Catálogo musical

Grupo Anima – música de câmara brasileira

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Em sua trajetória, o Grupo ANIMA construiu ao longo de mais de 35 anos uma sólida e premiada carreira no Brasil e no exterior, divulgando e expondo o imaginário popular musical do Brasil. Ao todo são 7 CD´s e espetáculos musicais autorais, 2 coletivos, 1 DVD e 1 áudio-visual. Recebeu por esses trabalhos prêmios no âmbito da música de concerto cameristica e também da música popular tradicional. ANIMA apresenta-se por todo Brasil, da Floresta Amazônica ao Theatro Municipal de São Paulo, nos EUA, no Canadá, Argentina, México, Uruguai, Paraguai, Bolívia – Misiones de Chiquitos –, Colômbia, Alemanha, Suíça, Luxemburgo, Áustria, Itália e França, em teatros e séries de música antiga e de música de câmara. Além dos espetáculos em concerto, o Grupo ANIMA também realiza oficinas e cursos, expondo sua dinâmica de criação musical coletiva, as matrizes e matizes da música do Brasil. O Grupo ANIMA conta com um corpo artistico de músicos que atuam, tanto no Brasil, quanto no exterior, nos âmbitos da performance musical e da pesquisa acadêmica. Ao longo de sua carreira vem desenvolvendo intensa parceria com a Associação Cultural Cachuera! (acervo musical), presidida por Paulo Dias (etnomusicólogo, percussionista, organista e pianista), integrante do Grupo. Prêmio FUNARTE (2012) de Música Brasileira – Ministério da Cultura Prêmio APCA (1998) – Associação Paulista dos Críticos de Arte V Prêmio Carlos Gomes (2005) – Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo Prêmio Movimento de Música Popular Brasileira (1997) Prêmio PROAC (2012 e 2021) – Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo

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Gabi Zonis

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Gabi Zonis, es mamá, actriz, rapera, compositora y conductora. Nació en Paraná y vivió en Capital Federal durante trece años mientras estudio la “Licenciatura en actuación” y desarrollo a la par varios proyectos musicales y teatrales con los que tuvo la oportunidad de presentarse en escenarios reconocidos de la ciudad de Buenos Aires como el Estadio Luna Park, Ciudad Cultural Konex, Teatro ND Ateneo, Niceto Club, entre otros. Volvió a vivir a Paraná a finales de 2017 y desde entonces va transitando su carrera entre lo artístico y la enseñanza. En el marco de la enseñanza, Gabi Zonis es docente universitaria en el Profesorado de teatro en la Universidad Autónoma de Entre Ríos y es tallerista de rap y rimas en varios contextos sociales y educativos. Comenzó a desarrollarse como, cantante, rapera y compositora en 2209, desde entonces fusiono disciplinas artríticas como la actuación y el clown con numerosos proyectos musicales. Desde 2018, ya radicada en Paraná nuevamente, conformo varias agrupaciones musicales con su voz como líder. En la actualidad se presenta en Entre Ríos y provincias vecinas con su Show en vivo Gabi Zonis Full Banda, y el proyecto LITORAL BEATS Dúo conformado con Juan Manuel Benítez con repertorio litoraleño fusionado con géneros de Funky, cumbia y reggaetón. En 2022 lanzo “EMOCIONAL” una canción que habla de su vida, de ciudades donde vivió, paisajes que habitó y situaciones que atravesó. Habla también de su ser mamá y de las personas que la acompañan y construyen su vida. En el marco de la comunicación Gabi es Co-conductora junto a Damián Malatesta en el programa “Veníamos Bien” al aire hace 5 años por la radio Vorterix Litoral. A su vez se despeña como conductora, host y animadora de eventos públicos y privados en Paraná y la provincia. Siendo presentadora del “Escenario Emergente de la Fiesta Nacional del mate 2023” Como actriz, con su personaje JENNIFER SILVEYRA participa desde 2022 en el programa “La Peña entre todos” que conduce Francisco Cuestas por Canal Once donde suma condimentos de humor para toda la familia. Actuó como extra en la película La Emboscada con Osvaldo Laport, Rolly Serrano y un gran elenco. Es creadora de contenido educativo, artístico y publicitario para redes sociales y plataformas institucionales. Y resumiendo grandes logros en los años que lleva viviendo en Paraná, en 2019, Gabi zonis fue Oradora de Charla Ted X “Puerto Sánchez” – ¿Cuál es tu rima? Donde desarrolla el concepteo de la rima y la improvisación como forma autentica y genuina de vivir. Compuso junto a Francisco Cuestas “Viví Entre Ríos” la canción difusión del área de Turismo Provincia de Entre Ríos y grabó como artista invitada en disco “Made in Paraná” de la banda local “12 Monos”.

