l Camino". Su perfil híbrido fusiona una profunda sensibilidad por el patrimonio sonoro, el folclore iberoamericano y las músicas de raíz, con la aplicación de innovación tecnológica y la producción audiovisual de vanguardia. Trayectoria Artística y Creación de Contenido A través de su proyecto documental y multiplataforma "Café pa'l Camino", así como en su vasta labor como realizador audiovisual en el sector musical, Andrés explora la intersección entre la memoria cultural y los formatos digitales contemporáneos: Documentación y preservación del patrimonio sonoro: Amplia experiencia en la creación de contenidos audiovisuales (videoclips, documentales y registros en vivo) trabajando junto a grandes maestros y leyendas de la música tradicional y afrodescendiente latinoamericana. En su portafolio destaca el trabajo audiovisual para figuras fundamentales del folclore como Álvaro Llerena, Petrona Martínez Magín Díaz, Nelda Piña y Octavio Panesso, y Alfonso Cordoba Mosquera "El Negrito Contento", contribuyendo a la memoria histórica y la difusión digital de las músicas de raíz. Investigación etnomusical en ruta: Reciente expedición por Mozambique, ZImbabwe, Sudáfrica y Eswatini, explorando la instrumentación del sur de África (timbila, kalimba), sus creadores, sus sonidos y cubriendo eventos como el Bushfire Festival, generando un puente transatlántico con las estéticas musicales iberoamericanas. Innovación tecnológica y formatos híbridos: Desarrollo pionero de formatos virtuales, como podcasts itinerantes de entrevistas. Su flujo de trabajo integra inteligencia artificial para la creación de aplicaciones para el diseño sonoro, proponiendo nuevas metodologías en la creación de contenido cultural. Expediciones de largo aliento: Producción integral de bitácoras audiovisuales en rutas de alta exigencia, como la expedición ártica desde Madrid hasta Cabo Norte (Noruega), y el desarrollo futuro de rutas intercontinentales hacia Asia, integrando narrativas visuales de viaje con exploración cultural. Consultoría y Producción en el Sector Musical En paralelo a su obra como creador independiente, Andrés es un activo estratégico que brinda servicios técnicos a artistas de impacto internacional, modernizando su competitividad digital: Producción audiovisual en gira: Realización documental y creación de contenido behind-the-scenes para giras europeas de impacto (como la reciente de La Mosca Tse-Tse por Milán, Zúrich y Copenhague), optimizando el alcance en mercados internacionales. Estrategia y posicionamiento digital: Dirección en la optimización de ecosistemas virtuales, gestión SEO y arquitectura de canales de YouTube para artistas como María del Tango, potenciando la monetización de sus propuestas musicales. Desarrollo tecnológico para el sector: Capacidad demostrada en el diseño de soluciones tecnológicas (mediante Flutter y Firebase) para aplicaciones móviles destinadas a resolver necesidades logísticas en la producción de giras y el ecosistema camper para el transporte de artistas. Relevancia y Valor Diferencial El perfil de Andrés Ramírez destaca por su capacidad probada para tender puentes entre la tradición oral de las músicas de raíz y las exigencias del entorno virtual contemporáneo. Su trabajo documentando a las figuras legendarias del folclore, sumado a su dominio de herramientas tecnológicas y plataformas digitales, lo posiciona como un actor clave para liderar proyectos de hibridación e innovación. Su propuesta contribuye activamente a la preservación de identidades sonoras marginadas, la formación de nuevos públicos y el fortalecimiento de la diversidad musical iberoamericana a través de la cooperación transnacional.
Cvltvre Inc.
CVLTVRE es una productora cultural chilena con mas de veinte anos de trayectoria y mas de trescientos conciertos producidos, con base en Santiago y proyeccion latinoamericana. Opera cinco lineas integradas: produccion de eventos en vivo y festivales propios (Keep High, Keep the Cvltvre, Sugar Mamis); booking y management de artistas nacionales e internacionales; venta de vinilos y comercio electronico; servicios de sello, con distribucion digital, marketing y prensaje; y produccion de contenido y medios. CVLTVRE produce a riesgo propio y estructura cada proyecto segun lo que convenga: autoproduccion, coproduccion o servicio. Su capacidad se apoya en una audiencia propia construida en dos decadas y en relaciones directas con agencias y artistas internacionales.