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SUBHIRA RODRIGO CEPEDA

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.Compositor titulado en la Escuela Moderna (Stgo.Chile). Post titulo y magister en composición U de Chile. Ha publicado 22 discos de su autoría, entre 1990 y 2023. Ha compuesto música para diversos ensambles de cámara, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, corales, música para documentales, cortometrajes, películas, obras de teatro y ballet tanto en Chile como el extranjero. En sus obras ha utilizado instrumentación docta, popular, étnica y electrónica. Toca en vivo y realiza constantes giras por Chile como también Europa y NorteAmérica. Destacan “Knockengorrock Festival” Escocia, “The Met” Manchester-Inglaterra y “Amare Den Haag” Holanda (Mayo 2023), “Port Fairy Folk Festival” y gira 12 conciertos (Australia 2023), “Vancouver Island MusicFest” (Canadá, 2022), “Vilnius World Music Fest” (Lithuania, 2022) gira 21 conciertos Europa 2022, “Festival Músicas del Mundo (Chile, 2021), “Vamonos pal Campo” y “Woodstaco” (Chile 2020) “Bratislava World Music Fest” (Eslovaquia, 2019), “Sound Symposium”, “Kultrun” y “Sun Fest” (Canadá 2018) “Babel Sound World Music Fest” (Hungría 2016 y 2017, 2019), Alkantara Fest (Sicilia-Italia 2017), “Womad” (Chile 2015), “Wasser Music Festival”, (House der Kulturen der Werld, Berlín, 2011), “Lollapallooza Chile” (2013 y 2018). En 1993 creó el sello MUNDOVIVO del cual es director ( www.mundovivo.cl ) obteniendo el Premio a la Música Nacional “Presidente de la República” como productor musical el 2011. Ha producido más de 80 discos de artistas chilenos de estilos fusión, jazz, world music y étnica. Además de sus proyectos musicales y de compositor, es programador y director del “Festival de Músicas del Mundo” (en su XXII versión) y produce y conduce el programa de world music de Radio ADN-Chile “Mundovivo, Música para Vivir Mejor” (20.000 auditores a la semana). Durante el año 2021 y 22 ha participó como coach en el programa internacional “Global Music Match”, que une a 78 artistas de 16 países en grupos de 6 bandas de distintos territorios y desarrollan un programa de intercambio musical y de audiencias, siendo el único latinoamericano con este rol. ( www.globalmusicmatch.com ) Entre Junio y Noviembre de 2023 compuso y produjo la música original para las Ceremonias de Clausura de los Juegos Olímpicos Panamericanos y ParaPanamericanos que se realizaron este año en Chile y fueron transmitidas en vivo a más de 30 países con una audiencia estimada cercana a 50 millones de espectadores.

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TERRA DO RAP – Festival Internacional de Cultura Urbana da Língua Portuguesa

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TERRA DO RAP é 1º Festival de intercâmbio entre os países da Língua Portuguesa sob a ótica da cultura urbana e, consequentemente, o elemento “Rap” (e seus subgêneros em contato com a Urban Music e as músicas de raizes latina, afro, ibérica e brasileira) enquanto música produzida em todos os territórios lusófonos. Desde sua origem em 2013 é realizado anualmente com diversas atividades como shows inéditos, performances exclusivas, workshops, debates, oficinas, exibições de filmes, ações em redes sociais entre outras. Mais de 20.000 pessoas assistiram, participaram e trabalharam durante as edições direta e indiretamente. A valoração midiática do Festival já ultrapassa 6 milhões de Reais em inserções em TV, rádio, jornal, revista e internet. A cada edição é contemplado um eixo temático, direcionando o conceito e formato do projeto, estimulando assim a valorização do idioma, os laços de uma nova lusofonia e o reconhecimento das matrizes que construíram o povo brasileiro. TERRA DO RAP é idealizado pelo rapper Vinicius Terra e produzido pela incubadora de culturas de rua REPPRODUTORA. Nos próximos anos, além do intercâmbio sólido de mais de uma década com territórios lusófonos (sobretudo África Lusófona), a Terra do Rap expandirá seu diálogo com os territórios de língua espanhola também, criando assim um mapa geo-cultural entre América do Sul, África e Europa.