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Descrição
CVLTVRE es una productora cultural chilena con mas de veinte anos de trayectoria y mas de trescientos conciertos producidos, con base en Santiago y proyeccion latinoamericana. Opera cinco lineas integradas: produccion de eventos en vivo y festivales propios (Keep High, Keep the Cvltvre, Sugar Mamis); booking y management de artistas nacionales e internacionales; venta de vinilos y comercio electronico; servicios de sello, con distribucion digital, marketing y prensaje; y produccion de contenido y medios. CVLTVRE produce a riesgo propio y estructura cada proyecto segun lo que convenga: autoproduccion, coproduccion o servicio. Su capacidad se apoya en una audiencia propia construida en dos decadas y en relaciones directas con agencias y artistas internacionales.
Luz Matas y Flor Violeta
Luz Matas y Flor Violeta se conocieron en 2022 ya que ambas formaban parte de la la "Orquesta Argentina de Mujeres Celia Torrá". Su primera actuación en formato dúo fue en el Auditorio de la Radio Nacional, como previa a la presentación de la Orquesta. A partir de este encuentro, descubrieron una búsqueda en común: la necesidad humana y artística de interpretar, visibilizar, habitar la obra de las mujeres compositoras demúsicas populares de Argentina y Latinoamérica. En un acto de compromiso y amor, decidieron poner en valor y hacer circular obras de grandes artistas, entre ellas: María Elena Walsh, Chabuca Granda, Chavela Vargas, Gloria Martín, Hilda Herrera, entre otras. Se hizo presente también la poesía de Alejandra Pizarnik, Cristina Banegas, y hasta también la propia poesía de las integrantes y la de sus madres. Esta necesidad de nombrar y transformar historias personales y colectivas, motorizó el trabajo del dúo hasta estos días. Fue así como surgió la búsqueda de un lenguaje propio en los arreglos, en el diálogo de la voz y la guitarra de 7 cuerdas, buscando profundidad, musicalidad y predominancia poética. En Mayo de 2025 sacaron su primer material discográfico “Hilo por Hilo”. Sus principales presentaciones fueron en el Auditorio de la Radio Nacional, en el Conservatorio Juan Manuel de Falla (en Junio de 2022 en actividades relacionadas con “NI UNA MENOS”); Festival MAIA por la Diversidad e Inclusión (Auditorio Belgrano, Septiembre de 2022); Foros “Nosotras Movemos el Mundo” por la Democracia (Salón de Honor del Centro Cultural Kirchner, Marzo 2023), “Cancionero Vivo para la Memoria” (Canciones Prohibidas en Dictadura, Nempla Marzo 2024), presentación de “HILO POR HILO” en Hasta Trilce (Junio, 2025). En la actualidad se encuentran preparando repertorio para su próximo material discográfico.
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Folklore Sudamericano
Folclor Fusión
Descrição
Luz Matas y Flor Violeta se conocieron en 2022 ya que ambas formaban parte de la la "Orquesta Argentina de Mujeres Celia Torrá". Su primera actuación en formato dúo fue en el Auditorio de la Radio Nacional, como previa a la presentación de la Orquesta. A partir de este encuentro, descubrieron una búsqueda en común: la necesidad humana y artística de interpretar, visibilizar, habitar la obra de las mujeres compositoras demúsicas populares de Argentina y Latinoamérica. En un acto de compromiso y amor, decidieron poner en valor y hacer circular obras de grandes artistas, entre ellas: María Elena Walsh, Chabuca Granda, Chavela Vargas, Gloria Martín, Hilda Herrera, entre otras. Se hizo presente también la poesía de Alejandra Pizarnik, Cristina Banegas, y hasta también la propia poesía de las integrantes y la de sus madres. Esta necesidad de nombrar y transformar historias personales y colectivas, motorizó el trabajo del dúo hasta estos días. Fue así como surgió la búsqueda de un lenguaje propio en los arreglos, en el diálogo de la voz y la guitarra de 7 cuerdas, buscando profundidad, musicalidad y predominancia poética. En Mayo de 2025 sacaron su primer material discográfico “Hilo por Hilo”. Sus principales presentaciones fueron en el Auditorio de la Radio Nacional, en el Conservatorio Juan Manuel de Falla (en Junio de 2022 en actividades relacionadas con “NI UNA MENOS”); Festival MAIA por la Diversidad e Inclusión (Auditorio Belgrano, Septiembre de 2022); Foros “Nosotras Movemos el Mundo” por la Democracia (Salón de Honor del Centro Cultural Kirchner, Marzo 2023), “Cancionero Vivo para la Memoria” (Canciones Prohibidas en Dictadura, Nempla Marzo 2024), presentación de “HILO POR HILO” en Hasta Trilce (Junio, 2025). En la actualidad se encuentran preparando repertorio para su próximo material discográfico.
Ruiseñor
Ruiseñor es DJ, productora y gestora mexicana. Es fundadora del proyecto Deseo y cofundadora de las plataformas CONECTA Fest y Terminal, donde también mantiene una residencia. A lo largo de su trayectoria, ha impulsado activamente a artistas emergentes y propuestas independientes de México y América Latina. También ha creado otros proyectos como la estación de música electrónica en línea Club Lava y Ambient para leer, una experiencia sonora pensada para acompañar la lectura y la contemplación. Sus sets entrelazan el pulso de los ritmos populares latinoamericanos y caribeños —desde la cumbia, salsa, reggaetón, dembow, dub y tribal prehispánico hasta distintas expresiones del folclor— con la energía de la música electrónica global, fusionando géneros como bass, house, techno, trance y breakbeat. Este estilo distintivo y versátil la ha llevado a presentarse en escenarios destacados como Centro Conde Duque (Madrid), Razzmatazz (Barcelona), OutraCena (Lisboa), Mondo (Vigo), Boiler Room, Bahidorá, Ceremonia, Funk Club, Yu Yu y EXT (CDMX), entre otros, además de en diversas ciudades de Europa y América Latina. Más allá de su trabajo como artista, Ruiseñor desarrolla una investigación continua sobre escenas musicales, archivos sonoros y genealogías culturales vinculadas a las músicas populares y la cultura sonora de América Latina, tendiendo puentes entre la práctica artística y la exploración crítica para amplificar su resonancia en el presente, el pasado y el futuro.
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Ambient
Descrição
Ruiseñor es DJ, productora y gestora mexicana. Es fundadora del proyecto Deseo y cofundadora de las plataformas CONECTA Fest y Terminal, donde también mantiene una residencia. A lo largo de su trayectoria, ha impulsado activamente a artistas emergentes y propuestas independientes de México y América Latina. También ha creado otros proyectos como la estación de música electrónica en línea Club Lava y Ambient para leer, una experiencia sonora pensada para acompañar la lectura y la contemplación. Sus sets entrelazan el pulso de los ritmos populares latinoamericanos y caribeños —desde la cumbia, salsa, reggaetón, dembow, dub y tribal prehispánico hasta distintas expresiones del folclor— con la energía de la música electrónica global, fusionando géneros como bass, house, techno, trance y breakbeat. Este estilo distintivo y versátil la ha llevado a presentarse en escenarios destacados como Centro Conde Duque (Madrid), Razzmatazz (Barcelona), OutraCena (Lisboa), Mondo (Vigo), Boiler Room, Bahidorá, Ceremonia, Funk Club, Yu Yu y EXT (CDMX), entre otros, además de en diversas ciudades de Europa y América Latina. Más allá de su trabajo como artista, Ruiseñor desarrolla una investigación continua sobre escenas musicales, archivos sonoros y genealogías culturales vinculadas a las músicas populares y la cultura sonora de América Latina, tendiendo puentes entre la práctica artística y la exploración crítica para amplificar su resonancia en el presente, el pasado y el futuro.