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Ensamble Cañas y Compañía

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Luego de diez años de recopilar arreglos, estrenar obras y generar conciertos en espacios convencionales y no convencionales, el Ensamble Cañas y Compañía posee un repertorio se caracteriza por la fusión de géneros, vinculando el folclore y lo académico para lograr un sonido único. Esta hibridación musical es posible gracias al talento de sus integrantes, quienes son músicos profesionales, miembros de las principales orquestas argentinas de las ciudades de Salta y Buenos Aires, así como artistas invitados. El Ensamble promueve el repertorio latinoamericano original para trío de cañas -oboe, clarinete y fagot-, al tiempo que produce adaptaciones y estrenos de música popular con otros instrumentos tales como el bandoneón, el piano y la guitarra. En el año 2013 el Ensamble grabó temas originales del compositor y pianista Lisandro Baum con raíces del folklore argentino como gatos, huellas y chamamé. Desde entonces, incluye en su repertorio arreglos y obras comisionadas a compositores y arreglistas como Antonio Aray, Pablo Motta, Juan Ruiz, Kodiak Agüero, José Colmenares, Nicolás Kapustiansky, Fabricio Gatta y Horacio Zerpa, entro otros. Esta cantidad de aportes creativos permite a la agrupación contar con obras que dan relieve a la música de raíces folclóricas del país y del ámbito latinoamericano e incluye repertorio académico universal. Por otra parte, la labor docente y de intercambio académico forma también parte de su colaboración con entidades culturales con las que ha hecho intercambio tales como Escuela Superior de Música de Salta, Fundación Música con Alas en Jujuy, Galería Reyes Art, Instituto Geríatrico “Nuestra Señora de Loreto” en Ezeiza, Argentina. En el año 2023 el Ensamble ganó la convocatoria del Instituto Nacional de la Música INAMU para la realización de grabaciones de material original. En el año 2018 Cañas y Compañía realizó la gira de Equinoccio con presentaciones en las ciudades de San Salvador de Jujuy, Salta y Capital Federal. En ocasiones Cañas y Compañía realiza presentaciones interdisciplinarias, tales como la intervención en vivo de una artista plástico, así como proyecciones de compilaciones fotográficas de diversos creadores, lo que produce un hecho artístico integral de esta singular agrupación.

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Angélica Duarte

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Angélica Duarte é cantora, compositora e poeta. Artista que busca reforçar a autonomia da mulher na indústria da música, atua como intérprete, arranjadora, instrumentista e produtora. Sua música apresenta elementos do pop, rock, MPB e indie. Nascida em São Paulo e radicada no Rio há nove anos, tem em seu currículo o EP “Odara” (2018) o zine “groselhas” (2019) e “Hoje Tem” (2021), álbum autoral com participações de Juliana Linhares e Letrux. Lançado de forma independente, o registro figurou em importantes listas de melhores de 2021 como “Tenho Mais Discos que Amigos” e “Hits Perdidos”. Angélica tem se destacado como produtora musical em seu nicho e formado parcerias com compositoras e instrumentistas de sua geração como Gabi Buarque, Iara Ferreira, Renata Neves e Luísa Lacerda. Em abril deste ano lançou o EP “deuZONAS – vozes ferozes” com trabalhos autorais de quatro cantautoras estreantes nos gêneros RAP, indie, lo-fi e samba. Angélica assinou a curadoria e produção musical, selecionando as artistas através de uma chamada aberta para compositoras cis, trans e não bináries. deuZONAS – vozes ferozes é o projeto piloto da série deuZONAS que promete ser muito longa, tendo como objetivo fomentar a diversidade e a união das mulheres na música. Angélica se apresentou na SIM SP (2019), no Festival Levada (2022) Coquetel Molotov Negócios e Porto Musical (2021), no Sofar Sounds edições Rio (2022) e Goiânia (2023) e no Circuito SESC SP (2022), além de ter realizado uma turnê pelo Centro Oeste em agosto de 2023. Foi contemplada em Editais de Cultura do Estado do Rio de Janeiro como Edital de Videoclipes da Firjan SESI, Cultura Presente nas Redes 2 (SECEC), SESC Nova Música Convida e ASA (Oi Futuro). Em 2019 lançou “groselhas”, um compilado de poesias feitas a partir de palavras enviadas por seus seguidores do Instagram, com noites de lançamento no Rio (Desvio) e São Paulo (Livraria Patuscada). Angélica prepara o lançamento de seu primeiro livro de poesias para este ano, “Retiro Menstrual” sairá pela Editora Patuá (SP). Atualmente está finalizando a produção de seu segundo álbum “Toska”. O videoclipe da canção “Barriga de Lanche”, primeiro single do novo trabalho, já está disponível em seu canal do YouTube e conta com mais de 40.000 visualizações.