Música
KUMBA
Instrumental trio based in Florianópolis, where the rhythms of the Amazon meet the sounds of southern Brazil. The band fuses elements of guitarrada and rock with driving grooves and original arrangements. Diogo Costa – Drums Saul Smith – Guitar / Bass Andrei Sarmento – Bass / Guitar
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Afrobeat
Post-Rock
Tecnocumbia
Descrição
Instrumental trio based in Florianópolis, where the rhythms of the Amazon meet the sounds of southern Brazil. The band fuses elements of guitarrada and rock with driving grooves and original arrangements. Diogo Costa – Drums Saul Smith – Guitar / Bass Andrei Sarmento – Bass / Guitar
Universidad Nacional de Colombia
Somos el Programa de Formación Musical Suzuki de la Universidad Nacional de Colombia, un espacio con 27 años de experiencia dedicado a la pedagogía musical. A lo largo de este tiempo hemos consolidado una propuesta única, basada en la Metodología Suzuki y enriquecida con los principios de la Rítmica Dalcroze, que privilegia el aprendizaje experiencial e integra de manera natural el uso de la voz.
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Descrição
Somos el Programa de Formación Musical Suzuki de la Universidad Nacional de Colombia, un espacio con 27 años de experiencia dedicado a la pedagogía musical. A lo largo de este tiempo hemos consolidado una propuesta única, basada en la Metodología Suzuki y enriquecida con los principios de la Rítmica Dalcroze, que privilegia el aprendizaje experiencial e integra de manera natural el uso de la voz.
Brisa
Brisa es una cantautora peruana que renueva la música de su país desde la mirada fresca y original del latin jazz. Se graduó en la carrera de música, con especialización en jazz, en Londres, y actualmente reside en España, donde cursa una maestría en la Escola Superior de Música de Catalunya. Su trayectoria se distingue por proyectos interculturales, como la enseñanza del bolero a estudiantes británicos de jazz, llevando el género hacia nuevas fronteras sonoras (Del Mar y Sus Recuerdos, 2025). Hoy, su propósito es rescatar y desarrollar el repertorio peruano, un trabajo que ha profundizado durante el último año a través de presentaciones en vivo en distintas ciudades del Perú (Arequipa, Lima, Oxapampa) y de investigación musical.
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Swing / Big Band
Folclore Peruano
Descrição
Brisa es una cantautora peruana que renueva la música de su país desde la mirada fresca y original del latin jazz. Se graduó en la carrera de música, con especialización en jazz, en Londres, y actualmente reside en España, donde cursa una maestría en la Escola Superior de Música de Catalunya. Su trayectoria se distingue por proyectos interculturales, como la enseñanza del bolero a estudiantes británicos de jazz, llevando el género hacia nuevas fronteras sonoras (Del Mar y Sus Recuerdos, 2025). Hoy, su propósito es rescatar y desarrollar el repertorio peruano, un trabajo que ha profundizado durante el último año a través de presentaciones en vivo en distintas ciudades del Perú (Arequipa, Lima, Oxapampa) y de investigación musical.
Videos
Nívea Freitas
Nívea Freitas é uma artista da musica cuja prática transita entre canto, criação, pesquisa e direção artística. Sua atuação se expande para além do palco como soprano, envolvendo a concepção de projetos culturais, a elaboração de roteiros, a criação de novos formatos de concerto e a integração de linguagens como audiovisual, dramaturgia e multimídia. Em seus trabalhos autorais, desenvolve uma abordagem interdisciplinar na qual atua como performer, criadora, diretora e produtora. Doutoranda na linha de “Processos Analíticos e Criativos”, sob orientação de José Padovani e Axel Petri-Preis, concluiu recentemente um ano de Erasmus na mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, (Viena Áustria) com apoio da Fapemig e do programa Erasmus+. Sua formação internacional inclui o Konzertexamen e o Mestrado em Canto Lírico pela Hochschule für Musik und Theater Hamburg, na classe de Mark Tucker. No Brasil, é bacharel em Canto e mestre em Performance pela UFMG, com passagem pela Sorbonne Nouvelle (Paris) e aperfeiçoamento na École Normale de Musique de Paris, onde recebeu o diploma “Chant Lyrique, à l’unanimité du jury”, sob orientação de Caroline Dumas. Como intérprete, desenvolveu trabalhos junto a importantes instituições e salas de concerto, como a Filarmônica de Minas Gerais, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, a Orquestra Ouro Preto, a Sala Cecília Meireles, a Laeiszhalle Hamburg e a Staatsoper Hamburg, além de intensa atuação em música de câmara. A singularidade de sua trajetória reside em uma formação multidisciplinar que inclui um primeiro bacharelado em Física pela UFMG. Essa base, aliada à sua pesquisa em performance musical, sustenta uma prática artística que articula reflexão crítica e criação. Seus projetos investigam novas formas de experiência do concerto, propondo relações entre repertório, narrativa e temas contemporâneos, frequentemente por meio de dispositivos cênicos e audiovisuais. Em 2018, venceu o concurso alemão CLAB Festival – Neue Konzert Ideen com o projeto Cuckooland: Ein Liederabend mit Animationsfilm und Multimedia. Entre suas criações audiovisuais estão as séries Ophelia, a Louca (2020), Ophelia, a Histérica (2021), e o documentário Economia Criativa em Perspectiva: Bastidores de Da Terra à Lua, realizados com financiamento público à cultura. Concebeu e fundou a CASA HÍBRIDO, espaço colaborativo voltado à economia criativa, que funcionou de 2019 a 2026, abrigando iniciativas de microempreendedores e projetos culturais, e da CASA HÍBRIDO PRODUÇÕES, dedicada à criação e produção de projetos artísticos nas áreas de performance musical e audiovisual.
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Música de Cámara
Moderna
Descrição
Nívea Freitas é uma artista da musica cuja prática transita entre canto, criação, pesquisa e direção artística. Sua atuação se expande para além do palco como soprano, envolvendo a concepção de projetos culturais, a elaboração de roteiros, a criação de novos formatos de concerto e a integração de linguagens como audiovisual, dramaturgia e multimídia. Em seus trabalhos autorais, desenvolve uma abordagem interdisciplinar na qual atua como performer, criadora, diretora e produtora. Doutoranda na linha de “Processos Analíticos e Criativos”, sob orientação de José Padovani e Axel Petri-Preis, concluiu recentemente um ano de Erasmus na mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, (Viena Áustria) com apoio da Fapemig e do programa Erasmus+. Sua formação internacional inclui o Konzertexamen e o Mestrado em Canto Lírico pela Hochschule für Musik und Theater Hamburg, na classe de Mark Tucker. No Brasil, é bacharel em Canto e mestre em Performance pela UFMG, com passagem pela Sorbonne Nouvelle (Paris) e aperfeiçoamento na École Normale de Musique de Paris, onde recebeu o diploma “Chant Lyrique, à l’unanimité du jury”, sob orientação de Caroline Dumas. Como intérprete, desenvolveu trabalhos junto a importantes instituições e salas de concerto, como a Filarmônica de Minas Gerais, a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, a Orquestra Ouro Preto, a Sala Cecília Meireles, a Laeiszhalle Hamburg e a Staatsoper Hamburg, além de intensa atuação em música de câmara. A singularidade de sua trajetória reside em uma formação multidisciplinar que inclui um primeiro bacharelado em Física pela UFMG. Essa base, aliada à sua pesquisa em performance musical, sustenta uma prática artística que articula reflexão crítica e criação. Seus projetos investigam novas formas de experiência do concerto, propondo relações entre repertório, narrativa e temas contemporâneos, frequentemente por meio de dispositivos cênicos e audiovisuais. Em 2018, venceu o concurso alemão CLAB Festival – Neue Konzert Ideen com o projeto Cuckooland: Ein Liederabend mit Animationsfilm und Multimedia. Entre suas criações audiovisuais estão as séries Ophelia, a Louca (2020), Ophelia, a Histérica (2021), e o documentário Economia Criativa em Perspectiva: Bastidores de Da Terra à Lua, realizados com financiamento público à cultura. Concebeu e fundou a CASA HÍBRIDO, espaço colaborativo voltado à economia criativa, que funcionou de 2019 a 2026, abrigando iniciativas de microempreendedores e projetos culturais, e da CASA HÍBRIDO PRODUÇÕES, dedicada à criação e produção de projetos artísticos nas áreas de performance musical e audiovisual.