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Chords Pocket

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Músico Profesional con más de 30 años de experiencia y PhD en Ingeniería de comunicaciones y Sistemas de Información. Creador de la plataforma digital ChordsPocket para la enseñanza en línea de la Guitarra.

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Cristóbal Cerda

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Músico profesional con más de 10 años de experiencia como intérprete de percusión, especializado en ritmos latinos, folk y música del mundo. He trabajado como sonidista, ingeniero de grabación y productor musical en el estudio Áneta, perfeccionando tanto la ejecución como la producción de diversos géneros. Actualmente, formo parte de la agrupación Ensamble Transatlántico, con quienes he realizado múltiples giras internacionales, compartiendo la riqueza sonora de nuestras raíces musicales con audiencias de todo el mundo.

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Barbatuques

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Grupo paulista de música corporal e vocal. Em sua extensa trajetória, foi muito além dos palcos de mais de 30 países, chegou nas trilhas sonoras do cinema e da publicidade, em jogos, nas pistas de dança em remixes criados por DJs. Clássicos já consagrados pelo público, como “Baião Destemperado” e “Baianá“, fazem sucesso em todas as plataformas de streaming no mundo, com uso massivo em vídeos de canais como Instagram e TikTok. A sonoridade do Barbatuques tem uma sobreposição moderna de estilos e estéticas, são canções e “músicas “instrumentais” em ritmos tradicionais ou contemporâneos, como o baião, coco, samba, maracatu, rap, eletrônico, afoxé, funk, carimbó, toré indígena, rock, beatbox, kecak e a música africana. Exploram a fonética, aspectos rítmicos, harmônicos e melódicos do erudito, da tradição popular brasileira ao pop. A linguagem pioneira desenvolvida pelo grupo contribuiu significativamente para a difusão da música corporal pelo mundo e é referência até hoje. O Barbatuques também mantém atividades em setores distintos como o corporativo e educacional, tornando-se uma significativa ferramenta pedagógica. Recentemente, lançou seu primeiro songbook ‘Barbatuques Volume 1’, com partituras de músicas transcritas e cifradas e um rico material sobre técnicas de música corporal, ferramenta que amplifica o acesso a essa linguagem.

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El Trio

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Rigor na tradição e no imprevisível. Esta é a marca do grupo El Trio, criado em 2016, composto por três dos mais inspirados instrumentistas da música contemporânea de Campo Grande (MS). Formado por Adriel Santos, Gabriel de Andrade e Gabriel Basso, o trio cria um ambiente sonoro para grandes vôos musicais a partir da formação clássica bateria-guitarra-baixo. El Trio foca nas execuções de grandes stands do jazz, como Take Five (Paul Desmond/Dave Brubeck), Bille’s Bounce (Charlie Parker) e Take The A Train (Duke Ellington), e se diferencia da maioria dos grupos do gênero ao focar no repertório consagrado, além do repertório autoral. Vale destacar a canção “Oração das dores” de Gabriel Basso e “Coffee Hunter” de Adriel Santos.

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