Ian Guedes
Ian Guedes é autor, compositor, guitarrista e produtor musical, de Belo Horizonte, Minas Gerais. Vem de uma família com tradição musical: é filho do cantor e compositor Beto Guedes, que colaborou com o movimento Clube da Esquina, e toca com ele há mais de vinte anos. Ao longo desse percurso dividiu palco também com Toninho Horta e Lô Borges, nomes centrais da música mineira. Como compositor, assina canções em parceria com Ronaldo Bastos e Márcio Borges — letristas do próprio Clube da Esquina —, com Nando Reis, dos Titãs, e com Chico Amaral, que assina as letras do Skank. Está finalizando Pé Na Estrada, seu primeiro álbum autoral, com previsão de lançamento em 2027: sete faixas de composição e produção próprias, gravadas em Belo Horizonte. O disco reúne a canção mineira em que foi formado e a produção contemporânea que desenvolve hoje como produtor do próprio trabalho.
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MPB
Descrição
Ian Guedes é autor, compositor, guitarrista e produtor musical, de Belo Horizonte, Minas Gerais. Vem de uma família com tradição musical: é filho do cantor e compositor Beto Guedes, que colaborou com o movimento Clube da Esquina, e toca com ele há mais de vinte anos. Ao longo desse percurso dividiu palco também com Toninho Horta e Lô Borges, nomes centrais da música mineira. Como compositor, assina canções em parceria com Ronaldo Bastos e Márcio Borges — letristas do próprio Clube da Esquina —, com Nando Reis, dos Titãs, e com Chico Amaral, que assina as letras do Skank. Está finalizando Pé Na Estrada, seu primeiro álbum autoral, com previsão de lançamento em 2027: sete faixas de composição e produção próprias, gravadas em Belo Horizonte. O disco reúne a canção mineira em que foi formado e a produção contemporânea que desenvolve hoje como produtor do próprio trabalho.
Música
VUELTA CANELA
.El grupo formado en 2007 comparte una misma mirada sobre la música y el arte para niñas y niños. Desde su primer material Viaje al Compás, vienen creando un universo creativo y musical con una original impronta, que trasciende las fronteras. Han realizado presentaciones, talleres y seminarios presenciales tanto en Argentina como en Uruguay y Perú y propuestas con modalidad virtual en diversos países del mundo durante los últimos años. Fueron declarados de Interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y poseen tres libros editados junto a Editorial Pupek. En sus presentaciones comparten un repertorio que incluye los temas que han conquistado a varias generaciones, convirtiendo a la compañía en referente en el ámbito escolar y familiar. En sus 19 años de trayectoria, el grupo ha tenido un gran crecimiento reflejado en sus millones de reproducciones de sus temas en plataformas a nivel mundial.
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Infantil
Descrição
.El grupo formado en 2007 comparte una misma mirada sobre la música y el arte para niñas y niños. Desde su primer material Viaje al Compás, vienen creando un universo creativo y musical con una original impronta, que trasciende las fronteras. Han realizado presentaciones, talleres y seminarios presenciales tanto en Argentina como en Uruguay y Perú y propuestas con modalidad virtual en diversos países del mundo durante los últimos años. Fueron declarados de Interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y poseen tres libros editados junto a Editorial Pupek. En sus presentaciones comparten un repertorio que incluye los temas que han conquistado a varias generaciones, convirtiendo a la compañía en referente en el ámbito escolar y familiar. En sus 19 años de trayectoria, el grupo ha tenido un gran crecimiento reflejado en sus millones de reproducciones de sus temas en plataformas a nivel mundial.
Música
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